Fet'in sözlerinin ana motifleri. İdealin Sorunları

Dünya her yerinde eşit derecede güzel.

Güzellik tüm evrene yayılmıştır ve

Doğanın tüm armağanları, insanları bile etkiler.

bazıları bunu fark edemiyor...

A.A. Fet

Afanasy Fet, 19. yüzyılın seçkin Rus şairlerinden biridir. Çalışmalarının en parlak dönemi, edebiyatın temel amacının karmaşık sosyal olayları ve sosyal sorunları tasvir etmek olduğu görüşünün olduğu 1860'lı yıllarda geldi. Fetov'un sanatın özüne ve amacına ilişkin özel anlayışı, şairin, derin inancıyla kişinin kişiliğini çarpıtan, onun ideal-manevi özelliklerini, ilahi-doğal güçlerini bastıran toplumsal gerçekliği reddetmesinden ayrılamaz. Fet, zamanının sosyal dünya düzeninde bir ideal görmedi ve onu değiştirmeye yönelik girişimleri sonuçsuz buldu.

Bu nedenle Fet'in "saf sanatın" şarkıcısı olarak çalışması, günlük yaşamın, dünyevi kibrin, "bülbüllerin kelebekleri gagaladığı" kaba gerçekliğin müdahalesine kapalıdır. Şair, şarkı sözlerinin içeriğinden "güncellik" kavramını kasıtlı olarak çıkarmış, sanatsal tasvirin konusu olarak "ebedi" insan duygu ve deneyimlerini, yaşam ve ölümün gizemlerini ve insanlar arasındaki karmaşık ilişkileri seçmiştir.

Şair'e göre, dünyanın gerçek, derin bilgisi ancak özgür sezgisel yaratıcılıkla mümkündür: "Yalnızca bir sanatçı her şeyde güzelliğin izini hisseder." Onun için güzellik her şeyin ölçüsü ve gerçek değeridir:

Bütün bir güzellik dünyası

Büyükten küçüğe,

Ve boşuna arıyorsun

Başlangıcını bulun.

Fet kahramanı "rüya gibi sessizliğe adanmıştır", "şefkatli heyecanlarla, tatlı rüyalarla doludur." "Fısıltılar, ürkek nefes almalar, bülbül trilleri", yaratıcı ruhun iniş ve çıkışları, "söylenmemiş azap ve anlaşılmaz gözyaşlarının" geçici dürtüleriyle ilgileniyor. Yılın ideal zamanı bahardır (“Ilık rüzgar sessizce esiyor…”, “Bahar düşünceleri”, “Daha mis kokulu bahar mutluluğu…”, “Bu sabah, bu sevinç…”, “İlk zambak” Vadi”, “Bahar.” Avluda”, “Bahar yağmuru”, “Gökyüzünün derinliği yine belli oldu…”, “O”); günün en sevdiğim zamanı gecedir (“Tütsü gecesi, zarif gece…”, “Sessiz, yıldızlı gece…”, “Hala Mayıs gecesi,” “Ne gece! Hava ne kadar temiz…”, “ masmavi gece biçilmiş çayıra bakar..."). Onun dünyası “kaya kristallerinin krallığı”, “geceleri gölgeli bir bahçe”, “ruhun zaptedilemez saf bir tapınağı”. Amacı, dünyanın yakalanması zor uyumunu, asla yakalanması zor olan güzelliğini aramaktır:

Hayallerimi gün ışığına çıkarıyorum

Tatlı umutlara sığınıyorum

Belki gizlice üzerlerinde ne var?

Güzel bir gülümseme parlayacak.

Şairin kendisinin de belirttiği gibi, gerçek bir söz yazarının işareti, "havada uçacağına dair sarsılmaz bir inançla yedinci kattan baş aşağı atmaya" hazır olmaktır:

Yanıyorum ve yanıyorum

Acele ediyorum ve uçuyorum...

Ve büyüdüklerine tüm kalbimle inanıyorum

Ve hemen seni göklere çıkaracaklar

Kanatlarım açıldı...

Fet için Güzellik sarsılmaz ve değişmez değildir - geçici ve anlıktır, ani bir yaratıcı dürtü, ilham, vahiy gibi hissedilir. Bu fikrin canlı bir örneği, güzelliğin benzersizliğini, öz değerini ve aynı zamanda kırılganlığını, kırılganlığını, nedensizliğini yansıtan "Kelebek" şiiridir:

Sormayın: nereden geldi?

Nereye acele ediyorum?

Ve burada nefes alıyorum.

Bu nedenle, lirik kahraman Fet'in duygu karmaşası yaşaması, dünyanın geçiciliğini, değişkenliğini, akışkanlığını hissetmesi, bir beklenti içinde yaşaması, güzellik beklentisi içinde olması doğaldır:

Bekliyorum... bülbülün yankısı

Parlayan nehirden aceleyle,

Ayın altında elmaslarla kaplı çimenler,

Ateşböcekleri kimyon tohumlarını yakar;

Bekliyorum... Koyu mavi gökyüzü

Hem küçük hem de büyük yıldızlarda

Kalp atışını duyabiliyorum

Ve kollar ve bacaklar titriyor.

Dikkat edelim: Fet'e göre güzellik her yerde mevcut, her yere dökülüyor - hem "parlak nehirde" hem de "koyu mavi gökyüzünde." Bu, insanda cenneti ve dünyayı, gündüzü ve geceyi, dış ve içleri birbirine bağlayan doğal ve aynı zamanda ilahi bir güçtür.

Fet'in şiirinde en soyut, soyut resimler ve görüntüler canlanıyor ve gözle görülür bir şekilde ortaya çıkıyor:

O rüzgar sessiz bir öpücük,

Gecenin menekşe kokusu bu,

Donmuş mesafenin o parıltısı

Ve gece yarısı uğultusunun kasırgası.

Şair'e göre, gerçek sanatın özü, dünyanın gündelik nesnelerinde ve fenomenlerinde, basit duygu ve görüntülerde, gündelik yaşamın en küçük ayrıntılarında - rüzgarın sesinde, bir çiçeğin kokusunda, kırılmış bir çiçekte güzellik arayışıdır. dal, tatlı bakış, el dokunuşu vs.

Fetov'un şarkı sözlerindeki manzara resmi, ruhun yaşanmışlıklarının resminden ayrılamaz. Fet'in lirik kahramanı öncelikle bir şarkıcıdır. ince çizgiler ideal”, öznel izlenimler ve romantik fanteziler (“Arılar”, “Çan”, “Eylül gülü”, “Sandalyeye uzanmak, tavana bakmak”, “Yıldızların arasında”).

Fetov'un ilham perisi şeytani bir şekilde değişken ve romantik olarak anlaşılması zor: o ya "açık bir gecenin nazik kraliçesi", "değerli bir tapınak", bazen "işlemeli pelerinli gururlu bir tanrıça", "bahçenin genç hanımı" - ama aynı zamanda aynı zamanda her zaman "cennetsel", "yeryüzüne görünmez", her zaman dünyevi kibir, kaba gerçeklik tarafından erişilemez, bizi sürekli "çürümeye ve sevmeye" zorlar.

Bu bakımdan Fet, 19. yüzyılın başka hiçbir Rus şairi gibi Tyutchev'in “sessizlik” (“silentium”) fikrine yakındı: “Dilimiz ne kadar fakir!..”; "İnsanların sözleri çok kaba..." - lirik kahramanı çaresizlik içinde haykırıyor, "bir melek ağza alınmayacak fiiller fısıldıyor." Şairin görüşüne göre güzellik anlatılamaz ve kendi kendine yeterlidir: "Yalnızca bir şarkının güzelliğe ihtiyacı vardır, // Güzelliğin şarkılara da ihtiyacı yok” (“Sadece gülüşünle tanışacağım…”). Bununla birlikte, Tyutchev'den farklı olarak Fet, yaratıcı içgörü olasılığına, karmaşık bir duygu ve duyum paletinin şiire yansımasına dair romantik inanca kendini adamıştır:

Yalnızca senin kanatlı sesin var şair

Anında kavrar ve aniden sabitlenir

Ve ruhun karanlık hezeyanı ve şifalı otların belirsiz kokusu...

23 Kasım 1820'de, Mtsensk yakınlarındaki Novoselki köyünde, büyük Rus şair Afanasy Afanasyevich Fet, Caroline Charlotte Fet ve Afanasy Neofitovich Shenshin ailesinde doğdu. Ailesi yurtdışında Ortodoks töreni olmadan evlendi (şairin annesi bir Lutherciydi), bu nedenle Almanya'da yasallaştırılan evlilik Rusya'da geçersiz ilan edildi.

Asil bir unvanın yoksunluğu

Daha sonra, düğün Ortodoks ayinine göre gerçekleştiğinde Afanasy Afanasyevich, gayri meşru çocuğu olarak kabul edilen annesinin soyadı Fet altında yaşıyordu. Çocuk, babasının soyadının yanı sıra asalet unvanı, Rus vatandaşlığı ve miras haklarından da mahrum bırakıldı. Genç adam için uzun yıllar Hayattaki en önemli hedef Şenşin ismini ve onunla bağlantılı tüm hakları yeniden kazanmaktı. Bunu ancak yaşlılığında başarabildi ve kalıtsal asaletini yeniden kazandı.

Eğitim

Geleceğin şairi, 1838'de Moskova'daki Profesör Pogodin'in yatılı okuluna girdi ve aynı yılın Ağustos ayında Moskova Üniversitesi edebiyat bölümüne kaydoldu. Öğrencilik yıllarını sınıf arkadaşı ve arkadaşının ailesiyle geçirdi. Gençlerin dostluğu, sanata dair ortak ideallerin ve görüşlerin oluşmasına katkıda bulundu.

İlk yazma denemeleri

Afanasy Afanasyevich şiir yazmaya başlar ve 1840'ta masrafları kendisine ait olmak üzere yayınlanan "Lirik Pantheon" adlı bir şiir koleksiyonu yayınlandı. Bu şiirlerde Evgeniy Baratynsky'nin şiirsel çalışmasının yankıları açıkça duyulabiliyordu ve 1842'den beri Afanasy Afanasyevich'in yazıları Otechestvennye zapiski dergisinde sürekli olarak yayınlanıyor. Vissarion Grigorievich Belinsky, 1843'te Moskova'da yaşayan tüm şairler arasında Fet'in "en yetenekli" olduğunu yazmıştı ve bu yazarın şiirlerini Mikhail Yuryevich Lermontov'un eserleriyle aynı seviyeye koyuyor.

Askeri kariyerin gerekliliği

Fet, tüm ruhuyla edebi faaliyet için çabaladı, ancak mali ve sosyal durumunun istikrarsızlığı şairi kaderini değiştirmeye zorladı. Afanasy Afanasyevich, 1845 yılında kalıtsal asaleti (kıdemli subay rütbesi tarafından verilen hak) alabilmek için Kherson eyaletinde bulunan alaylardan birine astsubay olarak girdi. Edebi çevreden ve metropol yaşamından kopmuş, neredeyse yayın yapmayı bırakıyor, çünkü şiire olan talebin azalması nedeniyle dergiler onun şiirlerine ilgi göstermiyor.

Fet'in kişisel yaşamında trajik bir olay

Herson yıllarında şairin kişisel yaşamını önceden belirleyen trajik bir olay meydana geldi: Yoksulluğu nedeniyle evlenmeye cesaret edemediği çeyiz kızı sevgili Maria Lazich bir yangında öldü. Fet'in reddetmesinin ardından başına tuhaf bir olay geldi: Maria'nın elbisesi mumdan alev aldı, bahçeye koştu ama kıyafetlerini söndürmeye dayanamadı ve dumandan boğuldu. Bunun kızın intihar girişimi olduğundan şüphelenilebilir ve Fet'in şiirleri bu trajediyi uzun süre yankılayacaktır (örneğin, "Acı dolu satırları okuduğunda...", 1887 şiiri).

L'ye giriş Cankurtaranlar Uhlan Alayı

1853'te şairin kaderinde keskin bir dönüş oldu: St. Petersburg yakınlarında bulunan Cankurtaran Ulan Alayı'nın muhafızlarına katılmayı başardı. Artık Afanasy Afanasyevich başkenti ziyaret etme fırsatı buluyor, edebi faaliyetlerine devam ediyor ve Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski ve Okuma Kütüphanesi'nde düzenli olarak şiirler yayınlamaya başlıyor. Sovremennik'in editörleri Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin ile yakınlaşıyor. O zamana kadar yarı unutulmuş olan Fet'in adı yine incelemelerde, makalelerde, dergi kroniklerinde karşımıza çıkıyor ve 1854'ten beri şiirleri yayınlanıyor. Ivan Sergeevich Turgenev şairin akıl hocası oldu ve hatta 1856'da eserlerinin yeni bir baskısını hazırladı.

1856-1877'de şairin kaderi

Fet hizmetinde şanssızdı: Her seferinde kalıtsal asalet elde etme kuralları sıkılaştırıldı. 1856 yılında asıl amacına ulaşamadan askeri kariyerinden ayrıldı. Afanasy Afanasyevich, 1857'de Paris'te zengin bir tüccar olan Maria Petrovna Botkina'nın kızıyla evlendi ve Mtsensk bölgesinde bir mülk satın aldı. O zamanlar neredeyse hiç şiir yazmıyordu. Muhafazakar görüşlerin destekçisi olarak Fet, Rusya'da serfliğin kaldırılmasına sert tepki gösterdi ve 1862'den itibaren düzenli olarak Rus Bülteni'nde reform sonrası düzeni toprak sahibi konumundan kınayan makaleler yayınlamaya başladı. 1867-1877'de sulh adaleti olarak görev yaptı. 1873'te Afanasy Afanasyevich nihayet kalıtsal asaleti aldı.

1880'lerde Fet'in kaderi

Şair edebiyata ancak 1880'lerde döndü, Moskova'ya taşındı ve zengin oldu. 1881'de uzun zamandır hayali gerçekleşti; en sevdiği filozof olan "İrade ve Temsil Olarak Dünya"nın çevirisi yayınlandı. 1883 yılında Fet'in öğrencilik yıllarında başladığı şair Horace'ın tüm eserlerinin çevirisi yayımlandı. 1883'ten 1991'e kadar olan dönem, "Akşam Işıkları" şiir koleksiyonunun dört sayısının yayınlanmasını içeriyordu.

Fet'in sözleri: genel özellikler

Kökenleri itibarıyla romantik olan Afanasy Afanasyevich'in şiiri, Vasily Zhukovsky ve Alexander Blok'un eserleri arasında bir bağlantı noktası gibidir. Şairin sonraki şiirleri Tyutchev geleneğine yöneldi. Fet'in ana sözleri aşk ve manzaradır.

1950-1960'larda, Afanasy Afanasyevich'in bir şair olarak oluşumu sırasında, edebiyat ortamı neredeyse tamamen Nekrasov ve destekçileri tarafından yönetiliyordu - sosyal, sivil idealleri yücelten şiir için özür dileyenler. Bu nedenle Afanasy Afanasyevich'in yaratıcılığıyla biraz zamansız ortaya çıktığı söylenebilir. Fet'in sözlerinin özellikleri onun Nekrasov ve grubuna katılmasına izin vermedi. Sonuçta sivil şiirin temsilcilerine göre şiirlerin mutlaka güncel olması, propaganda ve ideolojik bir görevi yerine getirmesi gerekiyor.

Felsefi motifler

Fet, hem manzaraya hem de aşk şiirine yansıyan tüm çalışmalarına nüfuz ediyor. Afanasy Afanasyevich, Nekrasov'un çevresindeki birçok şairle arkadaş olmasına rağmen sanatın güzellikten başka hiçbir şeyle ilgilenmemesi gerektiğini savundu. Yalnızca aşkta, doğada ve sanatın kendisinde (resim, müzik, heykel) kalıcı bir uyum buldu. Fet'in felsefi sözleri, günlük yaşamın kibir ve acısıyla ilgisi olmayan güzelliği düşünerek gerçeklikten mümkün olduğunca uzaklaşmaya çalışıyordu. Bu, Afanasy Afanasyevich'in 1940'larda romantik felsefeyi ve 1960'larda sözde saf sanat teorisini benimsemesine yol açtı.

Eserlerinde hakim olan ruh hali doğadan, güzellikten, sanattan, anılardan ve keyiften sarhoşluktur. Fet'in sözlerinin özellikleri bunlar. Şair, topraktan uçup gitme motifiyle sık sık karşılaşır. Ay ışığı veya büyüleyici müzik.

Metaforlar ve lakaplar

Yüce ve güzel kategorisine giren her şey, özellikle de aşk ve şarkı duygusu kanatlarla donatılmıştır. Fet'in şarkı sözlerinde sıklıkla "kanatlı rüya", "kanatlı şarkı", "kanatlı saat", "kanatlı söz sesi", "zevkten ilham alan" vb. metaforlar kullanılıyor.

Eserlerindeki lakaplar genellikle nesnenin kendisini değil, lirik kahramanın gördüklerine ilişkin izlenimini anlatır. Bu nedenle mantıksal olarak açıklanamaz ve beklenmedik olabilirler. Örneğin bir keman "erime" olarak tanımlanabilir. Fet için tipik lakaplar "ölü rüyalar", "kokulu konuşmalar", "gümüş rüyalar", "ağlayan otlar", "dul masmavi" vb.'dir.

Genellikle görsel çağrışımlar kullanılarak bir resim çizilir. "Şarkıcıya" şiiri bunun canlı bir örneğidir. Şarkının melodisinin yarattığı hisleri, Fet'in sözlerini oluşturan belirli görüntü ve hislere dönüştürme arzusunu gösteriyor.

Bu şiirler çok sıradışı. Böylece, "mesafe çınlıyor" ve aşkın gülümsemesi "nazikçe parlıyor", "ses yanıyor" ve "denizin ötesindeki şafak" gibi uzaktan kayboluyor, böylece inciler yeniden "yüksek sesle" fışkıracak. gelgit." O zamanlar Rus şiiri bu kadar karmaşık, cesur imgeleri bilmiyordu. Çok daha sonra, ancak Sembolistlerin gelişiyle kendilerini kabul ettirdiler.

Fet'in yaratıcı tarzından bahsederken, gerçeklik izlenimlerinin doğrudan kaydedilmesine dayanan izlenimcilikten de bahsediyorlar.

Şairin eserlerinde doğa

Fet'in manzara sözleri, sonsuz yenilenme ve çeşitlilik içindeki ilahi güzelliğin kaynağıdır. Pek çok eleştirmen, bu yazar tarafından doğanın sanki bir toprak sahibinin malikanesinin penceresinden ya da bir parkın perspektifinden, sanki özellikle hayranlık uyandırmak için anlatıldığına değinmiştir. Fet'in manzara sözleri, insan eli değmemiş dünyanın güzelliğinin evrensel bir ifadesidir.

Afanasy Afanasyevich için doğa, onun kendi “Ben”inin bir parçası, deneyimlerinin ve duygularının arka planı, bir ilham kaynağıdır. Fet'in sözleri dış ve dış arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor gibi görünüyor iç dünya. Dolayısıyla onun şiirlerindeki insani özellikler karanlığa, havaya, hatta renge atfedilebilir.

Çoğu zaman, Fet'in şarkı sözlerinde doğa bir gece manzarasıdır, çünkü gece, günün koşuşturmasının sakinleştiği zaman, her şeyi kapsayan, yok edilemez güzelliğin tadını çıkarmak en kolay yoldur. Şairin günün bu saatinde Tyutçev'i büyüleyen ve korkutan kaosa dair hiçbir fikri yok. Gündüzleri gizlenen görkemli bir uyum hüküm sürüyor. Önce gelen rüzgar ve karanlık değil, yıldızlar ve aydır. Yıldızlara göre Fet, sonsuzluğun “ateşli kitabını” (“Yıldızların Arasında” şiiri) okur.

Fet'in şarkı sözlerinin temaları doğa tasvirleriyle sınırlı değildir. Eserlerinin özel bir bölümü aşka adanmış şiirlerdir.

Fet'in aşk sözleri

Bir şair için aşk tam bir duygu denizidir: çekingen özlem, manevi yakınlığın hazzı, tutkunun yüceltilmesi ve iki ruhun mutluluğu. Bu yazarın şiirsel hafızası sınır tanımıyordu, bu da ona, sanki hala çok arzuladığı yakın bir tarihin etkisi altındaymış gibi, gerileyen yıllarında bile ilk aşkına adanmış şiirler yazmasına izin verdi.

Şair çoğu zaman bir duygunun doğuşunu, en aydınlanmış, romantik ve saygılı anlarını anlattı: ellerin ilk dokunuşu, uzun bakışlar, bahçede ilk akşam yürüyüşü, maneviyata yol açan doğanın güzelliğinin tefekkür edilmesi samimiyet. Lirik kahraman, ona giden adımlara mutluluğun kendisinden daha az değer vermediğini söylüyor.

Fet'in manzarası ve aşk sözleri ayrılmaz bir bütünlük oluşturur. Artan doğa algısı genellikle aşk deneyimlerinden kaynaklanır. Bunun çarpıcı bir örneği “Fısıltı, Çekingen Nefes Alma…” (1850) minyatürüdür. Şiirde fiillerin yer almaması sadece özgün bir teknik değil aynı zamanda bütün bir felsefedir. Hiçbir eylem yok çünkü yalnızca bir an gerçekten anlatılıyor veya bütün çizgi hareketsiz ve kendi kendine yeten anlar. Detaylarla anlatılan sevgili imgesi, şairin genel duygu yelpazesi içinde eriyip gidiyor gibidir. Burada kahramanın tam bir portresi yok - okuyucunun hayal gücüyle desteklenmeli ve yeniden yaratılmalıdır.

Fet'in şarkı sözlerindeki aşk genellikle başka motiflerle tamamlanmaktadır. Böylece, "Gece parlıyordu. Bahçe ayla doluydu..." şiirinde üç duygu tek bir dürtüde birleşiyor: müziğe duyulan hayranlık, sarhoş edici gece ve şarkıcıya duyulan aşka dönüşen ilham verici şarkı söyleme. . Şairin tüm ruhu müzikte ve aynı zamanda bu duygunun canlı vücut bulmuş hali olan şarkı söyleyen kadın kahramanın ruhunda erir.

Bu şiiri açıkça aşk sözleri veya sanatla ilgili şiirler olarak sınıflandırmak zordur. Bunu, deneyimin canlılığını, çekiciliğini derin felsefi tonlarla birleştiren, güzelliğe ilahi olarak tanımlamak daha doğru olur. Bu dünya görüşüne estetikçilik denir.

Dünyevi varoluşun sınırlarının ötesinde ilhamın kanatlarına taşınan Afanasy Afanasyevich, şiirsel dehasının gücüyle insan yeteneklerinin sınırlarını aşan, tanrılara eşit bir hükümdar gibi hissediyor.

Çözüm

Bu şairin tüm hayatı ve eseri aşkta, doğada, hatta ölümde güzellik arayışıdır. Onu bulabilmiş miydi? Yalnızca bu yazarın yaratıcı mirasını gerçekten anlayanlar bu soruyu yanıtlayabilir: Eserlerinin müziğini duydu, manzara resimlerini gördü, şiirsel dizelerin güzelliğini hissetti ve çevrelerindeki dünyada uyumu bulmayı öğrendi.

Fet'in sözlerinin ana motiflerini, bu büyük yazarın eserinin karakteristik özelliklerini inceledik. Örneğin, her şair gibi Afanasy Afanasyevich de şunu yazıyor: sonsuz tema yaşam ve ölüm. Ne ölümden ne de yaşamdan aynı derecede korkmuyor ("Ölüm Hakkında Şiirler"). Şair, fiziksel ölüme karşı yalnızca soğuk bir kayıtsızlık yaşar ve Afanasy Afanasyevich Fet, dünyevi varlığını yalnızca kendi görüşüne göre "tüm evren" ile orantılı olan yaratıcı ateşle haklı çıkarır. Şiirler hem eski motifleri (örneğin, “Diana”) hem de Hıristiyan motiflerini (“Ave Maria”, “Madonna”) içerir.

Fet'in çalışmaları hakkında daha ayrıntılı bilgiyi Afanasy Afanasyevich'in sözlerinin ayrıntılı olarak tartışıldığı Rus edebiyatı okul ders kitaplarında bulabilirsiniz.

1. Fet, harika Rus manzara ressamlarından biridir. Şiirlerinde ilkbahar, yaz, sonbahar ve kış aylarında Rus doğası tüm güzelliğiyle karşımıza çıkar. Ancak yalnızca Fet'te günün farklı zamanlarının bir tanımını bulacağız, anlaşılması zor, geçiş durumları.

2. Fet, doğayı seleflerinden çok daha ayrıntılı olarak tasvir ediyor. Bunlar açıklamalar sadece duyguları değil aynı zamanda doğal hayata dair mükemmel bilgileri de içerir.

3. Nekrasov'un doğası insan emeğiyle bağlantılıysa Fet'inki doğa sanatsal hazzın ve estetik hazzın nesnesidir. Fet şunu yazdı: "Şair, bir nesnede, onun yardımı olmadan kimsenin göremeyeceği bir şeyi gören kişidir."

4. Fet'in çalışmalarının şu yöne doğru yöneldiği uzun zamandır fark ediliyor: izlenimcilik. Sanatsal bir hareket olarak izlenimcilik, Fransa'da resim sanatında ortaya çıktı. Temsilcileri Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir gibi sanatçılardır. İzlenimcilik Fransızca kelime anlamından gelir izlenim. Bu yöndeki resimde nesneler tam ve somut olarak değil, beklenmedik bir ışık altında, alışılmadık bir taraftan, sanatçının bireysel görüşüne göre göründükleri şekilde çizilir.

Resimdeki izlenimciliğe paralel olarak, edebiyatta, hem Batı hem de Rus şiirinde benzer bir şey ortaya çıktı. Fet, Rus şiirindeki ilk izlenimcilerden biri oldu.Şiirde izlenimcilik - Bu, nesnelerin bütünlüğü içinde değil, hafızanın anlık, rastgele anlık görüntüleri halindeki bir görüntüsüdür. Nesne kaydedildiği kadar tasvir edilmiyor. Bu fenomen parçaları bir araya getirildiğinde beklenmedik derecede eksiksiz ve psikolojik olarak güvenilir bir tablo oluşturur.

Empresyonist ilgileniyor nesne değil, nesnenin yarattığı izlenimdir. Dış dünya şaire göründüğü gibi tasvir edilmiştir. Tasvir edilen doğanın tüm doğruluğu ve somutluğuyla lirik bir duygu içinde çözülüyor gibi görünüyor.

5. Fet'in doğası insanlaştırılmıştır, hiç kimsenin olmadığı gibi. Onun için gül gülümsedi, yıldızlar dua etti, huş ağaçları bekledi, söğüt acı veren rüyalarla dosttu vs. Leo Tolstoy şunu yazdı: "Peki bu iyi huylu şişman subay, büyük şairlerin bir özelliği olan bu kadar anlaşılmaz lirik cesareti nereden alıyor?"

6. En önemli yer Fet'indir aşk teması. Deneyim yelpazesi büyük bir bütünlük ve çeşitlilikle sunulmaktadır. Aynı zamanda aşk, adeta belirli koşullardan soyutlanmıştır.

Fet'in aşk sözlerinin gücü içeride değil psikolojik portre. Lirik kahramanlarının görüntüleri zayıf ve ifadesizdir. Fet duygularla ilgileniyor ama onları deneyimleyen insanlarla ilgilenmiyor. Ve duygunun kendisi ayrıntılarla, gölgelerle, nüanslarla aktarılıyor.

7. Bir diğer özelliği: Tanımlanması kolay olmayan duyguları tam bir kelimeyle aktarması, ve tam olarak adlandırılamayacak, ancak okuyucunun “ruhundan ilham alabilecek” olanlar. Yakalanması zor olanı yakalama yeteneği.

8. Fet'in sözlerinin müzikalitesi. VarımÇaykovski'nin hayran olduğu Varlamov, Fet'in şiirlerinden yola çıkarak aşk romanları yazdı.

9. Fet orijinaldi ve kelime kullanımı. Genellikle Fet'in tanımları, çok fazla nesneyi değil, onların çağrıştırdığı çağrışımları karakterize eder. Çağdaşlar, Fet'in bu tür epitetleri karşısında hayrete düştüler. "Çınlayan bahçe", "eriyen keman", "ölü rüyalar" vesaire.

Aynı zamanda sözcüğün asıl anlamı bulanıklaşıp duygusal çağrışımı ön plana çıkmaktadır.

10. Fet'in şiirlerinde kelimenin doğrudan ve mecazi anlamı arasındaki sınır kaybolmuştur.

Fet'in şiiri ruh hallerinin şiiridir. Onlar neler? Fet'in sözlerinin ana tonu hafif ve neşelidir. Güzelliğin, aşkın, doğanın, anıların tadını çıkarmak her zaman keyiftir, coşkudur. Melankolik şiirleri de vardır ama onlarda bile majör ton hakimdir. Dünya bir üzüntü ve ıstırap dünyasıdır ve şair bundan bir çıkış yolunu ancak güzellik dünyasına dalmakta görür.

A. Fet’in sözlerinin özgünlüğü (V. P. Botkin'in “A. Fet Şiirleri” adlı makalesine dayanmaktadır)

1. Gerçekten şiirsel yeteneğin en değerli özelliği ve gerçekliğinin ve gücünün en kesin kanıtı, motiflerin veya müzikal anlamda eserlerinin altında yatan melodilerin özgünlüğü ve özgünlüğüdür.

2. Kitabın tamamında onun hiçbir şiirinin bulunmadığı söylenebilir. içsel, istemsiz bir duygu dürtüsünden ilham almayan bir şey değil. Şiirsel içerik her şeyden önce kişinin kendi ruhunun içeriğidir: bunu bize kimse veremez; ve her lirik şiirin ilk şartı, yazarı tarafından yaşanması, yaşananları içermesi ve bu deneyimin onu çağrıştırmasıdır...

3. ... Bay Fet'in güdülerinin bazen bu kadar incelikli güdüler içerdiği söylenebilir. duygunun eterik tonları. onları belirli belirgin özelliklerle yakalamanın mümkün olmadığını ve onları yalnızca şiirin okuyucunun ruhunda bıraktığı içsel müzikal perspektifte hissettiğinizi. (Arılar, Fantasia ve diğerleri gibi.)

4. ...G. Fet, öncelikle doğa izlenimlerinin şairidir. Yeteneğinin en önemli yönü alışılmadık derecede incelikli, şiirsel doğa anlayışıdır. Bu konuda birinci sınıf şairlerle rekabet edebilir. Bay Fet'in şiirleri, onları okuyanlarda şiirsel bir duyguyu - buna da eklemeliyiz - nesnelerin ve olayların güzelliğine dair bir duyguyu tanımak için bir mihenk taşıdır.

5. Bay Fet bu güzellik duygusu konusunda son derece yeteneklidir: bir nesnenin plastik gerçekliğini değil, onun duygularımızdaki ideal, melodik yansımasını, yani onun güzelliğini, form ve özün mucizevi bir şekilde birleştiği o hafif, havadar yansımayı yakalar. . rengi ve aroması. Bir lirik şiirde eğer konusu bir doğa imgesiyse, asıl önemli olan doğanın resmi değil, doğanın bizde uyandırdığı şiirsel duygudur; öyle ki burada doğa şiirsel duyguyu ifade etmek için yalnızca bir fırsat, bir araçtır.

6. Şiirin mesleğinin, her halükarda, doğanın fotografik olarak doğru bir tasviri olmadığını -hiçbir sanat bunu başaramaz-, doğaya dair içsel düşüncemizi uyandırmak olduğunu unutmamalıyız. Bu içsel düşünceyi uyandıran yalnızca şiirdir. Detayların bitirilmesi elbette önemli bir avantaja sahiptir, ancak gerçekte açıklamada bir bakışta incelenip kavranabilen ve ancak ayrı özelliklerde ve birbiri ardına sunulabilen şey. Bu nedenle, bir yazarın doğayı tasvir etmek için büyük bir sanatsal yeteneğe ihtiyacı vardır; bireysel ayrıntıların bütünün tefekkürünü hiçbir şekilde engellememesi, aksine ona yalnızca içimize güzellik, renk ve rahatlık vermesi için büyük bir inceliğe ihtiyaç vardır. tefekkür. Bu bakımdan Fet Bey'in sanat yeteneği ve ruhunun doğaya olan duyarlılığı hayret vericidir. Şairlerin çoğu yalnızca en güçlü, etkili doğa olaylarını yeniden üretmeyi sever; Fet Bey ise tam tersine, ruhumuzda hiçbir iz bırakmadan yanımızdan geçip giden en sıradan anlara bir yanıt buluyor ve bu sıradan anlar, Fet Bey tarafından umulmadık güzellikleriyle gösteriliyor...

7. ... Fet Bey'in doğa anlayışı saf, parlak, çocukça neşelidir, ancak ilk aşk duygusuyla karşılaştırılabilir. Doğanın en sıradan fenomeninde, resimle erişilemeyen ve yalnızca kelimenin şiiriyle yeniden üretilebilen en ince, geçici gölgeleri, ruhani yarı tonları nasıl fark edeceğini biliyor - ve başka hiçbir şeyle değil... Bay'ın şiirini aradık. Samimi olun: Onun çekiciliğini hissetmek için tabiri caizse doğayı sevmelisiniz, aile sevgisi, günlük olaylarında, sessiz, mütevazı güzelliğinde sevmek...

8. ... Esas olarak doğanın izlenimlerini ruhunda yeniden üreten G. Fet, nadiren doğanın tanımlarına giriyor, ancak yine de ustaca nasıl çizileceğini biliyor.

9. ...Fet'in şiirsel melodilerinin çoğu ona akşam veya gece ilham kaynağı olmuştur ve dikkat çekici olan, her birinin özgün bir tada sahip olması, her birinde özel bir duygu tonunun duyulmasıdır. Bu şiirlerin her birinin gerçekten yaşanmış olduğu açıktır ve bu, her melodinin icat edilmediğini, derinden heyecanlanan bir duygudan istemsizce döküldüğünü ve ana motifin tek başına bu olduğunu kanıtlar. G. Fet, her şeyden önce bir duyum şairidir: onun şiirsel değerlerini açıklamak bu yüzden bu kadar zordur.

10. ...Fakat Fet Bey'in eserlerinin özel doğasına da dikkat çekmeyi unuttuk: Rus şiirinde daha önce duyulmamış bir ses içeriyorlar - bu, parlak, şenlikli bir yaşam duygusunun sesi. İster doğa resimlerinde, ister kendi kalbinin hareketlerinde bu ses onda sürekli hissedilir, hissedilir. hayat onlara parlak, net yönünden, tüm günlük endişelerden bir tür kopuklukla yanıt verir, içindeki bütün, uyumlu, zevkli olana yanıt verir, çünkü tam da en yüksek mutluluktur. Muhtemelen herkes hayatın bu geçici duygularına aşinadır; Fet Bey, tabiri caizse onları anında yakalar ve şiirinde hissettirir.

Afanasy Afanasyevich Fet'in (1820 - 1892) eseri, Rus şiirinin zirvelerinden biridir. Fet büyük bir şairdir, dahi bir şairdir. Artık Rusya'da Fet'in şiirlerini bilmeyen yoktur. En azından “Sana selamlarla geldim” veya “Onu şafak vakti uyandırma…” Aynı zamanda pek çoğunun bu şairin ölçeği hakkında gerçek bir fikri yok. Fet'in fikri, görünüşünden başlayarak bile çarpıktır. Birisi, Fet'in ölmekte olan hastalığı sırasında yaptığı, yüzünün korkunç derecede çarpık olduğu, gözlerinin şiştiği - acı çeken yaşlı bir adam - portrelerini kötü niyetli bir şekilde sürekli olarak kopyalıyor. Bu arada Fet, en parlak döneminde yapılan portrelerden de anlaşılacağı üzere hem insani hem de şiirsel olarak Rus şairlerinin en güzeliydi.

Drama Fet'in doğumunun gizemiyle bağlantılı. 1820 sonbaharında babası Afanasy Neofitovich Shenshin, resmi Karl Föt'ün karısını Almanya'dan aile mülküne götürdü. Bir ay sonra çocuk doğdu ve A.N.'nin oğlu olarak kaydedildi. Shenshina. Bu kaydın yasa dışı olduğu çocuk 14 yaşındayken ortaya çıktı. Fet soyadını aldı ve belgelerde yabancı bir konunun oğlu olarak anılmaya başlandı. A. A. Fet, Shenshin adını ve kalıtsal bir asilzadenin haklarını iade etmek için çok çaba harcadı. Doğumunun gizemi henüz tam olarak çözülmedi. Fet'in oğlu ise babası I. Fet, son Rus imparatoriçesinin büyük amcasıydı.

Fet'in hayatı da gizemlidir. Onun hakkında hayatta şiirden çok daha sıradan olduğunu söylüyorlar. Ancak bu onun harika bir sahip olmasından kaynaklanıyor. Ekonomi üzerine az sayıda makale yazdım. Yıkık bir araziden muhteşem bir damızlık çiftliğine sahip bir model çiftlik yaratmayı başardı. Ve hatta Moskova'da Plyushchikha'da evinde bir sebze bahçesi ve bir sera vardı; Ocak ayında şairin misafirlerine ikram etmeyi sevdiği sebzeler ve meyveler olgunlaştı.

Bu bakımdan Fet'ten sıradan bir insan olarak bahsetmeyi seviyorlar. Ama aslında kökeni gizemli ve romantiktir ve ölümü de gizemlidir: Bu ölüm intihardı ve değildi. Hastalıktan eziyet çeken Fet, sonunda intihar etmeye karar verdi. Karısını gönderdi, intihar notu bıraktı ve eline bıçak aldı. Sekreter onu kullanmasını engelledi. Ve şair öldü; şoktan öldü.

Bir şairin biyografisi her şeyden önce şiirleridir. Fet'in şiiri çok yönlüdür, ana türü lirik şiirdir. Klasik türler arasında ağıtlar, düşünceler, baladlar ve mektuplar bulunur. Müzikal izlenimlere bir tepkiyi temsil eden şiirler olan "Melodiler", "orijinal Fetov türü" olarak değerlendirilebilir.

Fet'in ilk ve en popüler şiirlerinden biri "Selamlarla geldim sana":

Selamlarla geldim sana

Bana güneşin doğduğunu, sıcak bir ışık olduğunu söyle

Çarşaflar uçuşmaya başladı;

Bana ormanın uyandığını söyle,

Hepsi uyandı, her şube,

Her kuş şaşırdı

Ve baharda susuzlukla dolu...

Şiir aşk teması üzerine yazılmıştır. Konu eski ve ebedidir ve Fet'in şiirleri tazelik ve yenilik yaymaktadır. Bildiğimiz hiçbir şeye benzemiyor. Bu genellikle Fet'in karakteristik özelliğidir ve onun bilinçli şiirsel tavırlarına karşılık gelir. Fet şunu yazdı: "Şiir kesinlikle yenilik gerektirir ve onun için tekrardan daha ölümcül bir şey yoktur, özellikle de kişinin kendisinden... Yenilik derken yeni nesneleri değil, sanatın sihirli feneriyle onların yeni aydınlatılmasını kastediyorum."

Şiirin en başlangıcı olağandışıdır - o zamanlar şiirde kabul edilen normla karşılaştırıldığında alışılmadık bir durumdur. Özellikle kelimelerde ve kelime kombinasyonlarında aşırı hassasiyet gerektiren Puşkin normu. Bu arada Fetov'un şiirinin ilk cümlesi hiç de doğru değil, hatta tamamen "doğru" da değil: "Selamlarla geldim, şunu söylemek için...". Puşkin ya da Puşkin'in zamanındaki herhangi bir şair bunu söylemeye izin verir mi? O dönemde bu satırlar şiirsel bir cüret olarak görülüyordu. Fet, şiirsel sözünün yanlışlığının, hayata yakınlığının, bazen tamamen doğru görünmediğinin farkındaydı, ancak bu onu özellikle parlak ve anlamlı bir konuşma haline getiriyordu. Şiirlerini şaka yollu (ancak gurur duyarak değil) "dağınık bir şekilde" şiirleri olarak adlandırdı. Peki “darmadağınık tür” şiirindeki sanatsal anlam nedir?

Fet'in şiirlerindeki hatalı sözler ve görünüşte özensiz, "darmadağınık" ifadeler, yalnızca beklenmedik değil, aynı zamanda parlak, heyecan verici görüntüler de yaratır. Şairin kendisine gelen sözleri kasıtlı olarak düşünmediği izlenimi ediniliyor; İlk, kasıtsız sözlerle konuşuyor. Şiir şaşırtıcı bütünlüğü ile ayırt edilir. Bu şiirde önemli bir erdemdir. Fet şunu yazdı: "Bir söz yazarının görevi nesnelerin çoğaltılmasının uyumu değil, tonun uyumudur." Bu şiirde hem nesnelerin uyumu hem de ton uyumu vardır. Şiirde her şey birbiriyle içsel olarak bağlantılıdır, her şey tek yönlüdür, tek bir duygu dürtüsüyle, sanki tek nefeste söylenir.

Bir başka erken şiir, “Fısıltı, çekingen nefes alma…” lirik oyunudur:

Fısıltı, çekingen nefes alma,

Bir bülbülün tınısı,

Gümüş ve sallanma

Uykulu akış,

Gece lambası, gece gölgeleri,

Sonsuz gölgeler

Bir dizi sihirli değişiklik

Tatlı Yüz...

Şiir 40'lı yılların sonlarında yazılmıştır. Yalnızca yalın cümleler üzerine kuruludur. Tek bir fiil yok. Yalnızca birbiri ardına adlandırılan nesneler ve olaylar: fısıltılar - çekingen nefes alma - bülbülün titremesi vb.

Ancak tüm bunlara rağmen şiire objektif ve maddi denemez. Bu en şaşırtıcı ve beklenmedik şey. Fet'in nesneleri objektif değildir. Kendi başlarına değil, duygu ve durumların işaretleri olarak var olurlar. Biraz parlıyorlar, titriyorlar. Şair, şunu veya bu şeyi adlandırarak okuyucuda şeyin kendisi hakkında doğrudan bir fikir değil, genellikle onunla ilişkilendirilebilecek çağrışımları uyandırır. Bir şiirin asıl anlam alanı kelimeler arasıdır, kelimelerin arkasıdır.

“Kelimelerin Ardında” şiirin ana teması gelişir: aşk duyguları. En ince duygu, kelimelerle anlatılamaz, anlatılamaz derecede güçlü, Fet'ten önce hiç kimse aşk hakkında böyle yazmamıştı.

Fet hayatın gerçekliğini seviyordu ve bu şiirlerine de yansıdı. Bununla birlikte, şiirde rüyalara, rüyalara ve ruhun sezgisel hareketlerine nasıl yöneldiğini fark ederek Fet'i basitçe gerçekçi olarak adlandırmak zordur. Fet, gerçekliğin tüm çeşitliliğine yayılan güzellik hakkında yazdı. Fet'in 40'lı ve 50'li yıllardaki şiirlerinde estetik gerçekçilik, aslında gündelik olanı ve en sıradan olanı hedef alıyordu.

Fet'in lirik deneyiminin karakteri ve gerilimi doğa durumuna bağlıdır. Mevsim değişimi bir daire içinde gerçekleşir - ilkbahardan ilkbahara. Fet'in duyguları aynı tür bir daire içinde hareket ediyor: geçmişten geleceğe değil, gerekli, kaçınılmaz dönüşüyle ​​birlikte ilkbahardan bahara. Koleksiyonda (1850) “Kar” döngüsü ilk sırada yer almaktadır. Fet'in kış döngüsü çok motiflidir: Kışlık kıyafetli hüzünlü bir huş ağacı hakkında, "gecenin nasıl parlak olduğu, donun parladığı" ve "don çift camın üzerine desenler çizdiği" hakkında şarkı söylüyor. Karlı ovalar şairin ilgisini çeker:

Muhteşem fotoğraf

Benim için ne kadar değerlisin:

Beyaz düz,

Dolunay,

Yüksek göklerin ışığı,

Ve parlak kar

Ve uzaktaki kızaklar

Yalnız koşuyorum.

Fet, kış manzarasına olan sevgisini itiraf eder. Fet'in şiirlerinde, dikenli güneşin parlaklığında, kar taneleri ve kar kıvılcımlarından oluşan elmaslarda, buz sarkıtlarının kristalinde, buzlu kirpiklerin gümüşi tüylerinde parlak kış hakimdir. Bu lirikteki çağrışım dizisi doğanın sınırlarının ötesine geçmez; işte kendi güzelliği, insan maneviyatına ihtiyaç duymaz. Aksine, kişiliği ruhsallaştırır ve aydınlatır. Rus kışını söyleyen Puşkin'in ardından Fet'ti, ancak estetik anlamını bu kadar çok yönlü bir şekilde ortaya çıkarmayı başardı. Fet, şiirlerine kırsal manzaralar ve halk yaşamından sahneler kattı; şiirlerinde "sakallı bir büyükbaba", "inliyor ve haç çıkarıyor" veya troykada cüretkar bir arabacı olarak yer aldı.

Fet her zaman akşam ve gecenin şiirsel temasından etkilenmiştir. Şair erken dönemde geceye ve karanlığın başlangıcına karşı özel bir estetik tutum geliştirdi. Yaratıcılığının yeni aşamasında, tüm koleksiyonlara "Akşam Işıkları" adını vermeye başladı, sanki gecenin özel bir Fetov felsefesini içeriyor gibi görünüyor.

Fet'in "gece şiiri" bir dizi çağrışım ortaya koyuyor: gece - uçurum - gölgeler - uyku - vizyonlar - sır, samimi - aşk - bir kişinin "gece ruhunun" gece unsuruyla birliği. Bu imge onun şiirlerinde felsefi bir derinleşme ve yeni bir ikinci anlam kazanır; şiirin içeriğinde sembolik bir ikinci düzlem belirir. Onun çağrıştırdığı "gece uçurumu" felsefi ve şiirsel bir bakış açısı kazanıyor. İnsan hayatına yaklaşmaya başlar. Uçurum havadar bir yoldur - insan yaşamının yoludur.

MAYIS GECESİ

Geciken bulutlar üzerimizde uçuyor

Son kalabalık.

Şeffaf bölümleri yavaşça erir

Hilal ayında

İlkbaharda gizemli bir güç hüküm sürüyor

Alnında yıldızlar var. -

Sen, hassas! Bana mutluluk sözü verdin

Boş bir arazide.

Mutluluk nerede? Burada değil, berbat bir ortamda,

Ve işte orada - duman gibi

Onu takip et! onu takip et! havayla -

Ve sonsuzluğa uçacağız.

Mayıs gecesi mutluluk vaat eder, insan mutluluk peşinde hayat boyunca uçar, gece bir uçurumdur, insan uçuruma, sonsuzluğa uçar.

Bu ilişkinin daha da geliştirilmesi: gece - insan varlığı - varlığın özü.

Fet, gece saatlerinin evrenin sırlarını ortaya çıkardığına inanıyor. Şairin gece anlayışı, "zamandan sonsuzluğa" bakmasına olanak tanır, "evrenin yaşayan sunağını" görür.

Tolstoy, Fet'e şunları yazdı: “Şiir, hiçbir kelimenin eklenemediği, çıkarılamadığı veya değiştirilemediği ender şiirlerden biridir; kendi içinde canlı ve büyüleyicidir, bana öyle geliyor ki bu rastgele değil. şiir, ama bu uzun süredir geciken bir akışın ilk akışıdır ".

Fet'in şiirinde gelişen çağrışım gecesi - uçurum - insan varoluşu, Schopenhauer'in fikirlerini emer. Ancak şair Fet'in filozofa yakınlığı oldukça şartlı ve görecelidir. Bir temsil olarak dünyanın fikirleri, varoluşun düşünürü olarak insan, sezgisel içgörüler hakkındaki düşünceler görünüşe göre Fet'e yakındı.

Ölüm fikri, Fet'in gece ve insan varoluşuyla ilgili şiirlerinin (1858'de yazılan "Uyku ve Ölüm" şiiri) mecazi birlikteliğine dokunmuştur. Uyku günün telaşıyla, ölüm ise görkemli bir huzurla doludur. Fet ölümü tercih eder, eşsiz bir güzelliğin vücut bulmuş hali olarak imajını çizer.

Genel olarak Fet'in "gece şiiri" son derece benzersizdir. Gecesi gündüzü kadar güzel, belki daha da güzel. Fetov'un gecesi hayat doludur, şair "tertemiz gecenin nefesini" hisseder. Fetov gecesi insana mutluluk verir:

Ne gece ama! Şeffaf hava kısıtlıdır;

Aroma yerin üzerinde dönüyor.

Ah şimdi mutluyum, heyecanlıyım

Ah, şimdi konuştuğuma sevindim! ...

Fet'in gece doğası ve insanı, tüm canlıların yalnızca geceleri erişebildiği en içteki beklentilerle doludur. Şiirlerinde gece, aşk, evrenin temel yaşamıyla iletişim, mutluluk bilgisi ve yüksek hakikatler kural olarak birleştirilir.

Fet'in çalışması gecenin yüceltilmesini temsil ediyor. Filozof Feta'ya göre gece, dünya varlığının temelini temsil eder, hayatın kaynağı ve "çifte varoluş"un sırrının, insanın evrenle akrabalığının koruyucusudur, ona göre tüm canlı ve manevi hayatın düğümüdür. bağlantılar.

Artık Fet'e artık sadece bir duyum şairi denemez. Doğaya dair tefekkürleri felsefi derinliklerle doludur, şiirsel içgörüleri varoluşun sırlarını keşfetmeyi amaçlamaktadır.

Şiir, Fet'in hayatının ana eseriydi ve her şeyi verdiği bir çağrıydı: ruh, uyanıklık, işitme gelişmişliği, hayal gücü zenginliği, zihin derinliği, sıkı çalışma becerisi ve ilham.

1889'da Strakhov, "Fet'in Şiirinin Yıldönümü" makalesinde şunları yazdı: "Kendi türünün tek şairidir, eşsizdir, bize en saf ve en gerçek şiirsel hazzı, şiirin gerçek elmaslarını verir... Fet, şiirin gerçek bir mihenk taşıdır." şiiri anlama yeteneği..."

Fet'in şiirleri kelimeler değil

güzellik ve güzelliğin kendisi hakkında,

ayette hayat aldı.

V. Kozhinov.

A.A.'nın ağırlıklı olarak lirik yeteneğine sahip. Fet bize eşsiz şiirsel yaratımlar bıraktı: “Lirik Pantheon” (1840), Grigoriev (1850) tarafından düzenlenen “Şiirler”, Turgenev (1856) tarafından düzenlenen “Şiirler”, “Akşam Işıkları” (1883, 1885, 1888, 1891) koleksiyonları ve çeviriler. Ancak hiç şüphe yok ki şairin hacimli eserlere, şiirlere, dramaya, destansı biçimlere eğilimi yoktu.

Fet'in bu konudaki itirafı ilginçtir. Anılarında yazdığı komedinin I.S. üzerinde yarattığı izlenimden bahsediyor. Şair Turgenev şöyle yazıyor: Komediyi okuduktan sonra, "Turgenev gözlerimin içine dostça baktı ve şöyle dedi: "Dramatik bir şey yazma." Sende hiç bu seri yok.” Fet A. Anılarım 1848-1889 bölüm 1. M., 1890. S. 1..

Fet'in şiirsel dünyasında belirgin bir evrim, biyografik ayrıntı yoktur ve lirik konu (geleneksel lirik kahraman) “genel olarak belirli işaretlerden yoksun bir kişi, ilk kişidir. Güzelliğe hayrandır, doğadan hoşlanır, sever ve hatırlar. Sevgilisinin imajı da genelleştirilmiş ve parçalanmıştır. Fetov'un dünyasında kadın bir özne değil, bir aşk nesnesidir, bir tür ruhani görüntü, kayan güzel bir gölgedir” Sukhikh I. Rus edebiyatı. XIX yüzyıl. Afanasy Afanasyevich Fet. // Yıldız. 2006. Sayı. 4. S. 231.. Fet, eserlerinde şimdiki anı tasvir etmeye yönelir, “an”ın şairidir, bu nedenle parçalanma şiirlerinin çarpıcı bir özelliğidir. N.N. Strakhov şunları yazdı: “O bir şarkıcı ve ruhun bireysel ruh hallerinin ve hatta anlık, hızla geçen izlenimlerin temsilcisi. Hiçbir duyguyu çeşitli evreleriyle bize sunmuyor, hiçbir tutkuyu, tanımlanmış biçimleriyle, gelişiminin doluluğuyla tasvir etmiyor; yalnızca bir duygu veya tutku anını yakalıyor, tamamen şimdiki zamanda, onu yakalayan ve onu harika sesler çıkarmaya zorlayan o hızlı anda." Strakhov N.N. Edebi eleştiri: Makale koleksiyonu. - St. Petersburg, 2000. S.424..

Fetov'un sanat dünyası için çok önemli kavramlar ideal ve güzelliktir. Fet, "Tyutchev'in Şiirleri Üzerine" başlıklı makalesinde şunu belirtiyor: "Şarkının konusu kişisel izlenimler olsun: nefret, üzüntü, aşk vb., ancak şair bunları bir nesne olarak kendisinden ne kadar uzaklaştırırsa, o kadar ihtiyatlı bir şekilde gölgeleri görüyor kendi duyguları ideali o kadar saf görünecektir.” Burada şöyle diyor: “Bir matematikçinin nesnelerin ana hatlarına ve sayılarına değer vermesi gibi, bir sanatçı da nesnelerin yalnızca bir yönüne değer verir: onların güzelliğine. Güzellik evrene dağılmıştır ve doğanın tüm armağanları gibi, havanın belki de varlığını ima etmeyenleri beslediği gibi, bunun farkında olmayanları bile etkiler.

Fet'in estetiğinin oluşmasında antolojik şiirlerin büyük rolü olmuştur. “Fet'e göre güzelin tefekkürü, herhangi bir gerçek sanat gibi, kişiyi Demir Çağı'nın uyumsuzluk ve ıstırabının trajedisini, insanın ve doğanın yabancılaşmasının trajedisini, yabancılaşmayı henüz bilmeyen Altın Çağ'a döndürür. insanların: O vaat edilmiş toprakları ziyaret ettim, / Bir zamanlar altın çağın parladığı, / Güller ve mersinlerle taçlandırılmış, / Mis kokulu bir ağacın gölgesi altında, / Antolojinin mirasçısı olarak bir beyefendinin mutluluk içinde olduğu yer. gelenekler. // Edebiyat soruları. 1981. Sayı 7. S. 176 - 177..

Fet, bir dizi "antolojik" şiirde, gözlemlenen olayların dış biçimlerinin doğru, nesnel bir açıklamasına yönelik bir tutku gösterdi, yani destansı hikaye anlatımı araçlarına yöneldi. Ancak antolojik şiirin Rus şiirinin karakteri ve yönü üzerinde hiçbir etkisi olmamıştır. Bu dünyanın katı nesnel tefekkürünü yok eden öznel bir ruh halinin antolojik şiirlerinde gözle görülür varlığına dikkat etmek gerekir.

Ancak Fet'in plastik formların dış güzelliği, kelimelerle bir nesnenin tam ana hatlarını çizme arzusu ve içerik açısından antik şiiri taklit etmesi, eserinin genel hacminde pek bir önem taşımıyordu. Fet için antolojik şiirler, şairin antik sanata olan derin ilgisinin ve sevgisinin ifade bulduğu bir sanatsal gelişim anı olan bir "mihenk taşı" idi.

Fet'in antolojik şiirleri ve Roma klasiklerinden yaptığı çok sayıda çeviri, Fet'in yaratıcı güçlerinin gelişiminde, özellikle de klasik orantı ve uyum duygusunu beslemede, plastik güzelliğe ilişkin uyanıklıkta antik sanatın rolünün izini sürmeyi mümkün kılıyor.

Modern araştırmacılar görüyor Karakteristik özellik Fet'in şiiri klasik antik çağın ruhuna uygun değildir, ancak şairin canlı bir izlenimi yeniden üretme, gerçeklik fenomenine manevi bir tepki verme konusundaki konsantrasyonunu gösterir.

“Fet'in şiirsel duygusu o kadar sade, sade kıyafetlerde ortaya çıkıyor ki, bunu fark etmek için çok dikkatli bir göze ihtiyaç var, özellikle de düşüncelerinin kapsamı çok sınırlı olduğundan, içerik ne çok yönlülük ne de derinlik ile ayırt edilmiyor. İç insan yaşamının tüm karmaşık ve çeşitli yönleri arasında yalnızca aşk, Fet'in ruhunda bir karşılık bulur ve çoğunlukla duyusal bir his biçiminde, yani en ilkel, naif Rus estetiği ve eleştirisi şeklinde. 19. yüzyılın 40-50'leri. M., 1932. S. 479..

Fet, öncelikle doğa izlenimlerinin şairidir. Yeteneğinin en önemli yönü alışılmadık derecede incelikli, şiirsel doğa anlayışıdır. Lirik bir şiirde, eğer konusu doğaysa, asıl mesele doğanın resmi değil, doğanın bizde uyandırdığı şiirsel duygudur. Fet'in doğa anlayışı saf ve parlaktır. Sadece ilk aşk hissiyle karşılaştırılabilir. Doğanın en sıradan fenomeninde, en ince uçucu gölgeleri nasıl fark edeceğini biliyor.

B.Ya. Bukhshtab, Fet'in kişileştirilmesinin yenilikçi özünü çok doğru bir şekilde aktarıyor: “Dış dünya, lirik kahramanın ruh halleriyle renkleniyor, onlar tarafından canlandırılıyor, canlandırılıyor. Fet'in şiirinde doğanın karakteristik insanlaştırılması olan antropomorfizm bununla bağlantılıdır. Bu, metaforik bir tasvir yöntemi olarak şiirin her zaman doğasında olan antropomorfizm değildir. Ancak Tyutchev'in ağaçları çılgına döndüğünde ve şarkı söylediğinde, gölge kaşlarını çatar, masmavi güler - bu yüklemler artık metafor olarak anlaşılamaz. Fet bu konuda Tyutchev'den daha ileri gidiyor. İnsan duyguları, bu olayların özellikleriyle doğrudan bir bağlantısı olmayan doğal olaylara atfedilir. Lirik duygu, adeta doğaya yayılıyor, ona lirik “ben”in duygularını bulaştırıyor, dünyayı şairin ruh hali ile birleştiriyor” Bukhshtab B.Ya. Giriş yazısı, derleme ve notlar // Fet A.A. Şiirler ve şiirler. L., 1986. S. 28..

“Birçok örnekte doğanın “duygularının” ve “davranışlarının” aktif özneler olarak hareket ettiğini ve insanın bu etkiyi pasif olarak algıladığını ekleyebiliriz” age. S.28..

Fet “saf sanatın” temsilcisidir. İlk şiirleri nesnellik, somutluk, açıklık, ayrıntılı görüntüler ve esneklik ile karakterize edilir. Aşkın ana teması şehvetli bir karaktere bürünüyor. Fet'in şiiri güzelliğin estetiğine, uyum, ölçü, denge ilkelerine dayanmaktadır. Neşeli yaşamın olumlanması, ılımlı Horatus epikürcülüğü biçimini alır.

Fet'in şiirsel yeteneğinin daha çok bir doğaçlamacının yeteneğine benzediği söylenmelidir. Eserleri ilk dakikalardaki gibi kalıyor. "Tek bir belirsiz özelliğe, tek bir yanlış kelimeye, tek bir titrek karşılaştırmaya izin vermeyen katı bir sanatsal biçim duygusu, onu nadiren ziyaret eder" Rus estetiği ve 19. yüzyılın 40'lı ve 50'li yıllarına yönelik eleştiri. M., 1982. S. 484..

Fet, başlangıçta arkadaşlarının eleştirilerinin etkisiyle değiştirdiği şiirlerin tamamlanmasını düşündü. Fet'in eleştirel yaklaşımı genellikle çok azdır; işlerinde çok hoşgörülüdür.

Fet'in sözdizimi çoğu zaman dilbilgisi ve mantıksal normlarla çelişir. İlk kez Rus şiirine fiilsiz şiirler katıyor (“Fısıltı”, “Fırtına”). Ritim zenginliği ve strofik yapının çeşitliliği açısından Fet, Rus şiirinde ilk sıralardan birini işgal ediyor.

Fet, Tyutchev hakkında yazdığı bir makalede bahsettiği şiirsel ihtiyatla aydınlandı: “Sıradan gözün güzellikten şüphelenmediği yerde, sanatçı onu görür, dikkatini nesnenin diğer tüm niteliklerinden uzaklaştırır, ona tamamen insani bir damga koyar. ve bunu herkesin anlayışına sunar.” Rusça kelime, 1959, No. 2-P. 67.. Bu uyanıklık, öznelliğiyle birlikte ne kadar tarafsız, nesnel (güçlü) olursa, şair o kadar güçlü, yaratıları da o kadar ölümsüz olur” age. S.66.

Fet'in şiirinin ayırt edici özelliği müzikalitesidir. N.N. Strakhov şunları söyledi: “Fet'in şiiri büyülü bir müzikaliteye sahip ve üstelik sürekli değişiyor; Şairin ruhun her ruh haline uygun bir melodisi vardır ve melodinin zenginliği açısından kimse ona rakip olamaz.” Strakhov N.N. Edebi eleştiri: Makale koleksiyonu. - St. Petersburg, 2000. S.425.. Harika P.I. Çaykovski bir mektupta onun hakkında şunları yazdı: “Fet tamamen istisnai bir fenomendir... Beethoven gibi ona da, güçlü olsalar bile sanatçıların erişemeyeceği, ancak sınırlarla sınırlı olan ruhun bu tür tellerine dokunma gücü verildi. Konuşmanın. Bu sadece bir şair değil, kelimelerle kolayca ifade edilebilecek konulardan kaçınan bir şair-müzisyen." Fet hakkında yeni araştırma. V.V. Rozanov. Yazmak ve yazarlar hakkında. M., 1995. S. 617.. Fet'in poetikasının sesinin anlamsal rolü onun tarafından şu dörtlükte formüle edilmiştir: “Yaşayan hayallerini paylaş, / Ruhumla konuş / Kelimelerle ifade edemediklerini, Ses getir; senin ruhuna."

Fet'in psikolojik analizi, daha önce kimsenin hakkında yazmadığı, bir kişinin zihinsel dünyasının karmaşık, kelimelerle aktarılması zor durumlarına tabidir. N.N. Strakhov şunu yazdı: “Fet'in şiirleri her zaman mükemmel bir tazeliğe sahiptir; hiç eskimezler, hiçbir şiire benzemezler, ne bizim ne başkasının şiirine; yeni açan bir çiçek gibi taze ve tertemizdirler; öyle görünüyor ki yazılmamışlar, tamamen doğmuşlar” Strakhov N.N. Edebi eleştiri: Makale koleksiyonu. - St. Petersburg, 2000. S.426.. Fet'i, Çernişevski'nin "ruhun diyalektiği" olarak adlandırdığı psikolojisiyle Leo Tolstoy'a yaklaştıran, en ince deneyimlerin aktarımı, geçici ruh hallerinin kaydedilmesidir. Tolstoy gibi Fet'in şiirlerinde asla basmakalıp ifadeler ve tanımlar bulamayacağız. Sadece kendisinin ve kendisinden önce hiç kimsenin görmediğini ortaya koyuyor. Ilya Tolstoy anılarında şöyle yazıyor: "Babam Fet hakkında asıl değerinin bağımsız düşünmesi, hiçbir yerden ödünç alınmamış kendi düşünceleri ve imgeleri olduğunu söyledi ve onu Tyutchev ile birlikte en iyi Tolstoy şairlerimiz arasında gördü." I. Anılarım. M., 2000. S. 202..

Nekrasov şunu yazdı: “Şiirden anlayan bir kişi... A.S.'den sonra tek bir Rus yazar bile yok. Puşkin, Bay Fet'in ona vereceği kadar şiirsel bir zevk alamayacak.” Eserlerin ve mektupların eksiksiz koleksiyonu. T.9. M., 1950. S. 279.

V. Kozhinov, "Fet'in şiiri en yüksek uyuma ve bütünlüğe sahip" diyor. Kozhinov V. Şiir nasıl yazılır. M., 2001. S.187.

“Fet'in eserlerinde daha önce Rus şiirinde duyulmamış bir ses var - bu, parlak, şenlikli bir yaşam duygusunun sesi. İster doğa resimlerinde ister kendi kalbinizin hareketlerinde, insan sürekli olarak hayatın onlara parlak, net tarafından yanıt verdiğini, tüm günlük kaygılardan bir tür kopukluk içinde, bütün, uyumlu, keyifli olana yanıt verdiğini hisseder. içinde tam olarak ne varsa - en yüksek mutluluk. Muhtemelen herkes bilinçsizce neşeli bir yaşam duygusunun bu kısacık anlarına aşinadır. Fet onları anında yakalar ve şiirinde hissettirir. Eserlerinin hemen hemen hepsinde bu parlak, ışıltılı akıntı parlıyor, gündelik yaşam yapımızı bir tür özgür, şenlikli tona yükseltiyor, ruhu parlak, mutlu bir alana taşıyor." 40'lı ve 50'li yılların Rus estetiği ve eleştirisi 19. yüzyıla ait. M., 1992. S.501..