Mimarlıkta imparatorluk tarzı konulu sunum. Paris'in mimari toplulukları

Slayt 1

Paris Mimarisi 17. yüzyıl Klasisizm

Slayt 2

17. yüzyıl Paris'i

Slayt 3

Invalides Katedrali
Kraliyet ordusunun engelli savaş gazileri için bir huzurevi olarak 24 Şubat 1670'te Louis XIV'in emriyle inşaatına başlanan mimari bir anıt. Bugün hala engelli insanları ağırlamaktadır ve aynı zamanda birçok müzeye ve askeri nekropole ev sahipliği yapmaktadır.
Mimar Jules Hardouin-Mansart

Slayt 4

5 Mayıs 1821'de Napolyon Bonapart öldü. Longwood yakınlarında "Sardunya Vadisi" adı verilen bir bölgeye gömüldü. Napolyon'un zehirlendiği bir versiyon var. Bonapartistlerin baskısına boyun eğen Kral Louis Philippe, Napolyon'un son isteği olan Fransa'ya gömülmek üzere 1840'ta St. Helena'ya bir heyet gönderdi. Cenazesi 1840'tan beri Paris'teki Invalides Katedrali'nde bulunuyor.

Slayt 5

Place des Vosges
1605-1612'de mimar C. Chantillon tarafından yaratılmıştır.

Slayt 6

Burası Paris'in en eski meydanı. Marais semtinde bulunur ve 140 metre uzunluğunda düzenli bir karedir. 1799 yılına kadar Royal olarak adlandırılıyordu. Mevcut isim, devrimci ordunun bakımı için gönüllü olarak katkı ödemeye başlayan Vosges bölgesi sakinlerinin onuruna verildi.

Slayt 7

Henry IV'ün emriyle 1605'ten 1612'ye kadar inşa edilmiştir; O zamandan beri görünüşü neredeyse hiç değişmedi. Meydanın kenarlarındaki binalar kesinlikle aynı tarzda tasarlanmıştır - gri taş çizgili kırmızı tuğla. Daha yüksek mansart çatılı iki binaya kral ve kraliçenin pavyonları denir (burada halk XIII. Louis ve Avusturyalı Anne'nin düğününü kutladı). Meydandaki evlerde pek çok ünlü insan yaşıyordu: Sully, Kardinal Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Théophile Gautier, Alphonse Daudet ve diğerleri.

Slayt 8

Vendôme'u yerleştirin

Slayt 9

1699 yılında mimar Jules Hardouin-Mansart'ın tasarımına göre Louis XIV onuruna inşa edilmiş ve adını Cesar de Vendôme sarayından almıştır. Meydanı çevreleyen tek tip Klasikist binalar 1720'de tamamlandı. Place Vendôme'un merkezinde, Roma Trajan Sütunu'ndan esinlenerek modellenen, üstünde Napolyon heykelinin bulunduğu 44 metrelik bir Vendôme Sütunu bulunmaktadır.

Slayt 10

Zafer Meydanı

Slayt 11

Meydanın ortasında Güneş Kral'ın atlı heykeli yer alıyor.
Küçük, yuvarlak bir alan. Altı sokak burada birleşiyor ve bu meydanın zarafeti, tipik Fransız mimarisiyle büyülüyor. 1684-1687'de Hardouin-Mansart, meydanın merkezini bir atlı anıtıyla işaretlemek için meydanı tasarladı.

Slayt 12

Lüksemburg Sarayı

Slayt 13

Lüksemburg Sarayı
Saray 1615-1621'de inşa edilmiştir. Mimar Salomon de Brosses, kentsel mekanın ilk deneyimiydi. İnşaat yaklaşımı, Fransız okulunun klasik ruhu tarafından belirlendi - binanın ortasındaki ana giriş, her tarafta korunan avlu, ana bina. İç tasarımı, eserleri Paris aristokrasisi tarafından iyi bilinen büyük Rubens tarafından yapıldı.

Slayt 14

Lüksemburg Bahçeleri
Bahçe, katı geometriyi bitki örtüsü isyanıyla birleştiren Fransız bahçe mimarisinin klasik bir örneğidir. Bahçe topraklarında yüzden fazla heykel, anıt ve çeşme bulunmaktadır. Merkezi yeşil alanın çevresinde Fransız kraliçelerinin ve kadın azizlerin yaklaşık 20 heykeli bulunmaktadır (Navarre'lı Joan III, Kastilya'lı Blanche, Avusturya'lı Anne, Savoy'lu Louise ve Fransa'lı Anne dahil).

Slayt 15

Lüksemburg Sarayı'nın önündeki çeşme

Slayt 16

Mimarlar saray topluluğu ile park arasındaki ilişki sorunuyla meşguller. Louis Leveau ve Andre Le Nôtre, Melun yakınlarındaki Vaux-le-Vicomte sarayında ve parkında ilk kez bu sorunu ileriye dönük olarak çözmeye çalışıyorlar.

Slayt 17

Vaud Sarayı haklı olarak 17. yüzyılın ikinci yarısının ana yaratımının prototipi olarak kabul ediliyor. Versay Sarayı ve Parkı. Levo tarafından inşa edildi ve son aşamalarda Hardouin-Mansart inşaatta yer aldı.

Slayt 18

O zamanın Fransa'sındaki en iyi özel sarayı, zamanının en büyük üç profesyonelinin eseridir: mimar Louis Leveau, peyzaj mimarı Andre Le Nôtre ve iç mimar Charles Lebrun. Üç ustanın işbirliğiyle mimari, iç dekorasyon ve park peyzajının birlikteliğine dayanan XIV. Louis tarzının ilk örneği olan bir anıt ortaya çıktı. Ana evin dört tarafı su dolu bir hendekle çevrilidir. Doğal sulama sayesinde (çok eski zamanlardan beri bölgede iki nehir akıyordu), Le Nôtre parterler, çeşmeler ve kanallarla düzenli bir park inşa edebildi.

Slayt 19

Binanın dış cephesi klasik olarak sadedir; pencerelerin, pilasterlerin ve sütunların birbirini izlemesi net, sakin bir ritim yaratır. Bütün bunlar, özellikle iç mekanda yemyeşil dekoratif kaplamayı dışlamaz. Sarayın iç mekanları lüks bir şekilde dekore edilmiş odalardan oluşan bir süitten oluşmaktadır.

Slayt 20

François Mansart tarafından 1642-1651 yıllarında inşa edilen Maison Laffitte Sarayı, hacimlerinin tüm karmaşıklığıyla, klasik normlara bağlı, net bir yapı olan tek bir bütündür.

Slayt 21

Saray Maison Laffite
Daha önceki kır kalelerinin geleneksel kompozisyonlarının aksine, ana bina ve servis kanatlarının oluşturduğu kapalı bir avlu yoktur. Tüm ofis binaları binanın bodrum katında bulunmaktadır. Parka açılan Court d'honneur'un çevresinde "P" harfi şeklinde düzenlenen yapı, her taraftan net bir şekilde görülebiliyor.

Slayt 22

Otel Lambera
Konak, 1639 yılında Louis XIII'ün sekreteri Jean-Baptiste Lambert tarafından mimar Louis Le Vaux'ya yaptırılmıştır. Mimar, arazinin özelliklerine göre uyarlanması gerektiğinden bina için karmaşık bir plan geliştirdi. Üç yıl sonra ölür ve evi, orada kapsamlı dekorasyon çalışmaları yürüten kardeşi Nicolas'a miras bırakır. Konağın üç ofisinin ve geniş galerisinin iç dekorasyonu, yaratılışından bu yana konağı yüceltmiştir.

Sunumun bireysel slaytlarla açıklaması:

1 slayt

Slayt açıklaması:

Paris ve St. Petersburg'un klasik topluluklarında “ideal şehir” imajı Jacques Ange Gabriel. Louis XV'i Giacomo Quarenghi tarafından Paris'e yerleştirin. St. Petersburg Bilimler Akademisi Andreyan Dmitrievich Zakharov. St.Petersburg'daki Amirallik

2 slayt

Slayt açıklaması:

Yeni toplumsal fikirlerin, yeni ahlakın, yeni estetiğin ortaya çıkışı Voltaire'in başlattığı, Denis Diderot, J.J. Rousseau'nun üstlendiği Aydınlanma hareketi, yeni toplumsal fikirlerin, yeni ahlakın, yeni estetiğin ortaya çıkmasına yol açtı. Mimarlık, eğitimsel ütopyaların ve yeni değerlerin - doğallık, sadelik, netlik - vücut bulmuş hali haline geldi. Klasik mimaride, Rokoko'nun süslemesinin kaprisli bukleleri ve pürüzsüz silüetlerinin yerini düz çizgiler, net geometrik şekiller ve Neoklasizmin bölünmemiş hacimleri aldı. Voltaire (1694-1778) D. Diderot (1713-1784) J.J. Rousseau'nun (1712-1778)

3 slayt

Slayt açıklaması:

Jacques Ange Gabriel Paris'teki XV. Louis Yeri Evlerin ağaçların arasında yer aldığı, geniş caddelerin düzenli parseller oluşturduğu ve şehir bloklarının manzarasını sunan geniş meydanların yer aldığı "ideal bir şehir"e dair ütopik hayaller, Paris'teki Place Louis XV topluluğunda parlak bir şekilde hayata geçirildi. . Yaratıcısı, neoklasizmin ilk mimarlarından biri olan Jacques Ange Gabriel (1698-1782) Place Louis XV (Place de la Concorde) - 1757-1779 Jacques Ange Gabriel (1698-1782) Meydanın sağ yakasında yer alan Seine Nehri (setin doğal bir sınırı), Gabriel, meydanın ve canlı doğanın - nehrin su yüzeyinin ve parkların bitki örtüsünün - alanına dahil edildi.

4 slayt

Slayt açıklaması:

Place de la Concorde. Paris Küçük bir meydan geniş panorama sayesinde devasa görünüyor. Champs Elysees, sonsuz bir yeşil şerit gibi, gözü Place des Stars'daki (Place Charles le Gaulle) Arc de Triomphe'ye yönlendiriyor. Karşı tarafta, parkın arkasında, Place Carrousel'deki Arc de Triomphe ve ardından Louvre'un büyük bir kısmı yükseliyor.

5 slayt

Slayt açıklaması:

Giacomo Quarenghi Bilimler Akademisi. 1783 - 1789. St. Petersburg 1783 - 1785 yıllarında Quarenghi tarafından Peter Kunstkamera'nın yanında inşa edilen Bilimler Akademisi binası, sadeliği ve ciddiyeti ile öne çıkıyor. Rus sanatı Fransız sanatına benzer şekilde gelişti. Sadeliğin ve doğrusallığın duygusu, “Catherine klasisizm”inin mimarı Giacomo Quarenghi'nin (1744-1817) binalarında hissedilir. Aydınlanma'nın fikirleri klasisizmin estetiğiyle uyumluydu ve Rusya'da İmparatoriçe Catherine II tarafından benimsendi. Roma antik çağının hayranı olan Giacomo Quarenghi, simetri, mükemmel oranlar ve özlü dekorla öne çıkan binalar inşa etti. D. Quarenghi (1748-1817) Catherine II (1729-1796)

6 slayt

Slayt açıklaması:

Ayrı bir binayı topluluğun ve bir bütün olarak şehrin sanatsal ve figüratif birliğine tabi kılma arzusu, 19. yüzyılın ilk on yıllarında edinildi. değeri tanımlamaktadır. Tüm şehrin kendisini tanıdığı bina, M.S. Zakharov (1761-1811) tarafından yaptırılan Amirallik binasıydı. Amirallik, St.Petersburg'da Neva'nın sol yakasındaki ilk binadır / Başlangıçta Amirallik, Peter I tarafından yalnızca bir tersane olarak tasarlandı, tasarımına göre 5 Kasım 1704'te kuruldu. 1806-1823'te I. İskender'in emriyle bina M.S. Zakharov. Zakharov, Rusya'nın deniz gücünün simgesi haline gelen Amiralliğin üçüncü binasını inşa etti. Andreyan Dmitrievich Zakharov Amiralliği. 1806-1823. St.Petersburg M.S. Zakharov (1761-1811) Alexander I (1777-1825)

“Mimari tarzlar” - Notre-Dame de Paris Katedrali, Fransa. Rokoko. Louvre Mimari. Klasisizm. Barok. Aziz Petrus Bazilikası. Öğretmen Novospaska ZOSH Podlesna I.S. Roma tarzı. St. Mimarlık türleri. Mimarlıkta stil. Konum. İspanya Meydanı. Paul Londra'da. Gotik tarz. Paris. Peyzaj Mimarlığı.

"Romanesk Heykel" - Robert. Romanesk döneme ait heykel. Manastır kompleksleri bütün köylerden ve müstahkem şehirlerden oluşuyordu. Cluny Manastırı, Fransa, 12. yüzyıl. Neden? Romanesk heykelin ana teması Tanrı'nın yüceltilmesiydi. Chartres'taki Notre Dame Katedrali'nin timpanosu. TYMPAN – girişin üstündeki kemerin girintili kısmı. Romanesk heykel, gerçekliğin yeni yönlerini keşfetti: canavarca ve çirkin görüntüler.

“İslam Mimarisi” - 07/10/2011. 1. 2. 3. Bilimin kutsal geometrisi. Mimarlıkta geometri. İslâm.

“Romanesk tarzı” - Batı Avrupa Orta Çağ Mimarisi (Romanesk tarzı). Çan kulesi (çan kulesi). Sully Kalesi, X-XI yüzyıllar, Fransa. İtalya'da Romanesk tarzı. Gernrod'daki Cyriacus, 10. yüzyıl. Karakteristik bir unsur, kapı ve pencere açıklıklarının kemerli şeklidir. Roma tarzı. Losches'teki eski donjon kulesi (10. yüzyıl). Feodal lordun kalesi, ortaçağ yaşam tarzının ayrılmaz bir parçasıdır.

“Mimaride Romanesk tarz” - Maria Laach Manastırı, Almanya. Orta haçta devasa bir kule yükseliyor. Tonoz, dışbükey kavisli bir yüzeyden oluşan bir tavan türüdür. Mainz'daki katedral. 4. Romanesk mimarinin en önemli özelliği taş tonozun varlığıdır. Romanesk tarzın karakteristik özellikleri: İç mekanların muazzam yüksekliği.

“Sanat ve mimaride tarzlar” - Zafer Kapısı (Moskova). Arch. Vesnin kardeşler. Catherine Sarayı'nın yeşil yemek odasını Adam tarzında bitirme projesi. Vitray pencerenin parçası. Piskopos Odası'nın ana salonu. Atlıkarınca Kemeri, Paris. İmparatorluk tarzı Antonio Gaudi). Kaliningrad'daki Brandenburg Kapısı. Roma tarzı. Ragusa şehrinin Araf'taki ruhlar kilisesi.

İmparatorluk –
(Fransız imparatorluğundan - imparatorluk)
mimaride stil
ve ilk üçün sanatı
19. yüzyılın onlarca yılı,
evrimi sonuçlandırmak
klasisizm.

İmparatorluk tarzı daha statik, gösterişli, parlak ve gösterişlidir.

Mimarideki İmparatorluk tarzı, bol miktarda ışığın içeri girmesine izin veren geniş dikdörtgen pencereler içerir. Ek aydınlatma yanılsaması

İmparatorluk tarzının karakteristik özellikleri

Versailles'daki ana inşaat işinin tamamlanmasının ardından, 17. ve 18. yüzyılların başında Andre Le Nôtre, Paris'in yeniden geliştirilmesi için aktif çalışmaya başladı. Tuileries Park'ın planını, merkezi ekseni Louvre topluluğunun uzunlamasına ekseninin devamına açıkça sabitleyerek ortaya koydu. Le Nôtre'den sonra Louvre nihayet yeniden inşa edildi ve Place de la Concorde yaratıldı. Paris'in ana aksı, büyüklüğün, ihtişamın ve ihtişamın gereklerini karşılayarak şehre bambaşka bir yorum kazandırıyordu. Açık kentsel alanların bileşimi ve mimari olarak tasarlanmış sokak ve meydanlar sistemi, Paris'in planlamasında belirleyici faktör haline geldi. Tek bir bütün halinde birbirine bağlanan sokak ve meydanların geometrik deseninin netliği, uzun yıllar boyunca şehir planının mükemmelliğini ve şehir planlamacısının becerisini değerlendirmede bir kriter haline gelecektir. Dünyadaki pek çok şehir daha sonra klasik Paris modelinin etkisini yaşayacak.

Kentin insanlar üzerindeki mimari etki nesnesi olarak yeni anlayışı, kentsel topluluklar üzerine yapılan çalışmalarda açık bir ifade buluyor. Yapım sürecinde, klasisizm kentsel planlamasının ana ve temel ilkeleri özetlendi - uzayda serbest gelişme ve çevre ile organik bağlantı. Kentsel gelişimin kaosunun üstesinden gelen mimarlar, özgür ve engelsiz görüşler için tasarlanmış topluluklar yaratmanın yollarını aradılar.

Rönesans'ın "ideal bir şehir" yaratma hayalleri, sınırları belirli binaların cepheleri değil, bitişik cadde ve mahallelerin, parkların veya bahçelerin ve nehir setinin alanı olan yeni bir meydan türünün oluşumunda somutlaştı. . Mimarlık, yalnızca birbirine doğrudan bitişik binaları değil, aynı zamanda şehrin çok uzak noktalarını da belirli bir bütünlük içinde birleştirmeye çalışır.

18. yüzyılın ikinci yarısı. ve 19. yüzyılın ilk üçte biri, Fransa'da, klasisizmin gelişmesinde ve Avrupa ülkelerinde yayılmasında - neoklasizm - yeni bir aşamaya işaret ediyor. Büyük Fransız Devrimi ve 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra şehir planlamasında dönemin ruhuna uygun yeni öncelikler ortaya çıktı. En canlı ifadesini İmparatorluk tarzında buldular. Aşağıdaki özelliklerle karakterize edildi: imparatorluk ihtişamının törensel duyguları, anıtsallık, imparatorluk Roma ve Eski Mısır sanatına hitap etme ve ana dekoratif motifler olarak Roma askeri tarihinin niteliklerinin kullanılması.

Yeni sanatsal tarzın özü, Napolyon Bonapart'ın önemli sözleriyle çok doğru bir şekilde aktarılmıştı: "Gücü seviyorum ama bir sanatçı olarak... Ondan sesler, akorlar, uyum çıkarmak için seviyorum."

İmparatorluk tarzı, Napolyon'un siyasi gücünün ve askeri ihtişamının vücut bulmuş hali haline geldi ve onun kültünün benzersiz bir tezahürü olarak hizmet etti. Yeni ideoloji, yeni zamanın siyasi çıkarlarına ve sanatsal zevklerine tamamen uyuyordu. Her yerde açık meydanlardan, geniş caddelerden ve caddelerden oluşan büyük mimari topluluklar oluşturuldu, imparatorluğun ihtişamını ve gücün gücünü gösteren köprüler, anıtlar ve kamu binaları inşa edildi.

Örneğin Austerlitz Köprüsü, Napolyon'un büyük savaşını anıyordu ve Bastille taşlarından inşa edilmişti. Austerlitz'deki zaferin şerefine Place Carrousel'e bir zafer takı inşa edildi. Birbirinden oldukça uzakta bulunan iki kare (Concord ve Stars) mimari perspektiflerle birbirine bağlandı.

J.J. tarafından inşa edilen Saint Genevieve Kilisesi. Soufflot, Fransa'nın büyük halkının dinlenme yeri olan Pantheon'a dönüştü. O zamanın en görkemli anıtlarından biri Vendôme Meydanı'ndaki Büyük Ordu sütunu. Mimarlar J. Gondoin ve J.B.'nin planlarına göre, antik Roma Trajan sütununa benzetildiği sanılıyordu. Cüzzamlı, Yeni İmparatorluğun ruhunu ve Napolyon'un büyüklüğe olan susuzluğunu ifade etmek için.

Sarayların ve kamu binalarının parlak iç dekorasyonunda, ciddiyet ve görkemli görkem özellikle değerliydi; dekorları genellikle askeri gereçlerle aşırı doluydu. Baskın motifler zıt renk kombinasyonları, Roma ve Mısır süsleme unsurlarıydı: kartallar, grifonlar, vazolar, çelenkler, meşaleler, groteskler. İmparatorluk tarzı, Louvre ve Malmaison'un imparatorluk konutlarının iç mekanlarında en açık şekilde kendini gösterdi.

Napolyon Bonapart'ın dönemi 1815'te sona erdi ve çok geçmeden ideolojisini ve zevklerini aktif olarak ortadan kaldırmaya başladılar. “Bir rüya gibi yok olan” İmparatorluktan geriye kalan tek şey, eski büyüklüğünü açıkça gösteren İmparatorluk tarzındaki sanat eserleriydi.