Gvaš. Svojstva i vrste gvaša, tehnike rada s gvašom, kistovi i radne površine prikladne za to

Cilj: d Pružiti priliku da se sagleda interdisciplinarna veza između hemije i likovne umjetnosti kroz demonstraciju širokog spektra umjetničkog materijala i njegovog hemijskog sastava.

Zadaci:

• formiranje jedinstvene slike svijeta kod učenika;
• upoznati učenike sa različitim likovnim medijima i njihovim hemijskim sastavom;
• formiranje kognitivnog interesovanja i pozitivne motivacije za izučavanje hemije i likovne umetnosti;
• razvijati vještine u radu sa novim likovnim materijalom za učenike – pastelom.

Očekivani rezultat:

• proširiti znanje učenika o likovnim materijalima;
• upoznati učenike sa hemijski sastav razni umjetnički mediji;
• naučiti raditi u pastelnoj tehnici.

Oprema:

• ilustracije raznih rađenih slika: olovka, akvarel, gvaš, ulje, tempera, akrilne boje, pastel, sangvinik, sos, sepija;
• kartice s kemijskim formulama;
• umjetnički materijali: ugljen, olovka, akvarel, gvaš, tempera, ulje, akrilne boje, sangvinik, sos, sepija, pastel;
• Periodni sistem hemijskih elemenata D. I. Mendeljejeva;
• specijalni papir za rad s pastelima;
• lutke voća i povrća za praktičan rad.

Pripremna faza:

• prije časa priprema se tabla (ilustracije i hemijske formule). Sav rad nastavnika na času vezan je za dizajn table.
• 2 učenika se pripremaju za nastup na času kao primitivci koji crtaju ugljenom
• Na papiru učitelji pripremaju crtež zida pećine po kojem će primitivni ljudi crtati.

Tokom nastave

nastavnik likovne kulture: Danas vam dajemo binarnu lekciju "Hemija boja".

Nastavnik hemije: Tokom časa pokazaćemo vam odnos između dva različita školska predmeta – hemije i likovne umetnosti; Upoznaćemo se sa raznim umetničkim materijalima i njihovim hemijskim sastavom i raditi u novoj za Vas tehnici - pastelu. Obratite posebnu pažnju na različite boje hemijskih elemenata u formulama i potražite određeni obrazac na kraju lekcije, pri sumiranju ćete ga morati formulisati.

Dakle, počinjemo (napomena: dok učiteljica hemije priča, primitivni ljudi izlaze i počinju crtati po zidu pećine. Zamislite primitivnog čovjeka. Recimo prije 30 hiljada godina. Okružen je neprijateljskom i neshvatljivom prirodom , grabežljive životinje. On se umotava u kožu od hladnoće krajnje jednostavno: on ne zna ništa ni o svijetu ni o sebi.

nastavnik likovne kulture:Šta je bio podsticaj za stvaranje prvog pećinskog slikarstva? Je li mu palo na pamet da ugljem iscrta sjenu na stijeni? U tom trenutku, iz mraka potpunog, gotovo životinjskog neznanja, zasjala je moćna svjetlost, koja će se kasnije, kroz vijekove i milenijume, nazvati sveobuhvatnom riječju - umjetnost. Najdrevnije slike na zidovima pećina: haotične valovite linije i otisci ruku. Naučnici 19. veka bili su jednostavno zadivljeni preciznošću i raznovrsnošću pećinskih slika. Zašto pećina? Upravo su zidovi pećina bili prekriveni nevjerovatnim brojem crteža koji su prikazivali životinje: jelene, konje, krave, bizone.

Nastavnik hemije: A čime su primitivni umjetnici crtali?... Naravno, ugljenom. Ugalj je najstariji i najjednostavniji materijal za crtanje. Njegovi štapovi su nepravilnog oblika i različite debljine. Osim ovih, postoje i ugljene olovke u kojima je ugljen pomiješan s glinom. Jače su i stvaraju intenzivnije linije od drvenih štapića. Ugljen se često koristi za izradu preliminarnih crteža.

nastavnik likovne kulture: Pri radu sa ugljem možete koristiti različite tehnike: šrafura, sjenčanje prstiju. Drveni ugljen dobro se slaže s drugim materijalima, posebno s kredom bijelom, sivom, sepijom i sangvinicom.

Nastavnik hemije: Olovka je grafitna šipka u drvenom okviru. Za farbanje velikih površina obično se koristi grafitni prah koji se nanosi prstom ili krpom. Omogućava vam da dobijete ne crnu, već metalik sivu boju. Za crtanje se koristi papir bez premaza, a gumicom za brisanje ili otkrivanje praznina u tački boje. Možete koristiti olovku za crtanje linija i sjenčanje.

Grafitne olovke su poznate od 16. veka. Olovka napravljena od mješavine grafitnog praha i gline u drvenom okviru pojavila se krajem 18. i početkom 19. stoljeća. Ali grafitne olovke imale su dva značajna nedostatka: zaprljale su vaše prste i brzo se lomile. Krajem 18. vijeka Čeh I. Hartmut je počeo da pravi olovke za olovke. Komponente modernih olovaka, zavisno od namjene, su: grafit, glina, čađ, titan dioksid, drveni ugljen, montan vosak, gips, škrob.

nastavnik likovne kulture: Najtvrđe žice su pogodne za crtanje bledo sivih tankih linija, uz jak pritisak mogu čak i ogrebati papir. Najmekši provodnici se mogu koristiti za crtanje tamnosivih debelih linija različitog intenziteta. Kombinacija olovaka različitih tvrdoća u jednom crtežu dovodi do vrlo zanimljivih rezultata.

nastavnik likovne kulture: A sada ćemo nastaviti naše upoznavanje sa umjetničkim materijalom. Svaka vrsta boje ima svoje prednosti i nedostatke. Imaju različite kvalitete i različito vrijeme sušenja. Boje također daju drugačiji izgled gotovom proizvodu. Osim toga, o vrsti boje zavise i trajanje očuvanosti slike, period blijeđenja i starenja, kao i mnoge druge karakteristike slike. Stoga umjetnik, na osnovu kvaliteta određene vrste boje, bira vrstu koja mu je potrebna za svoj rad.

Nastavnik hemije: Postoje boje koje su jednostavne za upotrebu, ali imaju odlična vizuelna svojstva. Akvareli su jedna od ovih boja. Najprikladniji je za umjetnike početnike i za izradu praktičnih crteža. Akvareli su prozirne boje na bazi vode. Naziv "akvarel" dolazi od latinskog "AQUA" - voda. Međutim, voda u akvarelu je samo razrjeđivač. Same boje su napravljene od postojanih pigmenata (boja) i veziva. Sastojci: biljna prozirna ljepila - arapska guma; glicerin, šećer (plastičnost, zadržava vlagu); volovska žuč (boje se ne kotrljaju u kapi); fenol (ne uništava plijesan). Svojstva veziva omogućavaju vodenim bojama da imaju glavnu prednost - prozirnost tankog sloja boje.

nastavnik likovne kulture: Posebno je teška tehnika akvarela, jer su korekcije gotovo nemoguće. Umjetnik mora biti u stanju precizno odrediti količinu vode koju treba dodati boji da bi postigao željeni efekat. Prvo se nanose svijetle boje, za dobivanje kojih se boje moraju razrijediti vodom; zatim - tamne tonove. Najčešće se koriste sljedeće akvarelne tehnike: pranje, glaziranje, “suhi” i “mokri” radovi. Ne biste trebali stavljati previše boje na četkicu kako ne bi izgubila svoj urođeni sjaj.

Nastavnik hemije: Sljedeći medij je gvaš. Može biti ili poster ili umjetnički, a poster gvaš je mnogo svjetliji. Gvaš, kao i akvarel, može se razrijediti vodom. Ali ako je gvaš svjež i nije izgubio kremasto stanje, bolje je smanjiti upotrebu vode na minimum. U suprotnom, prilikom sušenja, boja će ležati neravnomjerno i na kraju ćete imati mnogo pruga. Sastav gvaša uključuje dosta različitih komponenti - arapska guma, glicerin, ulja, fenol. Svoje glavne kvalitete - neprozirnost i dobru sposobnost da prekrije prethodni sloj bilo koje boje - gvaš duguje bjelini koju sadrži (olovo, cink, titan ili barit). Istina, zbog njih svaka nijansa gvaša postaje gotovo upola svjetlija kada se osuši. Ovo svojstvo treba uzeti u obzir pri radu s gvaš bojama.

nastavnik likovne kulture: Gvaš se vrlo brzo suši, a nakon otprilike sat vremena rad je već suv. Osušene boje dobivaju ugodnu mat, baršunastu površinu. Gvaš treba čuvati dobro zatvoren, ne dopuštajući da se osuši i štiti ga od hladnoće. Ako se boja osušila, napunite je slabom otopinom ljepila za drvo ili vodom i ostavite da odstoji. Gvaš je upravo materijal koji se najčešće koristi u tehnikama koje koriste miješane materijale. Gvaš se obično koristi sa pastelom, jer površine obojene njime postaju hrapave kada se osuše, a pastelne čestice, poput čestica krede i drvenog uglja, dobro prianjaju na njega.

Nastavnik hemije: Ulje se smatra najsavršenijim tipom boje za slikanje. Omogućava rad u različitim tehnikama, ima visoku sposobnost prekrivanja prethodnih slojeva boje i ne mijenja boju. Uljane boje sastoje se od šarenog pigmenta i veziva koje se koristi kao laneno, makovo ili orahovo ulje. Postoje uljane boje: cink, olovo, titanijum, kadmijum, hrom itd.

nastavnik likovne kulture: Uljane boje se dugo suše i imaju posebnu plastičnu izražajnost. Terpentin se koristi za razrjeđivanje boja. Osim toga, pri radu s uljanim bojama lako je izvršiti korekcije i postići glatke tonske prijelaze. Uljem možete slikati bilo koju podlogu - platno, drvo, metal, papir - koja je prethodno premazana. Boje se nanose u tankim slojevima u obliku glazura ili impasto poteza. Uljane boje se potpuno osuše nakon otprilike 100-120 godina, nakon čega pucaju i mogu se odlijepiti od platna. Uljene slike žive vekovima.

Nastavnik hemije: Sastav tempera boja je različit, jer pored pigmenta boje sadrže i vezujuću emulziju. Mnoga svojstva tempere zavise od vrste vezivne emulzije. U prirodi postoji niz prirodnih proizvoda koji se koriste kao tempera emulzije. Ovo je mlijeko, žumance, sok nekih biljaka. Trenutno su najzastupljenije boje za jaja, kazein i gumiarabic tempera boje. Tempera boje su prilično hirovite kada se čuvaju: ljuskaju se, zgušnjavaju se i podložne su truljenju. Osim toga, temmera se boji hladnoće i mraza.

nastavnik likovne kulture: Tempera po složenosti rada zauzima srednje mjesto između gvaša i ulja. Tempera boje, kao i gvaš, tokom procesa se razblažuju vodom, ali nakon sušenja prelaze u nerastvorljivo čvrsto stanje, koje se, za razliku od uljanih boja, ne može promeniti ispiranjem vodom. Tokom procesa sušenja tempera može prvo potamniti, a zatim posvijetliti.

Nastavnik hemije: Akrilne boje su idealne za profesionalne radove, jer nakon sušenja formiraju vodootporni film. Boje su nastale relativno nedavno, one su netoksična otopina akrilne smole s visokom koncentracijom pigmenta. Imaju niz prednosti u odnosu na tekuće akvarelne boje. Prvo, vrlo brzo se suše, tako da se papir ne deformiše prilikom nanošenja. Drugo, akrilne boje su vrlo izdržljive i otporne na vodu, njihova boja se ne mijenja zbog stvaranja vodootpornog filma. Sastav: sintetički ljepilo, ljepilo od lateksa.

Nastavnik hemije: Sanguine je crvenkasti štap zemljanih tonova koji je klasičan slikarski materijal. Tehnika crtanja poznata je još od renesanse. Sastav: kaolin i oksidi željeza.

nastavnik likovne kulture: Sanguine je klasičan materijal za crtanje, idealan za prikazivanje tijela, jer vam omogućava da postignete skladne i glatke prijelaze iz jednog tona u drugi. Najbolji rezultati se mogu postići ako crtate sangvinikom na papiru u boji i koristite bijele bojice za prikaz svijetlih područja i refleksa.

Nastavnik hemije: Reč pastel dolazi od italijanskog "pastello" - naziva koji je dat tehnici crtanja crnom olovkom nakon čega sledi bojanje olovkama u boji. Pastele su setovi tvrdih, ali lomljivih štapića umotanih u prozirni celofan ili papir u raznim, najčešće delikatnim, tonovima boja. Pasteli sadrže mnogo elemenata od kojih su glavni fino mljeveni suhi pigmenti i vezivo. Kao vezivo mogu se koristiti ljepilo od kajsije ili trešnje, mlijeko, pasta od brašna i kreda. Kreda dodana pastelu daje karakteristične nježne svijetle tonove. Kvalitet i tvrdoća pastelnih štapića zavise od vrste veziva.

nastavnik likovne kulture: Crteži izrađeni u pastelima posebno su svježi i originalni. U suštini, pastel kombinuje mogućnosti grafičke i slikarske tehnike. Možete ga koristiti za crtanje linija, sjenčanje i sjenčanje. Pastelne nijanse su vrlo dobre, što vam omogućava da dobijete prekrasne tonove. Crtež treba raditi spontano bez brojnih korekcija. Za rad će vam trebati krupnozrnati papir u boji. Pastel je najjača i najtrajnija vrsta boje, sloj boje je mekan i baršunast. Nedostatak pastela je što otpadaju za fiksiranje sloja boje, možete koristiti najobičniji lak za kosu.

Umak je klasifikovan kao grafički materijal, to su bojice od svijetlosive do tamnosive nijanse.

Sepia je tamno smeđa kreda. Sanguine, sos i sepia dobro se kombinuju međusobno i sa drugim materijalima.

nastavnik likovne kulture: Sada ćemo raditi sa novim materijalima - pastelima. Na stolovima ispred vas su povrće i voće koje ćemo prikazati na našim crtežima. Pastelni crteži su izrađeni na toniranom grundiranom papiru. Crtež odabranog objekta crtamo ugljenom. Pigment nanosimo širokim, energičnim potezima, pokrivajući cijelu površinu crteža, tako da se može lako zasjeniti. Dodavanjem nekoliko novih tačaka počinjemo senčiti prstima kako bismo pigment rasporedili po objektu i postigli volumen objekata. Naglaske naglašavamo bijelim pastelom. Sjene na površini stola potamnimo crnim pastelima: to će pojačati kontrast između svijetlih i tamnih elemenata kompozicije.

Nastavnik demonstrira sve faze rada na tabli. Klasična muzika zvuči tiho. Kada je samostalan rad završen, sav rad se objavljuje na tabli. Niti jedan rad učenika ne ostaje bez pažnje, nastavnik ocjenjuje najuspješnije radove. Sav rad se vrednuje.

Nastavnik hemije: Da li su hemija i izo povezani? Koji se kemijski elementi i tvari često nalaze u raznim umjetničkim materijalima?

Različiti materijali i tehnike vam omogućavaju da date različito umjetničko značenje slici. Svaki vizuelni materijal ima svoje karakteristike, a među njima nema boljih ili lošijih - jednostavno su različiti, poput muzičkih instrumenata u orkestru. Važno je za svaku kompoziciju moći odabrati one koje najviše odgovaraju i naučiti ih svirati kako bi se prenijela sva ljepota muzičkog djela.

nastavnik likovne kulture: Koji se umjetnički materijali mogu svrstati u slikarstvo? A šta je sa grafičkim?

Nastavnik hemije: Danas smo u lekciji pokušali da vam pokažemo odnos između dva različita predmeta – hemije i likovne umetnosti. I kako smo saznali, takav odnos postoji.

Efikasnost

Ciljevi i zadaci časa su ostvareni. Čas je održan na prilično visokom i ujedno pristupačnom nivou za osmake. Tokom praktičnog rada sa pastelima, učenici su uspješno obavili zadatak i naučili da rade u novoj tehnici. Na kraju časa održana je izložba radova. Učenici su tokom čitavog časa bili aktivni i zainteresovani za sticanje novih znanja.

Književnost

1. Akvarel. Osnovne tehnike i tehnike. M.: DOO TD "Izdavački svijet knjiga", 2008.
2. Aerial painting. Osnovne metode i tehnike. M.: DOO TD "Izdavački svijet knjiga", 2008.
3. Grafička umjetnost. Detaljan praktični kurs. M.: DOO TD "Izdavački svijet knjiga", 2008.
4. Mikheishina M.O. Časovi slikanja. Minsk: Izdavačka kuća V.M. Skakun, 1999.
5. Pastel. Detaljan praktični kurs. M.: DOO TD "Izdavački svijet knjiga", 2008.
6. Sgibneva E.P., Skachkov A.V. Savremeni otvoreni časovi hemije za 8-9 razred. - Rostov n\D, 2002.
7. Khatkina M.A. Art. Veliki niz znanja. "Svijet knjiga", 2003.
8. Shmatova O.G. Tutorijal o slikanju akvarelima. M.: Eksmo. 2007.
9. Enciklopedijski rečnik mladog umetnika. M., 1998.

Većina nas je navikla da tretira gvaš pomalo prezirno. Smatra se da je ovaj materijal pogodan samo za dizajnerski rad i dječju kreativnost, te se ne može smatrati ozbiljnim materijalom za slikanje.

Knights gouache

Međutim, u srednjem vijeku, u Europi, ovaj materijal se široko koristio u slikanju minijatura, a ne samo za pripremne skice. U Rusiji su se krajem 19. i početkom 20. veka ozbiljna dela štafelajnog slikarstva slikala gvašom. U tom periodu gvaš je procvjetao.

Umjetnici koji su do savršenstva savladali ovaj “frivolni” materijal stvaraju divna, elegantna, jedinstveno baršunasta djela. Posebno je izvanredno, uz pomoć gvaša, prenijeti jedinstvenu atmosferu večernjeg sumraka i maglovitih predzornih pejzaža.
U osnovi, gvaš je neproziran akvarel. Za rad s gvašom nisu potrebni posebni razrjeđivači i akceleratori sušenja, kao kod rada s uljem. Prilikom slikanja gvašom ne treba razmišljati o raznim pomoćnim sredstvima (kao što su usporivači sušenja, paste za modeliranje, lakovi itd.). Gvaš je univerzalni umjetnički materijal koji vam omogućava da pomoću boje, vode i papira ovladate umjetničkim tehnikama svojstvenim drugim materijalima. Možete slikati visoko razrijeđenim gvašom tehnikom akvarela ili možete savladati tehnike pisanja svojstvene plemenitom ulju. Slikanje gvašom je ugodno, nema neugodan miris, ne zahtijeva rad sa otapalima, omogućava vam da lako izvršite izmjene na crtežu i ne zahtijeva nikakvu posebnu površinu za slikanje (platna, prajmeri itd.). Zbog toga je vrlo popularan u dječjoj umjetnosti i naširoko ga koriste umjetnici početnici. Svako od nas je slikao pejzaž gvašom. Gvaš za početnike je pogodan i za profesionalce.

vjeverica gvaš

Postoji nekoliko vrsta gvaša: umjetnički, poster, akril i za dječju kreativnost.

Vrste gvaša.

. Umjetnički gvaš- To su mljeveni pigmenti sa dodatkom destilovane vode, bijeli i gumiarabik. Ovaj gvaš ima odličnu pokrivnu moć, mat, baršunast i savršeno pristaje na umjetničku površinu. Za ovu vrstu boja idealni su nepremazani karton, akvarel papir i tonirani papir kao radna površina. Prvi sloj boje se upija u umjetničku površinu, stvarajući nešto slično prajmeru. To omogućava da boja bolje prianja na radnu površinu.
. Poster gouache To je običan gvaš, s tim da se umjesto bijelog koristi kaolin. To čini boju svjetlijom i gušću.
. Gvaš za dječju kreativnost sadrži jeftino PVA ljepilo umjesto skupe arabske gume. To čini boju manje fleksibilnom i brže se suši. Međutim, to ga čini otpornijim na osipanje i habanje. Ova boja je pogodna ne samo za papir, već i za šperploču, keramiku i platno, koje nije potrebno premazati posebnim prajmerom (kao što je slučaj s umjetničkim gvašom). PVA u gvašu postaje odličan fiksator i uspješno zamjenjuje specijalni prajmer. Dječji gvaš crteži oduševljavaju oči i srca roditelja.
. Neki proizvođači su, s pojavom umjetničkog akrila, počeli proizvoditi akrilni gvaš. Ovaj gvaš je pogodan za farbanje bilo koje površine, a nakon potpunog sušenja ne ispire se vodom.

Dvorac zmajeva iz bajke u gvašu

Svojstva gvaša i karakteristike boje.

Mnogi ljudi smatraju gvaš neprikladnim za crtanje. Ako ste prethodno slikali prvenstveno vodenim bojama, onda trebate zapamtiti samo nekoliko pravila da biste dobili iste divne rezultate kada radite s gvašom.

Gvaš boja nije prozirna i sadrži bijelu boju. To znači da morate pisati od tamnog ka svijetlom, a ne obrnuto. Odnosno, nakon što ste se odlučili za kompoziciju i shemu boja, morate početi s tamnijim tonovima boje, a naglasci i akcenti tamne boje postavljaju se na kraju rada.

Kako se ne biste zbunili oko mogućnosti miješanja boja i nijansi, kao i da ne biste zabrljali s bojom za sjene, bolje je imati ideju o ​točku boja koji umjetnici koriste. Boje koje leže u susjednim sektorima kruga miješaju se jedna s drugom bez stvaranja prljavštine, a za sjene je bolje uzeti boju iz suprotnog sektora. Ova boja je dodana potrebna količina na glavni ton. Češće, za prikazivanje sjena, uzimaju: plavu, zelenu ili ljubičastu. Ni pod kojim okolnostima ne biste trebali dodavati crnu boju slici sjene. Takođe ne možete koristiti crnu za dobijanje tamnijeg tona iste boje; nećete potamniti ton, ali ćete dobiti prljavštinu.

Između ostalog, treba znati da se gvaš prilično brzo suši. Ako napravite grešku, ne možete je ispraviti dok se gvaš ne osuši. Ako prekršite ovo pravilo, na kraju ćete dobiti razmazanu, prljavu mrlju. Morate izvršiti izmjene i ispravke na crtežu dok se sloj gvaša potpuno ne osuši. Tipično, vrijeme sušenja ovisi o debljini sloja gvaša, varira od 30 minuta do 3 sata. Nakon što se gvaš osuši, vrlo je lako napraviti promjene. Potrebno je samo da navlažite četkicu u toploj vodi bez pigmenta, lagano je ocijedite suhom krpom i lagano obrišite boju na mjestu gdje je greška. Na isti način možete zasjeniti previše jasan obris nacrtanog objekta.

Prilikom miješanja boja, morate uzeti u obzir da je mokri gvaš svjetliji. Kada se osuši, postaje bijel zbog prisustva krede u njemu. Stoga uvijek treba birati boje koje su zasićenije od onih koje želite vidjeti u završnom radu.

gvaš konj

Gvaš kistovi i tehnike poteza kistom.

Pravi izborčetke će također pomoći da se lakše upoznate s ovim umjetničkim materijalom. Budući da je gvaš teži i viskozniji, previše mekani kistovi za njega nisu prikladni, pa je svijetlu vjevericu bolje ostaviti po strani. Sljedeći materijali su dobri za mokri gvaš: kolinski, koza i sintetika. Ovi kistovi su odlični za sjenčanje, pozadinu i ispune, odnosno za rad s mokrim kistom.

Postoje tehnike slikanja koje su pogodne za rad sa suvim kistom. Kako nacrtati gvaš slike krošnje drveća, pozadine trave, objekata s neravnom ili teksturiranom površinom? U ovom slučaju, bolje je koristiti četke s čekinjama. Oblik četkica ovisit će o obliku poteza. Travu je bolje prikazati ravnim četkama, a krošnje drveća okruglim četkama. U tom slučaju nanesite gvaš razrijeđen do gustine kisele pavlake na četkicu sa suvim svinjskim vlaknima i udarite četkom po radnoj površini slike. Ovo se može uporediti sa guranjem boje na radnu površinu.

Kako slikati gvašom ne samo četkicama. Boju možete nanositi pjenastim sunđerom, posebnim valjcima ili zgužvanim papirnim ubrusom. Sve to vam omogućava da prikažete objekte složene površinske strukture i postignete realistične prikaze mnogih materijala, poput grube keramike ili kamena, ili kada slikate mrtvu prirodu gvašom.

mrtva priroda gvaš

Tehnike slikanja gvašom. Lekcije gvaša.

Postoje dva načina za stvaranje pozadine za gvaš:
. Ujednačeno popunjavanje kontura skice olovkom. Umjetnik prvo skicu olovkom na umjetničkoj površini, a zatim širi primarne boje kao popunjavanje kontura crteža. Ovdje je važno zapamtiti da se za početno podslikavanje uzimaju najtamniji tonovi elemenata crteža. Da bi gvaš legao glatko i bez pruga, morate obratiti pažnju na veličinu četke. Što je veća kontura koja se farba, to bi kist trebala biti veća. Gvaš, u ovom slučaju, treba razrijediti do konzistencije tanke kisele pavlake. Ne biste trebali stavljati previše pigmenta na četkicu, bolje je obrisati višak na rubu palete. Konturu morate ispuniti bez pritiska, od jednog ruba do centra, a zatim od centra do drugog ruba konture. Ova vrsta podloge nije prikladna za velike površine.
. Za površine velika veličina odabrana je druga vrsta bojanja - punjenje. U ovom slučaju prvo se pravi pozadina crteža, a zatim se na osušenoj pozadini ispisuje sam rad. Pozadina se može sastojati od dvije ili tri osnovne boje u gamu uzorka. Na primjer, kada slikaju pejzaž, uzimaju: boju neba, boju zemlje, boju svjetlosne trake iznad horizonta. List papira je dobro pričvršćen na tabletu, bolje je zalijepiti sve rubove ljepljivom trakom. Zatim se raspoređuju boje: boja neba na vrhu, boja zemlje ispod, najsvetlija u oblasti horizonta. I onda, dok se boja ne osuši, zagladite je širokom, vlažnom četkom. Kist se mora crtati bez prekida, s jedne lijeve ivice lista na desnu, krećući se od dna rada prema vrhu. Zatim navlažimo kist u vodi, otresemo višak i zagladimo boju od vrha lista prema dnu, pomičući kist vodoravno. Da bi pozadina bila glatka i lijepa potrebna je obuka. Međutim, rezultat je vrijedan truda. Kada je pozadina izglađena i boja se još nije osušila, detalji brda se rašire tamnijom bojom odabranom za tlo. Nakon što se glavna pozadina i formirani pejzažni detalji osuše, oslikavaju se vegetacija, oblaci i drugi detalji predviđene kompozicije.

gvaš cvijet

Gvaš slike. Tehnike slikanja gvašom uključuju:
. Glaze- metoda koja uključuje nanošenje prozirnih slojeva drugih tonova na glavnu boju. Pokrivanjem osnovne boje prozirnim slojevima dobija se nova duboka nijansa. Za gvaš ova metoda je dostupna na isti način kao i za akvarel. Gvaš treba samo jako razrijediti vodom tako da postane proziran. Koristeći tehniku ​​zastakljivanja, možete stvoriti jedinstveni efekat magle za to;
. Pastose tehnika Dostupan je i gvaš. Ova tehnika uključuje nanošenje guste, neprozirne boje na radnu površinu. Ova tehnika je svojstvena uglavnom uljnom slikarstvu. Tekstura, svjetlost i sjena na slikama slikanim tehnikom impasto ne zavise samo od boje, već i od oblika i smjera nanesenih poteza. Gvaš se također može koristiti u ovom stilu, posebno ako je na bazi PVA ili akrila. Kada radite u tehnici impasto i koristite obični umjetnički gvaš, morate imati na umu da predebeo sloj ove boje ima tendenciju pucanja i raspadanja nakon sušenja. Stoga morate vrlo pažljivo dodati slojeve debelog gvaša na platno kako biste dobili "zlatnu sredinu" potrebnu za ovu tehniku ​​i materijal.
. Postoji još jedna tehnika u kojoj možete koristiti gvaš. To se zove sgraffito. Ova tehnika je slična graviranju. Nanesite sloj svijetle boje na papir i pričekajte da se osuši. Zatim se nanosi debeo, ravnomjeran sloj tamne boje. Nakon što se gornji sloj osuši, uzmite olovku za crtanje, olovku, samo debelu iglu ili papirni nož i slikajte njima, uklanjajući tamni sloj boje sa donjeg svijetlog sloja. Bolje je da je završni sloj boje suv, ali dovoljno svjež da boja ne otpada. Morate djelovati pažljivo, pokreti moraju biti precizni.
. Osim toga, gvaš se savršeno koristi u slikarstvu mješovitih medija. Na primjer, pozadina je napravljena gvašom, a crtež na pozadini izrađen je akrilom. Cveće napravljeno gvašom i akrilom je veoma impresivno.

gvaš skica djevojke

Briga o alatima pri radu s gvašom.

Morate imati na umu svojstvo gvaša da začepi čekinje mekih četkica, pa je bolje četke odmah oprati u tegli sa veliki iznos toplu vodu. Da biste to učinili, morate temeljito isprati četkicu, pomičući čekinje duž dna posude s vodom.

Nakon završetka rada s gvašom, morate isprati četke pod toplom tekućom vodom. tekuća voda. Palete je potrebno oprati i preostalom bojom, jer osušeni gvaš može prefarbati paletu, posebno ako je plastična. Gvaš se vrlo brzo suši, tako da sve tegle boje moraju biti dobro zatvorene. Ako nakon posla ostavite nezatvorene tegle sa bojom, rizikujete da tamo umjesto mekog, plastičnog gvaša nađete fosilizirane komadiće osušenog pigmenta.

Osim toga, morate pratiti stanje vaših boja. Gvaš se vremenom zgušnjava, čak i ako se sjetite da ga prekrijete. Ovo svojstvo ovog materijala može dovesti do njegovog potpunog sušenja. Materijalu za sušenje možete vratiti izvorni kvalitet tako da u boju ubacite pola žličice vrele prokuhane vode (ovo je dovoljno za standardnu ​​malu teglu). Zatim gvaš treba zatvoriti i ostaviti 30 minuta, nakon čega ga treba dobro promiješati štapićem ili suprotnim krajem četke.

Ako se vaš gvaš osušio do kamena, možete ga pokušati oživjeti, ali to ne uspije uvijek. Da biste to učinili, morate sipati malo u svaku teglu. vruća voda, tako da površinu osušene boje prekrije samo par milimetara, a zatim stavite na toplo mjesto tri sata. Zimi je za to prikladna baterija, a ljeti je pogodna sunčana prozorska daska. Zatim morate temeljito promiješati pigment. Ako su osušeni komadi i dalje ostali, možete pokušati ponoviti gore opisani postupak. Ako ovo ne pomogne, onda je sve gotovo sa vašom bojom i možete je samo baciti. Istina, može se koristiti kao suhi akvarel za skice i grube skice. Osušeni akrilni gvaš se ne može oživjeti;

Želim vam kreativan uspjeh u radu sa gvašom!

Gvaš- to su boje, i umjetnička djela napravljena ovim bojama. Razlika od akvarela: manje veziva i više pigmenta, sadrži bijelu boju, otuda i bjelkasti izgled pri sušenju. Sama tehnologija slikanja temelji se na ovim karakteristikama promjena u kompoziciji.

Nanošenje gvaša

Slikarstvo. Slikanje gvašom je jedinstveno i zahtijeva posebne vještine za dobivanje remek-djela. Zbog niske cijene, ljudi počinju učiti impasto slikanje gvašom. Ne mogu reći da je to tačno, jer je slikanje ulja još lakše naučiti. Cijela poenta gvaša je naglašavanje: dok se boja ne osuši, boja je bogata i lako se igra nijansama, ali čim se osuši, mnoge boje se ne mogu razlikovati jedna od druge. Jasno intuitivno razumijevanje konačnog rezultata dolazi samo s iskustvom. I evo to može postati dobar savjet- ne koristite bijelu uopće do završnog sloja. Drugi problem je što se slojevi mogu lako miješati, što vas tjera da djelujete brzo i precizno ako počnete mahati četkom, pomiješate dva sloja i dobijete blato. Ali u svakom slučaju, slikarstvo ima svoj šarm, koji se očituje u kompetentnom korištenju bjelilosti i impasto poteza.

Umjetnički i dizajnerski radovi. Ovdje je gvaš jedan od omiljenih. Postoje velike banke različite boje dizajniran za velike dizajnerske radove. Brza izrada ukrasa, banera i zidnih novina - sve je o gvašu. Cijena boje je niska, minimum dodatnih alata, smjesa i uređaja olakšava završetak posla. Manji problem može biti niska čvrstoća filma mastila, a kao rezultat toga, gotova slika će se raspasti i zaprljati. Ali to se lako može riješiti miješanjem male količine ljepila u boju i pričvršćivanjem boje dodatnim slojem laka.

Slikarstvo. Gvaš se vrlo često koristi u slikanju na drvetu, brezovoj kori i glini. Ovdje je važno obratiti pažnju na kvalitet boja, jer je farbanje prilično mali posao jednim potezom i ne dozvoljava korekcije. Gvaš se brzo suši, što je ključni aspekt za brzo ukrašavanje proizvoda i lakoću nanošenja slojeva.

Svojstva gvaša

Već sam naveo sva svojstva, ali ću ponoviti:

• Prozirnost (pastosta). Za razliku od akvarela, gvaš ne koristi bjelinu platna i može se nanositi u slojevima, pri čemu se svaki sloj preklapa s prethodnim.
• Bjelina. Posvjetljivanje boje prilikom sušenja.
• Tupost. Film boje nema sjaj, što daje slici karakteristična karakteristika i baršunasto.

Sastav gvaša

• fino mljeveni pigmenti,
• vezivo - arapska guma, voćna guma, dekstrin,
• plastifikator - glicerin,
• surfaktant - životinjska žuč,
• antiseptik - fenol.

Koristi se i za dekorativne i dizajnerske radove fluorescentni gvaš je suspenzija fluorescentnih pigmenata (otopina boja i fosfora u organskim kondenzacijskim smolama) s vezivom (ljepkom), uz dodatak plastifikatora i antiseptika. Takvi pigmenti imaju svojstvo sjaja i izgledaju sjajno. Ove boje imaju nisku pokrivnu moć. Preporučuje se nanošenje tankog sloja na bijelu podlogu (efekat sjaja je još svjetliji). Kada se pomiješa s običnim gvašom, svjetlina naglo opada.

Prilikom rada s gvašom koriste unaprijed pripremljene boje i farbaju kako bi odredili boju kada se osuši. Boja- odrediti boju sastava boje.

Gvaš čuvajte u dobro zatvorenim teglama na sobnoj temperaturi ne nižoj od 0 stepeni. Ako se osušilo, 2-5 dana sipajte vodom sa jednoprocentnim rastvorom želatinoze, pa promešajte.

Malo ljudi zna da se za većinu vrsta boja, na primjer, akvarele, ulja, gvaš, tempere, koristi ista materijalna baza, koja se nije mijenjala stoljećima.

Svi se vjerojatno sjećamo naših prvih boja na akvarelnim podlogama u zaobljenim kalupima i dugačkim kistom. Mnogi su probali akvarelne boje i nisu mogli ništa učiniti u vezi sa navikom testiranja kista na jeziku, poput olovke. Ali, nažalost, akvarelna boja se ne može jesti, unatoč činjenici da sadrži određenu količinu meda.

Glavne komponente svih boja su pigmentirane čestice i veziva.

Ovisno o tome s kojom će se glavnom komponentom boja pomiješati, možete reći šta će na kraju biti, gvaš ili akvarel. Iako su pigmentirane čestice svih vrsta boja iste, poput kapi vode. Boje su izmišljene u tako davna vremena da je ime pronalazača jednostavno nestalo u toku vremena.

Naši stari preci mljeli su čađ spaljenom glinom, miješali je sa životinjskim ljepilom i stvarali svoje besmrtne slike na stijenama koristeći nastalu šarenu kompoziciju. Oslikavali su zidove svojih pećina glinenim i oker bojama, a ti crteži su sačuvani do danas!

S vremenom su kompozicije boja postale složenije. Čovjek je počeo da im dodaje mineralne, kamene i glinene prahove i izmislio je mnoge kemijske aditive. Unatoč napretku, postoje umjetnici koji više vole da rade sa bojama napravljenim pomoću drevnih tehnologija. To su savremeni ikonopisci i restauratori. Da bi rekreirali stare ikone i slike, potrebne su im boje po starim receptima.

Rukama melju boje u njihovim radionicama postoji olovni malter, u kome se radi providnost Zelena boja malahit se melje u prah, semenke grožđa se melju za crnu boju, crvena boja se ekstrahuje iz živinog minerala cinobera, a plava boja se dobija od lapis lazulija.

Raznolikost boja rasla je i umnožavala se pronalaskom novih tehnologija.

U savremenoj proizvodnji boja i lakova pigmentirane čestice se koriste na mineralnim i organskim osnovama koje nam je dala majka priroda, ili umjetno dobivenim materijalima. Na primjer, prirodni ultramarin iz vrlo skupog minerala lapis lazuli zamijenio je sintetički proizvedenog "imenjaka".

Ljudi slikaju više od jednog milenijuma. To možete provjeriti odlaskom na bilo koju izložbu antičke umjetnosti ili proučavanjem kataloga drevnih kamenih slika.

Ako postoji crtež, onda mora postojati i boja kojom je obojen. Ali kako su to shvatili drevni ljudi, koji su odlučili da snime svoj složeni, primitivni život? Međutim, odgovor leži na površini. Zasigurno su drevni ljudi primijetili da mnoge bobičaste kulture imaju dobru sposobnost bojenja i odlučili su koristiti ovu kvalitetu. Osim biljne palete, primitivni čovjek je naučio koristiti glinu, čađ i nekoliko mineralnih pigmenata koji su mu bili dostupni za svoje kreativne potrebe.

Prvi slikar u ljudskoj istoriji eksperimentisao je u velikim razmjerima. Njegov prvi i glavni cilj bio je da se njegovo djelo duže čuva. Stoga boja mora biti izdržljiva i dugotrajna. A za ovo vam treba vezivo. Ova uloga se može dodijeliti glini, životinjskom ljepilu ili jajetu. Inače, žumanjci se još uvijek koriste u proizvodnji boja kao jedna od poveznica sistema boja.

Za diverzifikaciju sema boja prve boje ljudi su koristili oker i umber.

Svaka boja se sastoji od četiri osnovne komponente. Ovo:

• Bojanje pigmentiranih čestica.
• Glavno vezivo.
• Dodaci otapala.
• Materijali za punjenje.

Sve ove komponente imaju svoj jedinstveni učinak na različite parametre boje. Mnogo je rečeno o pigmentiranim česticama, pa prijeđimo direktno na vezivo.

Sljedeće se često koristi kao vezivo:

• prirodno ili životinjsko ljepilo,
• prirodna smola,
• ugljovodonična jedinjenja rastvorljiva u tečnim medijima,
• proizvodi od čvrstih ulja,
• dodaci polimera.

Čitav ovaj džentlmenski set služi kao filmski stvaralac u bojama. Upravo oni, kako se materijal boje suši, zbog svojih karakteristika vezivanja, pokrivaju površinu koja se tretira trajnim slojem koji zadržava pigmentirane čestice i punila u materijalu boje.

Dodaci otapala su neophodni za smanjenje viskoznosti boje, što pojednostavljuje rad četkom i olakšava nanošenje boje na radnu površinu. Rastvarači se biraju zajedno sa vezivnim sredstvima koja se koriste u određenoj vrsti boje. uglavnom:

• vodeni,
• ulje,
• alkohol,
• ketoni,
• eterično,
• druga ugljovodonična jedinjenja.

Punila se dodaju formulacijama boja kako bi se modificirala tekstura i poboljšala mat završnica. Nemoguće je zamisliti proizvodnju boja otpornih na toplinu koje se koriste u keramičkim radionicama i raznim slikama bez punila.

Tempera boja

Zasnovan je na emulziji rastvorljivoj u vodi, koja je zamenila mešavinu žumanca koja se u stara vremena koristila u tradicionalnom ikonopisu. Za velike količine proizvodnje tempera boja koriste se kazeinski aditivi u kombinaciji sa umjetnim polivinil acetatnim smolama.

Boje na bazi tempera odlikuju se činjenicom da se izuzetno brzo suše, mijenjajući izvorne parametre tona i boje. Međutim, njegova snaga i izdržljivost su van svake sumnje. Slike slikane tempera bojom su umjetnost nastala više od jednog stoljeća.

Jedan od najčešćih sistema farbanja. Proizvodi se nekoliko desetina stoljeća, jer su Kinezi shvatili kako napraviti akvarelnu boju istovremeno s papirom. Evropljani su o tome saznali tek početkom drugog milenijuma nove ere.

Osnove akvarelnih boja su:

• Prirodna guma arapska.
• Biljne smole.
• Plastifikacijske supstance.
• Glicerin ili granulirani šećer.

Takvi osnovni materijali daju akvarel bojama jedinstvenu lakoću i prozirnost. Pored ovih glavnih komponenti, akvareli neizostavno sadrže antiseptičke supstance, isti fenol, i zato akvarelne boje ne bi trebalo da budu deo našeg jelovnika.

Gvaš boja

Po sastavnim komponentama, gvaš boja je slična akvarelu. U gvašu, glavnu violinu također sviraju pigmentirane čestice i komponenta na bazi ljepila topiva u vodi. Ali za razliku od akvarela, gvaš je obogaćen prirodnom bijelom bojom. Ovo ga čini malo čvršćim. Osim toga, kako se boja suši, posvjetljuje i daje površini nježan baršunasti osjećaj. Slike naslikane gvašom ili akvarelom posebno su živahne i živahne.

Ova boja se miješa sa uljem za sušenje, uglavnom lanenim uljem koje je podvrgnuto jedinstvenoj tehnološkoj preradi. Sastav uljane boje također uključuje aditive alkidne smole i rastvarače za sušenje, koji osiguravaju da se boja što brže suši. Boja na bazi ulja pojavila se na evropskom kontinentu u samoj sredini srednjeg vijeka, ali se ne može utvrditi ime osobe koja ju je izmislila.

Na zidovima pećina u kojima su živjeli prvi budistički monasi pronađeni su ostaci crteža rađenih uljanom bojom na bazi ulja maka i oraha, a stanovnici su koristili prokuvano ulje za sušenje. Drevni Rim. Boje na bazi ulja ne mijenjaju karakteristike boje dok se suše, a imaju zadivljujuću dubinu i svjetlinu boje.

Ako komprimirate pigmente laneno ulje, možete nabaviti uljnu kredu. Ako uradite isti proces presovanja sa bojom na bazi voska, dobićete prekrasnu kredu od voska.

Pastelna boja se takođe proizvodi presovanjem, ali se u nju ne dodaju ulja. Novo tehnološki razvoj omogućilo nam je da značajno proširimo asortiman proizvedenih boja.

Izbor boja je također raznolik, danas postoji nekoliko hiljada nijansi svih boja, što je bilo nemoguće postići starim načinima proizvodnje. Međutim, pigmentirani sistem baziran na mineralnim i organskim bazama, razvijen prije mnogo stoljeća, ostao je gotovo nepromijenjen čak iu kontekstu brzog tehnološkog napretka.

materijala na tu temu

Ranije je planirano da se u Omsku organizuje proizvodnja metalnog silicijuma grupe Titan. Ipak, gradsko stanovništvo branilo je pravo na bezbjednu životnu sredinu. Danas su stanovnici Novouralska protiv izgradnje ovog postrojenja na južnom Uralu. Peticiju je potpisalo preko 30 hiljada ljudi.

Moderni proizvođači se suočavaju s velikim izazovom kada razvijaju proizvode za boje i lakove, a jedan od razloga može biti taj što im uzorci boje jednostavno daju priliku da procijene protok disperzije u reakcionom spremniku. Sada istraživači iz Fraunhofera po prvi put surađuju sa Potsdam PDW Analytics GmbH kako bi kontinuirano pratili proizvodnju lakova, boja i ljepila u realnom vremenu i tako dizajnirali više efikasan metod za razvijanje boja.