Proyecto electrónico “Archivos para escuelas. Análisis del poema de Batyushkov “Mi genio Mi genio batyushkov personajes principales

Como hemos establecido (e incluso demostrado con el ejemplo del mensaje "Mis penates"), Batyushkov era un hombre de la época romántica que añoraba la claridad clásica perdida. Cuanto más discordante se volvía su visión del mundo, más armonioso y “clásico” se volvía el lenguaje poético. Por eso en sus obras se repiten con tanta frecuencia fórmulas poéticas estables. Por la misma razón, Batyushkov reprodujo de poema en poema un retrato convencional de su amada: “cabello dorado”, ojos azules... Este no era un retrato de una mujer real, era un ideal hermoso, inmóvil e inexistente. Y la escritura sonora "dulce" de los versos de Batyushkov, cariñosa, flexible, cubrió con esmalte las imágenes poéticas que creó. Pero en el fondo de esta forma inmóvil y ligeramente somnolienta acechaba la ansiedad, que podía estallar en cualquier momento, perturbando la engañosa paz del estilo de Batyushkov.

Ya has leído una de las elegías más "aireadas" de Batyushkov: "Mi genio", y la consideraste como uno de los ejemplos de letras de amor del siglo XIX. Ahora ha llegado el momento de realizar un análisis monográfico del texto, de conectar las características del poema con la imagen general del mundo que Batyushkov crea en su obra.

¡Oh memoria del corazón! Eres mas fuerte
La mente del triste recuerdo.
Y muchas veces con su dulzura
Me cautivas en un país lejano.

Mi incomparable pastora
Recuerdo que todo el conjunto es sencillo.
Y la imagen es dulce, inolvidable.
Viaja conmigo a todas partes.

Guardián de mi genio - con amor
Le fue dado el gozo de la separación:
¿Me quedaré dormido? se pega a la cabecera
Y endulzará el sueño triste.

El tono general del poema es la ternura, impresión general- armonía. Pero ya en el primer verso se perfila poco a poco un choque de dos temas, dos estados de ánimo: la tristeza de la separación, cuyo recuerdo guarda la mente, y la dulzura del amor, que el corazón del poeta no puede olvidar. Cada uno de estos temas, cada uno de estos estados de ánimo tiene inmediatamente su propia correspondencia sonora. El dulce recuerdo del corazón está asociado con los sonidos favoritos del padre: "l", "n", "m". Estiran, envuelven el oído y calman. Y el recuerdo triste de la mente se asocia con sonidos agudos, explosivos y retumbantes: "p", "r", "ch". Estos sonidos chocan en una fila, luchan entre sí, como el recuerdo de la tristeza lucha con el recuerdo del amor feliz.

El poeta se sumerge en lo más profundo de la “memoria del corazón” en tiempos difíciles. No en vano el primer verso se abre con un profundo suspiro, casi un gemido: “¡Oh, la memoria del corazón!”. Entonces claman a Dios al borde de la desesperación: “¡Oh, Dios!... Y sin saberlo, Batyushkov cae bajo el poder cautivador de la "memoria del corazón". La segunda estrofa habla de tranquilidad, de maravilloso recuerdo. Por lo tanto, a lo largo de toda la estrofa, ¡hasta la última línea! - nunca escuchas la amenazante “r” o la “p” y la “ch” que se resisten a la pronunciación. Los sonidos fluyen en ondas como los mechones dorados de un amado. (¡Aquí está, el retrato convencional favorito de Batyushkov de una belleza de cabello dorado y ojos azules!) Y en la siguiente estrofa, Batyushkov "descifra" esta imagen, recordando al lector el género idílico en cuyas ropas de pastor está su heroína. vestida: “Mi incomparable pastora / Recuerdo que todo el conjunto es sencillo…”.

Pero esto es a lo que debes prestar atención. En el último verso de esta estrofa aparentemente completamente serena, de repente aparece un solo sonido de “r”: “Carefully”. No altera el sonido “aireado” general de la estrofa, pero, como un diapasón, reconfigura imperceptiblemente el poema de una manera diferente.

La tercera estrofa es temáticamente adyacente a la segunda. También habla del triunfo de la “memoria del corazón” sobre la “memoria de la mente” y del amor sobre la separación. Pero el diseño sonoro es completamente diferente: LA PASTORA DE LO INCOMPARABLE... VESTIMENTA DE UNA SIMPLE. Y esto tiene cierto sentido. De hecho, en la segunda estrofa, Batyushkov buscó transmitir el estado de felicidad que lo embargaba al recordar a su amada. Y en el tercero, lenta, gradual pero inexorablemente sale de este estado y regresa pensativamente a su triste situación actual.

...la imagen es dulce, inolvidable
Viaja conmigo a todas partes...

El héroe lírico de Batyushkov es un vagabundo, está solo, su mente no le permite olvidarlo. Esto significa que la triste “memoria de la mente” vence gradual e imperceptiblemente a la dulce “memoria del corazón”. Y en la cuarta estrofa, le cuenta al lector exactamente sobre su triste estado actual: “Mi genio guardián es el amor / Le fue dada la separación por alegría”. El recuerdo del corazón es sólo una alegría, y la separación es una realidad dramática a la que el poeta pertenece indivisiblemente. Los sonidos “n”, “m”, “l”, “v” caen en el marco rígido de “r”, “t”.

Sin embargo, ¿el poder de la razón es indiviso? También no. Como debe ser en una elegía, el sentimiento del poeta oscila entre la esperanza y la desesperanza, entre la tristeza y la dulzura. Y ninguno de los polos puede atraer el alma de forma completa e irrevocable. Los dos últimos versos están nuevamente dedicados al poder de una escritura sonora suave y gentil. Hay un sueño durante el cual una persona abandona los límites de la razón y vive la misteriosa vida del corazón. Pero este sueño, ¡ay!, es triste; el recuerdo del corazón sólo puede endulzarlo por un momento. Y por eso, en el centro mismo del último verso, que suena largo y mesurado, el sonido “ch” “explota”: “triste”. Una vez descrito el círculo, el triste poema vuelve a su punto de partida. Y luego se desvanece, envuelto en consonantes sonoras; el último sonido de la elegía es “n”: soN...

K.N. A Batyushkov se le puede llamar el maestro de A.S. Pushkin, fue él quien descubrió muchas imágenes y motivos, que luego fueron desarrollados y perfeccionados por el genio ruso. Poemas de K.N. Batyushkov demostró cuán melódica y sincera puede ser la poesía. Antes que él, no existía tal armonía y sencillez en las letras rusas. Lo mejor de todo el legado creativo de este autor son los poemas dedicados a su amada. Y la obra “My Genius” es una clara confirmación de ello.

K.N. Batyushkov tuvo la suerte de experimentar el amor verdadero. Estaba feliz con ella, a pesar de que este amor no era mutuo. El poeta dedicó muchos poemas a su amada, que se convirtieron en las perlas de su herencia creativa. La lista de estas obras de amor incluye el poema que estamos considerando “Mi genio”

¿A quién dedicó el poeta sus poemas? A una joven: Anna Furman. Los jóvenes se conocieron en San Petersburgo en 1813. K.N. Batyushkov cortejó a Anna durante mucho tiempo, pero ella no tenía sentimientos recíprocos. Al final, aceptó casarse con el caballero, no por amor, sino por su rica fortuna. Cuando el poeta se enteró de esto, rompió el compromiso. Pero la brillante imagen del amor que Anna le dio permaneció en su corazón para siempre.

Género, dirección, tamaño.

Batyushkov trabajó durante el apogeo del romanticismo. Sus poemas están imbuidos de tristeza y melancolía. Por género, el poema "Mi genio" es una elegía, ya que transmite las experiencias profundamente personales del poeta, imbuidas de un sentimiento de tristeza. El héroe lírico recurre a su memoria y conversa con ella sobre la felicidad irrevocable.

El poeta en su elegía utiliza una métrica poética como el tetrámetro yámbico, que transmite un ritmo suave y mesurado. El tipo de rima en esta obra es mixto. El autor combina rima masculina y femenina, lo que da sensación de cierta confusión. Entonces K.N. Batyushkov quiere mostrar la sinceridad de lo que dice el héroe lírico. Sus palabras no son patrones memorizados, sino discurso vivo.

Imágenes y símbolos

La atención se centra en el héroe lírico, que recurre mentalmente a la memoria: la memoria del corazón y la memoria de la mente. Estas dos fuerzas polares parecen oponerse. Y la memoria del corazón, es el sentimiento que vence a la razón. Y luego ve, como en realidad, su genio: su amada, la única capaz de llenar el mundo entero. El héroe lírico recuerda detalladamente a la heroína; ni siquiera necesita su presencia personal, porque su imagen está siempre con él.

Hay muchas imágenes utilizadas en el poema. Así, por ejemplo, la imagen de una pastora. El héroe lírico quiere enfatizar que el estatus y la riqueza de su amada no son importantes para él, la ama solo porque es ella. No necesita otras razones. No menos significativas son las imágenes de la memoria, a las que recurre el narrador, señalando la victoria de la memoria del corazón.

Temas y problemas

El tema principal del poema es el amor. Es este sentimiento al que se inclina el héroe lírico. Es feliz porque ama. Sólo la imagen de su amada le da consuelo y la capacidad de crear.
Además, el autor aborda el problema de la lucha entre razón y sentimiento. Si antes, durante la época del clasicismo, el conflicto entre el deber y las emociones se resolvió a favor de los primeros, entonces en esta obra el héroe lírico, sin dudarlo, elige los sentimientos.

Idea

El significado de la obra es que el amor es consuelo y alegría. Este sentimiento luminoso te cautiva y te transporta al mundo de los sueños. Incluso en tierra extranjera, cuando todo es diferente, el cariño sincero ayuda, no permite que la persona se desanime y llena su vida de sentido.

Así, la idea principal de la obra es que vale mucho más amar que ser amado. Sí, es maravilloso cuando el amor es mutuo. Pero, independientemente de los sentimientos del elegido, tu corazón y tu alma se llenan de fuerza vivificante cuando amas.

Medios de expresión artística.

En su obra K.N. Batyushkov utiliza todos los medios posibles de expresión artística. Entonces, al describir al genio, su amada, el autor usa epítetos vívidos: "voz de dulces palabras", "ojos azules", "rizos dorados". Con su ayuda, no solo podemos imaginar a la heroína, sino también comprender con qué ternura y reverencia la trata el héroe lírico.

El poeta también utiliza metáforas, por ejemplo, “la incomparable pastora”. El autor destaca la sencillez y la ingenuidad, la franqueza de su amada.

Además, en el poema de K.N. Batyushkov, podemos encontrar un paralelismo sintáctico al describir la apariencia de la heroína. Y el uso de palabras de alta lectura "Vlasov", "Golden", que eleva la imagen de la amada.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

¡Oh memoria del corazón! Eres mas fuerte
La mente del triste recuerdo.
Y muchas veces con tu dulzura
Me cautivas en un país lejano.
Recuerdo la voz de dulces palabras,
Recuerdo los ojos azules
Recuerdo rizos dorados
Cabello descuidadamente rizado.
Mi incomparable pastora
Recuerdo que todo el conjunto es sencillo.
Y una imagen dulce e inolvidable,
Viaja conmigo a todas partes.
Mi genio guardián - con amor
Le fue dado el gozo de la separación;
¿Me quedaré dormido? - Me apoyaré en la cabecera.
Y endulzará el sueño triste.

Anna Furman

En la vida de cada poeta ha habido encuentros fatales, y Konstantin Batyushkov no es una excepción en este asunto. En 1813, mientras visitaba a unos amigos en San Petersburgo, el poeta conoció a Anna Furman y se enamoró perdidamente de la niña. Los padres de la joven no son en absoluto reacios a casar a su hija con un noble muy rico, que, además, ocupa un prestigioso servicio gubernamental. Sin embargo, Anna Furman no siente sentimientos recíprocos por su novio. Al darse cuenta de esto, Batyushkov rompe el compromiso, pero hasta el final de su vida guarda en su corazón la imagen de la chica que cautivó su imaginación.

El poeta dedica a Anna Furman todo un ciclo de poemas, uno de los cuales, titulado “Mi genio”, data de 1815. Esta obra fue escrita pocos meses después de la disolución del compromiso, lo que el poeta lamenta mucho. Es por ello que los primeros versos del poema están llenos de tristeza y añoranza. “¡Oh, memoria del corazón! Eres más fuerte que la mente del recuerdo triste”, con esta frase el poeta quiere enfatizar que no es capaz de subordinar su amor a la lógica y al sentido común. Incluso sabiendo que la elegida no le corresponde, Batyushkov sigue amándola y la considera la única que es digna de convertirse en su esposa. Sin embargo, según los testigos presenciales, Konstantin Batyushkov podría haberse convertido en un hombre de familia completamente feliz y haber vivido una vida feliz con su joven esposa. Esto es exactamente lo que soñó el poeta, pero entendió que su amada aceptó el matrimonio no por sentimientos elevados, sino bajo la presión de sus padres. Esta suposición pronto se confirma cuando el poeta se convierte en testigo involuntario de una conversación entre Anna Furman y su amiga. Se trata de sobre la próxima boda, que la novia trata con desdén, creyendo que el matrimonio le dará el único consuelo: la libertad y la liberación de las instrucciones de sus padres. Fue entonces cuando Batyushkov decide hablar con el padre de la novia y le menciona casualmente que no tiene suficiente dinero para mantener a su familia. Este argumento resulta decisivo en el asunto del próximo matrimonio de Anna Furman, y la boda se trastorna. Sin embargo, el poeta no logra salir inmediatamente de San Petersburgo, ya que debido a un profundo shock nervioso cae enfermo y necesita cuidado especial. Fue entonces cuando anunció a sus amigos que sus finanzas habían sido sacudidas para ocultar la verdadera causa de sus preocupaciones. Pero en otro ataque de confusión de la razón, aún revela su secreto, declarando que no puede vivir bajo el mismo techo con alguien que está dispuesto a tolerarlo por dinero.

Al darse cuenta de que no hay vuelta atrás y que la relación con Anna Furman se rompe para siempre, el poeta continúa manteniendo su imagen en su propio corazón. “Recuerdo la voz de las dulces palabras, recuerdo los ojos azules”, señala el autor, recreando poco a poco el retrato de la persona más cercana y querida. Sin embargo, no es sólo la apariencia de Anna Furman lo que atrae al poeta. Está sinceramente convencido de que esta chica extraordinaria es su genio y ángel de la guarda.. Es ella quien inspira a Batyushkov a crear y lo obliga a plasmar sus sentimientos en poesía.

Incluso después de romper con Anna Furman, el poeta no sólo sigue amándola, sino que también cree sinceramente que conocerla es un regalo del destino. El hecho de que los sentimientos estuvieran privados de reciprocidad no entristece en absoluto a Batyushkov, que es feliz simplemente porque se ama a sí mismo. Y le parece que es este amor el que lo salva de la soledad y las penurias de la vida, ayuda a materializar la imagen del elegido, que en el momento más difícil “se aferrará a la cabecera y endulzará el triste sueño”.

Es de destacar que Batyushkov llevó sus sentimientos por Anna Furman a lo largo de su vida, y cada año se hacían más fuertes, llevando finalmente al impresionable poeta al punto de la locura.

Análisis del poema "Mi genio" de Batyushkov.

"Mi genio" es una hermosa creación poética del gran poeta ruso Konstantin Nikolaevich Batyushkov.

La elegía "Mi genio", escrita en 1813, está dedicada al amor no correspondido del poeta por la encantadora niña Anna Furman. A pesar de que los sentimientos de Konstantin Batyushkov quedaron sin respuesta, la imagen de su amada permaneció con él por el resto de su vida, lo que inspiró al poeta a escribir un ciclo de poemas, que incluye esta elegía.

Sujeto

El tema del poema es el amor no correspondido del poeta.

Al comienzo de la obra, el autor describe el enfrentamiento entre el corazón y la mente, en el que la victoria queda en los sentimientos. Los recuerdos almacenados en el corazón del héroe lo cautivan incluso en las tierras más lejanas. Estas confesiones nos hacen comprender que en cuestiones relativas al amor la razón no tiene poder sobre el amante.

Idea

En su poema, el autor introdujo la idea de que el amor sincero no teme ni al tiempo ni a la distancia. Batyushkov demostró que para él es “una imagen querida e inolvidable” Ángel guardian, que siempre podrá consolar el alma triste del héroe.

Metro y rima

La obra en cuestión de K. Batyushkov está escrita en tetrámetro yámbico. En el poema, el autor utiliza la rima cruzada ABAB, así como rimas masculinas y femeninas.

Composición

"Mi genio" se puede dividir a grandes rasgos en dos partes semánticas: en la primera, el héroe se dirige a su corazón, y en la siguiente, se presenta un retrato de la amada del héroe. Cabe destacar que en la obra no existe división visual en estrofas.

Género

El género del poema es la elegía; transmite las profundas experiencias emocionales del autor, imbuidas de tristeza. La obra transmite amor y notas de tristeza provocada por la separación.

Medios de expresión

K. N. Batyushkov utiliza diversos medios de expresión artística. Al describir la memoria del corazón, el autor recurre al paralelismo sintáctico, y al crear la imagen de su amada utiliza epítetos expresivos que realzan el colorido expresivo de la obra (“ojos azules”, “dulce imagen”, “memoria triste” , etc.).

Para transmitir al lector el estado interior del héroe, el poeta utiliza metáforas, por ejemplo, "pelo rizado", "país lejano", "rizos dorados".

El poema "Mi genio" de K. N. Batyushkov es una de las obras más bellas del poeta. Refleja cuán profundos y sinceros pueden ser los sentimientos de una persona. En la poesía rusa, las letras de Konstantin Batyushkov ocupan un lugar especial.

Batyushkov Konstantin Nikolaevich(1787-1855) - poeta. V.G. Belinsky, refiriéndose a la importancia de Batyushkov en el desarrollo de la poesía rusa, señaló: “ Batyushkov contribuyó mucho a que Pushkin apareciera como realmente aparecía.».

(1804-1857) - Compositor ruso, fundador de la Escuela Nacional de Composición.

El poema "Mi genio" fue escrito en julio y principios de agosto de 1815 en Kamenets-Podolsky (Besarabia); enviado por E.F. Muravyova en una carta del 11/08/1815. Publicado por primera vez: Colección de obras rusas ejemplares y traducciones en verso. San Petersburgo, 1816. Parte V. P. 228; Véase también: Boletín de Europa. 1816. Parte LXXXVIII, No. 15. P. 176-177 (firma: B-v). Reimpreso: "Experimentos". Parte II. P. 46. El poema se coloca en el Cuaderno de Zhukovsky como parte del “ciclo de Kamenetsk”, donde está equipado con el epígrafe Spirto beato quale // Se "quando altrui fai tale? (Bendito espíritu, ¿qué es // Existes cuando ¿Haces otro igual?), tomado de la canzona de F. Petrarca “Se "l pensier che mi strugge...” (CXXV, versos 77-78). La elegía "My Genius" fue musicalizada por M.I. Glinka.

(1902-1977) - Cantante de ópera (tenor lírico) y director de ópera soviético ruso, profesor. Artista del Pueblo de la URSS (1950).