“Edebi bir tür olarak balad” konulu edebiyat dersi sunumu. Edebiyatta metodolojik gelişme (6. sınıf): “Lirik-epik bir tür olarak ballad ve özellikleri”
Gizemli olaylarla ilgili, korkusuz kahramanların kaderleri, ruhların korunan dünyası hakkındaki hikayeleri seviyorsanız, asil şövalye duygularını, kadın bağlılığını takdir edebiliyorsanız, o zaman elbette edebi baladları seveceksiniz.
Edebiyat derslerinde bu akademik yıl birkaç baladla tanıştık. Bu türe hayran kaldım.
Lirik, epik ve drama unsurlarını birleştiren bu şiirler, 19. yüzyılın ünlü şairi Wordsworth'e göre bir tür “evrensel” şiirdir.
Şair “insanların günlük yaşamlarından olay ve durumları seçerek, mümkünse bu insanların gerçekte konuştukları dilde anlatmaya çalışır; ama aynı zamanda, hayal gücünün yardımıyla, sıradan şeylerin alışılmadık bir ışıkta görünmesi sayesinde ona renk verin. "
“Edebi türkü türünün özellikleri” konusu bana ilginç geldi, ikinci yıldır üzerinde çalışmaya devam ediyorum.
Bağımsızlık göstermenize ve bir eleştirmenin yeteneklerini geliştirmenize olanak tanıdığı için konu şüphesiz konuyla ilgilidir.
2. Edebi türkü: türün ortaya çıkışı ve özellikleri.
"Baladın" terimi, "gizemli şarkı" anlamına gelen Provençal bir kelimeden gelir; baladlar Orta Çağ'ın zor zamanlarında ortaya çıktı. Halk hikayeleri anlatıcıları tarafından yaratılmış, sözlü olarak aktarılmış ve sözlü aktarım sürecinde büyük ölçüde değiştirilerek kolektif yaratıcılığın meyvesi haline gelmişlerdir. Baladların konusu Hıristiyan efsaneleri, şövalye aşkları, eski mitler, eski yazarların ortaçağ yeniden anlatımındaki eserleri, sözde "ebedi" veya "gezgin" olay örgüleriydi.
Baladın konusu genellikle bir vahiy olarak yapılandırılmıştır, dinleyiciyi merakta tutan, onu endişelendiren, kahraman için endişelendiren belirli bir sırrın tanınması. Bazen olay örgüsü bozulur ve yerini esasen diyalog alır. Baladı diğer lirik türlerden ayıran özellik haline gelen ve destanla yakınlaşmasını başlatan olay örgüsüdür. Bu anlamda baladdan lirik bir şiir türü olarak bahsetmek gelenekseldir.
Baladlarda insanların dünyası ile doğa arasında bir sınır yoktur. İnsan bir kuşa, bir ağaca, bir çiçeğe dönüşebilir. Doğa karakterlerle diyaloğa giriyor. Bu, insanın doğayla birliği, insanların hayvanlara ve bitkilere dönüşme yeteneği ve bunun tersi hakkındaki eski fikri yansıtıyor.
Edebi balad, doğuşunu Alman şair Gottfried August Burger'e borçludur. İlk edebi türküler halk türkülerinin taklidi olarak yaratıldığından, edebi türkü halk türküsüne çok benziyordu. Böylece 18. ve 19. yüzyılların başında halk türküsünün yerini edebi türkü, yani yazar türküsü aldı.
İlk edebi baladlar stilizasyon temelinde ortaya çıktı ve bu nedenle onları gerçek halk baladlarından ayırmak çoğu zaman zordur. 1 numaralı masaya dönelim.
Edebi bir balad, içinde diyalog bulunan bir olay örgüsü anlatımına dayanan lirik-destansı bir türdür. Halk türküsü gibi edebi kardeşi de genellikle bir manzara açılışıyla açılır ve bir manzara sonuyla kapanır. Ancak edebi bir baladdaki en önemli şey yazarın sesi, anlatılan olaylara ilişkin duygusal lirik değerlendirmesidir.
Artık edebi bir türkü ile bir halk türküsü arasındaki farkın özelliklerini not edebiliriz. Zaten ilk edebi baladlarda yazarın lirik konumu halk eserlerinden daha net bir şekilde ortaya çıkıyor.
Bunun nedeni açıktır - folklor ulusal bir ideale yöneliktir ve edebi balad, yazarın ulusal ideale yönelik kişisel tutumunu içerir.
İlk başta, edebi baladların yaratıcıları halk kaynaklarının tema ve motiflerinin ötesine geçmemeye çalıştılar, ancak daha sonra geleneksel formu yeni içerikle doldurarak giderek daha sık en sevdikleri türe dönmeye başladılar. Peri masalı baladları, hicivli, felsefi, fantastik, tarihi, kahramanlık baladları, ailevi, "korkutucu" vb. Ortaya çıkmaya başladı. Daha geniş bir tema, edebi balad'ı halk baladından ayırdı.
Edebi baladın biçiminde de değişiklikler oldu. Bu öncelikle diyalogun kullanımıyla ilgiliydi. Edebi bir balad, muhataplardan biri ya sessiz kaldığında ya da kısa açıklamalarla sohbete katıldığında, çok daha sık olarak gizli diyaloğa başvurur.
3. V. A. Zhukovsky ve M. Yu Lermontov'un edebi baladları.
Rus okuyucu, 19. yüzyılın başında çalışan V. A. Zhukovsky'nin edebi faaliyeti sayesinde Rus baladının geniş şiirsel olanaklarını keşfetti. Şiirinde ana tür haline gelen baladdı ve ona edebi şöhret getiren de buydu.
Zhukovsky'nin baladları genellikle Batı Avrupa kaynaklarına dayanıyordu. Ancak V. A. Zhukovsky'nin baladları aynı zamanda Rus ulusal şiirinin de önemli bir olgusudur. Gerçek şu ki, İngilizce ve Almanca edebi baladları çevirirken, Rus folklorunun ve Rus şiirinin sanatsal tekniklerini ve görüntülerini kullandı. Bazen şair orijinal kaynaktan çok uzaklaşarak bağımsız bir kaynak yaratmıştır. edebi eser.
Örneğin, büyük Alman şair Johann Wolfgang Goethe'nin "Elflerin Kralı" adlı edebi baladının Alman folkloruna dayanarak yazılmış mükemmel bir çevirisi, fantastik bir baladın iç gerilimini ve yazarın lirik tavrını aktarıyor ( J.V. Goethe) anlatılan olaylara. Aynı zamanda Zhukovsky, "Orman Çarı" baladında şaşırtıcı derecede Rusça'ya benzeyen bir ormanı anlatıyor ve bunun bir çeviri olduğunu bilmiyorsanız, bu eserin Rus geleneğinde yaratılmış olduğu konusunda kolayca yanılgıya düşebilirsiniz. . "Orman Kralı", yaşam ve ölüm, umut ve umutsuzluk arasındaki ebedi anlaşmazlığın, uğursuz bir komplo tarafından gizlendiği, kader hakkında bir türküdür. Yazar çeşitli sanatsal teknikler kullanıyor.
2 numaralı masaya dönelim.
1. Merkezde bir olay değil, bir bölüm değil, şu veya bu arka plana karşı hareket eden bir insan kişiliği var - bu, orman krallığının renkli bir manzarası ve gerçekliğin baskıcı gerçekliğidir.
2. İki dünyaya bölünme: dünyevi ve fantastik.
3. Yazar, olup bitenin atmosferini, tasvir edilenin tonalitesini aktarmak için anlatıcının imajını kullanır: başlangıçta lirik olarak korkunç bir tonalite, artan bir endişe duygusuyla ve sonunda umutsuzca trajik bir tonalite.
4. Gerçek dünyanın ve “öteki” dünyadan bir uzaylının görüntüleri.
5. Baladın karakteristik ritmi, kovalamacayla ilişkilendirilen bir atın ayak sesleridir.
6. Epitetlerin kullanımı.
Zhukovsky'nin baladlarında pek çok parlak renk ve etkileyici detay var. A. S. Puşkin'in Zhukovsky hakkındaki sözleri onlar için de geçerlidir: "Hiç kimse, gücü ve çeşitliliği açısından onun hecesine eşit bir heceye sahip olmadı ve olmayacak."
“Tanrı'nın Piskopos Üzerine Yargısı”, V. A. Zhukovsky'nin çağdaşı İngiliz romantik şair Robert Southey'in eserinin bir çevirisidir. “Tanrı'nın Piskopos Hakkındaki Yargısı” - Mart 1831'de yazılmıştır. İlk kez 1831 yılında Baladlar ve Masallar adlı yayında yayımlandı. iki parça halinde. R. Southey'nin aynı adlı baladının çevirisi, cimri Metz Piskoposu Gatton hakkındaki ortaçağ efsanelerine dayanmaktadır. Efsaneye göre 914'teki kıtlık sırasında Gatton, açlıktan ölmek üzere olan insanları sinsice bir "ziyafete" davet etmiş ve onları ahırda yakmış; Bunun için fareler tarafından yenildi.
Bu kez Rus şair, yabancı bir piskoposun zulmünü ve cezasını anlatan orijinal "korkunç" balladı çok yakından takip ediyor.
1. Bir halk türküsünde böyle bir başlangıç bulamazsınız: Burada sadece belli bir lirik ruh hali yaratılmıyor, aynı zamanda bir doğal afetin tasviri yoluyla halkın acısının resmi de kısa ve canlı bir şekilde yaratılıyor.
2. R. Southey'nin baladında diyalog yoktur. Şair anlatıya sadece satırlar katıyor ama karakterler birbirine hitap etmiyor. İnsanlar Gatton'un cömertliğine şaşırırlar ama piskopos insanların ünlemlerini duymaz. Gatton yaptığı zulümler hakkında kendi kendine konuşuyor ama onun düşüncelerini yalnızca Tanrı bilebilir.
3. Bu intikam ve kurtuluş şarkısı. Orta Çağ, dünyevi ve göksel güçler arasında bir karşıtlık dünyası olarak karşımıza çıkıyor.
Bu baladdaki trajik ton değişmeden kalır; yalnızca görüntüler ve anlatıcının duruma ilişkin değerlendirmesi değişir.
4. Balad bir antitez üzerine inşa edilmiştir:
“Kıtlık vardı, insanlar ölüyordu.
Ama piskopos, cennetin lütfuyla,
Kocaman ambarlar ekmekle dolu"
Genel talihsizlik piskoposu etkilemez, ancak sonunda piskopos "çılgın bir çılgınlıkla Tanrı'ya seslenir", "suçlu uluyor."
5. Okuyucunun sempatisini uyandırmak için yazar emir-komuta birliğini kullanır.
“Hem yaz hem de sonbahar yağmurluydu;
Meralar ve tarlalar sular altında kaldı"
Zhukovsky, çeviri için her zaman kendisiyle uyumlu olan eserleri seçti. İyilik ve kötülük tüm baladlarda keskin bir karşıtlık içinde görünür. Bunların kaynağı her zaman insan kalbi ve onu kontrol eden uhrevi gizemli güçlerdir.
"Smalholm Kalesi veya Yaz Ortası Arifesi" - Walter Scott'un "St. John's Eve" baladının çevirisi. Kale İskoçya'nın güneyinde bulunuyordu. Walter Scott'un akrabalarından birine ait. Şiir Temmuz 1822'de yazıldı. Bu baladın uzun bir sansür geçmişi var. Zhukovsky, "aşk temasını Yaz Ortası Arifesi temasıyla küfürlü bir şekilde birleştirmekle" suçlandı. Yaz Ortası Arifesi Ulusal tatil Kupala, kilise tarafından Vaftizci Yahya'nın doğumunun kutlanması olarak yeniden yorumlandı. Sansür, sonun radikal bir şekilde yeniden işlenmesini gerektiriyordu. Zhukovsky, sansür komitesine, sinod başsavcısına ve Halk Eğitim Bakanlığı Prens A. N. Golitsyn'e şikayette bulundu. "Yaz Ortası Günü"nü "Duncan'ın Günü" olarak değiştirerek baladı yayınlamayı başardılar.
Okuduğum baladlardan özellikle M. Yu Lermontov'un baladlarını vurgulamak isterim.
"Eldiven" baladı, Alman yazar Friedrich Schiller'in şövalye baladının çevirisidir. Çevirmen Lermontov, Zhukovsky'nin deneyimine güveniyor, bu yüzden işin biçimini değil, eğlence uğruna şövalyesini ölümcül bir sınava tabi tutan hain kadına karşı duygusal tavrını aktarmaya çalışıyor.
1. Manzara açılışı, bir gösteri, tehlikeli bir eğlence - bir kaplan ile bir aslan arasındaki kavga - beklentisiyle toplanmış bir sirk kalabalığını tasvir ediyor.
2. Baladda bir diyalog vardır: Cunegonde'un şövalyeye yaptığı çağrı vardır ve aynı zamanda hanıma verdiği yanıt da vardır. Ancak diyalog bozulur: İki kopya arasında en önemli olay meydana gelir.
3. Trajik bir ton yerini genel neşeye bırakır.
4. Önemli bir unsur Kompozisyon kısadır: başlangıç ile son arasında sıkıştırılmış bir yay gibidir.
5. Sanatsal konuşma alanında metaforların cömertliği dikkat çekiyor: "Güzel hanımların korosu parlıyordu", "ama köle efendisinin önünde boşuna homurdanıyor ve sinirleniyor", "ateşte yanan acımasız sıkıntı"
Düşmanlara karşı başarıyı ve uzlaşmazlığı yücelten kahramanca balad, Rusya'da yaygındı.
Rus şairlerinin yarattığı en iyi vatansever şiirlerden biri M. Yu Lermontov'un "Borodino" baladıdır.
1. 1. Baladın tamamı kapsamlı bir diyalog üzerine inşa edilmiştir. Burada, baladın başladığı genç asker sorusuna manzara açılışı unsuru ("ateşle yanan Moskova") dahil edilir. Ardından cevabı takip ediyor - savaşa katılanların kopyalarının duyulduğu Borodino Savaşı'na katılan bir katılımcının hikayesi. Şairin Anavatan ve düşmanlarına karşı gerçekten popüler bir tutum sergilemesine olanak tanıyan şey, anlatıcının konuşmasının yanı sıra bu sözlerdir.
2. Bu balad çok seslilik ile karakterize edilir - birçok ses duyulur. Rus şiirinde ilk kez, ünlü savaşın kahramanları olan Rus askerlerinin gerçek görüntüleri ortaya çıktı. Asker, Borodino Muharebesi gününün hikayesine, komutan-albayın gözleri parıldayan bir çağrıyla başlıyor. Bu bir subayın, bir asilzadenin konuşmasıdır. Yaşlı, onurlu askerlere kolaylıkla "adamlar" diyor ama birlikte savaşa girmeye ve "kardeşleri" gibi ölmeye hazır.
3. Balad, dövüşü güzel bir şekilde tasvir ediyor. Lermontov, okuyucunun savaşı kendi gözleriyle görebilmesi için her şeyi yaptı.
Şair, sesli yazı kullanarak Borodino savaşının harika bir resmini verdi:
“Şam çeliği ses çıkardı, saçma çığlık attı”
“Top güllelerinin uçmasını engelledim
Kanlı cesetler dağı"
Belinsky bu şiirin dilini ve üslubunu son derece takdir etti. Şöyle yazdı: "Her kelimede, kaba bir şekilde basit fikirli olmayı bırakmadan güçlü ve şiirle dolu bir askerin dili duyulur!"
20. yüzyılda türkü türü pek çok şair tarafından rağbet görmüştür. Çocuklukları ve gençlikleri, büyük tarihsel çalkantıların yaşandığı zor bir dönemden geçti: devrim, iç savaş ve Büyük Vatanseverlik Savaşı yanlarında kan, ölüm, acı ve yıkım getirdi. Zorlukların üstesinden gelen insanlar, mutlu ve adil bir geleceğin hayalini kurarak hayatlarını yeniden kurdular. Bu sefer rüzgar kadar hızlıydı, zor ve acımasızdı ama en çılgın hayalleri bile gerçeğe dönüştüreceğini vaat ediyordu. Bu dönemin şairlerinde fantastik, ailevi veya “korkutucu” türküler bulamazsınız; onların zamanında kahramanlık, felsefi, tarihi, hiciv ve sosyal türküler rağbet görüyordu.
Eser, çok eski zamanlardan kalma bir olayı anlatsa da D. Kedrin’in “Mimarlar” türküsünde bugünkü gibi yaşanmaktadır.
K. Simonov'un "Bir Askerin Eski Şarkısı" ("Bir Askerin Nasıl Hizmet Ettiği") şarkısı trajiktir.
E. Yevtuşenko'nun "Kaçak Avlanma Baladı"nın önünde, esere gazetecilik havası veren bir gazete alıntısı yer alıyor. Metni insan aklına hitap eden bir somon monologu içeriyor.
Asil ciddiyet ve ciddiyet, V. Vysotsky'nin "Mücadele Baladı" nı diğerlerinden ayırıyor; aklıma şu satırlar geliyor:
Babamın kılıcıyla yolu kessem,
Tuzlu gözyaşlarını bıyıklarına sardın,
Sıcak bir savaşta bunun neye mal olduğunu deneyimlediyseniz, -
Bu, çocukken doğru kitapları okuduğunuz anlamına gelir!
D. Kedrin'in 1938'de yazdığı "Mimarlar" baladı, 20. yüzyılın ilk yarısında Rus şiiri için bir gurur kaynağıdır.
"Mimarlar", Kedrin'in Rus tarihi anlayışını, Rus halkının yeteneklerine olan hayranlığını ve güzelliğin ve sanatın her şeyi fetheden gücüne olan inancını gösterdi.
Şiirin merkezinde Şefaat Tapınağı'nın yaratılış tarihi yer almaktadır. Tanrının kutsal Annesi Aziz Basil Katedrali olarak bilinen Moskova'daki Kızıl Meydan'da.
Tapınak, Kazan Hanlığı'na karşı kazanılan zaferin onuruna 1555 - 1561'de inşa edildi. Yetenekli mimarlar Postnik ve Barma, benzeri görülmemiş bir şeyi tasarladı ve uyguladı: Kazan yakınlarında kazanılan zaferlerin sayısına göre, sekiz kiliseyi tek bir bütün halinde birleştirdiler. Merkezi dokuzuncu çadır kampının etrafında toplanmışlar.
Aziz Basil Katedrali'ni inşa edenlerin kör edildiğine dair bir efsane var. Suçun, böyle bir katedralin hiçbir yerde görünmesini istemeyen Çar IV. İvan'ın emriyle işlendiği iddia ediliyor. Efsanenin belgesel kanıtı yok. Ancak önemli olan, efsanenin ortaya çıkması, nesilden nesile aktarılmış olmasıdır; onun varlığı, otokratın böylesi bir zulmünün halk bilincinde mümkün olduğunu gösteriyor. Kedrin konuya genel bir anlam kazandırdı.
1. Bu şiir önemli bir tarihi olaydan bahsediyor. Bir olay örgüsü var ve burada bir baladın tipik bir tekniğini görüyoruz - "artan yoğunlukla tekrar." Kral iki kez mimarlara seslenir: "Ve hayırsever sordu." Bu teknik hareketin hızını artırır ve gerilimi yoğunlaştırır.
2. Baladlarda olay örgüsünü yönlendiren diyalog kullanılır. Karakterlerin karakterleri kalın kabartmayla tasvir edilmiştir.
3. Kompozisyon bir antiteze dayanmaktadır. Şiir açıkça birbirine zıt olan 2 bölüme ayrılmıştır.
4. Hikaye sanki bir tarihçinin bakış açısından anlatılıyor. Ve kronik tarzı, olayları tasvir ederken tarafsızlık ve nesnellik gerektirir.
5. Metnin başında çok az epitet var. Kedrin boya konusunda cimridir, daha çok ustaların kaderinin trajik doğasıyla ilgilenir. Rus halkının yeteneklerinden bahseden şair, onların ahlaki sağlığını ve bağımsızlığını şu lakaplarla vurguluyor:
Ve yanına iki kişi geldi
Bilinmeyen Vladimir mimarları,
İki Rus inşaatçı
"Tarih yazarı" "korkunç kraliyet merhametini" anlatmaya başladığında sesi aniden titriyor:
Şahin gözleri
Onları demir bir baykuşla bıçaklayın
Böylece beyaz ışık
Göremediler.
Bir markayla markalaştılar,
Batoglarla, hasta olanlarla kırbaçlandılar,
Ve onları attılar
Dünyanın donmuş koynuna.
Halk ağlamasının biçimi burada folklorun "kalıcı" lakaplarıyla vurgulanmaktadır.
Şiir, Kutsal Meryem Ana'nın Şefaat Kilisesi'nin güzelliğini ve saflığını vurgulayan birkaç karşılaştırma içerir:
ve sanki bir peri masalına hayran kalmış gibi hayretle,
O güzelliğe baktım.
O kilise
Bir gelin gibi!
Sanki rüya görüyormuşum gibi!
Burada sadece bir metafor var (bunlar kronikte uygunsuz):
Ve binanın ayaklarında
Alışveriş alanı hareketliydi
6. Ritim, "tarihçinin hikayesi şöyle diyor" ifadesiyle çağrıştırılıyor: bizzat tarihin ölçülü, etkileyici sesi. Ancak şiirdeki ritim değişiyor: egemen sesin varlığıyla ilişkilendirilen kıtalar ciddi ve görkemli. Talihsiz kör mimarlar hakkında konuştuğumuzda, duygusal gerilim tonlama ve ritimde keskin bir değişikliği zorunlu kılıyor: ciddiyet yerine, tüm satırda delici derecede keskin bir notanın sesi var:
Ve obur sırada,
Meyhane barajının şarkı söylediği yer,
Fitil kokusunun olduğu yerde,
Buharlı karanlığın olduğu yerde,
Katiplerin bağırdığı yer:
"Hükümdarın sözü ve eylemi!"
Tanrı aşkına usta
Ekmek ve şarap istediler.
Ritmin gerilimi aynı zamanda anafora (nerede, nerede, nerede) tarafından yaratılır ve gerilimi arttırır.
7. Arkaizmler ve tarihselcilikler eserde organik olarak yer alır; bağlam içinde her zaman anlaşılırdır.
Tat - hırsız, kruzhalo - meyhane, torovato - cömertçe, pravezh - ceza, lepota - güzellik, zelo - çok, velmi - çok, smerd - köylü, zane - çünkü
Kedrin, “halkın görüşü” ifadesiyle bitiriyor:
Ve yasak şarkı
Korkunç kraliyet merhameti hakkında
Gizli yerlerde şarkı söyledim
Geniş Rusya'nın karşısında, guslarlar.
29 Ağustos 1926 "Komsomolskaya Pravda" "Grenada"yı yayınladı ve Svetlov bir gecede en popüler Sovyet şairi oldu. "Grenada" yı okuyan V. Mayakovsky, onu ezberledi ve yaratıcı akşamlarında okudu. Nedense herkes bu baladın bununla ilgili olduğunu düşünüyor iç savaş ispanyada. Aslında savaş şiirin ortaya çıkmasından birkaç yıl sonra başladı. Lirik kahraman sadece bir dünya yangını başlatmayı hayal ediyor.
"Grenada" şiiri tek kelimeden "büyüdü". Şairi bu sözle büyüleyen neydi? Neden bu şarkı iç savaşta ölen Ukraynalı bir gencin, bir askerin, bir süvarinin şarkısı oldu? Elbette Mikhail Svetlov her şeyden önce Grenada kelimesinin sesini beğendi. O kadar çok enerjisi var ki, hiçbir saldırganlık ya da kabalık yok; sesinde aynı anda güç, hassasiyet, gerçekliğin netliği, hayallerin kırılganlığı, dürtülerin çabukluğu ve yolun sonunun sakinliği vardır. Genç bir dövüşçünün ağzından bu güzel isim herkes için yeni bir hayat hayalinin sağlam bir sembolü haline gelir.
1. Peyzaj açıklığı Ukrayna bozkırlarının geniş alanını tasvir ediyor. Balad, genç bir dövüşçünün kaderini ve kahramanca ölümünü anlatıyor.
3. M. Svetlov, dörtlükleri sekiz dizeye bölerek baladın ritmini keskinleştiriyor. Bu ritimde binicilik müfrezesinin hareketinin ritmi açıkça duyulabilir:
Etrafına bakarak şarkı söyledi
Yerli topraklar:
"Grenada, Grenada,
Grenada benim!
Grenada kelimesinin kendisi bir baladın ölçüsünü yeniden üretiyor: üç hecesi var ve vurgu ikinci heceye düşüyor.
4. Trajik tonalitenin yerini bir rüyanın dirilişinin çınlayan melodisi alır.
Cesedin üzerinde
Ay boyun eğdi
Sadece gökyüzü sessiz
Bir süre sonra aşağıya kaydı
Gün batımının kadifesinde
Bir damla yağmur
Kişileştirme ve metafor, olay ne kadar büyük olursa olsun, anlamının kaybın acısını hafifletemeyeceğini gösterir.
Vysotsky 6 balad yazdı - “Zamanın Baladı” (“Kale zamanla yıkılır”), “Nefret Baladı”, “Serbest Atıcıların Baladı”, “Aşk Baladı” (“Kale Zamanın Suyu Olduğunda”) Tufan"), Sergei Tarasov'un "Robin Hood'un Okları" filmi için "İki Ölü Kuğunun Şarkısı", "Mücadelenin Şarkısı" ("Eriyen mumlar ve akşam duaları arasında").
“Bu filmi izleyecek gençler için birkaç şarkı yazmak istedim. Ve mücadeleyle, aşkla, nefretle ilgili baladlar yazdım - toplamda altı oldukça ciddi balad, daha önce yaptıklarıma hiç benzemiyor," diye yazıyor yazar.
Sonunda, dedikleri gibi, duruş veya maske olmadan doğrudan konuşmayla kendini ifade etti. Yalnızca "Serbest Nişancıların Şarkısı" gelenekseldir, rol yapma oyunudur veya buna benzer bir şeydir. Ve geri kalanı - oyun ikilemi olmadan, ipuçları ve alt metinler olmadan. Burada bir çeşit anti-ironi var: Bir kılıç darbesi gibi cesur açık sözlülük, ironik sırıtışları yok eder, her türlü alaycılığın kafasını keser.
Ancak baladlar yasaklandı ve Tarasov daha sonra Vysotsky'nin kayıtlarını "Yiğit Şövalye Ivanhoe'nun Şarkısı" filminde kullandı.
1. "Zamanın Baladı"nın başlangıcı ilginçtir: burada sadece belirli bir lirik ruh hali yaratılmakla kalmaz, aynı zamanda "zamanla gizlenmiş ve yeşil sürgünlerden oluşan narin bir battaniyeye sarılmış" eski bir kalenin tasviri yoluyla da bir resim yaratılır. Seferler, savaşlar ve zaferlerle geçmişin anıları yaratılıyor.
2. V. Vysotsky'nin baladında diyalog gizlidir. Dramatik monolog biçimi kullanılır. Şair anlatıya yalnızca kendi sözlerini katıyor - torunlara hitap ediyor, ancak karakterler birbirlerine hitap etmiyor; turnuvalar, kuşatmalar ve savaşlar sanki bir ekrandaymış gibi önümüzde gerçekleşiyor.
3. Bu balad ebedi değerlere sahiptir. Orta Çağ, bir antitez üzerine kurulu bir dünya olarak karşımıza çıkıyor:
Düşmanlar çamura düştü, merhamet çığlıkları attılar
Ama hepsi hayatta kalarak değil,
Kalplerini iyilik içinde tuttular,
İyi ismini korumak
Bir alçağın kasıtlı yalanlarından
4. Bu baladdaki vakur tonalite değişmeden kalıyor. Yazar komuta birliğini kullanıyor:
Ve fiyat fiyattır ve şaraplar şaraplardır,
Ve onurun kurtarılması her zaman iyidir
“Bu altı türkü şairin yaşamdaki konumunu ortaya koyuyor. Göründüğünden daha derin. Bu onun içgörüsü, vasiyeti gibi” diye yazdı V. Vysotsky’nin arkadaşlarından biri.
V. A. Zhukovsky'nin eserlerinde balad türünün özellikleri
V. A. Zhukovsky, Rus okuyucuyu Batı Avrupa romantiklerinin en sevilen türlerinden biri olan baladla tanıştırdı. Ve balad türü Rus edebiyatında Zhukovsky'den çok önce ortaya çıkmış olsa da, ona şiirsel çekicilik veren ve onu popüler yapan oydu. Üstelik türkü türünün poetikasını romantizmin estetiğiyle birleştirdi ve bunun sonucunda türkü türü romantizmin en karakteristik göstergesine dönüştü.
Balad nedir? Peki bu tür tam olarak neden Zhukovsky'nin ilgisini çekti? Bir balad, ağırlıklı olarak kahramanca-tarihi veya fantastik nitelikteki kısa şiirsel bir hikayedir. Baladdaki belirgin olay örgüsünün sunumu lirik olarak renklendirilmiştir. Zhukovsky, yalnızca beşi orijinal, geri kalanı çeviri ve uyarlama olan 39 balad yazdı.
19. yüzyılın başı. Zhukovsky hayatta hayal kırıklığına uğradı, ruhu sevgili kızıyla yerine getirilmemiş mutluluktan acı çekiyor. İlk yıllar toplumsal eşitsizliğin acısını sürekli hissediyor. Sürekli sosyal sorunlarla karşı karşıyadır. Bu, iki açıdan algılamak zorunda kaldığı Decembrist hareketidir: hem birçok Decembrist'in ve çevrelerinden insanların arkadaşı olarak hem de kraliyet ailesine yakın bir saray mensubu olarak. Bütün bunlar Zhukovsky'yi acil sorunlara etik çözümlerin yolunu tutmaya itti. Balad yaratıcılığının en başından beri Zhukovsky, ahlaki açıdan saf bir kişilik için savaştı.
Onun türkülerinin ana teması suç ve ceza, iyilik ve kötülüktür. Baladların değişmez kahramanı, ahlaki kısıtlamaları bir kenara bırakan ve tamamen bencil bir hedefe ulaşmayı amaçlayan kişisel iradesini yerine getiren güçlü bir kişiliktir. Sau-ti'nin aynı adlı baladının orijinal çevirisi olan “Warwick” baladını hatırlayalım. Warwick tahtı ele geçirdi ve tahtın gerçek varisi olan yeğenini öldürdü. Ve bunların hepsi Warwick'in hüküm sürmek istemesi yüzünden.
Zhukovsky'ye göre suç, bireysel tutkulardan kaynaklanıyor: hırs, açgözlülük, kıskançlık, bencil kendini onaylama. Adam kendini kontrol edemedi, tutkulara yenik düştü ve ahlaki bilincinin zayıfladığı ortaya çıktı. Tutkuların etkisi altında kişi ahlaki görevini unutur. Ancak baladlarda asıl önemli olan suç eylemi değil, sonuçlarıdır - bir kişinin cezalandırılması. Zhukovsky'nin baladlarındaki suçlu, kural olarak insanlar tarafından cezalandırılmaz. Ceza kişinin vicdanından gelir. Böylece, “Smalholm Kalesi” baladında hiç kimse baronun ve karısının katilini cezalandırmadı; vicdanları onlara eziyet ettiği için gönüllü olarak manastırlara gidiyorlar. Ancak manastır hayatı onlara ahlaki bir rahatlama ve teselli getirmiyor: karısı üzgün, dünya onun için değerli değil ve baron "insanlardan çekiniyor ve sessiz." Suç işleyerek kendilerini hayatın mutluluk ve sevinçlerinden mahrum bırakırlar.
Ama suçlunun vicdanı uyanmasa bile ceza yine kendisine gelir. Zhukovsky'ye göre sanki hayatın derinliklerinden geliyormuş gibi. Aç yoksul insanlarla dolu bir ahırı yakan ve aç bölgeyi açgözlü farelerden kurtardığını alaycı bir tatminle düşünen açgözlü Piskopos Gatton'da vicdan sessizdir ("Tanrı'nın Piskopos Hakkındaki Yargısı" baladı).
“Zhukovsky'nin baladlarındaki doğa adildir ve kendisi bir suçtan intikam alma işlevini üstlenir: Tahtın küçük varisinin boğulduğu Avon Nehri kıyılarından taştı, taştı ve suçlu Warwick boğuldu. öfkeli dalgalar Fareler, Piskopos Gatton'a karşı savaş başlattı ve onu öldürdü.
Balad dünyasında doğa, kötülüğü kendi içine almak, onu korumak istemez, yok eder, varlık dünyasından sonsuza kadar uzaklaştırır. Zhukovsky'nin balad dünyası şunu iddia ediyor: Hayatta genellikle iyiyle kötü arasında bir düello vardır. Sonunda, yüksek bir ahlaki ilke olan iyilik her zaman kazanır), Zhukovsky'nin JjbcV pp'si adil bir cezadır. Şair, kötü bir eylemin mutlaka cezalandırılacağına inanıyor. Ve Zhukovsky'nin baladlarındaki en önemli şey ahlaki yasanın zaferidir.
Aşka adanmış baladlar Zhukovsky'nin eserleri arasında özel bir yere sahiptir: "Lyudmila", "Svetlana", "Eolian Harp" ve diğerleri. Şair için burada asıl mesele, aşk trajedisi yaşayan aşık kişiyi sakinleştirmek ve doğru yola yönlendirmektir. Zhukovsky burada ayrıca bencil arzu ve tutkuların dizginlenmesini talep ediyor.
Bu talihsiz Lyudmila, tutkuya, ne pahasına olursa olsun sevgilisiyle mutlu olma arzusuna kapıldığı için acımasızca kınanıyor. Aşk tutkusu ve nişanlısını kaybetmenin acısı onu o kadar kör eder ki, diğer insanlara karşı ahlaki görevlerini unutur. Zhukovsky, romantik yöntemler kullanarak, her şeye rağmen kendi mutluluğuna yönelik bu bencil arzunun bir insan için ne kadar mantıksız ve hatta tehlikeli olduğunu kanıtlamaya çalışıyor:
Tabut, açık;
dolu dolu yaşa;
İki kez kalbine
sevmemek.
Kederden çılgına dönen Lyudmila böyle haykırıyor. Tabut açılır ve ölü adam Lyudmila'yı kollarına alır. Kahramanın dehşeti korkunç: gözleri taşa dönüyor, gözleri soluyor, kanı soğuyor. Ve artık mantıksız bir şekilde reddettiği hayatı geri kazanmak mümkün değil. Ancak Zhukovsky'nin korkunç şarkısı hayat dolu. Şair tercih eder gerçek hayat, kişiye ağır denemeler göndermesine rağmen.
"Svetlana" baladının konusu "Lyudmila" ya yakın ama aynı zamanda çok farklı. Bu balad, Alman şair G. A. Burger “Lenora”nın baladının serbest bir düzenlemesidir. Bir kızın damadını nasıl merak ettiğini anlatıyor: Çok uzaklara gitti ve uzun süredir haber göndermedi. Ve aniden falcılıktan ilham alan büyüleyici bir rüyada belirir. Sevgili gelini evlenmeye çağırır, kar fırtınasında çılgın atların üzerinde dörtnala koşarlar. Ancak damat bir anda ölü bir adama dönüşür ve gelini adeta mezara sürükler. Ancak her şey iyi biter: uyanış gerçekleşir, damat gerçekte canlı görünür ve arzu edilen neşeli düğün gerçekleşir. Zhukovsky orijinalden çok uzaklaşarak balata ulusal Rus lezzetini katıyor: "Epifani akşamı" nda falcılığın bir tanımını, işaretlerini ve geleneklerini içeriyor:
Bir kez Epifani akşamı
Kızlar merak etti:
Kapının arkasında bir ayakkabı.
Ayaklarından çıkarıp attılar
Pencerenin altına kar küreklendi
Dinlendi, beslendi
Tavuk tanelerini saymak,
Ateşli balmumu boğuldu,
İle bir kaseye Temiz su
Altın bir yüzük koydular,
Zümrüt küpeler,
Beyaz tahtalar yayıldı
Ve kasenin üzerinde uyum içinde şarkı söylediler
Şarkılar muhteşem.
Şair, ayakkabının, zümrüt küpelerin ve altın yüzüğün önem taşıdığı çekici ve zarif bir kız dünyasını yeniden canlandırıyor.
Balad sadece genç bir yaratığın hayatından bir bölümü anlatmakla kalmadı, aynı zamanda onu sundu. iç dünya. Baladın tamamı hayatla, hem iç hem de dış hareketle, bir tür kız gibi telaşla dolu. Svetlana'nın manevi dünyası da hareketle doludur. Ya vaftiz oyunlarını reddediyor ya da falcılara katılmayı kabul ediyor; hem korkuyor hem de istenen haberi almayı umuyor ve bir rüyada aynı duygulara kapılıyor: korku, umut, kaygı, güven... damada. Duyguları son derece yoğundur, hisleri yüksektir, kalbi her şeye tepki verir. Balad hızlı bir ritimle yazılmıştır: Balad atları yarışıyor, kız ve damat onlara doğru koşuyor ve kalbi kırılıyor.
“Svetlana” baladındaki renk şeması da ilginç. Metnin tamamı beyaz renkle kaplanmıştır: her şeyden önce, ilk satırlardan itibaren görüntüsü hemen ortaya çıkan kar, Svetlana'nın hayalini kurduğu kar, kızak üzerindeki kar fırtınası, her yerdeki kar fırtınası. Sırada falcılıkta kullanılan beyaz bir eşarp, beyaz masa örtüsüyle kaplı bir masa, kar beyazı bir güvercin ve hatta ölü adamın üzerini örten bir kar örtüsü var. Beyaz renk, kahramanın adıyla ilişkilidir: Svetlana, ışık ve: benzer şekilde - beyaz ışık. Zhukovsky burada şüphesiz saflığın ve masumiyetin sembolü olan beyazı kullanıyor.
Baladın ikinci zıt rengi siyah değil, oldukça karanlıktır: aynadaki karanlık, atların yarıştığı yolun mesafesi karanlıktır. Korkunç türkü gecesinin, suç ve ceza gecesinin siyah rengi bu türküde yumuşatılıyor ve parlıyor.
Böylece, beyaz kar, karanlık gece ve mum ışığının veya gözlerin parlak noktaları - bu "Svetlana" baladında bir tür romantik arka plandır.
Yine de baladın çekiciliği genç aşık Svetlana'nın imajındadır. Korkuları dağılmıştı; hiçbir şeyden suçlu değildi. Ancak şair, etik ilkelerine sadık kalarak genç yaratığı dua destanlarının kötülüğü konusunda uyardı. İlahi takdire olan inanç, hayata olan inanca dönüşür:
Gülümse güzelim,
Baladıma
İçinde büyük mucizeler var
Çok az stok.
İşte ballad anlayışım:
« En iyi arkadaş bu hayatta bize -
Durgun suyun yaratıcısının kutsaması:
Burada talihsizlik sahte bir rüyadır;
Mutluluk uyanıyor.”
Böylece, V. A. Zhukovsky'nin en iyi ve ana baladları örneğini kullanarak, balad türünün temel ilkelerini analiz etmeye çalıştık.Zhukovsky'den sonra Rus yazarların aktif olarak bu türe yöneldiği söylenmelidir: bu A. S. Puşkin'in “Şarkısı” ile ilgili kehanet Oleg"(1822) ve M. Yu. Lermontov "Zeplin" (1828), "Denizkızı" (1836) ve A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840).
Zamanla tür klişelerle büyümüş ve bu da çok sayıda parodiye yol açmıştır: Kozma Prutkov'un (1854) "Alman Baladı", Zhukovsky'nin "The Knight of Togenvurg" çevirisindeki Schiller'in baladının bir parodisidir. 1886'da VI. tarafından birkaç parodi ve balad yazıldı. Soloviev: “Vizyon”, “Gizemli Sexton”.
Bu terimin o kadar uzun bir geçmişi var ki, edebiyatta türkünün ne olduğu sorusuna kısa ve öz bir şekilde cevap vermek pek mümkün değil. Ancak ekranda veya bir kitapta benzer bir şeyle karşılaşırsanız mutlaka aklınıza gelmesi gereken birkaç önemli nokta var. Türü hemen tanımanıza yardımcı olacak bir şey. Bu nedenle öncelikle türkünün genel bir tanımını verelim.
Ne olduğunu?
Balad, özel bir şiirsel (bazen metin-müzikal) biçimde yazılmış, lirik, dramatik ve daha sonra romantik unsurlarla bir olayı anlatan bir eserdir.
Tarihçiler en eski baladları Fransa'nın güneyinde (Provence) 13. yüzyıl el yazmalarında buldular.
O zamanlar edebiyatta türkünün ne olduğunu anlamak en kolaydı. Aksi takdirde buna “dans” (yuvarlak dans) şarkısı da deniyordu.
Sanatçıları, genellikle kendileriyle birlikte performans sergileyen ve sıklıkla onlara hizmet eden hokkabazların eşlik ettiği gezici şarkıcılar ve ozanlardı. Bugün ortaçağ ozanlarının pek çok ismi biliniyor; aralarında farklı sınıfların temsilcileri de vardı: şövalyeler, yoksulların çocukları ve aristokratlar.
Formun türü ve gelişimi
Edebiyatta klasik bir Fransız şarkısı nedir? Resmi olarak, 28 satırdan (ayetlerden) oluşuyordu, 4 kıtadan oluşuyordu: bunlardan 3 kıtanın her biri 8 satırdı ve son kıtanın - sözde "öncül" - 4 satırı vardı. Sonuncusu, tüm çalışmanın adandığı kişiye hitap ediyordu.
Pek çok şarkı formunda olduğu gibi, Fransız baladı için de nakarat önemliydi. Öncül de dahil olmak üzere her kıtada yer alıyordu. Bu özellikler 15. yüzyıl Fransız baladının tanımının şekillenmesine yardımcı oldu.
"Provençal" çalışmalarının net bir konusu yoktu. Özünde, en sık söylenen, belli bir kanona göre inşa edilen aşkla ilgili lirik bir şiirdi.
Balad İtalya'ya da girdi. Orada ona "ballata" adını verdiler. Aradaki fark, “öncülün” başlangıç olmasıydı. Ancak İtalyanlar, biçim ve nakarat kurallarına sıkı sıkıya uymayı özellikle umursamadılar. Edebiyatta balatın ne olduğunu çok iyi anladılar. "Ballatalar" Dante, Petrarch ve Boccaccio'nun aşk sözlerinin tipik bir örneğidir.
Fransızca ya da İtalyanca'dan farklı olarak bir İngiliz şarkısı. Lirik-destansı bir anlatımdı ve bir efsaneyi ya da tarihi bir olayı anlatıyordu. Kural olarak, satır ve kıta sayısına kesinlikle uyulmaksızın dörtlüklerden oluşuyordu.
18. yüzyıla gelindiğinde olay örgüsü olmayan lirik balad bir tür olarak nihayet ortadan kayboldu. Yerini, romantik nitelikteki korkunç veya üzücü bir olayla ilgili şiirsel bir hikaye alır.
Balad temaları
Tematik olarak bir Fransız şarkısı, şiirsel veya müzikal-şiirsel biçimde aşk hakkında bir kompozisyondur. Ortaçağ şairlerinin ustası Guillaume de Machaut (XIV. Yüzyıl, Fransa), baladın ve kompozisyonunun kanonik tanımında olağanüstü bir usta olarak kabul edilir.
15. yüzyıl şairi François Villon konuyu önemli ölçüde genişletti. Baladlarının temaları çok çeşitlidir ve hiç de kibar değildir. Burada sadece isimlerine göre karar verin: “Asılanların Türküsü”, “Zıtların Türküsü” (“Derenin üzerinde susuzluktan ölüyorum, gözyaşlarımla ve emeğimle gülüyorum, oynuyorum…”), “Ballad of Zıtlıklar” Tersten gerçekler”, “İyi tavsiye şarkısı”, “Eski Fransız şarkısı” (“Kehribar haçlı kutsal havariler nerede?”), “Baladı duası” vb.
Eski İngiliz ve İskoç halk şarkılarını söyleyen ozanlar çoğunlukla şövalyelerin ve Odin'den Robin Hood'a ve Kral Edward IV'e kadar çeşitli kahramanların maceraları ve ziyafetleri hakkında şarkı söylediler.
Hatta bazı baladlar çok gerçek tarihi olaylara dayanabilir. Örneğin burada “Durham Savaşı Üzerine” adlı çalışma var. Fransa'ya savaşmaya giden İngiliz Kralı Edward'ın yokluğunda İskoçya Kralı David'in İngiltere'yi ele geçirmeye nasıl karar verdiğini anlatıyor. Tarihsel olarak bu efsane, dinleyicileri 1346'da İskoçların mağlup edildiği belirli bir tarihi savaşa atıfta bulunur.
Batı ortaçağ ilahisi
17. yüzyıldan itibaren şairler, yazılarının ve yapımlarının hem temasına hem de tarzına iz bırakmaktan başka bir şey yapamayan balad türünü oldukça aktif bir şekilde kullanmaya başladılar. Ancak şarkı yine de bazen komik ama çoğu zaman dramatik ve macera dolu olaylardan bahsediyordu.
Edebiyatta türkünün ne olduğunu anlamak, 18. yüzyıl İskoç şairi Robert Burns'ün eserlerini okumakla kolaylaştırılır. Eski efsanelere ve şarkılara dayanarak çoğunu yarattı. Örneğin, "John Barleycorn", "Bir Zamanlar Aberdeen'de Yaşadı", "Değirmenci ve Karısının Baladı", "Findlay" vb. baladlar. Sadece Fransız kanonlarını takip etmelerini beklemeyin.
Baladlar La Fontaine, Walter Scott, Robert Southey, Thomas Campbell, Hugo ve Stevenson tarafından yazılmıştır. Bu türün daha sonra Alman romantik edebiyatı üzerinde büyük etkisi oldu. Üstelik Almanya'da "balad" kelimesine "İngiliz halk şarkılarına dayanarak" yazılmış şiirsel bir kompozisyonun anlamı verildi.
Tür, Almanya'da 18. yüzyılın sonlarında moda oldu ve bu da onun romantik bir eser olarak tanımlanmasına yardımcı oldu. Konular sevgi dolu şarkıcılar için tipikti.
Örneğin Gottfried Burger'in ünlü şarkısı "Lenora"nın temeli, savaştan dönen ölü bir damadın gelinine dönmesiyle ilgili eski bir efsanedir. Onu evlenmeye çağırır, o da atına biner ve onu mezarlığa, kazılmış mezara getirir. Romantikler için bir model haline gelen bu balad, özellikle 19. yüzyılın ünlü Rus şairi Vasily Zhukovsky üzerinde büyük bir etkiye sahipti; o sadece onu tercüme etmekle kalmadı, aynı zamanda kendi eserlerinden ikisinde özgürce yeniden düzenledi - "Svetlana" ” ve “Lyudmila”.
Alexander Puşkin, Edgar Allan Poe ve Adam Mickiewicz gibi şairler de “Lenora”ya yöneldiler (kahramanın adı herkesin bildiği bir isim haline geldi).
Romantikler, baladlardaki mit ve masal öğelerinden özellikle etkileniyordu; bu, romantiklerin, gündelik yaşamın ötesine geçen gizemli ve esrarengiz olana yönelik romantik arzusuna karşılık geliyordu.
Rus edebiyatında ballad
Tür, 19. yüzyılın başında Alman romantizminin etkisi olmadan ortaya çıktı. Yukarıda adı geçen ve çağdaşlarının "balad yazarı" olarak adlandırdığı Zhukovsky, G. Burger, F. Schiller, J. V. Goethe, L. Uland ve diğer yazarların eserlerinin çevirileri üzerinde çalıştı.
A. Puşkin'in “Peygamber Oleg'in Şarkısı”, “Şeytanlar”, “Boğulan Adam” şiirleri balad tarzında yazılmıştır. M. Lermontov “Zeplin” adlı eseriyle geçmedi. Ya Polonsky'nin baladları da var: “Güneş ve Ay”, “Orman”.
Ancak Rus edebiyatında, "egzotik" şiirsel formlara büyük ilginin olduğu Gümüş Çağı şairleri (I. Severyanin, V. Bryusov, N. Gumilyov, V. Shershenevich) tarafından Fransız tipi şarkılar yazılmıştır.
Örneğin, N. Gumilyov'un "Baladı" nın son kıtası olan nakaratlı "mesajı" okuyun:
Bu şarkıyı sana vereceğim dostum.
Ben her zaman senin ayak seslerine inandım,
Liderlik ettiğinde, şefkatli ve cezalandırıcıyken,
Her şeyi biliyordun, bizim de biliyordun
Pembe cennetin ışıltısı parlayacak!
Büyük Çağ'da Sovyet edebiyatında popüler Vatanseverlik Savaşı Trajik bir çağrışıma sahip olan sözde siyasi balad kullanıldı. Net, doğrulanmış bir olay örgüsü ve ritim aldı.
Örneğin, N. Tikhonov'un "Çivi Baladı", A. Zharov'un "Bir Çocuğun Baladı", A. Bezymensky'nin "Düzenin Baladı" vb.
Çözüm
Dolayısıyla edebiyatta bir baladın ne olduğunu anlamak için, onun ana tür özelliklerinden birinin bir olayla ilgili olay örgüsü olduğunu anlamak gerekir. Mutlaka gerçek değil.
Ancak olay ancak şematik olarak özetlenebilir. Eserin ana fikrini, lirik veya felsefi alt metnini ifade etmeye hizmet etti. Karakter sayısı önemsizdir ve çoğunlukla minimum düzeydedir, örneğin iki. Bu durumda balad, yoklama diyalogu şeklini alır.
Burns'ün "Nancy ve Wilsey" ve Lermontov'un "Borodino" şiirleri bunlardır. Zhukovsky'nin eserleri lirik anlam ve ifadeyle, Puşkin'in "Peygamber Oleg Şarkısı" felsefi anlamla ve Lermontov'un "Borodino"su sosyo-psikolojik anlamla donatılmıştır.
Bu yazımızda türkü gibi edebi bir tür hakkında konuşacağız. Balad nedir? Bu, her zaman açıkça tanımlanmış bir olay örgüsüne sahip olan, şiir veya düzyazı biçiminde yazılmış bir edebi eserdir. Çoğu zaman baladların tarihi bir çağrışımı vardır ve içlerinde belirli tarihi veya efsanevi karakterler hakkında bilgi edinebilirsiniz. Bazen tiyatro yapımlarında söylenmek için baladlar yazılır. İnsanlar her şeyden önce her zaman belli bir entrika içeren ilginç olay örgüsü nedeniyle bu türe aşık oldular.
Bir balad yaratırken yazar ya kendisine ilham veren tarihi bir olaydan ya da folklordan rehberlik eder. Bu tür nadiren özel olarak icat edilmiş karakterlere sahiptir. İnsanlar daha önce beğendikleri karakterleri tanımaktan hoşlanırlar.
Edebi bir tür olarak türkü aşağıdaki özelliklere sahiptir:
- Bir kompozisyonun varlığı: giriş, ana bölüm, doruk noktası, sonuç.
- Bir hikayeye sahip olmak.
- Yazarın karakterlere karşı tutumu aktarılıyor.
- Karakterlerin duygu ve hisleri gösterilmektedir.
- Gerçek ve fantastik hikaye noktalarının uyumlu bir kombinasyonu.
- Manzaraların tanımı.
- Arsadaki sırların, bilmecelerin varlığı.
- Karakter diyaloglarının mevcudiyeti.
- Lirizm ve destanın uyumlu bir birleşimi.
Böylece bu edebi türün özelliklerini anladık ve türkünün ne olduğuna dair bir tanım verdik.
Dönemin geçmişinden
Balad terimi ilk kez 13. yüzyılda eski Provençal el yazmalarında kullanıldı. Bu elyazmalarında dans hareketlerini tanımlamak için "balad" kelimesi kullanılmıştır. O günlerde bu kelime edebiyatta veya diğer sanat türlerinde herhangi bir türü ifade etmiyordu.
Şiirsel bir edebi biçim olarak balad, ortaçağ Fransa'sında ancak 13. yüzyılın sonunda anlaşılmaya başlandı. Bu türde yazmaya çalışan ilk şairlerden biri Jeannot de Lecurel adında bir Fransız'dı. Ancak o zamanlar balad türü tamamen şiirsel değildi. Bu tür şiirler müzik prodüksiyonları için yazılmıştır. Müzisyenlerin türkü eşliğinde dans etmesi izleyenleri eğlendirdi.
14. yüzyılda Guillaume fe Machaut adlı bir şair iki yüzden fazla balad yazdı ve bunun sonucunda kısa sürede ünlü oldu. Türü "dans edilebilirlik"ten tamamen mahrum bırakan aşk sözleri yazdı. Çalışmalarından sonra balad tamamen edebi bir tür haline geldi.
Gelmesiyle birlikte matbaa Gazetelerde yayınlanan ilk türküler Fransa'da çıkmaya başladı. İnsanlar onları gerçekten beğendi. Fransızlar, zorlu bir çalışma gününün sonunda tüm aileyle bir araya gelerek baladın ilginç olay örgüsünün tadını birlikte çıkarmayı severdi.
Machaut döneminden kalma klasik baladlarda metnin bir kıtasında ayet sayısı on'u geçmiyordu. Bir asır sonra bu eğilim değişti ve türküler kare kıtalarla yazılmaya başlandı.
O zamanın en ünlü balad sanatçılarından biri, Machaut gibi baladları dans için değil, baskı için yazan Pisa'lı Christina idi. “Yüz Balad Kitabı” adlı eseriyle ünlendi.
Bir süre sonra bu tür diğer Avrupalı şair ve yazarların eserlerinde de kendine yer buldu. Rus edebiyatına gelince, balad ancak 19. yüzyılda ortaya çıktı. Bunun nedeni Rus şairlerinin Alman romantizminden ilham alması ve o dönemin Almanlarının lirik deneyimlerini baladlarda anlatması nedeniyle bu tür burada da hızla yayıldı. Balad yazan en ünlü Rus şairleri arasında Puşkin, Zhukovsky, Belinsky ve diğerleri yer alıyor.
Baladları şüphesiz tarihe geçmiş dünyanın en ünlü yazarları arasında Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott ve diğer seçkin yazarlar sayılabilir.
İÇİNDE modern dünya Klasik edebi türe ek olarak türkü de birincil müzikal köklerini buldu. Batı'da rock müzikte "rock ballad" adı verilen bir müzik akımı var. Bu türün şarkıları çoğunlukla aşk hakkında söylenir.
Edebi balad türünün gelişimi
19. yüzyılın başından birkaç on yıl önce yeniden canlanan edebi balad türü, en parlak dönemine ve en yüksek popülaritesine, bir süre şiirde neredeyse önde gelen yeri aldığı romantizm döneminde ulaştı. Bu türün romantik çağdaki popülaritesi ve güncelliği, öncelikle çok yönlülüğü ve çeşitli (ve bazen çok yönlü) sosyal ve edebi amaçlara hizmet etme yeteneği ile açıklanmaktadır. Popüler bir balad (şövalyevari, kahramanca, tarihi), ulusal geçmişte, Orta Çağ'da ve genel olarak antik çağda geniş okuyucu çevreleri arasında uyanan ilgiyi tatmin edebilir. Baladdaki doğal mitolojik veya mucizevi unsur, romantiklerin olağandışı, gizemli, gizemli ve çoğunlukla mistik veya başka dünyaya ait olan her şeye olan arzusuyla tamamen tutarlıydı. Baladın epik, lirik ve dramatik unsurların sentezine olan doğal çekiciliği, romantiklerin "evrensel şiir" yaratma, "yapay şiir ile doğal şiiri karıştırma" (F. Schlegel), onu güncelleme, aktarma girişimleriyle iyi bir şekilde birleşti. insan deneyimleri, duyguların dramatik yoğunluğu.
Balad, W. Wordsworth ve S. T. Coleridge'in "Lirik Baladlar" (1798) adlı eserinde açıkça kanıtlandığı gibi, şiirsel dilin yeni ifade araçlarının araştırılması için büyük fırsatlar sağladı. Bu ortak şiir koleksiyonunun ikinci baskısının önsözünde W. Wordsworth, her iki yazarın Lirik Baladlar üzerinde çalışma sürecinde çözmeye çalıştığı ana görevleri listeliyor. W. Wordsworth'un en önemli yaratıcı hedefi “sıradan insanların en günlük yaşamından olayları ve durumları seçmek, bunları mümkünse bu insanların gerçekte konuştuğu dilde göstermek veya tanımlamak; ama aynı zamanda hayal gücünüzün yardımıyla ona bir renk verin, bu sayede sıradan şeyler alışılmadık bir ışıkta görünecek...” Basit ve açık örnek Wordsworth'ün pratikte başarmak istediği şey, 20. yüzyılda bile dar görüşlü eleştirmenlerin hayran olduğu "Biz Yediyiz" baladıydı. şaire saldırdı. Balad türünün en zengin olanaklarını ve yaşamın tükenmez katmanlarını kullanmak konuşulan dil Wordsworth, geleneksel şiirin sınırlarını genişletmeye, ona yeni bir psikolojik derinlik kazandırmaya ve sanatsal araçlarının cephaneliğini güncellemeye çalıştı. "Lirik baladlar" 19. yüzyılda İngiliz şiirinin gelişiminde büyük rol oynadı.
Rus şiir tarihinde ballad
Balad türü, özellikle 19. yüzyılın ilk üçte birinde Rus şiirinin gelişiminde eşit derecede önemli bir yer tuttu. 18. - 19. yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatının bağlantıları. Günümüzde folklor ile ilgili çalışmalar Rus ve Batı Avrupa edebiyatları arasındaki ilişkilere göre daha az incelenmiştir. Dolayısıyla Rusya'da edebi türkü türünün oluşumu -araştırmalarda değinilse bile- yalnızca Batı Avrupa türkü modellerinin Rusya topraklarına aktarılması olarak değerlendirilmektedir. Ancak 18. yüzyılda yayınlanan düzinelerce Rus halk şarkısı (veya karışık şarkı kitabı) koleksiyonu yalnızca M. Chulkov ve N. Novikov tarafından değil, aynı zamanda I. Dmitriev, M. Popov ve N gibi şairler tarafından da derlendi. Lvov. Kural olarak, N.M.'nin "Raisa" (1791) adlı Rus edebi baladının kat ettiği uzun gelişim yolu da hafife alınıyor. Karamzin'den “Lyudmila”ya (1808) V.A. Zhukovski.
N.M.'nin eserlerinde balad türü arayışının en önemli özelliği. Karamzina, I.I. Dmitrieva, GP Kameneva, N.F. Ostolopova, N.F. Dilbilgisi, M.V. Milonov, o zamana kadar zaten zengin olan Avrupa balad deneyiminin ön geliştirme aşamasını pratik olarak atlayarak, bir Rus ulusal edebi balad yaratmaya çalıştıkları gerçeğidir. Ancak bu yazarların eserlerinin yanı sıra V.A.'nın baladları da yayınlandı. Zhukovsky ve I.I. Batı Avrupa modellerine büyük ölçüde güvenen Kozlov; K.F.'nin baladları hala anlamını koruyor. Ryleeva ve A.X. Pan-Slav baladına daha derinlemesine hakim olmaya çalışan Vostokov; P.A. Katenin ve merhum G.R. Baladlarının dilini günlük halk diliyle maksimum derecede zenginleştiren Derzhavin. Rus edebi baladının gelişiminin tüm farklı bağlamı dikkate alındığında, A.S. Puşkina, M.Yu. Lermontov, K.K. Pavlova, AK Tolstoy, N.A. Nekrasov ve 19. yüzyılın diğer şairleri. edebi balad, Rus şiir tarihinin organik ve ayrılmaz bir parçası haline gelir.
Rus edebi balladının oluşum ve işleyiş tarihi üzerine yapılan bir araştırma, onun edebi gelişimin çevresinde yer almadığını ve tarihsel ve edebi süreçte oldukça dikkat çekici bir rol oynaması gerektiğini göstermektedir. Geleneksel şiir biçimlerinin (kaside, mektup) aksine, türkü türüne yönelmek, zaten edebiyatın ve edebi dilin gelişimindeki yeni eğilimlerin habercisi olmuş ve bizzat toplumdaki yeni ruh hallerini yansıtmıştır. Rus edebiyatında romantizm gibi bir yönün baladların ve öncelikle Zhukovsky'nin baladlarının yardımıyla kurulmuş olması özellikle önemlidir. İnsan kişiliğinin öznel deneyimlerinin dünyası, Rus okuyucuya ilk kez Zhukovsky'nin baladlarında bu kadar derin ve şiirsel bir şekilde ortaya çıktı. Arzamas edebiyat topluluğunun katılımcılarından F. F. Vigel daha sonra anılarında Zhukovsky'nin baladlarıyla “bizim için yeni duygular, yeni zevkler yarattığını” kaydetti. Bu bizim romantizmimizin başlangıcıdır."
19. yüzyılın başında Rus okuyucular arasında artan ilgi koşullarında. Balada yaklaşırken doğal olarak hangi ideolojik ve estetik ilkeleri içerdiği sorusu ortaya çıktı. Bu bağlamda, en azından çok önemli bir bölüm üzerinde duralım: Burger's Lenora'nın çevirileri ve yorumlanmasıyla ilgili tartışma. Yazarın notuna göre "Burger Lenora'nın taklidi" olarak yazılan Zhukovsky'nin "Rus baladı" "Lyudmila", 1808 yılında "Avrupa Bülteni" dergisinde yayınlandı. Baladda olağanüstü bir çalışma gören Rus okuyucular arasında "Lyudmila" nın coşkulu karşılanması daha sonra V.G. tarafından doğru bir şekilde açıklandı. Belinsky, "İkinci Makale"de (1843) "Alexander Puşkin'in Eserleri" hakkında: "O zamanın toplumu bilinçsizce bu baladda yeni bir yaratıcılık ruhu, yeni bir şiir dünyası hissetti - ve toplum yanılmadı."
Ama V.A. Burger'in Russifying baladı Zhukovsky, Alman orijinalinin günlük konuşma tarzını gözle görülür şekilde zayıflattı, kaba ifadeleri yumuşattı ve ayetin ahenkliliğini arttırdı. Almanya'da G.A.'nın bilinçli tutumu. Zaten 1790'lı yıllarda Burger'in halka yönelik eleştirisi, kabalığa ve sıradan insanlara hoşgörü olarak yorumlanmıştı ve F. Schiller, 1791'de Burger'in şiirlerine yönelik sert eleştirilerle ortaya çıktı. Kronolojik olarak çeyrek asır sonra Rusya'da farklı bir durum gelişti: 1816'da P.A.'nın baladının yayınlanmasının ardından ortaya çıkan tartışmada. Katenina "Olga" ("Lyudmila" gibi Ruslaştırılmıştı, ancak ruhen Burger'in "Lenora"sı gibi yerel dile hitap ediyordu), kamuoyu Dil ve olay örgüsünün daha demokratik bir şekilde yorumlanması lehine geliştirildi. 1820'lerin ilk yarısında Rusya'daki toplumsal yükseliş bağlamında, edebiyatta ve edebiyat eleştirisinde V.A.'nın şiirine ve şiirine karşı güçlü bir muhalefet ortaya çıktı. Zhukovsky, öncelikle A.A.'nın makalelerine ve mektuplarına yansıdı. Bestuzheva, V.K. Kuchelbecker ve K.F. Ryleeva. Böylece Rusya'da tarihsel gelişimin belirli bir aşamasında türkü tartışması ideolojik ve estetik mücadelenin merkezine taşınmış ve tamamen edebi bir tartışmadan toplumsal bir tartışmaya dönüşmüştür.
Rus edebi balladının gelişimi, yalnızca çok farklı ideolojik ve estetik yönelimlere sahip şairlerin bu tür çerçevesinde başarıyla rekabet etmesinden yararlandı: A.A. Fet ve N.A. Nekrasov, A.K. Tolstoy ve I.S. Turgenev, K.K. Sluchevsky ve A.A. Blok, I. Severyanin ve M. Gorky. Şiirsel şaheserlerin tükenmez bir deposu! Yalnızca 19.-20. yüzyıl Rus edebi baladlarının tam koleksiyonunun yayınlanması. çok büyük hacimler gerektirecektir.
