Lección de Photoshop. Procesamiento de fotografías artísticas al estilo de Rarindra Prakarsa.

En la era de la tecnología moderna, las cámaras también están en su mejor momento. Una gran cantidad de lentes para diferentes géneros de fotografía, filtros y lentes especiales lo ayudarán a tomar una excelente fotografía casi en el primer intento. Pero también aquí habrá gente que quiera mejorarlo todo aún más. Gracias a esto, varios programas para el procesamiento de fotografías artísticas son muy populares. Hasta un niño sabe el nombre del más común. Por supuesto, hablaremos de Photoshop.

¿Qué es Photoshop?

Cualquiera que tenga una computadora se ha encontrado al menos una vez con este programa, que es el editor de gráficos más avanzado. Puedes trabajar con cualquier imagen digital que contenga. La cantidad de herramientas permite a los artistas y fotógrafos expresar plenamente su imaginación. Puede parecer difícil de entender para un principiante, pero vale la pena ver un par de lecciones en video y todo encajará.

Beneficios del editor

¿En qué se diferencia el trabajo artístico en Photoshop del trabajo en otros programas?

Disponibilidad. La versión de demostración se puede descargar completamente gratis y se puede instalar fácilmente en la computadora del usuario.
Versatilidad. Tanto los aficionados como los diseñadores profesionales pueden crear aquí sus obras maestras. Existen herramientas para el procesamiento de fotografías básicas y artísticas.
Una gran cantidad de funciones. Gran selección de filtros y pinceles, fondos, etc.
Extensiones gratuitas. Puede agregar las opciones que faltan descargando complementos en Internet.
Fácil de aprender. Si utiliza el programa en un nivel básico, es fácil descubrir el procesamiento usted mismo.
Alta calidad de imagen.

Desventajas del programa.

Difícil de dominar a nivel profesional. Se necesitará mucho tiempo para procesar fotografías con éxito en Photoshop. Pero esto se puede hacer de forma gradual, dedicando al menos una hora cada día. No sólo sus propios archivos, sino también los extraídos de Internet son adecuados para estudiar.
La versión completa es de pago. Tendrá que pagar una determinada cantidad una vez al mes o comprar un paquete de software de Adobe. Suelen suscribirse por tiempo indefinido. Pero se puede interrumpir contactando con la empresa 14 días antes del próximo débito.

Oportunidades para la creatividad

Con el editor de Photoshop, además de procesar fotografías en un estilo artístico, puedes realizar otras tareas: crear tus propios dibujos, carteles para la pared, imágenes de calendarios, portadas de revistas y otras publicaciones impresas, postales.

Métodos básicos de trabajo.

Hay mucho procesamiento de fotografías. No es necesario utilizarlos todos, pero es mejor conocer las capacidades del programa. Algunas técnicas pueden resultar muy útiles según la idea.

Mayor iluminación. Será necesario para eliminar puntos oscuros y sombras donde no sea necesario. Para hacer esto, resalte los lugares necesarios en una capa adicional y superponga la imagen original usando la herramienta ColorDodge.
El uso de niveles al trabajar con fotografía ayuda a suavizar los tonos y eliminar las áreas sobreexpuestas.
Cambio de tono. Debes crear una capa de ajuste y experimentar con las configuraciones de tono, saturación y brillo. También puedes crear varios tipos de relleno y superponerlos uno encima del otro.
Realzando el contraste. A veces quieres que una fotografía sea más clara y detallada. Luego se aumenta el contraste de los medios tonos.
Atardecer. Por lo general, las fotografías de esta parte del día resultan muy hermosas sin procesamiento adicional. Pero a veces los tonos son demasiado fríos. Para agregar calidez al marco, use un mapa de degradado donde seleccione los colores apropiados.
Cambios de humor. Sucede que al rostro de la fotografía le falta una sonrisa. Esto también se puede solucionar usando Puppet Warp.
La corrección del tono de la piel es uno de los tratamientos fotográficos artísticos más populares. Para evitar que una persona se pierda en un marco retocado, puede utilizar un pincel suave separado para cambiar el tono, habiendo ajustado previamente los valores en la pestaña Tono/Saturación. El programa también ayuda a dar a la piel una palidez aristocrática o, por el contrario, acentuar un relieve expresivo.
Reducir la interferencia de ruido. Este defecto a menudo irrita el ojo, asemejándose a pequeños granos de arena que no son necesarios en el marco. Aparece cuando falta luz natural y al disparar en interiores. Para eliminarlo, use la paleta de canales.
Crea un efecto retro o tono sepia. Se logra mediante filtros.
Añadiendo expresividad a los ojos. El modo de fusión de capas se aplica a "Brillo".

Problemas de los fotógrafos de bodas.

Este día es muy solemne e inquietante al mismo tiempo. La persona que toma la fotografía se enfrenta a muchas dificultades que sólo pueden superarse mediante el procesamiento artístico de las fotografías. El clima caprichoso hará que el día sea sombrío y nublado. Demasiada luz solar puede sobreexponer tus fotografías. Se incluirán personas "extra" en el marco. De repente soplará el viento y lloverá. El rápido cambio de eventos no brinda la oportunidad de depurar adecuadamente la configuración. Un gran número de personas mira al fotógrafo desincronizadamente.

Álbum navideño de alta calidad.

¿Qué ayudará a revivir incluso los fotogramas más perdidos? Ningún profesional puede prescindir del procesamiento artístico de la fotografía de bodas. Para un principiante en este campo bastará con dominar las reglas del retoque, el cambio de tonos y el trabajo con el color.

Se destacan las principales tendencias en el diseño de fotografías del día de la boda.

Estilo retro. De vez en cuando reaparece la moda de las imágenes románticas envejecidas. Pero el proceso de trabajar para lograr este efecto es bastante complicado. Debes ser un usuario avanzado de Photoshop.
Colores brillantes, resplandor. Estas imágenes no parecen muy naturales debido a la saturación. Más bien carteles o postales.
Naturalidad. El fotógrafo utiliza únicamente la luz de la ventana para disparar y no añade ningún efecto adicional durante el procesamiento. Resulta ser una mirada muy delicada. Lo que se adapta a la imagen de una chica que se casa.
Clásico. Se da preferencia a los colores tranquilos, no hay objetos innecesarios en el marco, la exposición se construye a partir de lo que está disponible en el lugar de la boda. No se dibujan fondos irreales, personajes de cuentos de hadas, etc.. Se presta atención al estado emocional de los novios, sus familiares y amigos. Esto da como resultado una foto muy hermosa y fascinante que solo requiere una pequeña colocación de acentos en Photoshop.
El retoque de belleza se utiliza en casi todos los primeros planos y retratos. Un fotógrafo que cuenta una hermosa historia de amor necesita hacer algunos ajustes razonables a las imperfecciones de la apariencia. Podría ser un poco líquido o desgastado por el maquillaje, una mala postura que agrega un pliegue adicional en el lugar equivocado o el grano más común que aparece en el momento equivocado en el lugar más visible. El procesamiento artístico de fotografías es exactamente lo que se necesita para esos momentos.

¿Necesitan corrección las fotografías de niños?

De todos modos, las imágenes de bebés suelen parecer muy naturalistas. Pero con la llegada de la moda de publicar fotografías en las redes sociales, los requisitos de calidad aumentan. Para dar expresividad a los marcos, es necesario el procesamiento artístico de fotografías infantiles en Photoshop. Pero aquí hay que tener mucho cuidado, ya que demasiado, incluso uno pequeño, dará lugar a caras de muñecas antinaturales y ojos artificiales, que repelerán y no provocarán cariño.

¿Cómo se puede evitar el retoque?

Es bueno elegir un lugar para disparar. Puede que sea una pradera normal o un claro de un parque, pero aquí los niños se aburrirán. Debes interesarlos o obsequiarlos con algo para que la sesión de fotos sea más divertida. O ir a donde haya algo de entretenimiento. Los niños alegres que se balancean en un columpio o se deslizan por un tobogán quedarán perfectos en el marco.
Reducir la duración. Intenta disparar lo más rápido posible para que los niños no se cansen. De lo contrario, empezarán a ser caprichosos y traviesos.
Aprovecha al máximo a todos los que vinieron a la sesión de fotos.
Colóquese correctamente en relación con el bebé. En este caso, en ocasiones tendrás que sentarte o incluso acostarte, porque la altura del modelo puede ser bastante pequeña.
Lo mejor es disparar en modo deportivo sin flash o apuntar el flash hacia un lado. La luz brillante irritará los ojos sensibles de su hijo y distraerá su atención. El ruido resultante se puede corregir fácilmente con el editor.
Necesitará lentes diferentes: para fotografiar de cerca y de lejos.
Evite detalles brillantes innecesarios y que otros niños entren en el encuadre. Pero no se enoje si algo interfiere con su plan. Siempre puedes eliminar los objetos que interfieren y usar relleno.
Trate de no poner en peligro el equipo y manténgalo alejado de las manos de los niños.
Establecer contacto con el bebé. Podrás averiguar el nombre del niño e incluso jugar un poco con él antes de la sesión de fotos. Entonces te resultará más fácil encontrar un lenguaje común y las fotografías resultarán más animadas y alegres.
Después del rodaje, es recomendable agradecer a la modelo regalándole algún souvenir o dulces.

Resumiendo

Como conclusión, se puede observar que se pueden tomar fotografías expresivas sin editor. Pero esto requiere muy buena tecnología y equipos auxiliares: diferentes lentes, fondos, filtros, reflectores, flashes de diferentes potencias, iluminación artificial y todos los demás dispositivos de los fotógrafos profesionales. Pero, ¿qué deberían hacer la gente corriente y aquellos que simplemente experimentan molestias por todas estas cosas, o más bien por su enorme número, los fotógrafos de viajes y los aficionados no pueden permitirse el lujo de llevar todo esto consigo? Debes aprender los conceptos básicos del procesamiento artístico de fotografías de niños y adultos en Photoshop para compensar las herramientas o habilidades que faltan. Éste es el secreto del éxito: aprenda a utilizar este programa: obtenga las mejores fotografías, admírelas y disfrute.

Los especialistas de YouDo realizan profesionalmente retoque fotográfico y procesamiento artístico. Para conocer el coste de sus servicios y encontrar un maestro en Moscú, complete un sencillo formulario de pedido en el sitio web youdo.com. Las respuestas de quienes deseen aceptar la solicitud llegarán pronto, todo lo que tiene que hacer es elegir un contratista. Puede ver carteras y listas de precios con precios de servicios en los perfiles de especialistas de Yuda.

Beneficios de colaborar con artistas de YouDo

Los maestros, cuyos perfiles están publicados en el sitio web youdo.com, dominan todas las técnicas y métodos de procesamiento de imágenes artísticas. Puede solicitar retoques a nuestros artistas en Moscú:

Fotografías de invierno, otoño, verano y primavera.
retratos de mujeres, hombres y niños.
marcos de boda
fotos viejas

El artista seleccionado en YouDo convertirá una imagen en color en blanco y negro o viceversa, envejecerá una fotografía moderna o restaurará una fotografía desgastada. A petición suya, el especialista de Yudu realizará el procesamiento en cualquiera de los estilos, ya sea:

arte pop
acuarela
aplique
Vitral
grunge
debajo de un lapiz
arte mágico, etc.

El especialista que elijas para Yuda dejará las fotografías perfectas, enfatizando los detalles necesarios, mejorando el brillo y el color y colocando correctamente los acentos. Los artistas de Yudu también ofrecen servicios profesionales de fotografía de retratos, interiores y productos en Moscú a precios asequibles. Encontrará una descripción más detallada del trabajo que realizan nuestros especialistas, así como las tarifas, en las listas de precios publicadas en los perfiles de los artistas en el sitio web youdo.com.

Precios de los servicios de los especialistas de Yudu.

El artista elegido para Yuda podrá informarle el coste exacto del procesamiento de fotografías artísticas después de haber aclarado todos los detalles del pedido con usted. El precio se calcula individualmente, según las tarifas indicadas en las listas de precios, y depende de:

Número de Fotos
dificultades de procesamiento (retoque ligero y profundo, recorte, adición/eliminación de elementos)
urgencia del pedido

El procesamiento de fotografías artísticas lo realizan los artistas de YouDo de manera eficiente y rápida, lo cual puede verificar personalmente contactándolos para obtener ayuda.

¡Me alegra darle la bienvenida a esta página!
Esta lección está dedicada al procesamiento artístico de un retrato femenino.
La lección está dirigida a una persona que tenga un poco de conocimiento de las herramientas y conceptos de Adobe Photoshop. Esta es una lección educativa, presenta los conceptos básicos del procesamiento artístico:
1) Trabajar con color
2) Trabajar con cuero
3) Trabajar con luz
Planeo escribir lecciones más complejas sobre retoques serios en el futuro.
Nuestro original:

Nuestro resultado:

Detalles:

Vamos a empezar.
Tomo fotos en formato raw y uso Adobe Photoshop Lightroom. Me salté el proceso de conversión para mostrarlo en esta lección, pero creo que es importante decir que durante la conversión el Balance de blancos (en adelante BB) cambió ligeramente: lo hice más cálido, como la foto es de otoño, nuestros ojos no solo están acostumbrados. Para ver colores más cálidos, pero también debido a la época del año y al entorno, quiero ver colores cálidos. Se agregó algo de luz de relleno y se redujo (ligeramente) el contraste. También disparo con contraste reducido, lo que me da más posibilidades a la hora de procesar.

Cargue nuestra foto en Adobe Photoshop.
Le advierto de inmediato: estoy usando la versión en inglés del programa, la traducción de los términos al ruso puede diferir de lo que realmente es.
Por cierto, en su mayor parte no utilizo palabras ni términos complejos a lo largo de la lección. Esta es una clase magistral muy asequible sobre retoque artístico. Estoy seguro de que lo lograrás. 😉

(¡Se puede hacer clic en las fotos para verlas más de cerca!)

Nivel 1. Trabajando con color.

Crea una capa duplicada. Para optimizar mi trabajo, utilizo teclas de acceso rápido: Ctrl+J:

Ahora vaya a la línea emergente y seleccione el modo de fusión. Luz tenue(Luz tenue). La línea emergente se encuentra debajo de la línea. CAPAS(CAPAS), y en su estado normal su modo de fusión es Normal.

Nuestra imagen se volvió notablemente más contrastada, los colores empezaron a brillar y apareció un juego de luces y sombras.

Etapa 2. Trabajando con cuero. Retocar.

Ahora comencemos a retocar el rostro, es decir, a eliminar las imperfecciones de la piel (rojeces, microarrugas, manchas).
Para hacer esto, seleccione la herramienta Tampón de clonar(clonar sello) en el panel izquierdo (parece un sello o sello) y para retocar configuramos aproximadamente los siguientes parámetros:
-opacidad (opacidad) - 20-25%;
-el tamaño del cepillo depende del tamaño de los elementos que se eliminan;
— la dureza (presión) se reduce a cero, de lo contrario se notará el borde de nuestro sello.

Para aquellos que no estén familiarizados con esta herramienta, describiré el método de acción:
1) Mantenga presionada la tecla ALTA junto al área que desea eliminar, haga clic izquierdo en esta área; ha copiado esta área de piel;
2) Ahora simplemente mueva el cursor al lugar que desea enmascarar y haga clic con el botón izquierdo del mouse. Hurra, el microobjeto ha sido retirado de la piel. 😉
¡Importante! Seleccione con cuidado el área de copia para reemplazar con un sello; observe el color y la luz; de lo contrario, todo su "trabajo" se notará y su rostro se cubrirá con insignificantes manchas claras y oscuras. Digamos que tienes un grano en el borde de la transición de la luz y está ubicado en la parte oscura. Estás copiando parte de la piel cercana, pero de una zona más clara y, como resultado, tu trabajo es demasiado notorio e incorrecto. Es necesario rehacerlo. (Las teclas de acceso rápido Ctrl+Z harán retroceder el sello un paso).

Ejemplo de error:

Ejemplo correcto:

ANTES de trabajar con un sello de clonación:

Después de trabajar, se estampa el clon:

Ahora continuemos nuestro trabajo con el retoque facial. Crea una nueva capa. usemos la herramienta Pincel(Pincel), se encuentra encima del sello Clonar. Parámetros aproximados del pincel para procesar un retrato:
— el tamaño depende del tamaño del retrato, pero aproximadamente del tamaño de la pupila;
— opacidad (opacidad), ¡no más del 30%! óptimo 20-25%;
— la dureza (presión) se reduce a cero; de lo contrario, al igual que cuando se trabaja con un sello, se notará un borde.

Pasa suavemente la brocha por la zona del rostro. Para ello, manteniendo pulsado ALT y haciendo clic izquierdo, seleccionamos el color que necesitamos.
¡Importante!¡Es necesario seleccionar un color en función de la iluminación de la cara; es necesario cambiar constantemente el color para que no se produzca un error similar al de trabajar con un sello de clonación!
Además, es importante no exagerar: en ningún caso elimine las sombras de ojos, nariz y cejas. completamente, de lo contrario se perderá volumen, el rostro se volverá plástico y perderá textura. Nuestros ojos y nuestro cerebro son muy inteligentes y, a veces, al mirar productos brillantes, nos damos cuenta de que las imágenes no nos captan, sino que falso.

Lo más probable es que, mientras trabajabas con el pincel, de alguna manera tocaste la zona de los ojos, labios, fosas nasales y cabello (esto no es de extrañar, porque nuestra presión es del 0%, lo que significa que el borde está muy borroso). Para eliminar el exceso creamos una mascarilla. El icono de nuestra máscara se encuentra en el PNU (esquina inferior derecha).

Haz click en eso. Aparece un rectángulo blanco en la línea con nuestra capa. Haz click en eso. Ahora estamos con nuestra máscara (¡visualmente nada ha cambiado todavía!)

Selecciona los parámetros del pincel con el que borraremos el exceso:
- tamaño ligeramente menor que la pupila;
— prensado (posiblemente en la versión rusa la dureza), aumentar al 60-80%;

— color del pincel — negro.

Pasamos el cepillo por todo el ojo, asegúrese de limpiar la comisura, cejas, fosas nasales, comisuras de los labios.

Resultado después de usar la mascarilla:

Ahora trabajemos en las cejas. Dibujemos su contorno. Para ello utilizamos la herramienta Pincel. Los parámetros son aproximadamente los mismos que cuando se trabaja con una cara, con la excepción de un tamaño de pincel muy pequeño. dibújalos con cuidado y delinealos.

Antes de dibujar las cejas:

Después de dibujar las cejas. (Bajé la opacidad de toda la capa a aproximadamente el 65% porque la aplicación del pincel en este caso era demasiado obvia y no estamos tratando de lograr ese efecto). Las cejas son un "marco", porque los ojos son el espejo del alma, no se les debe dar menos importancia al procesarlas.

En esta etapa fusiono todas las capas usando teclas de acceso rápido (ctrl+shift+E). Y creo una nueva capa. Para ello hago clic en este icono ubicado en el PNU:

Ahora vamos a difuminarlo un poco y finalmente unificar la piel. Vamos a Filtros-Desenfoque-Blu gaussiano r (Desenfoque gaussiano).

No necesitamos una cara de plástico, por lo que rara vez establezco un valor superior a 5-7. Haga clic en Aceptar. Toda la foto está uniformemente borrosa.

Para devolver la nitidez a los ojos, labios y cabello, creamos una máscara en esta capa. Ya escribí arriba sobre cómo crear una máscara. Por si acaso lo copio aquí:

Nuestro ícono de máscara se encuentra en PNU:

Haz click en eso. Aparece un rectángulo blanco en la línea con nuestra capa. También hacemos clic en él. Ahora estamos con nuestra máscara (¡visualmente nada ha cambiado todavía!)

Selecciona los parámetros del pincel con el que borraremos el exceso:
- tamaño ligeramente mayor que la pupila;
— la presión (posiblemente en la versión rusa, la dureza) se reduce al 0%;
— aumentar la opacidad al 100%;
— color del pincel — negro.

Y lo pintamos, lo pasamos con cuidado por los ojos, las cejas, el cabello, las fosas nasales, los labios.

Para asegurarse de "¿hemos devuelto la nitidez a todo lo que necesitamos?", haga clic en el icono de máscara en la capa (un rectángulo blanco en el que han aparecido marcas negras en forma de nuestros borrados) mientras mantiene presionada la tecla ALT. Vemos algo similar a:
Entonces, hemos tenido todo en cuenta. Regresamos de la misma manera: haciendo clic en el rectángulo mientras mantenemos presionada la tecla ALT. Ahora podemos fusionar nuestras capas.

Siguiente parte - ojos. El detalle principal del retrato. Es necesario destacar su belleza natural. Empecé con la herramienta en el panel izquierdo - Herramienta esquivar. Configuré el tamaño al tamaño de la pupila, los parámetros se proporcionan en la imagen. Con esta herramienta selecciono solo la pupila y luego con un par de clics.

El siguiente paso fue utilizar un pincel blanco para rellenar el blanco del ojo. Establece la opacidad en baja y el tamaño del pincel en pequeño.

En el proceso, pintamos sobre el iris y la pupila; hacemos una máscara en la capa y, con un pincel negro duro y opaco, borramos el exceso, no solo la pupila, sino también los párpados superior e inferior.

Antes del trabajo inicial con el ojo.
Después del tratamiento ocular inicial. La opacidad de la capa se estableció en 45%; de lo contrario, la intensidad y la falta de naturalidad serían obvias.

Duplicar la capa (control+J).

Ocupémonos desarrollo secundario del ojo. Para ello utilizamos la herramienta Herramienta de grabación, de tamaño muy pequeño y dibuja la pupila. (hagámoslo más oscuro). Luego oscureceremos la zona a lo largo de las pestañas para darle expresividad a la mirada. Con un pincel pequeño y opacidad conseguiremos que el delineador azul sea más intenso.

Antes del tratamiento ocular secundario:

Después de un trabajo secundario en los ojos (oscurecimiento de la pupila, líneas a lo largo de las pestañas):

Luego agregamos nitidez a los ojos. estoy usando una herramienta Herramienta de afilar. La siguiente figura muestra los parámetros para su uso. Lo paso por la zona de los ojos dos o tres veces.
Las comisuras de nuestros ojos están un poco rojizas, entonces creamos una nueva capa (icono en PNU) y repasamos las comisuras de los ojos con un pincel pequeño, de baja opacidad, literalmente 1-2 veces.
Establecer nuestra capa en modo de fusión. (Color)

Etapa 3. Trabajando con luz. Añadiendo volumen.

Empezamos trabajando en Colores selectivos(Colores selectivos). Para hacer esto, haga clic en el icono en el PNU y seleccione Colores selectivos en la línea emergente.

Por lo general, hago esto en la primera etapa "trabajar con color" (esto es trabajar con color), solo durante la creación de la lección moví un poco la secuencia.

Entonces, la primera ventana es el control de color rojo. Bajo su intensidad en negro. Y voy al control de color amarillo (este está seleccionado en la ventana emergente). Allí también reduzco el amarillo en negro, en amarillo agrego magenta (rojo) y reduzco cian (¡la imagen se vuelve aún más roja!). Así, nuestra BB se ha calentado bastante y el punto negro nos ha abandonado. Y nuestra cara también se puso roja. Combatimos las rojeces faciales de una manera que ya conocemos: ¡con una mascarilla! Seleccione un radio grande del pincel, con una opacidad de entre 70 y 80 por ciento, y límpielo de la cara, la ropa y el cabello.

Seguiremos trabajando con el color en Balance de color. Rotaremos los colores en todos los rangos de la imagen: claros, oscuros y medios tonos. Para hacer esto, haga clic en el icono en el PNU y seleccione Equilibrio de color en la línea emergente.

En los medios tonos realmente no cambiamos nada.

Pero en colores claros llevamos todo a su conclusión lógica: agregamos el sol, giramos nuestro control deslizante a amarillo y finalmente eliminamos el enrojecimiento moviendo todo a cian.

Antes de cambiar el balance de color:

Y después de cambiar el balance de color:

¡Finalmente a mi favorito! Trabajando con la luz. Empecemos a hacer magia 😉

Seguiremos trabajando con la luz en Curvas(curvas). Para hacer esto, haga clic en el icono en el PNU y seleccione Curvas en la línea emergente. Me siento muy cómodo trabajando con curvas. En esta foto todo está muy bien expuesto, así que levanto un poco la curva y agrego luz. (¡pero solo un poco!). Lo más interesante está por llegar.

¡SABEMOS volumen! Para hacer esto, cree una nueva capa:

Nos armamos de un pincel, negro, de opacidad 25-30%, de gran diámetro, y oscurecemos completamente el fondo. Luego pasamos por separado con un pincel en las esquinas: dibujamos una viñeta. Cambia el pincel a blanco y usa una opacidad del 10-15% para pasar por el rostro un par de veces. Añade luz desde arriba. Añadiendo una sombra. En general utilizamos todos nuestros conocimientos artísticos, o al menos nuestras ideas. En nuestra pantalla tenemos algo como esto:

Seleccionar el modo de fusión Luz tenue.

¡Y voilá! Nuestra foto comenzó a reproducirse de una manera completamente nueva: aparecieron una luz suave, volumen y expresividad.

Fusionar nuestras capas (ctrl+shift+E):

Ahora agreguemos nitidez final a nuestra foto. Duplica la capa (ctrl+J). Vamos a Filtro-Otro-Paso alto. Casi nunca pongo el valor por encima de uno, porque... Las fotos son lo suficientemente nítidas, no necesito reafilarlas.

Luego, en el modo de fusión de capas, seleccione Cubrir.

¡FELICIDADES! ¡Acabamos de procesar artísticamente un retrato femenino, aprendimos a trabajar con el color, la piel, la luz y el volumen! 😉

A continuación se muestran ejemplos de procesamiento de la misma manera, con las mismas herramientas y modos de fusión de capas. Volumen pintado más intensamente con un pincel en el modo de fusión Luz suave y trabajado con color (Colores selectivos+Niveles):

Nuestra propia visión, nuestra propia imagen, por lo tanto, procesada en esta clave, cada obra será individual, si no pensamos en los parámetros específicos del pincel, sino simplemente "creamos", no podremos repetir la mismo trabajo. Después de todo, la forma en que transmitimos nuestras emociones y sentimientos depende directamente de nuestro estado de ánimo y actitud.

En general, Photoshop nos brinda un gran conjunto de herramientas que no se utiliza ni siquiera en un 20% al procesar una fotografía, incluso con luz de pintura. Por lo tanto, si necesita procesar más de una fotografía, tiene sentido dominar Lightroom. Está diseñado para el procesamiento de fotografías y puede procesar fácilmente una gran cantidad de fotografías con el mismo estilo con un solo clic. Y si es necesario mejorar fotografías específicas, se pueden abrir por separado en Photoshop y corregirlas.

Hacemos fotos todos los días, especialmente selfies o retratos con la cámara principal. Algunas fotos salen perfectas de inmediato, mientras que otras simplemente piden mejoras. Por ejemplo, las áreas problemáticas pronunciadas de la piel pueden ser casi invisibles en la vida cotidiana, pero en una fotografía son llamativas. Además, en la mayoría de los casos, las fotos aparecen descoloridas y no parecen tan geniales como se esperaba. En este artículo te contamos cómo mejorar tu fotografía mediante el retoque y la corrección de color. Para ello utilizaremos el programa editor de fotografías Movavi.

¡Saludos a todos, queridos suscriptores y lectores de la revista PhotoCASA! Mi nombre es Pavel, en este artículo quiero hablar sobre el principio de procesar un retrato "con lámpara" en interiores sin el uso de equipos de estudio. Antes de comenzar a describir el procesamiento, me gustaría decir un poco sobre el proceso de obtención de la fuente. El rodaje tuvo lugar en la biblioteca, donde casi todas las salas no tenían la cantidad de luz natural necesaria para un retrato, que es lo que prefiero.

Esta foto fue tomada con una cámara Nikon D610 con una lente Sigma 35 mm f/1.4 Art. Esta fue la primera sesión después de comprar mi primera cámara DSLR. Antes de esto, fotografié con una cámara sin espejo Olympus OM-D E-M5. Utilizo Adobe para catalogar y corregir el color inicial de fotografías.
Lightroom, luego retoco y hago correcciones de color más detalladas en Photoshop. Abro la foto en Lightroom y empiezo.

¡Buenas tardes amigos! Mi nombre es Valentina Tsvirko y soy una fotógrafa aficionada de Bielorrusia. Hace unos años la fotografía llegó a mi vida y la enriqueció con nuevos colores! Al principio fotografié paisajes y vistas de ciudades, pero hace aproximadamente un año probé la fotografía de retratos y esta fotografía realmente me fascinó. Prefiero hacer retratos en primeros planos, para mostrar el mundo interior de una persona, su alma. Aprendo de lecciones de Internet y de libros sobre fotografía y me esfuerzo mucho por mejorar mi nivel de conocimientos. Muchas gracias a la revista PhotoCASA por la oportunidad de publicar este artículo y por favor no me juzguen duramente: todavía estoy aprendiendo)…

Gracias a la fotografía digital recuperamos cientos de fotografías de nuestros viajes, pero algunas de ellas son borradas sin piedad por su mala calidad. Resultan borrosos, con el horizonte bloqueado o simplemente no lo suficientemente efectivos. Y esto normalmente lo descubrimos sólo cuando regresamos a casa.

No se apresure a deshacerse de las fotografías aparentemente dañadas. Todavía se pueden guardar en un programa de procesamiento de fotografías sencillo, como Editor de fotos Movavi.

Saludos queridos lectores de la revista PhotoCASA. En este artículo mostraré cómo hacer una imagen bastante interesante a partir de un archivo fuente que la mayoría tiraría a la papelera. Abro la fuente en Camera Raw. Hago las operaciones estándar: exposición, calibración, nitidez (lo mínimo).
A continuación, abro la foto en Photoshop. Puse un punto negro y aclaré la foto con otra capa de curvas. A continuación, copio la capa (Ctrl+J), seleccionando las áreas deseadas con la herramienta Lazo (L), y en varios enfoques hago un "relleno según el contenido" (Shift+F5). Principalmente limpié áreas con huecos en las sombras.

Hola a todos, mi nombre es Vlad Nelyubin. Soy fotógrafo de bodas y quiero contaros un pequeño truco que me ayuda en mi trabajo.
Hay muchos fotógrafos de bodas ahora y debes poder estar siempre presente. Por eso les doy a mis clientes pequeños obsequios que a mí me cuestan poco, pero les doy a los recién casados recuerdos agradables que durarán toda la vida. Se trata de crear una imagen a partir de una boda o cualquier otra fotografía conjunta.

¡Hola a todos! Mi nombre es Dima Begma y hoy les hablaré sobre el procesamiento de una de mis fotografías.
Un poco sobre la foto en sí. Para la fotografía se utilizó una cámara Nikon D 610 y un objetivo Nikkor 50 mm f/1.8. La fotografía fue tomada en Dnepropetrovsk con tiempo nublado y fuertes vientos. Como estábamos filmando en un puente peatonal, los transeúntes al azar a menudo entraban en escena. Como resultado de esto, al procesar la foto, tendré que reemplazar parte de la imagen con personas con un área vacía similar de otra imagen. Todas las fotos
realizado con la misma configuración de la cámara.

Mi nombre es Anton Montbrillant y me gustaría hablar sobre cómo proceso mis fotografías de retratos.
Hago el procesamiento más natural sin ningún tinte o pintura complejo, y trato de hacerlo con herramientas bastante simples, lo que me permite preservar colores hermosos y naturales. Así que miremos la imagen original. Foto tomada con cámara 645D y lente smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Averigüemos qué es el "retoque de alta gama". Retoque (retoque francés – pintar, corregir).
Cambiando el original, editando la imagen. El propósito de la edición es corregir defectos, prepararse para la publicación y resolver problemas creativos.

Hola a todos. Mi nombre es Ruslán Isinev. Te mostraré cómo se procesó esta foto.
Estoy usando Photoshop CC2014.
Abro la foto en Camera RAW. Todo el trabajo principal lo hago aquí, esta es para mí una de las herramientas más importantes de Photoshop.
Oscurecemos el fondo, aclaramos el modelo, seleccionando así el objeto que necesitamos. En esta foto ya estoy contento con todo, haz clic en “abrir”.

¡Hola a todos! Mi nombre es Dima Begma y hoy hablaré sobre el procesamiento de esta foto. Tengo bastantes fotografías con relación de aspecto 1:1 en mi portafolio, y esta toma no fue la excepción.
Para no perder la calidad y resolución de la imagen al recortar, prefiero tomar estas fotografías pegando dos o tres fotografías en una. Todas las fotos fueron tomadas con la misma configuración y la misma distancia focal, simplemente moví la cámara a lo largo del eje.
El objetivo final del procesamiento es obtener una imagen que transmita la atmósfera de la puesta de sol tanto como sea posible.

¡Hola queridos amigos! Mi nombre es Dmitry Fevralev y me interesa la fotografía artística. Lo que más me interesa es la atmósfera y el subtexto en un marco que pueda provocar pensamientos, emociones y quizás incluso ideas en el espectador. Por eso me encantan los retratos faciales psicológicos.
lo cual puede decirnos mucho más sobre nosotros mismos de lo que podría parecer a primera vista. Déjame hacer una reserva que soy autodidacta en fotografía.

¡Hola queridos lectores! Mi nombre es Karina (Kerry Moore) y hago fotografía artística y de moda. Estos dos estilos me los asignó la audiencia de Internet. Todos mis trabajos fueron filmados con Nikon D90 y Nikkor 50 mm f/1.4 G. La fotografía es a la vez un trabajo y un hobby para mí. Y hoy les hablaré de mi trabajo más famoso: una serie de fotografías "Azure" especialmente para la revista PhotoCASA.

¡Hola queridos lectores de la revista PhotoCASA!
Hoy estoy contigo, Anna Zadvornova, con una nueva lección en la que te contaré cómo dibujar un retrato. ¡Vamos a empezar!
Primero, abra la imagen original.
Vayamos a Curvas.
Siguiente Corrección selectiva de color, establezca los valores:
ROJO: Cian +4, Magenta –9, Amarillo +7, Negro –2.
AMARILLO: cian –13, magenta –3, amarillo +3, negro +3.

Hola. Hoy hablaré sobre el procesamiento de una de mis fotografías.
Esta foto fue tomada con una Canon 6D y una lente de 135 mm, con una velocidad de obturación de 1/1250 seg, una apertura de f/ 2 e ISO100, el tiempo fue antes del atardecer.
Inicialmente, me enfrenté a la tarea de hacer la foto más cálida, hacer que el vestido de la niña fuera azul y también enfatizar las pompas de jabón y los rayos del sol.

El trabajo comenzó en Camera Raw. En la pestaña Tono-Saturación-Luminancia (HSL), la tarea principal era usar el color para hacer la imagen más voluminosa y cambiar el color turquesa de la ropa de la niña a azul. Para hacer esto, en la pestaña Luminancia, moví el control deslizante naranja hacia la derecha, separando a la chica del fondo, y en la pestaña Tono, cambié el tinte turquesa a azul.

¡Hola queridos lectores de PhotoCASA!
Mi nombre es Maxim Guselnikov y me gustaría hablar sobre cómo proceso mis fotografías.
Prefiero el procesamiento natural, sin complejos efectos especiales ni collages, mientras trato de utilizar técnicas bastante simples que, sin embargo, hacen que la fotografía sea más expresiva.

¡Saludos queridos lectores de la revista PhotoCASA! Quiero contarles cómo se procesó la foto presentada.
1. Abra la foto en Lightroom. Corregimos exposición, luz y balance de blancos.
2. Utilizando herramientas de corrección de color, elimine el enrojecimiento de la cara y las manos.
3. Configure los siguientes parámetros en la calibración.

¡Buen día queridos lectores de la revista PhotoCASA!
En esta ocasión quiero hablaros del procesado de una de mis fotografías.
A la hora de procesar, utilizo un único algoritmo, pero nunca hago que las series sean idénticas, eligiendo mis propios colores para cada toma y poniendo énfasis en los elementos más significativos de la imagen.
Mi procesamiento siempre se divide en dos partes: corrección de color en Lightroom y retoque en Photoshop.
En primer lugar, un análisis del código fuente.

¡Hola queridos lectores de la revista PhotoCASA! Mi nombre es MarinaPolyanskaya, en este artículo hablaré sobre el procesamiento de esta foto.
Esta foto fue tomada durante un viaje en marzo a San Petersburgo. La inspiración y musa de la fotografía fue la impresionante modelo Anya Kubanova. Se decidió adoptar al gato para resaltar la belleza natural de Anya. Temprano en la mañana fuimos a rodar en uno de los tejados de San Petersburgo. Estaba nublado, hacía mucho frío y ventoso, pero tanto la modelo como el gato aguantaron con valentía, por lo que muchas gracias.
Entonces, abra el archivo RAW en Lightroom...

Hola queridos lectores de la revista PhotoCASA, soy Stanislav Starchenko, fotógrafo y retocador. Mi especialización son los collages, la manipulación fotográfica, la implementación tanto de ideas propias como de encargos de otros fotógrafos.
En este artículo quiero mostrar las etapas principales y algunos secretos de la creación de mi reportaje fotográfico “Edad de transición”. La trama se basó en un tema de la historia de la familia noble española de los Borgia desde el siglo XII al XVIII. La imagen muestra a una niña. ¿O ya eres una niña? Sensual
un modesto retrato en la pared nos recuerda su inocencia y pureza, los juguetes en la esquina derecha nos recuerdan su infancia y educación recientes. Pero ¿qué pasa con su mirada? ¿En qué estaba pensando? ¿Realmente sintió el cambio y la nostalgia de su infancia?
Sí: cumplió 16 años. Fuego en la chimenea, chispas... ¡Edad de transición!
El proyecto de obra creado en Photoshop incluye más de 200 capas, por lo que no me detendré en cada capa por separado. Dividí todo el trabajo en 10 partes principales.

Como crecí en un pueblo, este tema es muy cercano a mí.
Me gusta todo lo antiguo, imbuido del espíritu de vejez.
Antes de comenzar a procesar la foto, averigüemos qué queremos hacer. Transmitir el ambiente del pueblo y la vejez. Decide un colorista para la foto. Hay muchas combinaciones de colores, pero prefiero la armonía de los opuestos. En nuestra situación habrá luz.
en tonos amarillo-naranja, y las sombras en azul-azul.
Primero, abro el archivo RAW en Lightroom.
Paso 1: Configuración básica
Como la foto es muy oscura y fría, la hacemos más cálida. Para hacer esto, ajusto el balance de blancos. A continuación, elimino el contraste, muevo las luces hacia abajo y aumento los blancos. Saco un poco las sombras y aumento la claridad (Clarity) para agregar volumen a la foto.
Ahora bajo la Saturación y, por el contrario, aumento la Vibrancia. La intensidad es una característica muy útil cuando se trabaja con retratos: protege los tonos de piel de la sobresaturación y la pérdida de sombras.

Hola queridos lectores de la revista PhotoCASA, mi nombre es Vladimir Shapkin. En el artículo anterior describí las principales etapas del retoque fotográfico que utilizo.
Sin embargo, este no es el único enfoque. A veces, para obtener un resultado de alta calidad, es necesario abandonar la descomposición de frecuencia y hacer todo el trabajo utilizando la técnica Dodge and Burn.
La foto para este artículo la tomé del sitio web www.modelmayhem.com, donde muchos fotógrafos publican fuentes de alta calidad para procesarlas, de forma totalmente gratuita. Foto proporcionada por el fotógrafo: Krzysztof Halaburda, modelo: Maja C., maquilladora: Weronika Sikora.
Después de la conversión RAW usando la herramienta Licuar, ajusté el peinado.

Usando una capa de ajuste de Tono/Saturación reducimos el enrojecimiento de los ojos y blanqueamos un poco los dientes.
A continuación, comenzamos a limpiar, utilizando las herramientas Pincel corrector y Tampón. Esta operación se puede realizar mediante descomposición de frecuencia, pero, como ya dije, esta vez decidí prescindir de este método en la etapa inicial.

¡Hola a todos! Te cuento un poco cómo proceso las fotografías infantiles tomadas al aire libre.
Cuando fotografío al aire libre, siempre intento hacerlo en las sombras: en primer lugar, no hay sombras duras en la cara y, en segundo lugar, el niño no entrecierra los ojos. Es recomendable buscar un lugar donde el sol ilumine un poco de fondo. Esto es, por supuesto, ideal. Si las condiciones climáticas no lo permiten, esto siempre es posible.
Puedes pintarlo en Photoshop.

Abro la foto (foto 1). Las fotografías infantiles no requieren retoques profundos de la piel, por lo que eliminamos solo las principales imperfecciones de luces y sombras del rostro. En este caso son pequeñas sombras debajo de los ojos, las elimino con un sello, opacidad y presión alrededor del 40%. Elimino imperfecciones menores con un cepillo de restauración. Aclaro un poco la parte nasolabial, sobre un 30%, para no dejar el rostro sin emociones. A continuación aclaro el iris de los ojos, pero no mucho. Los pendientes los quito con un sello, ya que durante la preparación me olvidé de quitármelos y no se ajustan en absoluto a esta imagen.
Todo con la cara.

Los lugares de rodaje favoritos de Rarindra Prakarsa están cerca de su casa cuando llega al set temprano en la mañana. Estos lugares están en Yakarta y Java Occidental: Serpong, Kividey y Sukabumi. Java Occidental tiene mucha humedad y nieblas, lo que a menudo le resulta beneficioso. Aunque todavía prefiere disparar cuando hace buen tiempo. Cuando afuera está despejado, siempre quiere salir de casa, debido a que está obsesionado con la hermosa luz. Durante mucho tiempo captura el momento, eligiendo el ángulo ideal de incidencia de la luz sobre los objetos. Siempre selecciona el entorno apropiado; los árboles en este sentido son sus favoritos.

“El momento dorado”

Esta foto fue tomada cerca de mi casa, ubicada cerca de un pequeño lago en la parte occidental de Yakarta. Hacía muy buen tiempo y pensé que sería genial si la red fuera dorada y el fondo oscuro. Pero en realidad el fondo no era tan oscuro como ves en la foto.

Configuré la velocidad de obturación en 1/500 de segundo y el balance de blancos en "sombra".

Luego edité la imagen en Photoshop usando la herramienta Grabar para que la parte superior derecha permaneciera brillante. Utilicé Color Selectivo (Azul) en su ropa para conseguir un azul más intenso y quitar el amarillo. Luego tomé la herramienta Dodge para aclarar algunas áreas de la ropa. Intenté crear un contraste de azul y amarillo en esta foto. Todos los elementos de esta foto son naturales, todo lo que hice fue básicamente resaltar/oscurecer algunas áreas.

“Unión #2″

Esta foto fue tomada con una Canon Digital Rebel XT y una Tamron 28-75. En la revista Popular Photography, Rarindra comparte los pasos que solía seguir procesamiento artístico de fotografías en Photoshop:

Si dispara en RAW, utilice ajustes cálidos de Balance de blancos antes de transferir la imagen a Photoshop.
Usando su método de selección favorito, seleccione sus objetos principales (en este caso, personas) y guarde la selección para usarla más adelante. Mientras las formas aún están seleccionadas, cree una nueva capa de ajuste de tipo Niveles. No cambies nada, simplemente haz clic en Aceptar, luego cambia el modo de fusión a Luz suave y reduce la opacidad de la capa al 50%.
Crea una nueva capa de relleno de color sólido.

Seleccione Color: Ninguno y haga clic en Aceptar. En el cuadro de diálogo de selección de color, ingrese los siguientes valores: R84, G66, B4. Haga clic en Aceptar, luego cambie el modo de fusión a Tono.

Crea una nueva capa de ajuste de tipo Color selectivo. Seleccione Colores: Neutros y establezca Amarillo en 39% y Cian en -8%.
Crea una nueva capa de ajuste de tipo Equilibrio de color. Establezca los medios tonos en 0, -7, -13. Luego establezca los resaltados en 0, 0, -3.
Cree una nueva capa de ajuste de tipo Niveles, seleccione el canal Azul y cambie el nivel de salida de 255 a 200.
Crea una nueva capa vacía y carga la selección de formas guardada en el paso 2. Rellena la selección con negro, cambia el Modo de fusión a Color y reduce la Opacidad al 50%. Esto permitirá que tus figuras se destaquen mejor sobre el fondo dorado.
Si el tono dorado es demasiado fuerte, reduce la opacidad de tus capas hasta que la imagen comience a verse más natural.

Están sucediendo muchas cosas en el trabajo de Rarindra, y es un trabajo minucioso e intenso. Probablemente esta sea la razón por la que no publica nuevos trabajos cada semana.

Sus obras contienen rasgos característicos notables. Divide la imagen en primer plano, el sujeto principal de la imagen y el fondo, casi como un escenario de teatro. En este ejemplo en particular, sospecho que cortó el primer plano con los niños y el árbol y lo pegó en otra imagen con el fondo. ¿Por qué pienso esto? El sol brilla con tanta fuerza que las espaldas de los niños están casi sobreexpuestas. Al mismo tiempo, el fondo se ilumina con una luz completamente diferente. Si la luz del fondo fuera la misma, veríamos ramas, hojas y troncos de árboles sobreexpuestos.

También utiliza el contraste, la nitidez y el color para separar aún más el primer plano del fondo. En la misma imagen, por ejemplo, el fondo está ligeramente borroso y el contraste se reduce, lo que sitúa el fondo en un plano completamente separado. Parece casi un telón de fondo de teatro de utilería.

Para los fondos, utiliza degradados de color en los modos Normal y Multiplicar y reduce la opacidad. Estos modos son importantes porque no aumentan el contraste, simplemente reducen un poco el brillo, dejando el contraste bajo.

Utilicé algunas de estas técnicas en esta imagen de ejemplo:

Después:

Primero, comience con una imagen muy retroiluminada o con iluminación lateral; será más fácil trabajar con ella y el resultado será más natural.

En segundo lugar, el recorte es muy importante para separar el primer plano del fondo. En este ejemplo sólo debemos preocuparnos de crear una máscara para la pequeña:

Creo que los degradados son la clave para lograr imágenes como las de Rarindra. Las gradaciones en su obra son muy suaves, no parecen trabajos con pincel. Entonces, en este ejemplo solo usé degradados y no pinceles, incluidas las máscaras.

Cuando use degradados en máscaras, recuerde configurar sus colores en el negro estándar de primer plano y el blanco de fondo (presione D para configurarlos de esta manera). Además, no olvide cambiar el modo de degradado a "primer plano a transparente". Haga clic en el degradado en la barra de herramientas y seleccione estas configuraciones:

Usé degradados lineales para áreas grandes:

Y degradados redondos para áreas pequeñas:

Entonces pasemos a la imagen. Comenzaremos agregando un poco de neblina para separar el primer plano del fondo. Aquí está la imagen inicial para comparar:

Un poco más para más profundidad. Esta capa fue agregada en modo Multiplicar, con menor opacidad: