Rus Ahşap Mimarisi. Rusya'nın ahşap mimarisi


başlangıcından günümüze kadar Rusya topraklarında yaratılmış bir mimari tarzdır.

Hıristiyanlığın benimsenmesinden önce Rusya'da ağırlıklı olarak ahşap mimari hakimdi. Ahşap mimari yüzyıllar boyunca gelişti ve teknolojik ilerlemenin gelişmesiyle birlikte düşüşe geçti. Mimari, eski Rus halkının zevklerini ve tercihlerini bünyesinde barındırıyordu.

Rus mimarisi arasındaki temel fark ağacın kendisiyle ilgiliydi. Ahşap sadece yapı malzemesi olarak değil aynı zamanda sanat malzemesi olarak da kullanılmıştır. Ağacın nitelikleri burada gizlenmemiş, vurgulanmıştır.

Rus ahşap mimarisinin temel özellikleri iki kritere ayrılabilir: hareketlilik ve benzersizlik. Tüm evler ve kaleler, gerekirse sökülüp yeniden inşa edilecekleri yeni bir yere taşınabilecek şekilde inşa edildi. Ve mimarinin benzersizliği, binaların görünürdeki benzerliğine rağmen her binanın bireysel ve benzersiz olması gerçeğinde yatıyordu.

Eski Rusya'da tüm binalar ahşaptan yapılmıştı - bunlar tapınaklar, kaleler ve surlardı.
9. yüzyılın sonlarında Rus mimarisinde Bizans mimarisinin etkisi görülürken, inşa edilen büyük kiliselerde de görülmektedir. Kiev Rus topraklarında inşa edilen kiliselerin çoğu ahşaptan yapılmış olmasına rağmen, ilk taş kiliselerden biri Kiev'de prens kulesinin yakınında katedral olarak inşa edilmiştir.

Ayasofya Katedrali



En büyük binanın 11. yüzyılda Kiev'de inşa edilen Ayasofya Katedrali olduğu kabul ediliyor. Katedral, Konstantinopolisli inşaatçılar ve Kievli ustalar tarafından inşa edildi.

12.-13. yüzyılların Rus mimarisi, Kiev devletinin çöküşünden sonra feodal parçalanmanın taleplerini karşılayan büyük binaların görünümüyle öne çıkıyor. Bu bağlamda çeşitli beylikler kendilerini Rusya'nın merkezi olarak göstermeye çalışmış ve bu nedenle Kiev'deki Ayasofya Katedrali'ni taklit eden tapınaklar ve altın kapılar dikilmiştir.
Bu yüzyılların Rus mimarisi, Vladimir-Suzdal ve Novgorod-Pskov gibi kendi aralarında öncelik konusunda tartışan feodal beyliklerin mimarisinin gelişimini içerir.

Ustaların sadece kendi şehirlerinde değil, komşu beyliklerde de çalışmaları sayesinde mimarlık hızla gelişti. Çernigov'da olağanüstü öneme sahip kiliseler oluşturuldu. Cuma Kilisesi ilk inşa edilenlerden biriydi.

Cuma Kilisesi


Kilisenin inşası gelenekseldi - tapınağın tabanı dört sütunlu bir kareydi, sunak kısmı cephenin kıç kısmında bulunuyordu. Sütunlarda entaziyi arttırmayan yenilikler getirildi. Yükseltilmiş bir yapı oluşturan kubbe kemerlerinin kademeli formu ilk kez tanıtıldı.

Basil Kilisesi



Basil Kilisesi 12. yüzyılda inşa edildi ve yapı olarak Cuma Kilisesi'ne yakındı. Kilisenin cephesi cilalı taş parçaları ve rengarenk majolika ile süslenmiştir. Mayolika'dan haçlar ve geometrik şekiller ortaya konuldu. Kilisenin kubbesi yaldızlarla kaplanmış ve cephenin köşelerine iki kule dikilmiştir.
Tatar-Moğol istilası sonucunda kilise mimarisinin gelişimi kesintiye uğradı.

14. yüzyıl Rus mimarisi, Moğol istilasından sonra bir restorasyon dönemine giriyor.
Novgorod ve Pskov'da taştan kiliseler ve binalar diğer bölgelere göre daha erken inşa edilmeye başlandı. Zengin bir şekilde dekore edilmiş düzinelerce küçük tapınak inşa edildi. Uzun bir süre boyunca Novgorod ve Pskov'daki gelişmelerin niteliği değişmedi. Bu, boyarların egemenliğini Moskova'dan koruma arzusuyla açıklanıyor.

Bu dönem Novgorod-Pskov ve Moskova mimari tarzlarının gelişimi ile karakterize edilir. Moskova yavaş yavaş başkent statüsüne kavuşurken, Moskova okulunun öncü bir rolü var. Taştan yapılmış binalar birinci derecede önem kazanıyor.

Varsayım Katedrali



Ahşap Kremlin topraklarında ilk taş bina, inşaatı 13. yüzyılın başında başlayan ve beyaz taştan yapılmış Varsayım Katedrali idi. 13. yüzyılın ortalarında Kremlin'in ahşap duvarları taş duvarlarla değiştirildi, ancak üst duvarlar ve kuleler ahşap kaldı. Bu mimarinin temel amacı Moskova'nın askeri olarak güçlendirilmesiydi.

Bu binalar Tokhtamysh'ın işgali sırasında ciddi şekilde hasar gördü ve yalnızca yüz yıl sonra (14.-15. Yüzyıllarda), bugüne kadar ayakta kalan Moskova Kremlin'in son inşaatı gerçekleşti.

Blagoveshchensky Katedrali



14. yüzyılın sonunda, Pskov ustaları Moskova hükümdarları için bir tapınak - Müjde Katedrali - inşa ettiler. Müjde Katedrali'nden çok uzak olmayan bir yerde, Moskova prensleri için mezar görevi gören Başmelek Katedrali inşa edildi. Katedralin dış duvar süslemeleri Venedik sarayları tarzında yapılmış ancak katedralin tüm yapısı geleneksel Rus mimarisinde yapılmış.

Aynı zamanda Granit Odası da inşa edilmiş, adını duvarları süsleyen kenarlardan almıştır. Oda, taht odası olarak kullanılmış ve duvarları inşa edilmiş bir merkezi sütuna dayanan kare şeklinde yapılmıştır.

15.-17. yüzyılların Rus mimarisi, kalça ve pilon gibi yeni tarzların ortaya çıkmasıyla karakterize edilir. İnşaat sırasında ahşap çok kullanıldı, ancak taş daha sık kullanılmaya başlandı.
Binalar ve tapınaklar hem yerel ustalar hem de davetli İtalyan ustalar tarafından inşa edildi.

Novodevichy Manastırı



Novgorod ve Tula'da kale yapıları inşa edildi. Moskova'da Kitay-Gorod duvarı inşa edildi ve yapımında eski okul tarzlarının kullanıldığı Novodevichy Manastırı inşa edildi.

Yükseliş Kilisesi



Yeni çadır tarzının çarpıcı bir örneği Kolomenskoye'deki Yükseliş Kilisesi'nin inşasıydı. Kilise, yeni Çar Korkunç İvan'ın ortaya çıkışı onuruna inşa edildi. Yerleşik kubbeli kiliselerden farklı olarak çadırlı kiliselerin yapısında destekler bulunmuyordu. Tapınağın içi bir çadırla taçlandırıldı. Zaman geçtikçe, Rusya'nın her yerinde, konakların, kulübelerin ve mezar haçlarının üzerine bu tür kırma tonozlar inşa edilmeye başlandı.

Taş mimaride giderek daha fazla kullanılmaya başlandı. Bir sonraki teknolojik atılım ise kırmızı tuğlanın kullanılmasıydı. Ahşap bağlantı elemanları yavaş yavaş metal olanlarla değiştirilmeye başlandı ve iş için kaldırma mekanizmaları kullanıldı.

Aziz Basil Kilisesi



Aziz Basil Katedrali'nin inşasında ilk kez kırmızı tuğla kullanıldı, ancak temel, kaide ve dekoratif unsurlar klasik olarak beyaz taştan yapıldı. Mimarlar katedralin dekoratif dekorasyonuna özel çaba harcadı. Tapınak, karmaşık tasarımı ve rengarenk çadırlarıyla dikkat çekiyor.

Bizans'ın düşüşüyle ​​bağlantılı olarak, Rusya'nın Ortodokslar için bir Hıristiyan kalesi haline gelmesi amacıyla Rusya'da çok sayıda kilise ve manastır aktif olarak inşa ediliyor.

16. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, ünlü Oprichnaya Dvor ve Aleksandrovskaya Sloboda gibi kilise dışı binalar Moskova'da aktif olarak inşa ediliyordu.

Aleksandrovskaya Sloboda


Yerel mimarinin ayırt edici özellikleri yalnızca Novgorod ve Pskov'da fark edilir. 16. yüzyılda Novgorod, ülkenin kuzeybatı bölgesinde bir savunma kalesi olarak hizmet vermiş ve bu nedenle burada sur inşaatı yapılmıştır. Novgorod'daki taştan yeniden inşa edilen Kremlin, Moskova'nın özelliklerini kazandı. 16. yüzyılın sonuna gelindiğinde laik binaların mimarisi değişmeye ve Moskova tarzının karakteristik özelliklerini almaya başladı.

16. yüzyılda Pskov'da kişisel Pskov mimarlık okulu gelişti. Batıda Rusya'nın kalesi olan Pskov'un tüm surları ve savunma yapıları 16. yüzyılda kökten taştan yeniden inşa edildi. Ve ancak daha sonra Pskov topraklarında Moskova mimarisinin karakteristik özelliği olan beş kubbeli kiliseler ve diğer mimari çözümler ortaya çıkmaya başladı.

17. yüzyılın Rus mimarisi daha laik bir karakter kazanmaya başladı. Binalar fayans ve platbandlarla aktif olarak dekore edilmeye başlandı.

Varsayım Kilisesi gibi çadır kiliseler de kurulmaya devam ediyor.

Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi



Daha sonra çadır yapıları yapısal olmaktan ziyade dekoratif olmaya başladı. Rusya topraklarında inşa edilen son çadırlı kilise Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi'dir. Bu dönemde kilise yetkilileri bazı doktrinlerin yanlış olduğunu kabul etti ve çadırlı kilise inşası kesinlikle yasaklandı. Artık sadece beş kubbeli, kubbeli kiliseler yapılmalı.

Seküler mimaride de bir değişim yaşandı. Artık sadece kral için değil boyarlar ve tüccarlar için de taş yapılar inşa edilmeye başlandı. Krallar ise tam tersine ahşap mimariyi tercih etmeye başladı. Ahşap mimarinin çarpıcı bir yaratımı, ne yazık ki bize ulaşmayan, ancak hayatta kalan kayıtlardan çoğaltılan ve bu dönemin mimarisini açıkça karakterize eden, Kolomenskoye'de inşa edilen kraliyet sarayıydı.

17. yüzyılın sonlarında kilise ve tapınakların yapımında müşterinin adını taşıyan Naryshkin tarzı yeni bir tarz kullanılmaya başlandı. Bu tarz, cepheleri ve binaların kat sayısını süslemek için beyaz ve kırmızı renklerin birleşimi ile karakterize edilir. Canlı örnekler Şefaat Kilisesi Sergiev Posad'daki binalardır.

Şefaat Kilisesi


Ülke topraklarının artması ve Tatar akınlarının sona ermesiyle birlikte manastır ve kalelerin çoğu savunma işlevini kaybetmiştir. Bu nedenle inşaat parlak süslemelerle tamamlandı. Artık mimarlar savunma nitelikleri yerine dekoratif nitelikleri tercih ediyorlardı.

Konut ve idari binalar iki veya üç katlı olarak inşa edilmeye başlandı. Binanın temeli taş olup, üst katının veya binanın tamamının ahşap olması tercih edilmiştir.

Ülke bu çalkantıdan çıktıktan sonra Rus mimarisi gösteriş ve dekoratif özelliklerle doldu. Çarpıcı bir örnek, Moskova Kremlin'in çadırlarla süslenmesi ve Şefaat Katedrali'nin duvarlarının pitoresk süslemelerle süslenmesidir. 17. yüzyılın 30'lu yıllarında Terem Sarayı, basamaklı yapıya sahip üç katlı olarak inşa edilmiştir. Başlangıçta sarayın duvarları resimlerle, üst katı ise çinilerle süslenmişti.

18. yüzyılın Rus mimarisi, Barok, Rokoko ve Klasisizm gibi eğilimlerin ortaya çıkışıyla karakterize edilir.
18. yüzyılın başında mimari değişiklikler Peter I ile ilişkilendirildi. Mimaride asıl gelişme, şehirlerin görünümünün geliştirilmesi ve iyileştirilmesiydi. Tiyatrolar ve setler inşa edildi, hastaneler, okullar ve hastaneler, yetimhaneler inşa edildi. Ahşap malzeme yerine tuğla aktif olarak kullanılıyor ancak tuğla uzun süre il sınırları için kullanılamıyor.

Mimari projeleri düzenleyen ilk komisyonu kuran Peter I'di; daha sonra bu komisyon, devletin ana tasarım organı haline geldi. Şehrin bir bütün olarak görünümüne büyük önem veriliyor - cadde boyunca cepheli binalar inşa edilmeye başlanıyor, yangın güvenliği amacıyla binalar inceltiliyor, sokaklar iyileştiriliyor. Avrupa'nın etkisi tüm mimari çözümlerde hissediliyor ve Rusya şehir planlamasında kısa sürede Avrupa seviyesine ulaşıyor.

Önemli bir mimari olay, diğer şehirlerin mimari dönüşümlerinin başladığı St. Petersburg'un inşaatının başlangıcıydı. Kuzey başkenti, Barok tarzı ile yerli Rus eğilimlerinin bir karışımıyla inşa edilmiştir. Sonuç, görkemli saraylar ve tapınaklar, Rus Barok adı verilen tarzda devlet iktidarı kurumlarıydı.

Peter I'in ölümünden sonra mimaride Rokoko eğilimleri ortaya çıkmaya başladı ve bu, binaların iç mekanlarında açıkça görülebiliyor.

18. yüzyılın sonunda, daha sonra Rus klasisizmi olarak adlandırılan bir mimari üslup ortaya çıktı. Bu tarz, katı antika formlar ve rasyonel tasarımlarla karakterizedir.

19. yüzyılın başlarında klasisizm üslubu estetik ihtiyaçları karşılamayı bırakıp yerini imparatorluk üslubuna bıraktı. Bu tarz genişletilmiş formlarla karakterize edilir, inşaatçılar küçük detayları terk etmeye ve binaların dekorasyonunda heykelleri aktif olarak kullanmaya başlar.

Mihaylovski Sarayı



İmparatorluk tarzının canlı örnekleri Mihaylovski Sarayı, Kazan Katedrali ve St. Petersburg'daki diğer birçok bina ve topluluktu.

19. yüzyıldaki yangında zarar gören Moskova, İmparatorluk üslubunun halefi Beauvais başkanlığındaki bir devlet komisyonunun öncülüğünde İmparatorluk ve Klasisist yönlerde yeniden inşa edildi. Bu dönemde Manezhnaya Meydanı topluluğu inşa edildi.

19. yüzyılın sonu, 14.-17. yüzyılların Rus mimarisine ve mimarisine olan ilginin neden olduğu sözde Rus tarzının ortaya çıkışıyla işaretlendi. Bu tarzın çarpıcı bir örneği, eski Rus mimarisinin geleneklerine göre (oymalı platbandlar, çift kemerler) dekore edilmiş Kurtarıcı İsa Katedrali ve büyük Kremlin Sarayı'dır.

Büyük Kremlin Sarayı


20. yüzyılın Rus mimarisi, modern, eklektik ve diğerleri gibi baskın mimari tarzlara yansıyor. Art Nouveau tarzı hızla hakimiyet kazanıyor. Art Nouveau tarzındaki en ünlü eser, tektoniğin karşıtlığına dayanan Malo Nikitskaya'daki konaktır.

(Kitaptan: Pilyavsky V.I., Göğüsler A.M., Ushakov Yu.S. Rus mimarisinin tarihi).

Eski Rus topraklarının çoğunda var olan birçok mimari form, taş binaların ortaya çıkmasından çok önce ahşap mimarinin gelişimi sırasında geliştirildi. Ahşap en erişilebilir yapı malzemesiydi. Ormanlar, Kiev Rus topraklarının çoğunu ve Veliky Novgorod, Vladimir-Suzdal ve Moskova beyliklerinin tüm topraklarını kapsıyordu. Bu, ahşabın, kolayca işlenen ve nüfusun en geniş kesimleri tarafından erişilebilen bir malzeme olarak inşaattaki baskın rolünü belirledi. Yüzyıllar boyunca, doğal taş ve tuğladan yapılmış binalar ortaya çıktığında bile ahşap ana yapı malzemesi olarak kaldı. Ahşap mimaride hem doğal hem de iklim koşullarına, insanların sanatsal zevklerine uygun birçok inşaat ve kompozisyon tekniği geliştirilmiş ve bu teknikler daha sonra taş mimarinin oluşumunda önemli bir etkiye sahip olmuştur. Rus yaşam tarzına karşılık gelen her türlü bina orijinal olarak ahşaptan inşa edildi ve bunların çoğu, özellikle kırsal yerleşim binaları (konut binaları, ahırlar, hamamlar, değirmenler, köprüler vb.) Yalnızca ahşaptan inşa edildi. 19. yüzyıla kadar ve çoğu zaman daha sonra ahşap. 17. yüzyıla kadar Kuru ve ısı açısından yoğun bir malzeme olan ahşap, kentsel konut binalarının yapımında uzun zamandır haklı olarak tercih ediliyor: 17. yüzyılın bize kadar gelen taş evlerinde. Yaşam alanları da ahşaptan yapılmıştır.

Bir yapı malzemesi olarak ahşabın yalnızca iki olumsuz niteliği - kırılganlığı ve yanıcılığı - Rus ahşap mimarisinin gelişiminin en eski dönemlerine bakmamıza izin vermiyor. Nadir konut binaları 100 yaşın üzerindedir ve ısıtılmayan yaz kiliseleri 300 yaşın üzerindedir. Antik ahşap yapıların görünümünü muhtemelen çeşitli tarihi kaynaklardan eski haline getirebiliriz: kronikler, yazı kitapları, minyatürler, ikonlar, yabancı gezginlerin açıklamaları ve çizimlerinin yanı sıra arkeolojik veriler.

Ayrıca geleneksel inşaat ve sanatsal teknikler, ahşap mimarinin gelişiminin daha önceki dönemlerinin karakteristik özelliklerini hayal etmemize yardımcı olmaktadır. Ahşap mimaride halk geleneklerinin en büyük istikrarı, Rusya'nın kuzeyindeki bölgelerin karakteristik özelliğiydi. Kuzeyde, yalnızca bireysel anıtlar değil, nispeten iyi korunmuş bir doğal çevredeki yerleşimlerin tamamı da hayatta kalmıştır. Burada ana bina türlerinin oluşumu ve gelişiminin yanı sıra doğal seleksiyon sırasında geliştirilen kompozisyon ve planlama tekniklerini daha ayrıntılı olarak izleyebilirsiniz. Ve son olarak burada mimarlık ve doğa arasındaki ilişkinin halk ilkelerini anlayabilirsiniz.

Bir yapı malzemesinin özellikleri ve fiziksel özellikleri, büyük ölçüde inşaat tekniklerini ve mimari formların tektoniğini belirler. İnsanların asırlık inşaat tecrübesi, her ahşabın özelliklerinden maksimum düzeyde faydalanılmasını mümkün kılmıştır. İğne yapraklı türler en yaygın olarak kullanıldı - çam, karaçam, ladin, çünkü inşaatta birçok değerli niteliğe sahipler. Gövdelerin düzlüğü ve boşluğunun olmaması, kütüklerin duvarlarda birleştirilmesinin yanı sıra, levhalar (bloklar) ve tahtalar elde etmek için kütüklerin katmanlara ayrılmasına da izin verdi. Bahsedilen kayaların reçineli yapısı çürümeye karşı iyi bir direnç sağlamıştır. Kuru kumlu topraklarda yetişen ince katmanlı (1 cm'de 16 katmana kadar) "apartman" çamı ve kütük evlerin en önemli alt taçlarının kesildiği karaçam özellikle değerlidir.

Duvarları çerçevelemek için çam ve karaçam kullanıldı (Karelya dahil, karaçamın büyüdüğü yerler dahil), ladin esas olarak çatı kaplama elemanları için kullanıldı. Plastik kavaktan bir çatı kaplama pulluğu kesildi.

Orman öncelikle ortalama çapı 25-40 cm olan ve yalnızca bazı durumlarda 60-80 cm'ye ulaşan kütükler şeklinde kullanıldı (Kondopoga'daki Varsayım Kilisesi'nin alt taçları vb.). En yaygın kütük uzunluğu 5-10 m'dir, ancak bazen 12-16 m'ye ulaşır. (Kizhi'deki Başkalaşım Kilisesi'nin kütük evinde 18 m uzunluğunda bir kütük vardır - comp.). Rus marangozlar çok nadiren kütükleri uzunlukları boyunca birleştirmeye başvurdular ve kütük evlerin tamamını birleştirmeyi tercih ettiler. Takozlarla bölünmüş ve özel bir balta - "keser" ile kesilmiş kütüklerden yapılan çubuklar, bloklar ve tahtalar, yalnızca kütüklerle değiştirilemeyecekleri yerlerde kullanıldı.

Bir Rus marangoz için ana üretim aracı, ağaçları kesmek ve kütükleri çapraz kesmekten kütük örmeye ve oyma takılar yapmaya kadar tüm işlemleri gerçekleştirmek için kullanılan baltaydı (ve çeşitli iş türleri için birçok çeşidi). Üretim yöntemi inşaat teknolojisini belirledi: Ahşap binaların yapımından bahseden tüm tarihi belgelerde "inşa etmek" yerine "kesmek" kelimesi kullanılıyor.

16. ve 17. yüzyıllarda çapraz kesim testeresi. Hala oldukça nadir bir aletti, ancak daha sonra, 18.-19. yüzyıllara kadar neredeyse hiç kullanılmadı çünkü ağaç liflerini yok etti ve kütüklerin uçları su "çekmeye" başlarken, balta onları sıkıştırırken onları sıkıştırdı. doğrama.

Kütük binanın ana yapısal elemanı taçtı - planda bir dikdörtgen veya kare oluşturan, uçları birbirine kesilmiş dört kütüğün birleşimi. Bir sıra kron diğerinin üzerine döşenirse, bir kütük ev oluşur - kontur boyunca kapalı, gerekli stabiliteye ve sertliğe sahip bir bina. Rus ahşap mimarisinde kütük ev ana yapısal formdu. Tüm ahşap yapının başlangıç ​​unsuru olan bir ölçü gibiydi. Bir dizi kütük evi birbirine bağlayarak son derece büyük ve çeşitli yapılar elde etmek mümkün oldu. Dikdörtgen kütük evlere ek olarak - "dörtgenler", sırasıyla "altı", "sekizgen", "on" adlarını taşıyan altı, sekiz ve on kenarlı kütük evler inşa edildi. [Kizhi Müze-Rezervi web sitesinden metin: http://site]

Kütük evin boyutunun yatay olarak kütüklerin birkaç metreye eşit normal uzunluğu ile sınırlı olduğu akılda tutulmalıdır. Dolayısıyla, kütük binaların modülü olan ölçü, sonuçta kütük ev bile değil, onu oluşturan kütüklerdir.

Kütüklerdeki yatay kenarları birleştirmek için, suyun içeri akma olasılığını azaltmak için başlangıçta her kütüğün üst ve daha sonra alt yüzeyinde uzunlamasına bir oluk seçildi. Kütük evlerin köşelerinde kütükler çentikler kullanılarak birbirine bağlandı. Çoğu zaman, bir kalıntı ile kesmek kullanıldı - "pençeye" veya "kaseye", çünkü ısıya daha dayanıklıydı; daha az sıklıkla kalıntı olmadan kestiler - "pençeye". Açıklıkta kesim yaparken, duvarların dışına çıkan kütüklerin uçları yapının levhalarla kaplanmasını zorlaştırır. İkinci tip çentik - pençenin içine, uygulama açısından birinciden biraz daha karmaşıktır, ancak yapısal olarak daha güçlüdür ve kılıfın yapısına müdahale etmez. Binaların ısıtılmamış kısımlarındaki (tapınak çadırları, değirmen temelleri) kütükleri kurtarmak için, bir ağacın dörtte biri - “dir” şeklinde boşluklu bir kesim yapıldı. Konut binalarını keserken oluklar yosunla - "yosunla" döşendi ve montajdan sonra dolduruldu.

Binaların kesilmesi ve birleştirilmesi süreci basit olmaktan uzaktı. Tomrukların toplanması, kesilmesi ve budaması çok çaba gerektiriyordu. İyi bir konut binasının bir çerçevesi 150-170 kütük gerektiriyordu. Özellikle kütüklerin tekrar tekrar kaldırılması ve bunları birbirine tutturmak için çok fazla çaba harcandı. Aynı zamanda marangozların ustalığı ve el becerisi de imdada yetişti. Yüksek binaların yüksekliği, her birinde 8-10 taç bulunan üç veya dört "sıraya" bölünmüştü ve bunlar aşağıya, yere oyulmuştu. Montaj için, her rütbe bir marangoz puanıyla işaretlendi (ilk rakam rütbe numarası, ikincisi taç numarasıdır). Bu tür teknikler, binaların çok kısa sürede, genellikle bir günde inşa edilmesini mümkün kıldı: bir gün içinde inşa edilen sözde "sıradan" kiliseler biliniyor.

Bir binanın büyüklüğünü belirlemek için Rus marangozlar, Rus ölçü sistemine dayanan ve insan vücudunun ortalama büyüklüğüyle yakından ilişkili bir basit ilişkiler sistemi geliştirdiler. Ahşap mimaride geliştirilen ve işin yapılış şekline göre belirlenen oranlama yöntemleri daha sonra taş mimariye de aktarılmıştır.

Gelecekteki bina için planın işaretlenmesi, çerçevenin alt tepesi olan "çerçeve" döşenerek ("döşenerek") bir ölçüm kablosu kullanılarak zeminde yapıldı. Hemen hemen her binanın ana unsuru olan kare kafes, karenin köşegenlerinin eşitliği ile dik açıların doğruluğunun kontrol edilmesini gerektiriyordu. Bu nedenle, bir karenin kenarının köşegenine oranı, Eski Rus orantısının temelidir. Bir karenin köşegeninin başka bir önemli özelliği daha vardı. Yeni bir karenin daha küçük bir karenin etrafında tarif edilen kenarı haline gelerek hesaplama yapmadan iki kat alan elde edilmesini mümkün kıldı. Bir karenin köşegeninin ve bir karenin kenarının oranı, Rus ölçülerinin birleştirilmesi ilkesi haline gelmiştir: ölçülen uçuş derinliği– karenin kenarları (176,4 cm) ve büyük derinlik– köşegenleri (249,5 cm). Ve inşaatta kullanılan diğer uzunluk ölçüleri küçük açıklık(19cm), bacak(27cm), dirsek(38cm), büyük dirsek(54 cm), adım adım(6cm), kulaç - dirsek(108 cm) - Bir karenin kenarının köşegenine oranı gibi birbiriyle ilişkiliydi. Marangoz gönyesi de aynı prensibe dayanıyordu. [Kizhi Müze-Rezervi web sitesinden metin: http://site]

Eski Rus uzunluk ölçülerinin, soyut bir ölçüm cihazıyla çalışan modern profesyonel tasarım hakkında söylenemeyen inşaat sırasında bir kişinin boyutunu sürekli olarak hissetmeyi mümkün kıldığını belirtmekte fayda var.

Binanın planlanan boyutları daha sonra dikey boyutlarını orantılayan bir modül haline geldi; bu, Murom Manastırı'ndan küçük Lazarus'un Dirilişi Kilisesi (şimdi Kizhi Müzesi'nde) dahil olmak üzere birçok ahşap mimari anıtın analiziyle doğrulandı. ). Farklı yüzyıllarda yıkılan bu anıtların analizi, anlatılan oranlama yönteminin sağlamlığını göstermektedir. Bu binaların tüm yatay ve dikey boyutları basit ve eğik kulaç oranına dayanmaktadır. Gelecekteki binanın yatay ve dikey boyutları arasındaki bu ilişki, marangozların inşaat için gerekli olan kütüklerin boyutunu ve sayısını önceden hesaplamasına ve tüm odaların alanını doğru bir şekilde belirlemesine olanak tanıdı.

Rus ahşap mimarisinde geliştirilen orantı sistemi, binaların büyüklüğü ile mimari formun doğası arasındaki yakın uyumlu ilişkinin sonucudur. Ancak hiçbir orantılama sistemi, en esnek olanı bile, mimarın sanatsal sezgisinin, onun bireysel "el yazısının" yerini alamaz. Marangozluk artelinin ustası ile “dünya” (köylü müşteriler) arasında imzalanan inşaat için bir tür yazılı görev-sözleşme olan sipariş mektuplarında sıklıkla şunun belirtilmesi sebepsiz değildir: “... ve Ölçünün ve güzelliğin söylediği gibi yüksekte inşa edin.” İnşaat sırasında planların kontrol edilmesi ve düzenlenmesi yerinde yapılmış ve bazen orijinal planda değişikliklere yol açmıştır.

Konut ve kamu binalarının kütük evleri çoğunlukla temelsiz yere yerleştirildi. Bazen kütük evlerin köşelerine ve duvarların ortasına taşlar ve kayalar yerleştirilir veya kalın kütük artıklarından yapılmış “sandalyeler” yere kazılırdı.

Kütük evlerdeki pencere açıklıkları, duvarların sağlamlığını korumak için alçak yapılmıştır. En basit pencereler - sürükleme pencereleri - küçük dikdörtgen delikleri temsil eden, yarım kütük yukarı ve aşağı bitişik kütükler halinde kesildi. Kapı aralıkları ve büyük, eğimli ("kırmızı") pencereler, kütük eve güç kazandırmak için kirişlerden yapılmış kütüklerle ("söveler") çerçevelendi. Eski günlerde, yalnızca üç tarafa - yanlara ve üste, gönyeli bir bağlantıyla monte ediliyorlardı. Pencere kutuları ve pencerelerdeki oyma çerçeveler yalnızca 17. yüzyılda ortaya çıktı. [Kizhi Müze-Rezervi web sitesinden metin: http://site]

Soğuk odaları kapatmak için üst ve alt çerçeveler arasına sıkıştırılmış raflardan oluşan daha hafif ve daha ekonomik çerçeve yapıları kullanıldı. raflar arasındaki boşluk tahtalarla dolduruldu.

Konut binalarındaki ve kiliselerdeki zeminler (“köprüler”) tahtalardan - kesme veya bloklardan yapılmıştır. Alt katlarda zeminler kirişler boyunca, üst katlarda - kirişler üzerinde - "matitsa" döşendi. Aşağıdan, böyle bir tavan ya konut binalarındaki kütük duvarların iç yüzeyi gibi tek bir düzlemde sıkıştırılmıştı ya da tahtalarla çevrelenmişti. Malzeme odalarının zeminleri kesilmiş yuvarlak ahşaptan yapılmıştır.

Çatı katları izolasyon amacıyla toprakla kaplandı. Geniş alanlı binalarda (kilise yemekhaneleri) matris kirişleri sütunlarla destekleniyordu. Yüksek çatılı kiliselerde, kirişler boyunca kalaslarla, daha sonra düz çadırlar (“gökyüzü tavanı”) şeklinde asma tavanlar yerleştirildi ve kütük aşıklarına demir kelepçelerle tutturuldu.

Rus ahşap binalarının çatıları da kesildi. Üzerine tahtaların döşendiği kısaltılmış uç duvarların kütük çatılarına yatay kütükler kesildi. Alınlıklara farklı şekiller verilerek çatının ya iki eğimli ya da iki eğimli çıkıntılı yani çatının kırılmasıyla dikilmesi mümkün oldu. Çatılara ayrıca omurga şeklinde uçları olan (namlu çatı) kavisli hatlar verildi. Plan olarak kare olan binalar genellikle sekiz eğimli veya sözde kesişen beşik çatılarla kaplıydı. "vaftiz edilmiş" namlu).

Küçük yükseklikteki merkezi binalar (dörtlü, sekizgen), "başlık" adı verilen doğranmış "kesilmiş" bir piramit ile, daha uzun olanlar ise bir çadırla örtülmüştür. Bunun bir örneği kale kuleleri ve tapınaklardır. Dört taraflı kütük evlerin üzerine başka bir kaplama türü yerleştirildi - "küp" (küp çatı).Bu, bir varil profilini anımsatan kavisli hatları olan bir çadırın adıydı. Rüzgarlara karşı oldukça dayanıklı olan küboid çatılar, tapınakları ve kale kulelerini örtmeye hizmet ediyordu. [Kizhi Müze-Rezervi web sitesinden metin: http://site]

15-16. yüzyıllarda tapınaklarda çadırlar ve küplerin sonu bir kafa ile bitiyordu. genellikle ince gövdelerden "kesilmiş" (yönlü) doğranmış. Çadır inşaatı için kirişli yapılar kale kulelerinde ve daha az sıklıkla kiliselerde ve çan kulelerinde kullanıldı. Bazen birleşik bir tasarıma başvurdular - çadırın alt kısmı ikiye bölündü ve üst kısmı kirişlendi.

Hemen hemen tüm kütük bina türlerinde, kütük evin üst saçakları sözde "düşme" şeklinde genişledi. Çatılardan süzülen suyu çerçevenin alt, çürümeye karşı en çok korunan taçlarından mümkün olduğunca uzağa boşaltmak için kütüklerle desteklenen eğimlere ve büyük çatı çıkıntılarına ihtiyaç vardı. Çatı için, üst üste bindirilmiş tahtalar veya "saban demirleri" kullanıldı - yuvarlak şekilleri (variller, küpler, boyunlar, kafalar) kaplayabilen küçük boyutlu kısa içbükey tahtalar. Saban demirinin uçları sivri veya yuvarlatılmış, ancak çoğu zaman "krenat", yani kademeli dikdörtgen çıkıntılar şeklinde yapılmıştır. Çatı ve zemindeki levhaların uçları da mecazi olarak işlenmiştir (“kırmızı tahta”). Böyle bir çıkıntı daha hızlı kurudu ve sert kütük evlerle kontrast oluşturan açık bir gölge sağladı. İşlevsel ve sanatsal olmak üzere iki ilkenin bu kadar yakın birliği, halk ahşap mimarisinin en önemli özelliklerinden biri haline geldi. Rus marangozların asırlık inşaat deneyimi, tüm parçaları pahalı demir kullanılmadan sabitlenen "tavuklar ve akarsular tarafından" çivisiz çatının mükemmel ve ustaca bir tasarımının geliştirilmesine yardımcı oldu. Çatının taşıyıcı elemanları - yatay çıtalar - evin "erkek" çatıları olan kütükler halinde kesildi. Üzerlerine sözde "tavuklar" atıldı - kanca şeklinde işlenmiş rizom kalıntılarına sahip ince ladin ağaçlarının gövdeleri. Tavukların alt, bükülmüş alın uçlarına, bir oluğun seçildiği üst düzlem boyunca bir kiriş (“akış”, “su deposu”) yerleştirildi. Çatı çıkıntılarının alt uçları içine yerleştirildi. Dere çatıdan su topladı ve onu dirsekli çıkışlar - "su topları" aracılığıyla evin duvarlarından uzaklaştırdı, böylece çatıdan su almayan alt kronların daha iyi korunmasını da sağladı. Üstte, sırtların birleşim yeri, "okhlupen" veya "shelo" adı verilen, alttan oyulmuş bir kütükle kaplıydı ve bu kütük, sırta ("prens") ahşap çubuklar - "stamikas" ile tutturulmuştu. Kabuğun dip kısmına at veya kuş başı şekli verildi.

Sızıntıları önlemek için çatılardaki kalaslar iki kat halinde "kademeli" olarak döşendi ve huş ağacı kabuğu plakalarıyla ("kaya") kaplandı. Yatakların cephelere bakan uçları, aralarında dikey oymalı bir tahta - "havlu" ile kapatılan oymalı tahtalar - "prichelina" ile kaplıydı. Bu çatı yapısı dayanıklıydı ve sık sık onarım gerektirmiyordu ve gerekirse hasarlı parçaların yenileriyle değiştirilmesi kolaydı. Bunu ticari binalarda, köylü evlerinde ve kiliselerde görmemiz ilginç.

Rus ahşap mimarisi, birçok kuşak mimarın emeği ve yeteneğiyle yaratıldı. En iyiyi seçip geliştirerek ahşabın özelliklerine tam olarak uyan amaca uygun ve mantıklı tasarım teknikleri geliştirdiler. Buna ek olarak, ulusal Rus mimarisinin ortaya çıkışının temeli haline gelen, zamanlarının tüm pratik ve ideolojik görevlerini karşılayan, şehirlerin ve köylerin özgün bir sanatsal ve yaratıcı mimari form sistemi ve mekansal organizasyonu geliştirdiler.

Akademisyen I.E. Grabar, Rusya'yı "mimarların ülkesi" olarak nitelendirdi. "Oran duygusu, siluet anlayışı" diye yazdı, "dekorasyon içgüdüsü, formların ustalığı - tek kelimeyle, tüm mimari erdemler - Rus tarihi boyunca o kadar sürekli ve her yerde bulunur ki, kesinlikle olağanüstü bir mimari yeteneği akla getirirler. Rus halkının..." [Kizhi Müze-Rezervi web sitesinden metin: http://site]

Referanslar:

  1. Pilyavsky V.P., Göğüsler A.M., Ushakov Yu.S. Rus mimarisinin tarihi. M., 1984.
  2. Grabar I.E. Rus mimarisi hakkında. M., 1969.

// Zaonezhye'deki Rusların geleneksel kültürü
İnternet yayın sitesi. 2018. 178 s.

Ahşap mimarinin anıtları birçok gizemle doludur. Mimarlar tapınağı tek bir çivi bile olmadan inşa etmeyi nasıl başardılar? Öğeler birçok kez tekrarlandığında neden iki aynı binayı bulamıyorsunuz? Eski Rus'un ahşap “incilerine” daha yakından bakmak ilginç.

Rusya'da inşaat için en erişilebilir malzeme ahşaptı. Tapınaklar, boyarların evleri, köylü kulübeleri - her şey tahtadan yapılmıştı. Bu şaşırtıcı değil, çünkü orman çalılıkları her köyün çevresinde kilometrelerce uzanıyordu. Şaşırtıcı olan bir şey daha var: Rus ustalar tek bir baltanın yardımıyla gerçek sanat eserleri yarattılar. Onu bile yaratmadılar, parçaladılar. Bu yüzden evlere kütük evler deniyordu. Ve inşaatçılar “kesiciler” veya “baltacılardır”.

İğne yapraklı ve yaprak döken ormanlar açısından zengin olan Kuzey'deki Eski Rusya'da ortaya çıktı. 15. yüzyılda Onega ve Pechora kıyılarında ahşap kiliseler ortaya çıktı. Aynı zamanda Pskov ve Novgorod'da ilk çan kuleleri inşa edildi. Ancak en muhteşem anıtlar 16.-17. yüzyıllarda "Rus Barok" döneminde dikildi. Karmaşık kompozisyonları ve mimari detayların bolluğu ile ayırt ediliyorlardı. Ustalar hiçbir zaman eserlerini kopyalamadı; her binanın kendine has bir kişiliği vardı. Dolayısıyla sadece inşaattan değil, gerçek yaratıcılıktan da bahsedebiliriz.



_

"Baltacılar" eşit saygıyla bir kişi için bir köylü kulübesini ve bir tapınağı - Tanrı için bir evi - kestiler. İnşaat için doğru ağacı bulmak tam bir bilimdir. Kuru bir tepede yetişen üç yüz yıllık bir çam ağacı en uygunudur. Çevresi en az yarım metre ve yüksekliği 20 metreye kadar olan konda çamını tercih ettiler. Hemen kesmediler, ancak sırtlar yaptılar - gövde üzerinde reçinenin aktığı dar şeritler. Zanaatkarların acelesi yoktu; ağacı beş yıl boyunca sessizce büyümeye bıraktılar ve sağlamlık için reçineye batırdılar. Çamdan ev kesmek bir zevktir.

Ahşap yapıların en basit şekli kafestir. Bunlar birbirine ortak bir çatı ile bağlanan iki veya üç kütük binadır. Genellikle kilisenin bu tür üç hücre uzantısı vardı: tapınak, sunak ve yemekhane. Geleneksel olarak bina karmaşık ahşap oymalarla dekore edilmiştir. Ustalar ahşabın çürümesine neden olacağı düşüncesiyle demir çivi kullanmıyorlardı. Kütük evdeki kütükler kare, dikdörtgen veya altıgen şeklinde özel bir şekilde bağlanmıştı.

Eski binalar sökülebilir, taşınabilir ve başka bir yere yeniden monte edilebilir. Zaten zamanımızda modern müzeler bu prensiple doluydu. ahşap mimari. En ilgi çekici sergiler ülkenin farklı yerlerinden açık hava sergilerine getirildi. Örneğin Arkhangelsk yakınlarındaki Karelya'daki Kizhi adasına, Kostroma'daki etnografik yerleşime.



_

Günümüze kadar ulaşan ahşap kiliseler eşsiz görünümleriyle göz kamaştırıyor. Yani Kostroma Müzesi'nde, Orta Rusya'daki ahşap mimarinin en eski anıtlarından biri olan ve 1552'de yıkılan Galich köyü Kholm'daki Kutsal Meryem Ana Katedrali Kilisesi'ni görebilirsiniz. Bu tapınak başlangıçta çadır şeklinde bir kubbeyle taçlandırılmıştı; daha sonra beş kubbeli bir yapı eklendi. Bir asır sonra Nikon, çadırlı kiliseleri şeytani olduğu gerekçesiyle yasaklayacaktı. Ancak mimarlar bunları korkusuzca inşa etmeye devam edecek.

Rus Barokunun bir örneği, 1714 yılında Kizhi adasında inşa edilen çok katmanlı Rab'bin Başkalaşım Kilisesi'dir. Yüksekliği inanılmaz - 37 metre. Tapınak farklı şekil ve boyutlarda 22 kubbeyle taçlandırılmıştır. Kilisenin, zaferle sonuçlanan Poltava Muharebesi'nin onuruna inşa edildiğine inanılıyor. Etkinliğin ciddiyetini iletmek için kütük evin alışılmadık bir şekli seçildi - sekizgen.

Onega bölgesindeki Kusherka köyünde 1669 yılında inşa edilmiş alışılmadık bir Diriliş Kilisesi bulunmaktadır. Bu küboid tapınağın bir örneğidir. Dört yüzlü bir soğana benzeyen bu çatı biçimi Beyaz Deniz kıyılarında yaygındı.

Ahşap kırılgan ve kısa ömürlü bir malzemedir. Tüm anıtların henüz tamamlanmamış olması nedeniyle şanslıyız. ahşap mimari yangınlarda yandı veya yaşlılıktan çürüdü. Fırsatınız varken antik mimarinin cazibesini içinize çekin.

ETNOMIR, Kaluga bölgesi, Borovsky bölgesi, Petrovo köyü




_

ETNOMIR, gerçek dünyanın renkli, etkileşimli bir modeli olan Rusya'nın en büyük etnografik park müzesidir. Burada 140 hektarlık bir alan üzerinde hemen hemen tüm ülkelerin mimarisi, ulusal mutfağı, el sanatları, gelenekleri ve yaşamı sunulmaktadır. Her ülkeye bir tür “kültür rezervi” tahsis edilmiştir. Bu tür rezervlere etnoyardlar diyoruz.

– kapsamlı sergi. Dünyanın en büyük Rus sobasının ve Rusya'nın Avrupa kısmının farklı bölgelerinden dokuz kulübenin inşa edilmesiyle oluşuyor.

Mimari topluluk, yerleşim planında, konut binalarının merkezi meydanı çevrelediği eski Slav yerleşimlerinin yapısını yeniden yaratıyor.

Müzenin ana sergileri kulübelerde yer alıyor - bunlar farklı yapılara, şekillere, tasarımlara ve 19.-20. yüzyıla ait ev eşyalarına sahip sobalar, bir ütü sergisi, geleneksel Rus patchwork bebek koleksiyonu ve çeşitli ahşap oyuncaklar...

Ahşap mimari iç turizmin öne çıkan özelliğidir. Bu tarza ait yapılar ülkenin farklı bölgelerinde toplanmaktadır. Tam teşekküllü açık hava müzelerinde birleştirilirler ve mümkün olduğunca özgün görünürler. Turistlere Rus halkının geçmişini ve geleneklerini hatırlatan küçük yerleşim yerleri sunuluyor.

Böyle yerlerin her biri benzersizdir. Birini ziyaret eden gezginler ahşap mimari hakkında fikir sahibi olacak, ancak diğerine geçerek kesinlikle birçok yeni şey öğrenecekler. Bir dizi müze, örneğin iç dekorasyon, dioramalar ve ataların yaşamından sahnelerin çoğaltılması gibi diğer sergilerle desteklenmektedir. Tüm bunlar tek bir konseptte toplanıyor ve misafirlerin atmosferi daha iyi deneyimlemelerine yardımcı oluyor.

Rus halk ahşap mimarisinin anıtları

Açık hava müzeleri. En ilginç ve güzel yerlerin, fotoğrafların ve açıklamaların listesi!

Kizhi Müzesi-Rezervi

Karelya'da yer almaktadır. 1966 yılında kuruldu. Aynı adı taşıyan rezervin topraklarına aittir, bu nedenle buradaki faaliyetler sınırlıdır. Sergi kapsamlı, çoğu Kizhi adasında bulunuyor, dolayısıyla adı da buradan geliyor. İlk sergiler, 18.-19. yüzyılların başında inşa edilen, çan kuleli bir çift kilisedir. Yavaş yavaş, bazıları daha erken olmak üzere başka binalar da eklendi: Oshevnev Evi, tapınaklar, değirmenler ve bir ahır.

Şuşenskoye

1930'da kurulan Krasnoyarsk Bölgesi'nde yer almaktadır. Geçen yüzyılın başından kalma gerçek bir köye benziyor. Sergide yaklaşık 30 bina yer alıyor. Hemen hepsi orijinaldir. İç mekan mobilyaları korunmuş veya yeniden yaratılmıştır. Sibirya köylülerinin hayatından sahneler yeniden canlandırıldı; Lenin'in geçici olarak yaşadığı iki ev var. Folklor etkinlikleri düzenli olarak düzenlenmektedir. Tur halk el sanatlarını anlatıyor.


Malye Koreli

Arkhangelsk bölgesinde yer almaktadır. 1964 yılında kuruldu. Alan – neredeyse 140 hektar. Çeşitli amaçlara yönelik yaklaşık yüz bina içerir. Hem tüccarların hem de köylülerin konutları, ahırlar, kuyular, çitler vb. Buraya getirildi. Sergiler 16. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar uzanıyor. Burada ayrıca kuzey halklarının temsilcileri tarafından yaratılan sanat ve yaratıcılık nesneleri de sunulmaktadır.


Semyonkovo

Vologda bölgesinde yer almaktadır. 1979 yılında kuruldu. Alan – yaklaşık 13 hektar. 19. yüzyılın sonlarından 20. yüzyılın başlarına kadar uzanan bir Rus köyüne benziyor. Sergide 19 bina yer alıyor: evler, ahırlar ve hamam orijinal; şapel modern ama geçmişin tarzını tekrarlayarak inşa edilmiş. En eski bina Kochkin evi, en süslü olanı ise Bochkin evidir. Hem kalıcı hem de dönüşümlü birçok sergi var.


Vasilevo

Tver bölgesinde yer almaktadır. 1976 yılında kuruldu. Kompleks, 18. ve 19. yüzyıllardan kalma ithal nesnelerden oluşuyor. Ana binalar: Başkalaşım Kilisesi, İşaret Kilisesi, katmanlı Varsayım Kilisesi ve diğerleri. Peyzaj parkı burada yer alıyor, özelliği topluluğa uyumlu bir şekilde entegre edilmiş kaya “Şeytan Köprüsü”. Geleneksel Trinity Festivalleri de dahil olmak üzere bir dizi düzenli etkinlik düzenlenmektedir.


Vitoslavlitsi

Novgorod bölgesinde yer almaktadır. 1964 yılında kuruldu. Adı daha önce burada bulunan köyün onuruna alındı. Bölgede 16. yüzyıl ve sonrasında yaratılan mimari anıtlar bulunmaktadır. Etnografik festivaller ve halk festivalleri düzenleniyor ve ustalık sınıfları ile halk sanatları ve el sanatları gösterileri düzenleniyor. Yakındaki bir cazibe merkezi St. George Manastırı'dır.


Kostroma Sloboda

Kostroma bölgesinde yer almaktadır. 1955 yılında kuruldu. Ipatiev Manastırı yakındadır. Ana cazibe Kutsal Bakire Meryem Katedrali Kilisesi'dir - bu, Rusya'nın orta kesiminde hayatta kalan en eski benzer yapıdır. Müzenin oluşturulması kısmen gerekli bir önlemdi: Kırılgan ahşap nesneleri yıkımdan kurtarmak için su basmış bölgelerden mimari anıtlar buraya getirildi.


Suzdal'daki Ahşap Mimarlık Müzesi

Vladimir bölgesinde yer almaktadır. 1854 yılında kuruldu. Köylülerin ve tarım işçilerinin konutlarının yanı sıra, bölgede Başkalaşım ve Diriliş kiliseleri, müştemilatlar ve uygun tarzda dekore edilmiş avlular bulunmaktadır. Ücretsiz bir ziyareti değil, rehberli bir turu seçerseniz, iç dekorasyon hakkında bilgi sahibi olabilirsiniz. “Akşam Yemeği Uvertürü” ve “Tarihin Kıyametinden Önce” gibi çeşitli temalarda geçici sergiler var.


Taltsy

Irkutsk bölgesinde yer almaktadır. 1969 yılında kuruldu. Toplamda yaklaşık 40 mimari anıt var. Bu tür müzeler için olağan kulübe ve kiliselerin yanı sıra benzersiz sergiler de var: Evenki kampı, Kuznechnaya Meydanı, Ostrozhnye Kuleleri ve Ilimsky kalesi. “Taltsin Seramikleri” gibi kalıcı sergiler var. Kış aylarında buz kaydırağı doldurularak eğlence etkinlikleri düzenlenmektedir.


Hokhlovka

Perm bölgesinde yer almaktadır. 1969 yılında kuruldu. Alan – yaklaşık 35 hektar. 23 mimari anıttan oluşmaktadır. Hemen hemen hepsi orijinal iç mekanlarını veya donanımlı sergi salonlarını korumuştur. Her yıl "Khokhlov Tepeleri'nde büyük manevralar" düzenleniyor - bir festival ve askeri-tarihi yeniden yapılanma. Maslenitsa gibi diğer bölgesel etkinliklerin mekanı.


Park kompleksi "Bogoslovka Malikanesi"

Leningrad bölgesinde yer almaktadır. Şunları içerir: Zinoviev arazisi ve park kompleksi, turizm ve kültür merkezleri. Ana cazibe, 1708'den kalma yanmış bir binanın yeniden yaratılmış bir kopyası olan mevcut Kutsal Bakire Meryem'in Şefaat Kilisesi'dir. Emlak müzesi halk sanatı ürünlerini topluyor ve hatta yeterince orijinal ve ilginç olmaları durumunda modern sergilerden bağışları kabul ediyor.


Mari Etnografya Müzesi

Mari El Cumhuriyeti'nde bulunur. 1983 yılında kuruldu. Alan – 5 hektardan fazla. Sergiler, Mari Volga bölgesinin her yerinden mimari anıtlar, ev eşyaları ve yaratıcı eserlerden oluşuyor. Kompleksin merkezine çadırlı bir yel değirmeni kuruludur. Müzeyi kendi başınıza gezebilirsiniz ancak bu durumda binalara giremezsiniz, serginin bu kısmı sadece gezi turlarına ayrılmıştır.


Transbaikalia Halkları Etnografya Müzesi

Buryatia Cumhuriyeti'nde bulunur. 1973 yılında kuruldu. Transbaikalia halk gruplarının her biriyle ilişkili binalar sunulmaktadır. Bu nedenle yakınlarda şunlar vardı: Evenk vebaları, Buryat duganı, Xiongnu kültürünün mezarlığı vb. Eski İnananların evleri ve geçmişin şehir nitelikleri de sunulmaktadır. Maslenitsa, müze kompleksi topraklarında geniş çapta kutlanıyor, şenlikler bir hafta sürüyor.


Nizhnesinyachikha Müzesi-Rezervi

Sverdlovsk bölgesinde yer almaktadır. 1978 yılında kuruldu. Ural halklarının konutları, müştemilatları ve ev eşyaları tek bir yerde toplanıyor. En dikkate değer sergiler: her biri 17. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar kendi yüzyıllarını temsil eden zengin köylülere ait üç mülk, bir yangın kulesi, bir yel değirmeni, gözetleme kuleleri ve şapeller. Müzede ikonlar ve antik el yazmaları bulunuyor.


Novosibirsk'teki tarihi ve mimari açık hava müzesi

Novosibirsk bölgesinde yer almaktadır. 1981 yılında kuruldu. Spaso-Zashiverskaya Kilisesi kompleksin yüzüdür. Diğer nesneler: kulübeler, ahırlar, hapishane, kara banyo. Bölgenin müzeye bağışladığı Budist duganı ve yurt ise genel arka planda göze çarpıyor. Bölge büyük bir potansiyele sahip; proje başlangıçta kültürel ve tarihi açıdan daha genişti, dolayısıyla geliştirilmesine yönelik çalışmalar devam ediyor.


Kolomenskoye

Moskova'da bulunmaktadır. Müze 1923 yılında kuruldu. Birçok bölgeden ahşap mimari örnekleri buraya getirildi. Farklı yüzyıllardan inşa edilen birkaç kilise, daha nadir sergilerle tamamlanıyor: bir su musluk kulesi, St. Mark adasından getirilen Peter I'in evi, zengin bir avlu, albay odaları vb. Serginin dekorasyonu, betonarmeden yapılmış ancak ahşapla kaplanmış, yeniden yaratılmış bir örnek olan Çar Alexei Mihayloviç'in ahşap sarayı.


Shchelokovsky çiftliği

Nijniy Novgorod bölgesinde yer almaktadır. Alan – yaklaşık 36 hektar. Geçen yüzyılın ortalarından kalma tipik bir Trans-Volga köyüne benziyor. Toplamda 15 nesne içerir: kulübelerden ahırlara kadar. Konutlara kızaklar, çıkrıklar, sandıklar, tabaklar ve diğer şeyler gibi ev eşyaları eşlik ediyor. Yıl boyunca halk el sanatları üzerine ustalık sınıfları, büyük bayramlara adanmış şenlikler, halk konserleri düzenlenmektedir.


Mışkin Halk Müzesi

Yaroslavl bölgesinde yer almaktadır. 1966 yılında kuruldu. Çevre köylerden çeşitli tarihi değere sahip ahşap yapılar buraya getirildi. Eşlik eden sergilerin koleksiyonu oldukça geniştir. Bazı fonlar, örneğin “Kara Dünya Dışı Bölgenin Dönen Çarkları” gibi tam teşekküllü sergiler halinde düzenleniyor. Burada tematik konferanslar düzenleniyor. Ana cazibe, 1991 yılında açılan Fare Müzesi'dir.


Yeni Kudüs

Moskova bölgesinde yer almaktadır. 1920'de kuruldu. Önemli sergiler: şapel, köylü mülkü, yel değirmeni. Müzede yaklaşık 180 bin adet fon bulunuyor. Yakındaki bir cazibe noktası Diriliş Yeni Kudüs Manastırı'dır. Kalıcı ve geçici sergiler var ve bunların temaları bazen Yeni Kudüs'ün ana yönünden uzak oluyor.


Kenozersky Milli Parkı

Arkhangelsk bölgesinde yer almaktadır. 1991 yılında kuruldu. Burada doğa ile kültürel ve tarihi değerler bir arada var olmanın yanı sıra birbirini de tamamlıyor. Bölgede Neolitik döneme ait anıtlar, geniş ormanlar, göller, Kenozerskaya depresyonu, Ozovaya sırtı, Wonderworker Aziz Nikolaos şapeli de dahil olmak üzere birkaç şapel bulunmaktadır. Flora ve fauna birçok türle temsil edilir.


Etnodünya

Kaluga bölgesinde bulunan, 2007 yılında açılmıştır. Alan – 140 hektardan fazla. Dünyanın her yerinden sergiler sunduğu için eşsiz bir yer. Komplekste birçok bağımsız müze bulunmaktadır: Arıcılık Müzesi, Semaver Müzesi, Belarus Müzesi, Harita Müzesi ve diğerleri. “Dünya Mimari Başyapıtları” gibi kalıcı sergiler var. Bölge bölgelere ayrılmıştır.


Angarsk köyü

Irkutsk bölgesinde yer almaktadır. 1979'dan beri müze olarak listelenmiştir. Buraya ilk sergiler su basmış bölgelerden geldi. İki yöne ayrılmıştır: Rusça ve Evenki. Bazı ayrıntılarda örtüşüyorlar ancak binalar ve dekorasyonlar çarpıcı biçimde farklı. Evenki sitesi şeklinde çok detaylı ve doğru tam teşekküllü bir sergi var. Toplamda müzede yaklaşık 25 bina bulunmaktadır.


Tomsk Ahşap Mimarlık Müzesi

Tomsk bölgesinde yer almaktadır. Kalıcı sergi 2009'dan beri açık. Sibirya için bu türden nadir bir müze, ancak çoğundan farklı olarak gerçek bina örneklerine sahip değil. Sergiler çeşitli salonlara dağıtılmıştır. Ev parçaları, kaplama parçaları, panjurlar, fotoğraf malzemeleri ve belgesel kanıtlar var. Gezi, ahşap mimarinin gelişim aşamaları hakkında bir hikaye içermektedir.


Sottitsy'deki müze rezervi "Dostluk"

Yakutya'da bulunmaktadır. 1987 yılında kuruldu. Yakutya'daki ilk kalenin daha önce bulunduğu bölgede oluşturuldu. Sergi toplamanın amacı, Rus kültürünün bu bölgede yaşayan halkları tarihsel olarak nasıl etkilediğini göstermektir. Bir tüccarın evi, restore edilmiş bir ulusal mezarlık, mutfak eşyaları ve diğer ev eşyalarından oluşan bir koleksiyon müze koleksiyonunun bir parçasıdır.


Orman Kalesi Müzesi

Lunkino köyü, Klepikovsky bölgesindeki Ryazan bölgesinde yer almaktadır. Tüm binalar çok parlak, burada tarihi değerden söz edilmiyor - çoğu yeni binalar ve kopyalar. Bölgeye dağılmış çok sayıda oyma ahşap heykel vardır. Giriş ücretli ama fiyatlar sembolik. Bir çit ve oyma kapılarla çevrili bir orman kuşağında yer almaktadır. İçeride kalıcı bir sergi var.



Mimarinin insanların taşta vücut bulan ruhu olduğunu söylemeleri boşuna değil. Bu sadece bazı değişikliklerle Rusya için geçerlidir. Uzun yıllar boyunca Rusya ahşap bir ülkeydi ve mimarisi, pagan şapelleri, kaleleri, kuleleri ve kulübeleri ahşaptan yapılmıştı.

Rus Ahşap Mimarisi

Mimarinin insanların taşta vücut bulan ruhu olduğunu söylemeleri boşuna değil. Bu sadece bazı değişikliklerle Rusya için geçerlidir. Uzun yıllar boyunca Rusya ahşap bir ülkeydi ve mimarisi, pagan şapelleri, kaleleri, kuleleri ve kulübeleri ahşaptan yapılmıştı. Ahşapta, her şeyden önce Doğu Slavların yanında yaşayan halklar gibi Rus halkı da yapısal güzellik, orantı duygusu ve mimari yapıların çevredeki doğayla bütünleşmesi algısını ifade etti.

Ormanlar diyarında ortaya çıkan Rus ahşap mimarisi şüphesiz taş mimariden daha eskidir. Eserleri, Rus halkının yaratıcı yeteneğini tüm kendiliğindenliği ve özgünlüğüyle ortaya koyuyor.
Çok sayıda harika halk sanatı eseri hala Rusya'nın kuzeyindeki ormanlara dağılmış durumda. Harika sundurmalarla, oymalı pencere süslemeleriyle, alınlıklarla, sundurmalarla kütük kulübelerde, değirmenlerde, hatta ahırlarda ve köprülerde, sanatçının elinin onları sevgiyle yonttuğunu hissedebilirsiniz. Ancak korunmuş ahşap şapeller ve kiliseler, küçük zarif binalardan büyük, görkemli ve sade yapılara kadar özellikle iyidir.
Kuzey'in mimar ve marangozlarının ustaca becerileri hayret vericidir. Bu güzel eserler üzerindeki tüm çalışmalar - kütüklerin kesilmesinden tahta yapımına ve çoğu zaman süslemelerin desenli oymalarına kadar - esas olarak bir baltayla gerçekleştirildi.

Ahşap mimarinin bazı yapıları, modern bakış açısından bile gerçekten devasa boyutlarıyla hayrete düşürüyor. Tapınaklar sadece giriş holleri, sundurmalar ve şapellerle genişlemekle kalmadı, aynı zamanda 15 katlı bir binanın (50-70 m) muazzam yüksekliğine de ulaştı. Tarihler aynı zamanda gözetleme kulelerinin muazzam yüksekliğine de tanıklık ediyor.

Kuzey'in sert doğası, ilkel teknoloji, malzemenin (ahşap) tekdüzeliği, mimarı, binaların formlarının sanatsal ifadesini ve anıtsallığını dekorasyonda ve dekorasyonda değil, dış kütlelerin gruplandırılmasında, yapının güzelliğinde ve uyumunda aramaya zorladı. siluet, iyi bulunan oranlarda, kesik duvarların sert sadeliğinde, binanın yapısal ve işlevsel olarak gerektirdiği her çizgi, şekil veya detayda. Bu binaların klasik asalet, sadelik ve derin doğrulukla ayırt edilmesinin nedeni budur.

Rus anıtsal taş mimarisi ahşaba paralel olarak gelişmiş ve formlarını saf halk kaynağından almıştır. Hiç şüphe yok ki Kuzey'in ahşap mimarisi, taş mimarinin formlarını da aynı şekilde algılıyor ve işliyor.

Ahşap kiliselerin kubbelerinin ve çadırlarının ince silüetleri, sanki asırlık kuzey ormanlarının güçlü ağaçlarının yanında büyüyormuş gibi, Kuzey'in doğasıyla alışılmadık bir uyum içindedir.

Kiliselerin iç mekanlarında sütunlar, portallar, kapılar vb. oyma süslemeler korunmuştur. Eski Kem bölgesinin Virma ve Shizhne köylerindeki yemekhane kilisesinde dikkat çekici oyma sütunlar günümüze ulaşmıştır; Puchuga köyündeki Peter ve Paul Kilisesi'nin yemekhanesi özellikle dikkat çekicidir. Ahşap kiliselerin alçak ve sıkışık iç mekanları, bu yapıların dış boyutlarıyla (çoğunlukla çok büyük) keskin farklılıklar nedeniyle ziyaretçiyi şaşırtıyor.

Ahşap kuzey tapınakları türleri ve biçimleri bakımından son derece çeşitlidir. Çadırlı tapınaklar dikkat çekicidir. Bunlardan en eskileri: Arkhangelsk Bölgesi, Una Posad'daki Klimentovskaya Kilisesi, yapımı 1501 yılına kadar uzanır, Arkhangelsk Bölgesi, Panilov'daki kilise, 1600 vb. Murmansk Bölgesi, Varzuga'daki Varsayım Kilisesi, 1674 yılında inşa edilmiştir. Kolomenskoye köyündeki taş Yükseliş Kilisesi'ne form olarak çok yakındır.

Adını “küp” yani göbekli kırma çatılı kaplamadan alan küp şeklindeki kiliseler olağanüstü bir izlenim bırakıyor. Kutu şeklindeki kiliselerin çoklu kubbelerle taçlandırıldığı kilise avluları korunmuştur ve basit ve ciddi hacimleri ve kutu gibi çatılarıyla kilise avlusu unutulmaz bir pitoresklik kazanmıştır. Turchasovo Posad'daki Pogost Başkalaşım Kilisesi (1786) on bölümden oluşur ve iki kiliseden oluşan kompleksin tamamı alışılmadık derecede orijinaldir.

Ahşap çok kubbeli tapınaklar olağanüstü ilgi çekicidir. Bunlar arasında dikkat çekici olanlar: Kizhi Pogost'un dokuz kubbeli kilisesi, Vytegorsky Posad'ın yirmi kubbeli tapınağı, Kizhi'deki yirmi iki kubbeli Başkalaşım Kilisesi (hepsi 18. yüzyılın başlarından kalma). Son anıt, fantastik bir kubbe ormanıyla taçlandırılmış, çıkıntılarda büyüyen piramidal şekliyle özellikle ilgi çekicidir.

Kizhi kilise avlusunda olduğu gibi, formlarının gücü ve fantezisiyle ciddi bir ruh hali uyandıran, bazen görkemli ve anıtsal olan kuzeydeki ahşap kilise bahçeleri ve köy toplulukları izleyici üzerinde unutulmaz bir izlenim bırakıyor; yapılarının biçimlerinin sadeliği, ancak çevredeki doğayla olan birliği her zaman dikkat çekicidir.

Saray ahşap mimarisinin yanı sıra kilise ve ev mimarisinin de kökleri eski çağlara dayanmaktadır. Kroniklerden parçalı kanıtlar ve halk destanlarından bahsedilenler bu eski saraylar hakkında fikir veriyor. Bunlar "uzun", gorenki, altın kubbeli kuleler, asma geçitler ve giriş holleri olan uzun ahşap konaklardı. Kuşkusuz doğası gereği pitoresktiler ve hem içleri hem de dışları karmaşık bir şekilde dekore edilmişlerdi.

17. yüzyılda ahşap yapının dikkate değer bir örneği, Kolomenskoye köyündeki (1667-1681) Çar Alexei Mihayloviç'in "dünyanın sekizinci harikası" lüks kır sarayıydı. Saray, 18. yüzyılın ortalarında bakımsızlıktan dolayı sökülmüştür. Model ve hayatta kalan çizimler, pitoresk form çeşitliliği, kafesleri, kuleleri ve sundurmalarıyla Kolomna Sarayı'nın, saray mimarisinde halk ahşap sanatının gelişiminde başarılı bir deneyim olduğunu gösteriyor.

Rus Orta Çağı boyunca marangozluk işinin kapsamı gerçekten çok büyüktü: kronikler, 988'deki girişten başlayarak, ahşap müstahkem şehirlerin inşasına ilişkin raporlarla doludur: ... Ve adamlar en iyi kelimeleri kesmeye başladılar ve Krivich'ten, Chud'dan, Vyatichi'den ve bu şehirlerden insanlar yaşadı." Ve sonra: “...ve Vo.khov'un yukarısındaki şehri kesip ona Novgorod adını verdi”; Svyatopol! 1095'te "Vetichevo Tepesi'ndeki şehrin kesilmesini emretti"; 1192'de "Suzhdal şehri kuruldu ve aynı yaz yıkıldı"; 1276'da Prens Vladimir Galitsky! yeni bir şehir inşa etmek için yer aramaya gönderilen Alex adında xurpi adamlar, babasının yönetimi altında onun gibi olmuş ve birçok şehri yerle bir etmiş; 1531'de "Kashira'da Dreveyanların köyü hızla kesildi." Ve böylece 17. yüzyılın sonuna kadar: 1692'de, Kuzey Dvina'da, "Kholmogory şehri sıfırdan onarıldı ve yeniden inşa edildi ve yeni kuleler inşa edildi.", hala aynı...” Eski zamanlarda “kesmek” kelimesi / her şeyden önce inşaat anlamına geliyordu ve kullanımı marangozlukta testerenin bilinmediğini gösteriyordu.

Kronikler, ahşap kiliselerin inşası hakkında taş kiliselerden çok daha az şey söylüyor, çünkü bu günlük bir meseleydi ve tarihçi böyle bir tapınaktan bahsetmeyi gerekli gördüyse, bu, içinde alışılmadık bir şey olduğu anlamına gelir: 989 yazında. Novgorod'da “Vladyka Piskoposu Joachim'i, Ayasofya'nın on üç tepesine sahip ilk ahşap meşe kilisesini inşa ettiler. .." . 991 yılı altında şunları okuyoruz: “...Rostov'da Kutsal Bogoro'nun Göğe Kabulü'nün meşe kilisesi inşa edildi... ve bu meşe kilise yüz altmış sekiz yıl boyunca ayakta kaldı ve Rostov şehri yangında kaldı ve meşe kilise sanki hiç olmamış gibi yandı, o zaman olmayacak.” 1471'de Pskov'da Aziz Nikolaos Kilisesi yandı "çok şaşırtıcı ve harika, Pskov volostunun tamamında buna benzer bir şey yoktu, on köşenin yaklaşık üçte yarısı", yani tabanında 25 kesik köşe vardı .

Ünlü araştırmacı I.V. Makovetsky'ye göre, mimari mirasın her zaman en kırılgan parçası olan ahşap mimarinin bunlar ve diğer birçok seçkin anıtı zamanımıza ulaşmadı. Bazıları bakımsızlıktan veya insanların bu binaların değerini anlayamamasından dolayı öldü, bazıları ise yaş sınırına ulaştı (uzmanlar ahşap korumanın sırlarını ancak son yıllarda öğrenebildiler), diğerleri çok sayıda yangında yandı, referanslar kroniklerin sayfalarında sürekli bulunur. Yani 1183'te Vladimir'de "tüm şehrin ve büyük prensin sarayının yanması yeterli olmazdı ve 32 kilise vardı"; 1369'da “Pskov'un tamamı yandı ve kutsal kiliseler... . Aynı yaz Novgorod yandı"; 1636'da "... Arkhangelsk şehrinde manastır, kiliseler, hücreler ve voyvodanın mahkemesi ve Dvina Nehri'nden şehrin yarısı yandı" ve yine 1670'te<г.. Архангельской город, и острог, и съезжая изба, и воеводской двор, и государевы житницы с хлебом, и анбары, и лавки... все погорело без остатка»

Ahşap kısa ömürlü bir malzemedir ve kolay yanması nedeniyle değildir. Konut binaları 100-120 yıldan fazla dayanmazlar, çatıları zamanla kaplansa ve çürümüş kütükler değiştirilse bile ikoniktirler (belirtildiği gibi (“çürümüş kütükleri süpürün ve bu yerlere yeni kütükler yerleştirin…”) 17. yüzyıla ait bir belgede.), - 300-350 yıl. Daha uzun olanı son derece nadirdir ve yalnızca kütük evin bu süre içinde bir veya iki kez tamamen yeniden inşa edilmesi ("lekelenmesi") şartıyla. Hayatta kalan en eski köylü evlerinin 19. yüzyılın ilk yarısından önce yıkılmadığı artık açık; kiliselerin çoğu 17. yüzyıl şöyle dursun 18. yüzyıla kadar uzanıyor. ve sadece birkaçı - 16. yüzyılda.

Yalnızca üç anıt - Murom Lazarus Kilisesi (şu anda Kizhi Rezervinde), Boroda'nın Riznolozhenskaya köyü (şu anda Kirillo-Belozersky Manastırı'nda) ve Yuksovichi'den (Leningrad Bölgesi) Aziz George ve muhtemelen o zaman bile, sırasıyla - 1391'den önce

Taş binalar, yere kadar yıkılmış olsalar bile, genellikle temellere veya en azından temel hendeklerine sahiptirler, bu da çoğu durumda planın yeniden inşa edilmesini ve duvar işçiliğinin özelliklerinin belirlenmesini mümkün kılar. Ahşap binalar çoğu zaman buna bile sahip değildir ve bu nedenle, uzun süredir yeryüzünden kaybolmuş olanların incelenmesi, ahşap mimari araştırmacıları tarafından defalarca belirtildiği gibi, neredeyse aşılmaz zorluklarla karşılaşmaktadır.

Örneğin, geçen yüzyılda onlarcası daha sayılan, bilinen ahşap tapınak türleri vardır. Bugün bunlardan sadece birkaçı kaldı. Başkalarının varlığını ancak geçen yüzyılın sonundan yüzyılımızın başına kadar olan fotoğraflardan biliyoruz. Sayısız sayıdan yalnızca kroniklerde, karalama kitaplarında veya geçmişe ait diğer belgelerde bahsediliyordu. Kaç tanesi iz bırakmadan ortadan kayboldu? Zamanımıza tek bir ahşap kale bile ulaşmadı.

Doğal olarak, ahşap mimariye ilgi duyan herkes öncelikle hayatta kalanların mümkün olduğunca çoğunu kaydetmeye çalıştı. Akademisyen I.E. Grabar, 20'li yıllarda büyük bir içgörüyle şöyle yazmıştı: “Rusya'nın kuzeyindeki halk sanatının incelenmesi, bilimsel araştırmalardan çok basit malzeme birikimi hakkında düşünmek gerektiğinde, embriyonik bir durumdadır. Hala çok az şey topladık ve bu nedenle bireysel türlerin ve biçimlerin kökeni ve evrimi hakkındaki karmaşık ve tartışmalı soruları çözmek ve hatta topladıklarımızı ciddi şekilde sistemleştirmek için çok az şey biliyoruz: şimdilik sadece seyahat etmemiz, fotoğraf çekmemiz, eskiz yapmamız gerekiyor. Her yıl kaybolan bu eşsiz şeyleri toplayın ve bir gün araştırmaya başlayacağız.”

Rusya'nın kuzeyindeki ana yollardan seyahat eden ve ayrılanların çabaları sayesinde olağanüstü bir miktar elde edildiği söylenmelidir. Mimarlar V. V. Suslov (1857-1921), D. V. Mileev (1878-1914), F. F. Gornostaev (1867-1915), L. R. Sologub (1884-?), K. K. Romanov (1882-1942), sanatçılar ve sanat tarihçileri I. E. Grabar (1871-) 1960), I. Ya.Bilibin (1876-1942), V. A. Plotnikov (1866-1917) ve diğerleri, 1917'den önce bile yüzlerce anıtın fotoğrafını çekti ve ölçümlerini yaptı. . Çalışmaları Sovyet mimarlık tarihçileri tarafından sürdürüldü.

Toplanan materyal, ortaya çıkışı I. E. Grabar tarafından tahmin edilen bu büyük çalışmaların temelini oluşturdu. Bu, K. K. Romanov'un köylü konutları hakkında yayınlanmamış bir çalışması, R. M. Gabe, S. Ya. Zabello, V. N. Ivanov ve P. N. Maksimov, E. A. Ashchepkov, I. V. Makovetsky, V.P. Orfinsky'nin kitapları. Bunların arasında M. G. Miloslavsky'nin Rusya'daki ahşap yapı teknolojisi üzerine tamamen zengin arşiv malzemesine dayanan çalışması öne çıkıyor.

Yine de, 200-300 yıl önceki geçmişin ahşap binaları, çok eski olmasa bile, mevcut türlerin çeşitliliği, bunların yaygınlığı, yapıcı ve kompozisyon çözümlerinin zenginliği hakkındaki fikirlerimiz hala büyük boşluklara sahiptir. Ana dini yapı türlerinin gelişiminin henüz esasen izlenmediğini söylemek yeterli; tek bir ahşap kilise avlusu veya manastır topluluğunun oluşum tarihi açıklanmadı.

Orta Çağ boyunca hem üretici güçlerin gelişimini hem de halkın ulusal kültürünü oluşturma yollarını, yaşamlarını, inançlarını ve fikirlerini yansıtan olağanüstü bir bütünlükle yansıtan Rus ahşap mimarisinin kendi tarihine ihtiyacı var. Yakın zamana kadar, ahşap mimarinin en eski biçimlerinin anıtlar örneği kullanılarak incelendiği paradoksal bir durum vardı... XVI-XVIII yüzyıllar. Bu yaklaşımın yanlışlığı arkeolojik materyaller biriktikçe ortaya çıktı.

Artık Moğol istilası öncesi ahşap mimariye ilişkin bilgilerimiz, her ne kadar yetersiz ve parçalı olsa da, neredeyse tamamen arkeolojik verilere dayanıyor ve bu, tarihsel bilgide gerçek bir devrim yarattı. Novgorod, Ladoga ve diğer birçok yerdeki toprak katmanlarındaki artan nem içeriğinin ahşabı çürümeye karşı koruduğu ortaya çıktı: Kazılar sırasında bulunan sekiz yüz yıllık bazı kütükler, artık kullanılabilecek şekilde korunmuştu. inşaat için kullanılır.

Bugüne kadar yaklaşık iki bin eski konut kalıntısı keşfedildi, ancak en iyi ihtimalle bu bir sobanın, zemin parçalarının, iki veya üç alt tacın çökmesidir. Mutlu bir istisna, kazılar sırasında altı ila dokuz kron yükselen 10.-11. yüzyıllardan kalma kütük evlerin bulunduğu Kiev Podol'du. Ancak buluntular arasında ne yazık ki bunların kilise veya şapel kalıntıları olduğunu kesin olarak söyleyebilecek kimse yok. Dahası, konutların büyük çoğunluğu kentsel yerleşim bölgelerinde bulundu ve eski Rus yerleşimleri hala yeterince araştırılmamış durumda.

Yine de arkeologlar çok şey yaptı: belirli konut planlarının yaygınlığını ve bazı tasarım ayrıntılarını bulmayı başardılar. Peki bu binalar neye benziyordu? Kaç katlıydılar? Ne tür pencereleri, çatıları, sundurmaları vardı? Avlunun her tarafına dağılmışlardı, birbirlerine bağlı mıydılar? Yani “eski konutların ne dış görünüşünü, ne de iç donanımını artık yeterince net hayal edemiyoruz”
Uzun bir süre boyunca hakim olan inanç, konutların yüzyıllar boyunca çok az değiştiği yönündeydi. 19. yüzyılda eski Rus kültürünün en büyük uzmanlarından biri olan I. E. Zabelin bu fikri son derece net bir şekilde ifade etti: “... Büyük Rus'un mevcut köylü avlusu tam olarak aynı şekilde kuruluyor belki üç yüz, dört yüz, hatta bin yıl boyunca kurulmuş." Ve sonra Yu.P. Spegalsky'nin, Ruga'daki en eski binaların görünüşünün daha sonrakilere çok az benzerlik gösterdiğini, birçok bina formunun yüzyıllar boyunca iz bırakmadan ortadan kaybolduğunu kanıtlayan bir kitabı ortaya çıktı. Yazar, arkeologlar tarafından keşfedilen ahşap bina kalıntılarının bir dizi cesur grafik yorumunu tarih bilimimizde öneren ilk kişilerden biriydi.

İstisnai bir yer, çoğunlukla köylü toplulukları-dünyalar veya manastırlar olan müşteriler ile marangozlar arasında imzalanan inşaat sözleşmeleri (Eski Rus "ryad" - anlaşmasından) tarafından işgal edilmiştir. Aslında bunlar ustaların kendileri tarafından derlenen tek belgelerdir. Orada sadece istihdam şartlarını değil, aynı zamanda örneklere bağlantılar, gelecekteki binanın detaylarının bir tanımını - başka bir deyişle sözlü tasarımını da buluyoruz, çünkü modern anlamda çizimler ve eskizler kural olarak kullanılmamıştır. Daha sonra.

Bu siparişler hala çok az araştırıldı, hatta hepsi tanımlanmadı, ancak bunların önemi I. E. Zabelin tarafından takdir edildi: "Eski sanat ve zanaatlarımızın tarihi için malzemeler arasında" diye yazdı, "zenginlik için sözleşme kayıtları" Verilerin en önemli yerlerinden birini işgal ediyor. Onlar olmadan anıtlar sonsuza kadar sessiz kalacak. Antik sanatların teknik meselesi, belirsiz terimleriyle. .. ancak bu konuyla ilgili en ayrıntılı talimatları bulduğumuz bu notların yardımıyla açıklanabilir"

16.-17. yüzyılların ahşap mimarisinin incelenmesi için. Ayrıca elimizde az ama çeşitli görsel kaynaklar da bulunmaktadır. Bunlar yabancı gezginlerin çizimleri, yeni müstahkem şehirlerin inşası sırasında veya eskilerinin yeniden inşası sırasında hazırlanan bazı şehir ve köylerin planları (eski günlerde bunlara çizim deniyordu) ve ayrıca arazi davası. Ölçeklendirilmemişler ve çoğu zaman gerçek planı (bazen şehrin büyüklüğü burada belirtilir) cephe görüntüleri ile birleştiriyorlar, bu da binaların görünümünü az çok hayal etmemize olanak tanıyor. Çar arşivi ve Tahliye Emri envanterlerine bakılırsa çizimler Rusya devletinde geniş çapta dağıtıldı. Yalnızca Belgorod için 27 tanesinin listelendiğini söylemek yeterli. Ne yazık ki, bu zenginliğin sadece küçük bir kısmı bize ulaştı, çoğu zaman kelimenin tam anlamıyla.

Üstelik 17. yüzyılda. yerel kuzey azizlerine adanmış ikonlar üzerinde ahşap kiliseleri ve tüm manastır topluluklarını tasvir etmeye başlarlar. Doğru, özgün mimariyi aktarmak hiçbir zaman ikon ressamlarının hedefi olmadı, ancak ara sıra sanki azizi ve onun manastırını temsil ediyormuş gibi çok özel, hatta tanınabilir kiliseler çizdiler. Yazılı bilgilerin ve mümkün olduğunda doğal verilerin dahil edilmesi, hayatta kalan benzer anıtlarla karşılaştırma, bu okunması zor kaynağı kullanmamıza olanak tanır.

Söylenenlerden sonra, ahşap mimari anıtlarını açık havada değil, müzelerin ve okuma odalarının sessizliğinde giderek daha sık incelememiz şaşırtıcı değil, çünkü bunlarla ilgili materyaller birçok arşiv ve koleksiyondaki koleksiyonlara dağılmış durumda. Kütüphanelerin el yazması bölümleri. Bu paha biçilmez tahılları toplamak yıllar alır. Bazen haftalar boyunca hiçbir "yakalama" gerçekleşmez, en değerli umutlarınız gerçekleşmez, ancak (çoğunlukla beklenmedik bir şekilde) zaten bulmaktan ümidini kestiğiniz veya hiç aramadığınız bir şeyi aniden bulursunuz: yıl. "sizin" anıtınızın inşası, inşaatçıların isimleri, "resim" - müstahkem şehrin bir açıklaması, inşaat malzemeleri tüketiminin bir kaydı, 18. veya 19. yüzyıla ait bir tahmin. onarımlar için, bazen eksik parçalar, orijinal çatı kaplaması, sundurmaların varlığı, bakımsızlık nedeniyle değiştirilen önceki ikonostasis hakkında vb. Bilgi edinebileceğiniz onarımlar için. Eski bir görüntü bulunursa, bu nadir bir başarı.

Yavaş yavaş "kendi" anıtınıza alışırsınız ve ondan herhangi bir söz ettiğinizde sanki sevdiğiniz birinin haberiymiş gibi tüm kalbinizle sevinirsiniz. Böylece, bilinmeyen ustalar tarafından uzun süredir kullanılmayan bir bina, yeni bir hayat yaşamaya başlar. İnşaat biyografisindeki "boş noktalar" yavaş yavaş dolduruluyor: bir belge er ya da geç bir başkasıyla, üçüncüsü geliyor. Aynı zamanda doğal olarak yeni sorular ve yeni varsayımlar ortaya çıkıyor. Çoğu zaman çelişkili olan çok sayıda kanıtın karşılaştırılması, anıtın dış hatlarının zihninizde giderek daha net bir şekilde ortaya çıkmasına, uzak kuzey ormanlarında bir yerde kaybolan bütün bir kilise bahçesinin veya manastırın yaşamındaki aşamaların ortaya çıkmasına yol açar. , kararlıdır. Ve işte burada, tüm bilgilerimizin, fikirlerimizin ve hatta tahminlerimizin kağıt üzerinde yeniden yapılandırılarak özetlendiği önemli bir araştırma anına geliyoruz.

Elbette, grafik görüntü bir fotoğraf değil, daha ziyade varsayımsal bir portre, bazı ayrıntılarından tamamen emin olduğumuz, diğerlerinden şüphe ettiğimiz, ancak Yu.P. Spegalsky'nin haklı olarak yazdığı gibi, “bu tür çalışmalarda varsayımlar ve varsayımlar kaçınılmazdır... Hipotezsiz bir girişim, nesnelliğe yol açmayacak, aksine, gerçeklerin açık bir şekilde çarpıtılmasına yol açacaktır... Hipotezin önemi yalnızca inkar edilemez, aynı zamanda gereğinden fazla sınırlandırılamaz - olması gerekirdi hem genel sorunların çözümünde hem de bireysel binaların yeniden inşasında bir yer.”

Bugün, erken dönemler bir yana, Orta Çağ'ın sonlarında bile halk mimarisinin gelişiminin yeterince eksiksiz bir resmini sunmaktan hâlâ çok uzağız. Ahşap mimarinin tarihi, eğer yazılacaksa, mutlaka mimarların, arkeologların, tarihçilerin, etnografların ve sanat tarihçilerinin ortak çalışmasının sonucu olacaktır.

I. E. Grabar'ın düşüncesine devam edersek, modern araştırmacıların görevinin ahşap mimariden geriye kalanların çalışmasını tamamladıktan sonra yazılı ve görsel materyalleri toplamaya ve sistemleştirmeye başlamak olduğunu söyleyebiliriz. Bu kitabın amacı, çeşitli örnekler kullanarak, heterojen kaynakların karşılaştırmasının sonuçlarını göstermektir: 17.-18. yüzyılların eylemleri, çizimleri, ikonları, yüzyılımızın başındaki fotoğraflar, hayatta kalan binaların saha çalışmalarından elde edilen malzemeler. Bunlar, ahşap mimari tarihinin, uzun süredir ortadan kaybolan anıtları anlatan tek tek sayfalarıdır. 16.-17. yüzyıllarda inşa edilmiş olmalarına rağmen, bir zamanlar kuzey Rusya'nın taş kiliseleri ve odaları için bunlara benzer bir yüz oluşturulmuştu. eskisinden daha sık, ancak Kuzey'de hâlâ nadirdi.

Okuyucular, Tikhvin Posad'ın köylü ve kasaba avluları, Vologda ve Oloitsa'nın zengin konakları, Kuzey Dvina ve Mintsa (Mologa havzasında) kıyısındaki kiliseler hakkında, Vvedensky kilise avlusunun topluluklarının oluşumu hakkında bilgi edinecekler. Vagin'in bir kolu olan Ustya ve Kargopol yakınlarındaki Alexander-Osheveisky manastırı, son olarak 17. yüzyılda Kuzey'in en önemli ahşap kalelerinden biri olan Olonets'te bir “şehir” in inşası hakkında. Burada ayrıca marangozluk ekipleri, günlük işleri ve aletleri, zanaatlarının sırları hakkında da konuşacağız.

Okuyucunun geçmiş bir dönemin dilini "duyabilmesi" ve metinlerinin nasıl yorumlandığını kendi gözleriyle görebilmesi için birçok eski belgeyi kasıtlı olarak sunuyoruz ki bu, bir araştırmacı için bile her zaman ve tamamen açık değildir.

Marangozlar aralarından birinde "Kes... nazik ve uyumlu bir şekilde" diye yazdı. Bu bağlılık, eski günlerde söylendiği gibi, insanlığı, yüksek beceriyi ve insanların uyum için sonsuz arzusunu somutlaştıran halk mimarisinin tüm özüdür.



İlgili yayınlar