19. yüzyıl neden Gümüş Çağı olarak adlandırılıyor? neden xx ile başla

20. yüzyılın ilk on yılı Rus kültür tarihine adı altında girdi. "Gümüş Çağı". Her türden yaratıcı faaliyetin eşi benzeri görülmemiş bir şekilde geliştiği, sanatta yeni trendlerin doğuşu, sadece Rusya'nın değil, aynı zamanda dünya kültürünün de gururu haline gelen parlak isimlerden oluşan bir galaksinin ortaya çıktığı bir dönemdi.

Yüzyılın dönüşünün sanatsal kültürü, Rusya'nın kültürel mirasında önemli bir sayfadır. İdeolojik tutarsızlık ve muğlaklık yalnızca sanatsal eğilimlerde ve eğilimlerde değil, aynı zamanda bireysel yazarların, sanatçıların ve bestecilerin eserlerinde de vardı. M. V. Nesterov'un sözleriyle, çeşitli sanatsal yaratıcılık türlerinin ve türlerinin yenilenme, yeniden düşünme, "değerlerin genel yeniden değerlendirilmesi" dönemiydi. Devrimci demokratların mirasına yönelik tutum, ilerici düşünen kültürel figürler arasında bile belirsiz hale geldi. Wanderers'daki sosyalliğin önceliği, birçok realist sanatçı tarafından ciddi şekilde eleştirildi.

XIX sonları - XX yüzyılın başlarındaki Rus sanat kültüründe. yayılmış « çöküş» , sanatta bu tür fenomenleri yurttaşlık ideallerinin reddi ve akla inanç, bireysel deneyimler alanına dalma olarak ifade etmek. Bu fikirler, hayatın karmaşıklıklarından rüyalar, gerçek dışılık ve bazen mistisizm dünyasına "kaçmaya" çalışan sanatsal entelijensiyanın bir kısmının sosyal konumunun bir ifadesiydi. Ancak bu şekilde bile, o zamanki sosyal hayatın kriz olgusunu işine yansıttı.

Çöken ruh halleri, gerçekçi olanlar da dahil olmak üzere çeşitli sanatsal hareketlerin figürlerini yakaladı. Bununla birlikte, daha sıklıkla bu fikirler modernist hareketlerin doğasında vardı.

kavram "modernizm"(Fransızca temerpe - modern), bu yüzyılın başında doğan, önceki yüzyılın gerçekçiliğine kıyasla yeni olan yirminci yüzyılın birçok edebiyat ve sanat olgusunu içeriyordu. Bununla birlikte, bu dönemin gerçekçiliğinde yeni sanatsal ve estetik nitelikler de ortaya çıktı: gerçekçi bir yaşam vizyonunun "çerçevesi" genişliyor ve edebiyat ve sanatta bireyin kendini ifade etme yolları aranıyordu. Sanatın karakteristik özellikleri, gerçekliğin içsel somut yansımasıyla on dokuzuncu yüzyılın eleştirel gerçekçiliğinin aksine, yaşamın dolayımlı bir yansıması olan sentezdir. Sanatın bu özelliği, neo-romantizm'in edebiyatta, resimde, müzikte yaygınlaşması ve yeni bir sahne gerçekçiliğinin doğuşu ile ilişkilidir.

XX yüzyılın başında. birçok edebi akım vardı. Bu sembolizm, fütürizm ve hatta Igor Severyanin'in ego-fütürizmidir. Bütün bu yönler çok farklı, farklı idealleri var, peşinden koşuyorlar. farklı hedefler, ancak bir konuda hemfikirler: ritim üzerinde çalışmak, tek kelimeyle, oyunu seslerle mükemmelliğe getirmek.

Aynı zamanda, faturalarını gerçekçiliğin temsilcilerine sunan yeni nesil gerçekçilerin sesi, gerçekçi sanatın ana ilkesini - çevreleyen dünyanın doğrudan tasviri - protesto etmeye başladı. Bu neslin ideologlarına göre, iki karşıt ilkenin - madde ve ruhun - bir sentezi olan sanat, yalnızca "gösterme" değil, aynı zamanda mevcut dünyayı "dönüştürme", yeni bir gerçeklik yaratma yeteneğine de sahiptir.

Bölüm 1.Eğitim

Modernleşme süreci, yalnızca sosyo-ekonomik ve politik alanlardaki temel değişiklikleri değil, aynı zamanda nüfusun okuryazarlığı ve eğitim düzeyinde de önemli bir artışı içeriyordu. Hükümetin kredisine, bu ihtiyaç dikkate alındı. 1900'den beri kamu eğitimine yapılan hükümet harcamaları 1915'e 5 kattan fazla arttı.

İlkokula ağırlık verildi. Hükümet, ülkede evrensel ilköğretimi başlatmayı amaçladı. Ancak, okul reformu tutarsız bir şekilde gerçekleştirildi. Birkaç tür hayatta kalır ilkokul, en yaygın olanı dar görüşlüydü (1905'te yaklaşık 43 bin kişi vardı). Zemstvo ilkokullarının sayısı arttı (1904'te 20,7 bin ve 1914'te - 28,2 bin). Maarif Nezareti'ne bağlı ilkokullarda ve 1914'te 2,5 milyondan fazla öğrenci okumuştur. - yaklaşık 6 milyon.

Orta öğretim sisteminin yeniden yapılandırılması başladı. Spor salonlarının ve gerçek okulların sayısı arttı. Spor salonlarında, doğal ve matematiksel döngü konularının çalışılmasına ayrılan saat sayısı arttı. Gerçek okulların mezunları, daha yüksek teknik eğitim kurumlarına girme ve Latince sınavını geçtikten sonra üniversitelerin fizik ve matematik bölümlerine girme hakkı verildi.

Girişimcilerin inisiyatifiyle, genel eğitim ve özel eğitim veren ticari (7-8 yıllık) okullar kuruldu. Onlarda spor salonları ve gerçek okullardan farklı olarak kız ve erkek çocukların ortak eğitimi başlatıldı. 1913'te Ticaret ve sanayi sermayesinin himayesindeki 250 ticaret okulunda 10 bini kız olmak üzere 55 bin kişi okudu. İkincil uzman sayısı Eğitim Kurumları: endüstriyel, teknik, demiryolu, madencilik, ölçme, tarım vb.

Yüksek öğretim kurumlarının ağı genişledi: St. Petersburg, Novocherkassk ve Tomsk'ta yeni teknik üniversiteler ortaya çıktı. Saratov'da bir üniversite açıldı, St. Petersburg, Novocherkassk ve Tomsk'ta yeni teknik üniversiteler ortaya çıktı. Moskova ve St. Petersburg'daki ilkokul reformunu sağlamak için, pedagojik enstitülerin yanı sıra kadınlar için 30'dan fazla yüksek kurs açıldı ve bu, kadınların eğitime toplu erişiminin başlangıcı oldu. Yüksek öğretim. 1914'e kadar yaklaşık 130 bin kişinin okuduğu yaklaşık 100 yüksek öğretim kurumu vardı. Aynı zamanda, öğrencilerin% 60'ından fazlası soylulara ait değildi. Yüksek Devlet Memurları, ayrıcalıklı eğitim kurumları-liselerde eğitildi.

Ancak eğitimdeki gelişmelere rağmen ülke nüfusunun 3/4'ü okuma yazma bilmiyordu. Yüksek öğrenim ücretleri nedeniyle, orta ve yüksek okullara nüfusun önemli bir kısmı erişemezdi. Eğitime 43 kopek harcandı. kişi başına, İngiltere ve Almanya'da ise - yaklaşık 4 ruble, ABD'de - 7 ruble. (paramız açısından).

Bölüm 2Bilim

Rusya'nın sanayileşme çağına girmesi, bilimin gelişmesindeki başarı ile işaretlendi. XX yüzyılın başında. ülke, "doğa bilimlerinde devrim" olarak adlandırılan dünya bilimsel ve teknolojik ilerlemesine önemli bir katkı yaptı, çünkü bu dönemde yapılan keşifler, dünya hakkında yerleşik fikirlerin gözden geçirilmesine yol açtı.

Fizikçi P. N. Lebedev, dünyada ilk kez, çeşitli doğadaki (ses, elektromanyetik, hidrolik vb.) Dalga süreçlerinde bulunan genel kalıpları oluşturdu ve dalga fiziği alanında başka keşifler yaptı. Rusya'daki ilk fizik okulunu kurdu.

N. E. Zhukovsky, uçak yapımı teorisi ve pratiğinde bir dizi olağanüstü keşif yaptı Olağanüstü mekanik ve matematikçi S. A. Chaplygin, Zhukovsky'nin öğrencisi ve meslektaşıydı.

Modern astronotiğin kökeninde, 1903'te Kaluga spor salonu Tsiolkovsky K.E.'nin öğretmeni olan bir külçe vardı. uzay uçuşlarının olasılığını kanıtlayan ve bu amaca ulaşmanın yollarını belirleyen bir dizi parlak eser yayınladı.

Olağanüstü bilim adamı V. I. Vernadsky, jeokimya, biyokimya ve radyolojide yeni bilimsel yönlerin ortaya çıkmasına temel teşkil eden ansiklopedik çalışmaları sayesinde dünya çapında ün kazandı. Biyosfer ve noosfer hakkındaki öğretileri, modern ekolojinin temelini attı. Onun tarafından ifade edilen fikirlerin yeniliği, ancak şimdi, dünya ekolojik bir felaketin eşiğindeyken tam olarak gerçekleştirilir.

Biyoloji, psikoloji ve insan fizyolojisi alanındaki araştırmalar benzeri görülmemiş bir dalgalanmayı karakterize etti. Pavlov IP, şartlandırılmış reflekslerin daha yüksek sinir aktivitesi doktrinini yarattı. 1904'te Sindirim fizyolojisi alanındaki araştırmaları nedeniyle Nobel Ödülü'ne layık görüldü. 1908'de Biyolog II Mechnikov, immünoloji ve bulaşıcı hastalıklar konusundaki çalışmaları nedeniyle Nobel Ödülü'nü aldı.

20. yüzyılın başı, Rus tarih biliminin en parlak dönemidir. Ulusal tarih alanındaki en büyük uzmanlar Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E.V.

Yüzyılın başlangıcı, orijinal Rus dini ve felsefi düşüncesinin temsilcilerinin eserlerinin ortaya çıkmasıyla belirlendi (N. A. Berdyaev, N. I. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky, vb.). Filozofların eserlerinde büyük bir yer, sözde Rus fikri tarafından işgal edildi - Rusya'nın tarihsel yolunun özgünlüğü sorunu, manevi yaşamının özgünlüğü, Rusya'nın dünyadaki özel amacı.

20. yüzyılın başında bilimsel ve teknik topluluklar popülerdi. Bilim adamlarını, uygulayıcıları, amatör meraklıları bir araya getirdiler ve üyelerinin katkılarıyla, özel bağışlarla var oldular. Bazıları küçük devlet sübvansiyonları aldı. En ünlüleri: Serbest Ekonomi Derneği (1765'te kuruldu), Tarih ve Eski Eserler Derneği (1804), Rus Edebiyatı Aşıklar Derneği (1811), Coğrafi, Teknik, Fiziksel ve Kimyasal, Botanik, Metalurji , birkaç tıbbi, tarımsal vb. Bu topluluklar yalnızca araştırma çalışmalarının merkezleri değil, aynı zamanda halk arasında bilimsel ve teknik bilgiyi yaygın bir şekilde desteklediler. Karakteristik özellik o zamanın bilimsel hayatında doğa bilimcilerin, doktorların, mühendislerin, hukukçuların, arkeologların vb. kongreleri vardı.

Bölüm 3Edebiyat

En açıklayıcı resim "gümüş çağı" literatürde yer aldı. Bir yandan yazarların eserlerinde istikrarlı eleştirel gerçekçilik gelenekleri korunmuştur. Tolstoy, son edebi eserlerinde, bireyin yaşamın katı normlarına ("Yaşayan Ceset", "Peder Sergius", "Balodan Sonra") direniş sorununu gündeme getirdi. Nicholas II'ye temyiz mektupları, gazetecilik makaleleri, ülkenin kaderi için acı ve endişe, yetkilileri etkileme, kötülüğe giden yolu kapatma ve tüm ezilenleri koruma arzusuyla doludur. Tolstoy'un gazeteciliğinin ana fikri, kötülüğü şiddetle ortadan kaldırmanın imkansızlığıdır. Anton Pavlovich Chekhov bu yıllarda toplumda meydana gelen önemli değişiklikleri yansıttığı "Üç Kız Kardeş" ve "Kiraz Bahçesi" oyunlarını yarattı. Genç yazarlar arasında sosyal açıdan anlamlı olay örgüleri de onurlandırıldı. Ivan Alekseevich Bunin, kırsal kesimde meydana gelen süreçlerin yalnızca dışsal tarafını (köylülüğün tabakalaşması, soyluların kademeli olarak solup gitmesi) değil, aynı zamanda bu fenomenlerin psikolojik sonuçlarını, Rusların ruhlarını nasıl etkilediklerini de araştırdı. insanlar (“Köy”, “Sukhodol”, döngü “ köylü hikayeleri). Kuprin A. I. ordu yaşamının çirkin tarafını gösterdi: askerlerin haklarından mahrum bırakılması, "subay beylerin" ("Düello") boşluğu ve maneviyat eksikliği. Edebiyattaki yeni fenomenlerden biri, proletaryanın yaşamının ve mücadelesinin edebiyata yansımasıydı. Bu temanın başlatıcısı Maxim Gorky ("Düşmanlar", "Anne") idi.

"Gümüş Çağı" nın sözleri çeşitli ve müzikaldir. "Gümüş" sıfatının kendisi bir çan gibi geliyor. Gümüş Çağ, şairlerin bütün bir takımyıldızıdır. Şairler - müzisyenler. Gümüş Çağ'ın şiirleri kelimelerin müziğidir. Bu mısralarda tek bir gereksiz ses, tek bir gereksiz virgül, yersiz bir nokta yoktu. Her şey düşünceli, net ve müzikal.

20. yüzyılın ilk on yılında, yetenekli "köylü" şairlerden oluşan bir galaksi Rus şiirine geldi - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov.

Sanatta yeni bir akımın başlatıcıları, inanç ve dinin insan varlığının ve sanatın mihenk taşı olduğunu savunarak materyalist dünya görüşüne savaş açan sembolist şairler olmuştur. Şairlere sanatsal semboller aracılığıyla öteki dünyaya katılma yeteneğinin verildiğine inanıyorlardı. Sembolizm başlangıçta çöküş biçimini aldı. Bu terim, bir çöküş, melankoli ve umutsuzluk ruh halini, belirgin bir bireyciliği ima ediyordu. Bu özellikler, Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V.Ya.

1909'dan sonra sembolizmin gelişiminde yeni bir aşama başlıyor. Slavofil tonlarda boyanmış, "rasyonalist" Batı'yı hor görüyor, resmi Rusya da dahil olmak üzere temsil edilen Batı medeniyetinin ölümüne işaret ediyor. Aynı zamanda halkın temel güçlerine, Slav paganizmine yöneliyor, Rus ruhunun derinliklerine girmeye çalışıyor ve ülkenin "ikinci doğumunun" köklerini Rus halk yaşamında görüyor. Bu motifler, Blok ("Kulikovo Sahasında", "Anavatan") ve A. Bely'nin ("Gümüş Güvercin", "Petersburg") eserlerinde özellikle parlak geliyordu. Rus sembolizmi küresel bir fenomen haline geldi. Her şeyden önce “Gümüş Çağı” kavramı onunla bağlantılı.

Sembolistlerin muhalifleri acmeistlerdi (Yunanca "acme" den - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan güç). Sembolistlerin mistik özlemlerini reddettiler, içsel değeri ilan ettiler. gerçek hayat, sözcükleri orijinal anlamlarına geri döndürmeye, onları sembolik yorumlardan kurtarmaya çağırdı. Acmeistlerin çalışmalarını değerlendirmek için ana kriter (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

sanatsal kelimenin kusursuz estetik tadı, güzelliği ve inceliği.

20. yüzyılın başındaki Rus sanat kültürü, Batı'da ortaya çıkan ve tüm sanat türlerini kucaklayan avangardizmden etkilenmiştir. Bu eğilim, geleneksel kültürel değerlerden koptuğunu ilan eden ve “yeni bir sanat” yaratma fikirlerini ilan eden çeşitli sanatsal hareketleri özümsedi. Rus avangardının önde gelen temsilcileri fütüristlerdi (Latince "futurum" - gelecek). Şiirleri, içeriğe değil, şiirsel yapı biçimine artan ilgi ile ayırt edildi. Fütüristlerin yazılım kurulumları, cüretkar bir anti-estetizme yönelikti. Eserlerinde müstehcen kelimeler, mesleki jargon, belgelerin, afişlerin ve afişlerin dilini kullandılar. Fütüristlerin şiir koleksiyonlarının karakteristik başlıkları vardı: "Halkın Beğenisi Karşısında Bir Tokat", "Ölü Ay" ve diğerleri. Rus Fütürizmi birkaç şiirsel grup tarafından temsil ediliyordu. En parlak isimler, St. Petersburg grubu "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky tarafından toplandı. I. Severyanin'in şiir koleksiyonları ve halka açık konuşmaları çarpıcı bir başarıydı

Özellikle fütüristler bunu başardı. Fütürizm, eski edebi gelenekleri, "eski dili", "eski kelimeleri" tamamen terk etti, içerikten bağımsız yeni bir kelime biçimi ilan etti, yani. kelimenin tam anlamıyla yeni bir dil icat etti. Söz çalışmaları, sesler başlı başına bir son olurken, mısraların anlamı tamamen unutulmuştur. Örneğin, V. Khlebnikov'un "Ciro" şiirini ele alalım:

Atlar, çiğneme, keşiş.

Ama konuşma değil, ama o siyah.

Genç gidiyoruz, bakırla aşağı.

Çene kılıcı geriye doğru denir.

Açlık kılıçtan uzun mu?

Bir öfke ince düştü ve bir karga pençesi ruhu ...

Bu şiirde bir anlam yoktur ama her satırın hem soldan sağa hem de sağdan sola okunması dikkat çekicidir.

Yeni kelimeler ortaya çıktı, icat edildi, bestelendi. Tek başına "kahkaha" kelimesinden, bütün bir "Kahkaha Büyüsü" şiiri doğdu:

Ah, yüksek sesle gül!

Ah güle güle!

Kahkahalarla güldüklerini, kahkahalarla güldüklerini,

Ah, pis pis gül!

Ah, alaycı kahkaha - akıllı kahkahaların kahkahası!

Ah, bu alaycı kahkahalara kahkahalarla gülün!

küçük, küçük,

Gül, gül, kıkırda, kıkırda,

Gülüyor, gülüyor.

Ah, gülün, kahkahalar!

Ah, gülün, kahkahalar.

Glav 4.Tablo

Rus resminde de benzer süreçler yaşandı. Gerçekçi okulun temsilcileri tarafından güçlü pozisyonlar alındı, Gezginler Derneği aktifti. Repin I.E. 1906'da mezun oldu. görkemli tuval "Danıştay Toplantısı". V. I. Surikov, geçmişin olaylarını ortaya koyarken, öncelikle insanlarla tarihsel bir güç, insanda yaratıcı bir ilke olarak ilgilendi. Yaratıcılığın gerçekçi temelleri, Nesterov M.V.

Ancak trend belirleyici, "modern" olarak adlandırılan tarzdı. Modernist arayışlar, Korovin K. A., Serov V. A. gibi büyük gerçekçi sanatçıların çalışmalarını etkiledi. Bu akımın destekçileri, World of Art toplumunda birleşti. Sanatın doğasında olmayan bir işlevi yerine getiren Gezginlerin resme zarar verdiğine inanarak, Gezginlere karşı eleştirel bir tavır aldılar. Onlara göre sanat bağımsız bir faaliyet alanıdır ve sosyal etkilere bağlı olmamalıdır. Uzun bir süre (1898'den 1924'e kadar) Sanat Dünyası, neredeyse tüm büyük sanatçıları içeriyordu - Benois A.N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lansere E.E., Malyavin F.A. ., N. K. Roerich, K. A. Somov. sadece resmin değil, opera, bale, dekoratif sanatlar, sanat eleştirisi ve sergicilik sanatının da gelişmesinde derin izler bıraktı. 1907'de Moskova'da 16 sanatçının yer aldığı "Mavi Gül" adlı bir sergi açıldı (Kuznetsov P.V., Sapunov N.N., Saryan M.S., vb.). Batı deneyimi ve ulusal geleneklerin sentezinde bireyselliklerini bulmaya çabalayan, arayış içinde olan bir gençlikti. "Mavi Gül" temsilcileri, performansları açılış günlerinin modern bir özelliği olan sembolist şairlerle ilişkilendirildi. Ancak Rus resminde sembolizm hiçbir zaman tek bir trend olmadı. Örneğin, Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S. ve diğerleri gibi farklı sanatçıları içeriyordu.

En büyük ustalardan bazıları - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. ve diğerleri - avangart eğilimleri Rus ulusal gelenekleriyle birleştiren benzersiz stillerin temsilcisi olarak dünya kültür tarihine girdi.

Bölüm 5Heykel

Heykel aynı zamanda yaratıcı bir yükseliş yaşadı. Uyanışı büyük ölçüde İzlenimcilik akımlarından kaynaklanıyordu. P. P. Trubetskoy, yenilenme yolunda önemli bir başarı elde etti, Tolstoy, Witte, Chaliapin ve diğerlerinin heykelsi portreleri yaygın olarak biliniyordu.Rus anıtsal heykel tarihinde önemli bir dönüm noktası, St.Petersburg'da açılan III.Alexander anıtıydı. Ekim 1909. E. Falcone tarafından yazılan "Bronz Süvari" adlı başka bir büyük anıtın bir tür antipodu olarak tasarlandı.

İzlenimcilik ve modernite eğilimlerinin birleşimi, A. S. Golubkina'nın çalışmalarını karakterize ediyor, aynı zamanda çalışmalarının ana özelliği, belirli bir görüntünün sergilenmesi değil, genelleştirilmiş bir fenomenin yaratılması: "Yaşlılık" (1898) ), "Yürüyen Adam" (1903), "Asker" (1907 ) "Uyuyanlar" (1912), vb.

Rus sanatında önemli bir iz bırakan Konenkov S.T.'nin heykeli, gerçekçilik geleneklerinin yeni yönlerde sürekliliğinin somutlaşmış hali oldu. Michelangelo'nun ("Samson"), Rus halk ahşap heykelinin ("Lesovik"), gezici geleneklerin ("Taş Dövüşçüsü"), geleneksel gerçekçi portrenin ("A.P. Chekhov") çalışmalarına karşı bir tutku yaşadı. Ve tüm bunlarla birlikte Konenkov, parlak, yaratıcı bir kişiliğin ustası olarak kaldı. Genel olarak, Rus heykel okulu avangart eğilimlerden çok az etkilendi ve resmin özelliği olan bu kadar karmaşık bir yenilikçi özlemler yelpazesi geliştirmedi.

Bölüm 6Mimari

19. yüzyılın ikinci yarısında mimarlık için yeni fırsatlar açıldı. Bunun nedeni teknolojik ilerlemeydi. Şehirlerin hızlı büyümesi, endüstriyel donanımları, ulaşımın gelişmesi, kamusal yaşamdaki değişimler yeni mimari çözümler gerektirdi. Sadece başkentlerde değil, taşra kentlerinde de istasyonlar, restoranlar, mağazalar, marketler, tiyatrolar ve banka binaları inşa edildi. Aynı zamanda geleneksel saray, konak ve malikane inşaatları da devam etti. Mimarinin temel sorunu yeni bir stil arayışıydı. Ve tıpkı resimde olduğu gibi mimaride de yeni bir yön "modern" olarak adlandırıldı. Bu eğilimin özelliklerinden biri, Rus mimari motiflerinin - sözde neo-Rus tarzı - stilizasyonuydu.

Çalışmaları büyük ölçüde Rusça, özellikle Moskova Art Nouveau'nun gelişimini belirleyen en ünlü mimar F. O. Shekhtel'di. Çalışmasının başında Rusçaya değil, ortaçağ Gotik modellerine güvendi. Üretici S.P. Ryabushinsky'nin (1900-1902) konağı bu tarzda inşa edilmiştir. Gelecekte, Shekhtel defalarca Rus ahşap mimarisinin geleneklerine döndü. Bu bağlamda, Moskova'daki Yaroslavsky tren istasyonunun inşası (1902-1904) çok gösterge niteliğindedir. Sonraki bölümlerde mimar, önemli bir sadeleştirme ile karakterize edilen "akılcı modern" olarak adlandırılan yöne giderek daha fazla yaklaşıyor. mimari formlar ve tasarımlar. Bu eğilimi yansıtan en önemli binalar, Morning of Russia gazetesinin (1907) matbaası olan Ryabushinsky Bank (1903) idi.

Aynı zamanda, "yeni dalga" mimarları ile birlikte, neoklasizm hayranları (I. V. Zholtovsky) ve farklı heykel stillerini (eklektizm) karıştırma tekniğini kullanan ustalar önemli pozisyonlarda bulundular. Bunun en göstergesi, V. F. Valkot'un projesine göre inşa edilen Moskova'daki Metropol Otel binasının (1900) mimari tasarımıydı.

Bölüm 7Müzik, bale, tiyatro, sinema

20. yüzyılın başı, büyük Rus yenilikçi besteciler A. N. Scriabin'in yaratıcı yükselişinin zamanıdır. I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Çalışmalarında geleneksel klasik müziğin ötesine geçerek yeni müzikal formlar ve imgeler yaratmaya çalıştılar. Müzik icra etme kültürü de önemli ölçüde gelişti. Rus vokal okulu, seçkin opera şarkıcıları F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3'ün isimleriyle temsil edildi. Erşov.

XX yüzyılın başında. Rus balesi, koreografik sanat dünyasında lider bir konuma sahiptir. Rus bale okulu, 19. yüzyılın sonlarının akademik geleneklerine, seçkin koreograf M. I. Petipa'nın klasik haline gelen sahne prodüksiyonlarına dayanıyordu. Aynı zamanda, Rus balesi yeni trendlerden kaçmadı. Genç yönetmenler A. A. Gorsky ve M. I. Fokin, akademizmin estetiğine karşı, sadece koreografın, bestecinin değil, aynı zamanda sanatçının da performansın tam teşekküllü yazarları haline geldiği pitoresklik ilkesini ortaya koydu. Gorsky ve Fokine'nin baleleri, K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich tarafından telsizlerde sahnelendi.

"Gümüş Çağ" Rus bale okulu dünyaya parlak dansçılardan oluşan bir galaksi verdi - Anna Pavlova, T. Karsavin, V. Nijinsky ve diğerleri.

XX yüzyılın başlarındaki kültürün dikkate değer bir özelliği. seçkin tiyatro yönetmenlerinin eserleriydi. Psikolojik oyunculuk okulunun kurucusu K. S. Stanislavsky, tiyatronun geleceğinin, oyunculuk dönüşümünün en önemli görevlerini çözmede derin psikolojik gerçekçilikte olduğuna inanıyordu. V. E. Meyerhold, teatral geleneksellik, genelleme, bir halk gösterisinin öğelerinin kullanımı ve

maskeli tiyatro

© Müze. A. A. BakhrushinaA.Ya.Golovin. Korkunç oyun. M. Yu Lermontov'un draması için sahne taslağı

E. B. Vakhtangov, etkileyici, muhteşem, neşeli performansları tercih etti.

20. yüzyılın başında birleştirme eğilimi Çeşitli türler yaratıcı aktivite. Bu sürecin başında sadece sanatçıları değil şairleri, filozofları, müzisyenleri de saflarında birleştiren "Sanat Dünyası" vardı. 1908-1913'te. S. P. Diaghilev, Paris, Londra, Roma ve Batı Avrupa'nın diğer başkentlerinde düzenlenen "Rus Mevsimleri" bale ve opera gösterileri, tiyatro resim, müzik vb.

20. yüzyılın ilk on yılında, Fransa'dan sonra Rusya'da ortaya çıktı. yeni tür sanat - sinema. 1903'te ilk "elektrotiyatrolar" ve "illüzyonlar" ortaya çıktı ve 1914'te yaklaşık 4.000 sinema inşa edilmişti. 1908'de ilk Rus uzun metrajlı filmi "Stenka Razin ve Prenses" çekildi ve 1911'de ilk uzun metrajlı film "Sevastopol'un Savunması" çekildi. Sinematografi hızla gelişti ve çok popüler oldu. 1914'te Rusya'da yaklaşık 30 yerli film şirketi vardı. Ve film yapımının büyük bir kısmı ilkel melodramatik olay örgüsüne sahip filmlerden oluşsa da, dünyaca ünlü sinema figürleri ortaya çıktı: yönetmen Ya. A. Protazanov, oyuncular I. I. Mozzukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Sinemanın şüphesiz değeri, nüfusun tüm kesimlerine erişilebilir olmasıydı. Esas olarak klasik eserlerin uyarlamaları olarak yaratılan Rus filmleri, burjuva toplumunun vazgeçilmez bir özelliği olan "kitle kültürü" nün oluşumunun ilk işaretleri oldu.

Çözüm

Şiirin “gümüş çağı” sözün müziğine ne kadar yeni şeyler katmış, ne kadar büyük işler yapılmış, ne kadar çok yeni kelime ve ritim yaratılmış, öyle görünüyor ki müzik ve şiir birleşmiş. Bu doğru, çünkü Gümüş Çağı şairlerinin birçok şiiri bestelendi ve biz onları dinliyor ve söylüyoruz, gülüp ağlıyoruz. . .

O zamanın yaratıcı yükselişinin çoğu, Rus kültürünün daha da geliştirilmesine girdi ve şimdi tüm Rus kültürlü insanlarının malıdır. Ama sonra yaratıcılık, yenilik, gerilim, mücadele, meydan okuma sarhoşluğu vardı.

Sonuç olarak, N. Berdyaev'in sözleriyle, manevi kültürün yaratıcılarının, ulusun renginin, sadece Rusya'nın değil, aynı zamanda en iyi beyinlerin de içinde bulunduğu durumun tüm dehşetini, tüm trajedisini anlatmak istiyorum. dünyada kendilerini buldular.

“20. yüzyılın başındaki kültürel rönesansın talihsizliği, içinde kültürel elitin küçük bir çevrede izole edilmesi ve o zamanın geniş sosyal akımlarından kopmasıydı. Bunun, Rus devriminin büründüğü karakterde ölümcül sonuçları oldu... O dönemin Rus halkı, farklı katlarda ve hatta farklı yüzyıllarda yaşadı. Kültürel rönesansın geniş bir sosyal radyasyonu yoktu .... Kültürel rönesansın birçok destekçisi ve sözcüsü solcu kaldı, devrime sempati duydu, ancak sosyal meselelerde bir soğuma oldu, yeni bir felsefi soruna kapıldı, toplumsal harekete aktif olarak katılan insanlara yabancı kalan estetik, dini, mistik doğa ... Entelijansiya intihar eylemi gerçekleştirdi. Rusya'da devrimden önce adeta iki ırk oluşmuştu. Ve hata her iki tarafta da, yani Rönesans figürlerinde, sosyal ve ahlaki kayıtsızlıklarındaydı ...

Rus tarihinin bölünme özelliği, 19. yüzyıl boyunca büyüyen bölünme, üst rafine kültürel katman ile geniş çevreler, halk ve entelektüeller arasında ortaya çıkan uçurum, Rus kültürel rönesansının bu açık uçuruma düşmesine neden oldu. Devrim, bu kültürel rönesansı yok etmeye ve kültür yaratıcılarına zulmetmeye başladı... Rus manevi kültürünün figürleri büyük ölçüde yurtdışına taşınmak zorunda kaldı. Kısmen bu, manevi kültürün yaratıcılarının sosyal kayıtsızlığının bir cezasıydı.

Kaynakça

1. Berdyaev N. Kendini tanıma, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Yurtiçi tarih, devlet tarihi ve Rusya halkları, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., Büyük Katerina'dan II. İskender'e Rus tarihi,

4. Kondakov I.V., Rusya Kültürü, KDU, 2007.

5. Sakharov A. N., Rusya Tarihi

Gümüş Çağı Hakkında

19. yüzyılın şairleri ve yazarları, Rus edebiyatına gelişmede büyük bir ivme kazandırdı: onu dünya düzeyine getirdiler ve Rus edebiyatı tarihinde hala en temel kabul edilen eserler yarattılar. Bu çağa Altın Çağ adı verildi; 20. yüzyılın başında sona erdi. Bununla birlikte, edebiyatın kendisi ilerlemeye devam etti ve giderek daha fazla yeni biçimler aldı ve Altın Çağ'ı Gümüş Çağ izledi.

tanım 1

Gümüş Çağı, Rus şiirinin gelişimindeki dönemin geleneksel adıdır ve görünüm ile karakterize edilir. Büyük bir sayı yeni şiirsel biçimler arayan ve yeni estetik idealler sunan şairler ve şiirsel hareketler.

Gümüş Çağ, güvenle Altın Çağ'ın varisi olarak adlandırılabilir. 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki şairler, A.S. Puşkin ve Puşkin çevresinin şairlerinin yanı sıra F.I. Tyutcheva, A.A. Feta ve N.A. Nekrasov.

Altın Çağ'ın kronolojik çerçevesinin tanımıyla ilgili neredeyse hiçbir soru yoksa, Gümüş Çağ'ın sınırları hala bulanık. Çoğu edebiyat eleştirmeni, Rus şiir tarihindeki bu dönüm noktasının XIX yüzyılın 80-90'larının başında başladığı konusunda hemfikirdir, ancak ne zaman bittiği tartışmalıdır. Birkaç bakış açısı vardır:

• Bazı araştırmacılar, Gümüş Çağ'ın İç Savaş'ın patlak vermesiyle (1918) sona erdiğine inanıyor;
• Diğerleri, Gümüş Çağ'ın 1921'de Alexander Blok ve Nikolai Gumilev öldüğünde sona erdiğine inanıyor;
• Yine de diğerleri, Gümüş Çağ'ın yaklaşık olarak Vladimir Mayakovsky'nin ölümünden sonra, yani 1920-1930'ların başında kesintiye uğradığı görüşündedir.

1. açıklama

Altın Çağ kavramı hem şiir hem de nesir için geçerliyse, Gümüş Çağ'dan bahsederken, yalnızca şiirden bahsettiğimizi anlamak önemlidir. Bu çağda "Gümüş Çağı" adı, selefinin adıyla benzetilerek alınmıştır.

Bu dönemin şairleri, edebi biçimler ve türler üzerinde cesurca deneyler yaparak, Rus edebiyat tarihinde hiçbir benzeri olmayan, kesinlikle benzersiz eserler yarattılar. Bu yazarların çalışmaları, sembolizm, fütürizm, acmeizm, hayalcilik ve yeni köylü şiiri gibi şiir alanlarını oluşturdu. Pek çok araştırmacı, Gümüş Çağı şiirinin, o dönemde Rusya'da gelişen tarihi olaylara bakıldığında, şiddetli bir inanç krizi ve iç uyum eksikliği ile ayırt edildiğini söylüyor.

Gümüş Çağ'ın en ünlü şairleri Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, Ivan Bunin'dir.

sembolizm

Sembolizm, Gümüş Çağ'da doğan ilk akımdı. O, Rus İmparatorluğu'nu içine çeken krizin ürünüydü. Bununla birlikte, oluşumu, başka bir krizden - Avrupa kültürünün krizinden - büyük ölçüde etkilendi. 19. yüzyılın sonlarının önde gelen beyinleri, eserlerinde mevcut tüm ahlaki değerleri gözden geçirdiler, sosyal gelişmenin yönünü eleştirdiler ve idealizm felsefesinden büyük ölçüde etkilendiler.

Tanım 2

Sembolizm, deney arzusu, yenilik arzusu ve sembolizm kullanımı ile karakterize edilen sanatta bir yöndür.

Ülkelerinde popülizmin çöküşünü görünce dehşete düşen Rus Sembolistleri, Puşkin çevresindeki şairlerin eserlerinde akut sosyal sorunları gündeme getirme eğilimini terk ettiler. Sembolistler felsefi problemlere yöneldiler. İlk başta, Rus sembolizmi Fransız sembolizmini taklit etti, ancak çok geçmeden kendi benzersiz özelliklerini kazandı.

Rus sembolizmi, herhangi bir tek sembolün olmamasıyla ayırt edildi. şiir okulu. Fransız sembolizminde bile, Rusya'da sembolizmin ayırt edildiği çok çeşitli stil ve kavramlar bulunamaz.

Sonraki tüm yönler bir şekilde sembolizmden etkilenmiştir. Birisi doğrudan varsayımlarını miras aldı ve sembolizmi eleştiren ve reddeden biri, her halükarda gelişimine ona bir çağrı ile başladı.

Rus sembolizminin kökenleri sözde "kıdemli sembolistler" idi: Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Alexander Dobrolyubov, Konstantin Balmont. Takipçileri, "genç sembolistler" Alexander Blok, Andrei Bely ve diğerleriydi.

akmeizm

Bir yön olarak Acmeizm, sembolizmin doğrudan varisi oldu, ondan sıyrıldı ve atasına karşı ayrı bir akım haline geldi.

Tanım 3

Acmeism, somutluk kültünü ve görüntünün "tözselliğini" ilan eden edebi bir harekettir.

Acmeism'in oluşumu şiirsel organizasyon "Şairler Atölyesi" nin faaliyetleriyle ilişkilidir ve Nikolai Gumilyov bu yönün kurucusu olarak kabul edilir.

Acmeistler Anna Akhmatova, Sergei Gorodetsky, Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich ve diğerleriydi.

Acmeistler, sanatın amacının bir insanı yüceltmek olduğuna inanıyorlardı. Onlara göre şiir, çevreleyen gerçekliğin kusurlu fenomenlerini sanatsal olarak işlemeli ve onları daha iyi bir şeye dönüştürmeliydi.

2. açıklama

Acmeistler için sanat kendi içinde değerliydi (sanat için sanat).

Fütürizm

Sembolizm ve acmeizm şiirinin tüm eksantrikliğine ve parlaklığına rağmen, Gümüş Çağ'ın bir tür yenilik ve özgünlüğünün özü olarak kabul edilen fütürizmdir.

Tanım 4

Fütürizm (Latince futurum'dan - "gelecek") - 1910'larda ve 20'lerde Rusya ve İtalya'da gelişen avangard hareketlerin adı. Başka bir deyişle, fütürizm "geleceğin sanatı"dır.

Fütüristler şiirlerin içeriğiyle olduğu kadar biçimleriyle de ilgilenmiyorlardı. Fütürist şairler, yerleşik edebi gelenekleri ve kültürel kalıpları korumayı değil, onları yok etmeyi önerdiler. Rus fütürizmi, isyan, anarşizm, kalabalığın ruh halinin ifadesi, kafiye ve ritim deneyleri ile ayırt edildi.

Rus fütürizminin yaratıcıları, Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky ve diğerlerini içeren Gilea edebiyat ve sanat derneğinin üyeleri olarak kabul edilir. 1912'de "Gilea", geçmişin yaratımlarına bağlılıktan vazgeçme çağrısında bulunan "Halkın Zevki Yüzüne Tokat" manifestosunu yayınladı.

Kendi içinde fütürizm, bu yönü birbirine paralel olarak geliştiren birkaç gruba ayrıldı:

• Igor Severyanin liderliğindeki Egofütürizm. Nispeten kısa bir süre var oldu;
• Gilea üyelerinin ait olduğu kübo-fütürizm;
• Ego-fütüristler tarafından oluşturulan Şiir Derneği "Şiir Asma Katı";
• Fütüristik grup "Santrifüj".

Yeni köylü şiiri

Köylü şiiri türü, 19. yüzyılın ortalarında oluşmuştur. Gümüş Çağ'ın bazı şairleri bu yönü geliştirip dönüştürerek "yeni köylü şiiri" yarattılar.

Tanım 5

Yeni köylü şiiri, Gümüş Çağı şairlerini köylü kökenleriyle birleştiren Rus şiirinin koşullu bir yönüdür.

Bu akımın en ünlü temsilcisi Sergei Yesenin'dir.

Bu akıma ait şairler herhangi bir edebi dernek oluşturmadılar, ancak daha sonra edebiyat eleştirmenleri tarafından bu kategoride tanımlandılar, çünkü tüm bu şairler eserlerinde kırsal Rusya temasına ve doğa ile bağlantıya yöneldiler.

İmgecilik

İmgeci şairler, sanatsal yaratıcılığın amacının bir görüntü yaratmak olduğuna inanıyorlardı. İmgeciler, Gümüş Çağ'ın hemen hemen tüm şairleri gibi, isyankârlık ve zalimlik ile ayırt edildiler.

Fütürizmin, İmgecilik'in oluşumunda büyük etkisi olmuştur. İmgeciliğin çıkış noktasının, "İmgeciler Tarikatı" örgütünün kurulduğu 1918 yılı olduğu kabul edilir.

Anatoly Mariengov ve Vadim Shershenevich, hayal gücünün kurucuları olarak kabul edilir.

). Bu aynı zamanda çalışmaları modernizmle uyumlu olarak değerlendirilen yurtdışındaki Rus yazarlarını da içerir ( santimetre. YURT DIŞINDAKİ RUS EDEBİYATI). Tüm sınır dönemini bir bütün olarak, yalnızca farklı edebi akımlarla değil, aynı zamanda bu dönemin kültürel yaşamının tüm fenomenleriyle (sanat, felsefe, dini ve siyasi hareketler) karmaşık bir ilişki içinde ele almaya çalışan başka bir yaklaşım daha var. . Böyle bir "Gümüş Çağı" fikri, son yıllarda hem Batı hem de yerel bilimde yaygınlaştı.

Belirlenen dönemin sınırları farklı araştırmacılar tarafından farklı şekillerde tanımlanmaktadır. Gümüş Çağ'ın başlangıcı çoğu bilim adamı tarafından 1890'lara, bazıları ise 1880'lere tarihleniyor. Son sınırına ilişkin farklılıklar büyüktür (1913–1915'ten 20. yüzyılın ortalarına kadar). Ancak yavaş yavaş "Gümüş Çağı"nın 1920'lerin başında sona erdiği görüşü ileri sürülüyor.

Modern kullanımda, "gümüş çağı" ifadesi ya değerlendirici bir karaktere sahip değildir ya da bir şiirselleştirme dokunuşu taşır (asil bir metal olarak gümüş, ay gümüşü, özel maneviyat). Terimin orijinal kullanımı oldukça olumsuzdu, çünkü altın çağdan sonra gelen gümüş çağ, durgunluğu, yozlaşmayı, çöküşü ima eder. Bu fikir antik çağlara, tanrıların nesillerinin değişmesine göre insanlık tarihinin döngülerini inşa eden Hesiod ve Ovid'e kadar uzanır (titan Kronos-Satürn'ün altında altın bir çağ vardı, oğlu Zeus-Jüpiter'in altında bir gümüş biri geldi). Ebedi baharın hüküm sürdüğü ve dünyanın kendisinin meyve verdiği insanlık için mutlu bir zaman olarak "altın çağ" metaforu, Rönesans'tan başlayarak (öncelikle pastoral edebiyatta) Avrupa kültüründe yeni bir gelişme aldı. Bu nedenle, "gümüş çağı" ifadesi, fenomenin kalitesinde bir düşüşe, gerilemeye işaret etmelidir. Bu anlayışla Gümüş Çağı (modernizm) Rus edebiyatı, Puşkin ve çağdaşlarının “altın çağı”na “klasik” edebiyat olarak karşı çıkmıştır.

"Gümüş çağı" ifadesini ilk kullananlar R. Ivanov-Razumnik ve V. Piast, onu Puşkin'in "altın çağı" nın karşısına koymamışlar, ancak 20. yüzyılın başlarındaki edebiyatta ayırt etmişlerdir. iki şiirsel dönem ("altın çağ", güçlü ve yetenekli şairler; ve "gümüş çağı", daha az güce ve daha az öneme sahip şairler). Piast'a göre "gümüş çağı" öncelikle kronolojik bir kavramdır, ancak dönemlerin birbirini izlemesi şiirsel düzeyin belirli bir şekilde düşürülmesiyle ilişkilidir. Aksine, Ivanov-Razumnik bunu bir tahmin olarak kullanıyor. Ona göre "Gümüş Çağı", temel özellikleri "kendi kendine yeten teknik, teknik düzeyde belirgin bir artışla ruhsal kalkışta bir azalma, formun parlaklığı" olan "yaratıcı dalganın" düşüşüdür. ."

Terimin popülerleştiricisi N. Otsup da bunu Farklı anlamlar. 1933 tarihli bir makalesinde, Gümüş Çağı kronolojik olarak değil, niteliksel olarak, özel bir yaratıcılık türü olarak tanımladı.

Gelecekte "Gümüş Çağı" kavramı şiirselleştirildi ve olumsuz çağrışımını yitirdi. Özel bir yaratıcılık türü, özel bir şiir tonu, yüksek trajedi ve zarif incelik dokunuşuyla damgasını vuran bir dönemin mecazi, şiirsel bir tanımı olarak yeniden düşünüldü. "Gümüş çağı" ifadesi, analitik terimlerin yerini aldı ve 20. yüzyılın başlarındaki süreçlerin birliği veya çelişkili doğası hakkında tartışmalara neden oldu.

"Gümüş Çağı" teriminin ifade ettiği fenomen, benzeri görülmemiş bir kültürel yükseliş, Rusya'da popülist dönemden sonra gelen, pozitivizm ve hayata ve sanata faydacı bir yaklaşımla damgasını vuran yaratıcı güçlerin gerilimiydi. 1880'lerdeki "popülizmin çürümesi"ne, "yüzyılın sonu" gibi genel bir gerileme havası eşlik etti. 1890'larda krizlerin aşılması başladı. Avrupa modernizminin (öncelikle sembolizm) etkisini organik olarak algılayan Rus kültürü, farklı bir kültürel bilincin doğuşuna işaret eden kendi “yeni sanat” versiyonlarını yarattı.

Poetika ve yaratıcı tavırlardaki farklılığa rağmen, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan modernist hareketler, aynı dünya görüşü kökünden ilerlediler ve birçokları vardı. ortak özellikler. "Genç Sembolistleri birleştiren ortak bir program değildi ... ama aynı inkar ve geçmişi reddetme kararlılığı, babaların suratına atılan" hayır "diye yazıyordu" Anılar A. Bely. Bu tanım, o sırada ortaya çıkan tüm yönlere genişletilebilir. "Sanatın yararlılığı" fikrinin aksine, sanatçının içsel özgürlüğünü, seçiciliğini, hatta mesihçiliğini ve sanatın yaşamla ilişkisinde dönüştürücü rolünü öne sürdüler. Bu fenomeni “Rus kültürel rönesansı” (veya “Rus manevi rönesansı”) olarak adlandıran N. Berdyaev, bunu şu şekilde tanımladı: “Artık 20. yüzyılın başlangıcının ülkemizde manevi bir rönesansla işaretlendiğini kesinlikle söyleyebiliriz. kültür, felsefi ve edebi ve estetik bir rönesans, dini ve mistik bir duyarlılık. Rus kültürü daha önce hiç o zamanki kadar incelikli olmamıştı.” "Gümüş çağı" ifadesini tercih eden eleştirmenlerin aksine Berdyaev, 20. yüzyılın başına karşı çıkmadı. Puşkin dönemi, ancak onları yakınlaştırdı: "19. yüzyılın başlarındaki romantik ve idealist hareketle benzerlik vardı." 19. ve 20. yüzyılların başında hüküm süren bir geçiş noktası olan genel bir dönüm noktası hissini dile getirdi: “Rus entelijensiyasının en kültürlü, en eğitimli ve yetenekli kesiminde manevi bir kriz yaşandı. 19. yüzyılın belki de ikinci yarısından çok ilk yarısına yakın, farklı bir kültür türüne geçiş. Bu manevi kriz, yalnızca sosyal yönelimli devrimci entelektüel dünya görüşünün bütünlüğünün bozulmasıyla ilişkilendirildi, Rus "aydınlanmasından", kelimenin en geniş anlamıyla pozitivizmden bir kopuştu, hakların ilanıydı. "diğer dünya". Bu, insan ruhunun toplumsallığın boyunduruğundan, yaratıcı güçlerin faydacılığın boyunduruğundan kurtuluşuydu.

Hem yaşamda hem de sanatta bir kriz duygusu olan kıyamet özlemleri, bir yandan Schopenhauer, Nietzsche ve Spengler'in fikirlerinin Rusya'da yayılmasıyla, diğer yandan yeni devrimlerin beklentisiyle ilişkilendirildi. Bazı yönler, "son" (ekspresyonizm) farkındalığıyla ilişkili kaos durumunu düzeltti, bazıları yenilenme çağrısında bulundu ve zaten yaklaşan bir gelecek umdu. Geleceğe yönelik bu odaklanma, "yeni bir adam" fikrini doğurdu: Nietzsche Süpermen ve sembolistlerin androjeni, acmeistlerin Yeni Adam'ı, fütüristlerin "geleceğin adamı" ( santimetre. FÜTÜRİZM). Aynı zamanda, aynı yönde bile, zıt özlemler bir arada var oldu: aşırı bireycilik, estetizm (sembolizmin çökmekte olan kısmında) ve Dünya Ruhu'nun vaaz edilmesi, yeni Dionysosçuluk, katoliklik ("genç" sembolistler arasında). Varlığın nihai anlamı olan hakikat arayışı, çeşitli mistisizm biçimleriyle sonuçlandı ve 19. yüzyılın başlarında popüler olan okültizm yeniden moda oldu. Bu duyguların karakteristik bir ifadesi, V. Bryusov'un romanıydı. Ateş meleği. Rus mezhepçiliğine ilgi vardı (N. Klyuev'in "Khlyistism", S. Yesenin'in şiirinde bazı motifler, bir roman). gümüş güvercin Beyaz). İnsan "Ben" inin derinlikleriyle içe dönük, neo-romantik sarhoşluk, duyusal olarak kavranan nesnelliği içinde dünyanın yeniden keşfiyle birleştirildi. Yüzyılın başındaki özel bir eğilim, insan varoluşunu yeniden düşünme ihtiyacıyla birlikte ortaya çıkan gelecek beklentisiyle de ilişkilendirilen yeni bir mit yaratmaydı. Gündelik ve varoluşsal, günlük yaşam ve metafiziğin kaynaşması, farklı yönlerden yazarların eserlerinde belirgindir.

Aynı zamanda, sanatsal biçimi yenilemek, dili yeniden öğrenmek için genel bir istek vardı. Nadir kelimeleri ve kombinasyonları şiire sokan Sembolistlerin deneyleriyle başlayan şiirin modernleşmesi, Fütüristler tarafından şiirsel bir "zaum" a getirildi. Verlaine (“Önce Müzik!”) Ve Mallarme'nin (belirli bir ruh haline ilham verme fikri, “müstehcen” şiir) ilkelerini geliştiren Sembolistler, bir tür “kelime büyüsü” arıyorlardı. özel, müzikal kombinasyon, gizli, ifade edilemez bir içerikle ilişkilendirilecektir. Bryusov, sembolist bir çalışmanın doğuşunu şu şekilde tanımladı: “Kelimeler olağan anlamlarını kaybeder, figürler özel anlamlarını kaybeder, - ruhun unsurlarına hakim olmanın, onlara şehvetli-tatlı kombinasyonlar vermenin bir yolu kalır. estetik zevk." Bely, "somutlaşmış", "yaşayan" (yaratıcı) kelimede, "genel gerileme çağında" bir kişiyi ölümden koruyan bir kurtarıcı ilke gördü: "Çökmekte olan bir kültürün tozunun altından, sesleriyle çağırıyoruz ve çağrıştırıyoruz. kelimeler"; "insanlık dilin şiiri var oldukça canlıdır" ( kelime büyüsü, 1910). Yaşam inşa etmek için kelimenin önemi hakkında sembolistlerin tezini alan Moskova fütüristleri-“budetlyane”, dilsel araçları güncellemek için radikal bir yaklaşım önerdiler. "Kendi kendine yapılan bir kelimenin", "hayatın dışında var olan bir kelimenin ve hayatın faydasının" değerini, kelime yaratma ihtiyacını, yeni, "evrensel" bir dilin yaratılmasını ilan ettiler. V. Khlebnikov, "tüm Slav kelimelerinin birinden diğerine dönüşümü için sihirli bir taş" arıyordu. A. Kruchenykh şöyle yazdı: “En büyük ifade, kesik kelimeler ve onların tuhaf kurnaz kombinasyonlarıyla (anlaşılmaz dil) elde edilir ve hızlı modernitenin dilini ayıran şey tam olarak budur. Şiiri "zaumi" yardımıyla değil, daha çok günlük sözcüklerin, neolojizmlerin, anlamlı imgelerin tanıtılmasıyla yeniden biçimlendiren V. Mayakovsky, "şiirin yardımıyla geleceği yakınlaştırmaya" da çalıştı. Acmeistler, farklı bir anlama sahip olarak, "kelimeyi" tam olarak, biçim ve içeriğin birliği içinde, bir malzeme olarak gerçekliğinde, mimari bir yapının parçası haline gelen bir taş gibi takdir etmeye çağırdılar. Şiirsel imgenin netliği, sembolistlerin belirsizliği ve mistisizmi ile fütürist ses oyununun reddi, kelime ve anlam arasındaki "sağlıklı" ilişki - bunlar şiiri saf alandan döndürmek isteyen acmeistlerin gereksinimleriydi. uyum ve yaşam için deney. Yaratıcı programın başka bir çeşidi, Imagism tarafından sunuldu. Parlak, beklenmedik bir görüntüye ve "imgelerin ritmine" yönelme, İmgeciler tarafından ilan edildi. Beyannameler(1919). Yöntemlerinin temeli, birbiriyle bağdaşmayan, anlam bakımından uzak kavram ve nesneleri, "kendi başına bir amaç olarak bir görüntü", "tema ve içerik olarak bir görüntü" ile birleştirerek bir metafor yaratmaktı.

Şiirsel başarılar düzyazıda geliştirildi ve devam etti. "Bilinç akışı" tekniği, doğrusal olmayan anlatım, ana motiflerin ve montajın metin organizasyonu ilkeleri olarak kullanılması, görüntülerin anlatımı ve hatta mantıksızlığı, sembolizm ve dışavurumculuğun nesir eserlerini karakterize eder ( Petersburg'da beyaz, kan damlaları ve küçük şeytan F. Sologub, E. Gabrilovich ve L. Andreev'in düzyazısı).

Gerçekçilik geleneğini sürdüren yazarlar (A. Çehov, I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. N. Tolstoy) ve Marksist yazarlar (M. Gorki) kendi yöntemleriyle güncelleme gereksinimlerini karşıladılar. sanatsal biçim. 20. yüzyılın başlarında Neorealizm modernistlerin yaratıcı buluşlarını kabul etti. Gündelik hayatın içinden olmanın kavranması bu yönün temel özelliğidir. Sadece gerçeği tasvir etmek için değil, aynı zamanda "dünya yaşamıyla dolu gizemli ritmi" dinlemek, çağdaşlara gerekli yaşam felsefesini vermek için "yeni gerçekçiler" teorisyeni V. Veresaev'e çağrıldı. "Eski realistlerin" pozitivizminden varlık sorularına dönüş, öncelikle düzyazının "lirikleştirilmesine" yansıyan poetikadaki bir değişiklikle birleştirildi. Bununla birlikte, şiirin "nesneleştirilmesinde" ifade edilen gerçekçi tasvirin ters bir etkisi de vardı. Bu dönemin temel özelliklerinden biri - sanatsal sentez arzusu - bu şekilde kendini gösterdi. Doğası gereği sentetik, şiiri müziğe, felsefeye (Sembolistler arasında) ve sosyal jestlere (Fütüristler arasında) yaklaştırma arzusuydu.

Diğer sanatlarda da benzer süreçler yaşandı: Resimde, tiyatroda, mimaride ve müzikte. Dolayısıyla sembolizm, tüm güzel ve uygulamalı sanatlara ve ayrıca mimariye, "modern" üsluba yayılan "bütün"e karşılık geliyordu (Fransa'da "Art Nouveau", Almanya'da "Jugendstil", Avusturya'da “Ayrılma” tarzı). Resimde bir akım olarak ortaya çıkan izlenimcilik, müzikte de aynı derecede güçlü bir akım yaratarak edebiyatı da etkiledi. Aynı şey resim, müzik, edebiyat ve dramaturjiye eşit derecede önemli sonuçlar veren dışavurumculuk için de söylenebilir. Bu da o zamanın özelliği olan sentez eğilimini etkiledi. Besteci ve sanatçı M. Churlionis, şairler ve sanatçılar Voloshin, Mayakovsky, Kruchenykh ve diğerleri gibi "sentetik" yaratıcıların ortaya çıkması tesadüfi değildi.

Rus tiyatrosu özel bir gelişme yaşadı. Temelde sentetik olan tiyatro sanatı, edebiyattan (drama), müzikten (opera ve bale) gelen etkileri özümsemiştir. Senografi sayesinde yeni sanatsal akımlarla bağlantı kurdu. A. Benois, Bakst, M. Dobuzhinsky, N. Roerich gibi sanatçılar dramatik, opera ve bale performanslarının tasarımına yöneldiler. Diğer sanatlar gibi, tiyatro da gerçekçiliğin buyruklarından vazgeçti.

Aynı zamanda, birlik arzusuyla birlikte, kişinin kendi yaratıcı programını net bir şekilde tanımlaması için bir farklılık arzusu da vardı. Sanatların her birinde ortaya çıkan çok sayıda "eğilim", grup, dernek, sanatsal tutumlarını, yaratıcılığın pratik tezahürlerinden daha az önemli olmayan teorik manifestolarda ilan etti. Modernist edebiyatın birbirini takip eden yönlerini değiştirme durumu gösterge niteliğindedir: sonraki her biri, bir öncekinden tiksinti içinde kendini belirledi, olumsuzlama yoluyla onaylandı. Sembolizmi miras alan Acmeizm ve fütürizm, çeşitli gerekçelerle ona karşı çıktılar, aynı anda birbirlerini ve diğer tüm yönleri eleştirdiler: makalelerde acmeistler Sembolizm ve acmeizmin mirası ve acmeizm sabahı, program manifestosundaki kübofütüristler Halkın beğenisine bir tokat (1912).

Bütün bu eğilimler felsefeye ve eleştiriye yansıdı.

Aynı şekilde, ilk göç dalgası figürlerinin yaratıcılığı gelişti ve Rusya'da geliştirilen kültürel biçimleri “diğer kıyılara” aktardı.

Böylece, 19. – 20. yüzyılların dönüşü. fenomenlerinin tüm çeşitliliği ile içsel olarak bütünleşmiş, Rus kültürünün özel bir aşaması olarak kabul edilebilir. Rusya'da "klasik olmayan çağın" yeni bir bilincini ve buna karşılık gelen, gerçekliğin "yeniden yaratılmasının" yerini onun yaratıcı "yeniden yaratılmasının" aldığı yeni bir sanatı doğurdu.

Tatyana Mihaylova

Gümüş Çağ Felsefesi

Geleneksel olarak, felsefede "Gümüş Çağı" nın başlangıcı, iki Rus devrimi arasındaki zamanla ilişkilendirilebilir. 1905'in ilk devriminden önce, Rus entelijansiyası, siyasi reformlara duyulan ihtiyaç konusunda aşağı yukarı oybirliği içindeyse (ülke ve toplumdaki tatmin edici olmayan durumun ana nedeninin devlet hükümetinin biçimi olduğunu düşünerek), o zaman 1905'te temel anayasal özgürlüklerin getirilmesinden sonra, halkın zihinleri barış ve yaşam için yeni görüş biçimleri aramaya gönderilir.

Bu dönemin filozofları ve yazarları, kişisel özgürlük durumunu ilk kez kavradılar ve "Kişinin kişisel ve toplumsal gelişimi için özgürlüğü nasıl gerçekleştirilir?" sorusuna cevap aradılar. 1917 devriminden sonra ve iç savaş"Gümüş Çağı"nın çoğu filozofu kendilerini sürgünde buldular ve burada ilgi alanları, yurtdışındaki Rus Ortodoks cemaatinin yaşamının dini yönüne giderek daha fazla odaklandı. Bunun bir sonucu olarak, Rus dini felsefesi gibi 20. yüzyılın manevi kültürünün böyle bir olgusu ortaya çıkar.

Gümüş Çağı'nın filozofları geleneksel olarak N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, B.P. Vysheslavtsev, S.L. Frank, N.O. Lossky, F.A. Stepun, P.B.

1907'de St. Petersburg Din ve Felsefe Derneği kuruldu. Bu dönemde, felsefi ve dini düşüncenin geleneksel temaları yeni edebi biçimlerde geliştirildi. Rus kültürünün "Gümüş Çağı" dönemi, sanatta metafizik fikirleri ifade etme deneyimleri açısından zengindir. "Edebi" metafiziğin bu tür örnekleri, iki yazar ve polemikçinin - D.S. Merezhkovsky ve V.V. Rozanov'un çalışmalarıdır.

"Gümüş Çağ" filozofları için ana platform, edebi ve felsefi dergilere ("Logos", "Felsefede Yeni Fikirler", "Yol" yayınevi) ve koleksiyonlara katılımdır. Toplamak kilometre taşları (1909) (santimetre. VEKHI VE VEKHOVTSY) belirgin bir ideolojik karaktere sahiptir. Yazarlar – M.Ö. Aynı zamanda, Rus radikalizm geleneği ana eleştiriye tabi tutuldu. Anlam kilometre taşları dönemin en önemli belgesi olarak Rus toplumunun felsefi paradigmasındaki bir tür değişimdi. Ancak, dini ve felsefi görüşlere ana geçişin, zaten sürgünde olan Berdyaev, Bulgakov ve Frank ile çok daha sonra gerçekleştiği akılda tutulmalıdır.

Gümüş Çağı'nın filozoflarının farklı kaderleri vardı: Bazıları “beyaz hareket” ile birlikte anavatanlarını terk etti, bazıları Sovyet Rusya'dan atıldı ve sürgünde yaşadı, bazıları Stalin yıllarında bastırıldı ve öldü. SSCB'de üniversite ve akademik felsefe hayatına uyum sağlayabilenler de vardı. Ancak buna rağmen, bu düşünürleri Avrupa kültürel geleneğine dayanan geniş bilgi birikimi ile edebiyat ve gazetecilik yeteneğinin bir kombinasyonu temelinde "Gümüş Çağı filozofları" adı altında şartlı olarak birleştirmek meşrudur.

Fedor Blucher

Edebiyat:

Ippolit Udushyev [Ivanov-Razumnik R.V.]. Bak ve Bir Şey. Alıntı.("Woe from Wit"in yüzüncü yılına). - İçinde: Modern Edebiyat . L., 1925
Otsup N. gümüş Çağı. – Cts'de: Sayılar, ed. Nicholas Otsup. Kitap. 7–8. Paris, 1933
Weidle V. Rusya'nın görevi. New York, 1956
Otsup N. Çağdaşlar. Paris, 1961
Makovski C. Parnassus'ta« Gümüş Çağı» . Münih, 1962
Kolobaeva L.A. . Dönüşte Rus edebiyatında kişilik kavramı 19 - Başlat 20içinde. M., 1990
Gasparov M.L. Poetika« gümüş çağ". - Kitapta: "Gümüş Çağı" Rus şiiri: bir antoloji. M., 1993
Gümüş Çağın Anıları. Zorunlu Kreid VM, 1993
Berdyaev N. Yirminci yüzyılın başlarındaki Rus manevi rönesansı ve dergi« Yol» (on yılda« yollar"). - Kitapta: Berdyaev N. Yaratıcılık, kültür ve sanat felsefesi. 2 ciltte, v. 2. M., 1994
Rus Edebiyatı Tarihi: 20. Yüzyıl: Gümüş Çağı. Ed. Niva J., Sermana İ., Strady V., Etkinda E.M. M., 1995
Iezuitova L.A. 19. yüzyılın kültürel Rusya'sında - 20. yüzyılın başlarında "altın" ve "gümüş çağ" olarak adlandırılan şey. - İçinde: Gumilev Okumaları: Uluslararası Slav Filologları Konferansı Tutanakları . Petersburg, 1996
Etkind A. Sodom ve Psyche: Gümüş Çağın Entelektüel Tarihi Üzerine Denemeler. M., 1996
Piast Vl. Toplantılar. M., 1997
İmgeci şairler. - Komp. EM Shneiderman. SPb. - M., 1997
Etkind A. Whiplash: Mezhepler, Edebiyat ve Devrim. M., 1998
Bogomolov N.A. 20. yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatı ve okült. M., 1999
Hardy W. Art Nouveau rehberi. M., 1999
Ronen O. Niyet ve kurgu olarak Gümüş Çağı. M., 2000
Keldysh V.A. Rus edebiyatı« gümüş çağ» karmaşık bir varlık olarak. - Kitapta: Yüzyılın başında Rus edebiyatı (1890 - 1920'lerin başı) . M., 2001
Koretskaya I.V. Sanat çemberinde edebiyat. - Kitapta: Yüzyılın başında Rus edebiyatı (1890 - 1920'lerin başı). M., 2001
Isupov K.G. Gümüş Çağı Felsefesi ve Edebiyatı(yaklaşımlar ve kavşaklar). - Kitapta: Yüzyılın başında Rus edebiyatı (1890 - 1920'lerin başı). M., 2001
Smirnova L.A. gümüş Çağı. - Kitapta: Edebi terimler ve kavramlar ansiklopedisi. M., 2003
Mildon V.I. Rus Rönesansı veya Yanlışlık« gümüş çağ» . – Felsefe Soruları. M., 2005, Sayı 1

Rus aydınları ve Ortodoks din adamlarının temsilcilerinin dini ve felsefi toplantıları (RFS), bir grup yazarın girişimiyle 29 Kasım 1901'de St. Petersburg'da başladı.
Örgütlenme fikri ilk kez Z.N. Gippius ve kocası D.S. Merezhkovsky ve V.V. Rozanov. 8 Ekim 1901'de RFU - D.S.'nin yetkili kurucu üyeleri. Merezhkovsky, D.V. Filozoflar, V.V. Rozanov, V.S. Mirolyubov ve V.A. Ternavtsev - Kutsal Sinod başsavcısı K.P. Pobedonostsev. Aynı günün akşamı RFU - D.S.'nin kurucu üyeleri. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.A. Ternavtseva, N.M. Minsky, V.V. Rozanova, D.V. Filosofova, L.S. Bakst ve A.N. Benois Metr'i aldı. Anthony (Vadkovsky).
RFU, Coğrafya Topluluğu binasında gerçekleşti.
RFU'nun daimi başkanı Bp idi. Yamburgsky Sergiy (Stragorodsky), St. Petersburg Bilimler Akademisi Rektörü. Meclis Konseyi ayrıca şunları da içeriyordu: Yenilemeci ayrılığın gelecekteki bir katılımcısı olan Archim. Antonin (Granovsky), Protopresbyter I.L. Yanishev, Başpiskopos S.A. Sollertinsky, D.S. Merezhkovsky, V.S. Mirolyubov (Life for All dergisinin yayıncısı), V.V. Rozanov, sayman - V.A. Ternavtsev. Daha sonra, kurucu üyelerin orijinal bileşimi Archim'i içerecek şekilde genişletildi. Sergiy (Tikhomirov), V.M. Skvortsov (Missionary Review editörü), M.A. Novoselov ("Dini ve Felsefi Kütüphane" yayıncısı-editörü), Z.N. Gippius, D.V. Filozoflar, A.V. Kartashev, V.V. Uspensky, N.M. Minsky, P.P. Pertsov, E.A. Yegorov.
O zamanların Rusya'sının edebi ve sanatsal seçkinlerinin pek çok temsilcisi, aralarında - I.E. Repin, A.N. Benois, V.Ya. Bryusov, L.S. Bakst, SP Diaghilev, A.A. Engellemek.
Toplam 22 RFU toplantısı gerçekleştirildi. Şu konular tartışıldı: “Kilisenin aydınlarla ilişkisi üzerine”, “Leo Tolstoy ve Rus Kilisesi”, “Kilise ve devlet ilişkisi üzerine”, “Vicdan özgürlüğü üzerine”, “Ruh üzerine” ve et”, “Evlilik üzerine”, “Kiliselerin dogmatik gelişimi üzerine”. Toplantıların tutanakları "New Way" dergisinde yayınlandı, ardından "St. Petersburg Dini ve Felsefi Toplantılarının Notları" (St. Petersburg, 1906) yayınlandı.
RFS'nin ortak bir değerlendirmesi şu şekildedir: dini ve felsefi canlanmanın tezahürleri, Rus teolojik özür dileyen düşüncesinin canlanması vb., St. Haklar. John of Kronstadt "Eski ve Yeni Kurtuluş Yolları Üzerine" (Mart 1903). 5 Nisan 1903'te K.P. Pobedonostsev RFU kapatıldı.
Organizatörlerin planına göre, RFU sırasında Kilise'nin dini ve medeni hayatının yakıcı meselelerini tartışma kisvesi altında Ortodoks dogmalara, sapkın öğretilere, devlet iktidarına ve evliliğe karşı tavrın yeniden gözden geçirilmesi ve böylece sözde Rusları engelleyen belirli bir "iç krizin" üstesinden gelinmesi önerildi. Ortodoks Kilisesi"kamu kurtuluşunun büyük görevini" yerine getirin. V.A.'nın ilk raporunda. Ternavtsev Kilise'yi aradı evrensel insan taleplerine sözle değil fiilen cevap verin. Sonraki konuşmalarda, Rusya'yı "umutsuz" durumundan kurtarmak adına toplumun dini olarak yenilenmesi, "neo-Hıristiyanlık" fikirleri ortaya atıldı.
RFU'nun sonuçları, "iki dünya" nın bu buluşması, katılımcılar, kural olarak, diyalog eksikliğine, tarafların karşılıklı anlayışına, toplantıların yakın zamanda kapanmasına dikkat çekerek olumsuz değerlendiriyorlar. RFU'nun sonuçlarıyla ilgili bu hayali hayal kırıklığına rağmen, t.sp. modernistler, eylem kendi yolunda bir başarıydı. Ortodoks din adamlarının temsilcileri, St. Kronştadlı John, RFU sırasında dile getirilen yeni yanlış öğretilerin kilise-kanonik bir değerlendirmesini yapmadı.
Rus Kilisesi'ndeki modernizmin bir tezahürü olarak RFU'nun sonuçları, çok ileride izlenebilir. erken XXI içinde. Kelimenin tam anlamıyla RFU'da dile getirilen fikirlerin her biri: Kilise ve dünyanın Gnostik karışımı, dogmatik gelişme, ahlaksızlık, "kolektif kurtuluş", Hıristiyan devletinin ve halkın temellerine karşı konuşma vb. - hem Yenilemeci bölünmenin hemen döneminde hem de sonraki yıllarda daha fazla gelişme aldı. Bu, Marioloji öğretilerinin örneklerinde, "Evliliğin Kutsallığı - Birliğin Kutsallığı" konferansının materyallerinde (St. Petersburg, 2008), prof. A.I. Osipov, mezhep faaliyeti hakkında. G. Kochetkova ve diğerleri.

RFU'daki konuşmalardan alıntılar:
DS Merejkovski: Bizim için ilahiyat bilimi son otorite değil, emredici bir örnek değil. Eğer bu bizi Mesih'e gitmekten alıkoyuyorsa, o zaman onun yok edilmesi gerektiğinin farkındayız, üzerine gidilmemiş taş bırakmamak.
V.A. Ternavtsev: Ne devlette, ne sanatsal yaratıcılıkta, ne de iyi bir kamusal yaşamın örgütlenmesi mücadelesinde Kilise tarafından korunan dogmalarla kesinlikle hiçbir ilgisi yok. Evet, onlarla tüm bunlardan vazgeçilebilir ama inşa edilemez... Hristiyanlık trajik bir şekilde birbiriyle çelişen itiraflara bölünürken, devlet ve kültürle çatışırken, bize Kilise'nin öğretilerinde her şeyin tamam olduğu söyleniyor. Bu, skolastik okul teolojimizin en talihsiz hatasıdır.
D.V. Filozoflar: Doktorlarımızda, kız öğrencilerimizde, kıtlık yılında komşusunun hizmetine giden öğrencilerimizde, “toprak” sevgisine sadık oldukları için bilinçsiz bir “dindarlık” vardı. Ancak "dindarlık" bir din değildir. Tanrı'ya olan inancın yerini ilerlemeye, medeniyete ve kategorik buyruğa olan inançları aldı. Ve şimdi, gözlerimizin önünde toplumun bilinci büyüdü ve eski idealler onu tatmin etmekten vazgeçti. Dostoyevski ve Nietzsche, ruhani yazarlardan bahsetmemek için beyhudeliklerini açıkça gösterdiler. Komşu sevgisi adına, Tanrı sevgisi olmadan yeryüzünde gerçek bir iş olamaz. Tanrı olmadan, insan varoluşunun tamlığını kucaklayan gerçek bir kültür olamaz... Kilise, zeki bir toplumun aksine, buyruğun yalnızca ilk yarısını anladı ve bilinçli olarak kabul etti: "Tanrın olan Rab'bi tüm yüreğinle ve tüm kalbinle sev. tüm ruhunla.” Ve ikincisini barındıramayarak, onu inkar etmeye başladı, Tanrı'ya olan sevgisini, O'na hizmetini - dünyaya nefret etmeye, kültürü hor görmeye getirdi. Tarihsel Hıristiyanlık, 20. yüzyıla kadar, tüm dikkatini yalnızca Mesih'in öğretisinin münzevi yönüne, Tanrı'ya hizmet etmeye odakladı, tek taraflılığı içinde, bir kısmı Tanrı'nın teriyle çalışan komşuların olduğu Tanrı'nın dünyasını ihmal etti. yüzleri.

kaynaklar

"Gümüş Çağı"… Bu dönemin atmosferi sadece doğrudan yaratıcı sanatçılar tarafından yaratılmadı. Ama aynı zamanda sanat yaşamının organizatörleri, ünlü patronlar. Efsaneye göre, Rus kültürünün bu altın sayfasına "Gümüş Çağı" adını verdi. filozof Nikolay Berdyaev. Gümüş Çağı'nın şiiri, kültür tarihinde benzeri görülmemiş bir ruhani patlamayla damgasını vurdu. İnsanlığın biriktirdiği kültürel zenginliğin sadece küçük bir kısmını biliyoruz. "Gümüş Çağı" şairleri ve filozofları, dünya kültürünün tüm katmanlarında ustalaşmaya çalıştılar.

"Gümüş Çağı" nın sınırlarını sadece çeyrek asırda belirlemek adettendir: 1890-1913. Ancak, bu sınırlar her iki tarafta da oldukça tartışmalıdır. Bilimsel çalışmalarda başlangıç ​​genellikle 1890'ın ortası - Merezhkovsky ve erken Bryusov olarak alınır. Antolojiler - Yezhov ve Shamurin'in ünlü antolojilerinden başlayarak - genellikle Vl ile başlar. Şiirleri 1870'lerde oluşan Solovyov. "Gümüş Çağın Sonesi" koleksiyonu Pleshcheev ile açılıyor. Yüzyılın başında Gogol, Tupgenev, Dostoyevski modernizmin öncüllerine atfedildi. Sembolistler, okullarının kökenlerine ya Sluchevsky ve Fofanov ya da Aeschylus - ve neredeyse Atlantis'in şiirini yerleştirdiler.

Soruya: “Gümüş Çağı ne zaman sona erdi? normal ortalama zeki bir insan cevap verecektir: "25 Ekim 1917." Birçoğu, Blok ve Gumilyov'un ölümüyle işaretlenen 1921 adını verecek. Ancak "Gümüş Çağ"ın şairleri arasında şiirlerini 1920 ve 1930'dan sonra yaratan Akhmatova, Mandelstam, Pasternak, Tsvetaeva yer alır.

Devrim sonrası dönemin bazı şairlerinin eserleri, sosyalist gerçekçilik çerçevesine uymuyor. Bu nedenle şairin "Gümüş Çağı" na atıfta bulunması, tarihlere göre değil, poetikaya göre daha doğru bir şekilde belirlenir.

"Gümüş Çağı" şairleri, kelimenin şiirsel olanaklarıyla, şiirlerdeki ince anlam gölgeleriyle ilgilenirler. Bu çağda epik türler nadirdir: A. Blok'un "Oniki" şiiri, M. Kuzmin'in "Trout buzu kırar" şiiri, ancak bu eserler tutarlı bir olay örgüsünden yoksundur.

"Gümüş Çağı" ndaki form büyük bir rol oynar, şairler kafiye kelimesini deneyler. Her yazar parlak bir şekilde bireyseldir: Bunların veya diğer satırların kime ait olduğunu hemen belirleyebilirsiniz. Ama herkes her satırını hissedebilsin diye ayeti daha somut hale getirmeye çalışır.

"Gümüş Çağı" şiirinin bir diğer özelliği de mistik anlamların, sembollerin kullanılmasıdır. Tasavvuf kendini lekeledi sonsuz temalar: aşk, yaratıcılık, doğa, vatan. Ayetlerdeki küçük ayrıntılara bile mistik bir anlam yüklenmiş...

"Gümüş Çağı" şiiri trajiktir, evrensel bir felaket duygusu, ölüm, yıkım, soldurma güdüleriyle doludur - dolayısıyla "çöküş" terimi. Ama son her zaman başlangıçtır ve "Gümüş Çağı" şairlerinin kafasında görkemli, görkemli yeni bir hayatın başlangıcına dair bir önsezi vardır.

Gümüş Çağı dünya görüşlerinin karmaşıklığı ve belirsizliği, birçok şiirsel eğilimin ortaya çıkmasına neden oldu: sembolizm, akmeizm, fütürizm.

Şair ve yazarların hayatı ve eserleri hakkında daha spesifik bilgi almak, eserlerini daha yakından tanımak istiyorsanız, çevrimiçi öğretmenler size yardımcı olmaktan her zaman mutluluk duyacaktır. Çevrimiçi öğretmenler, şiiri analiz etmenize veya seçilen yazarın çalışmaları hakkında bir inceleme yazmanıza yardımcı olacaktır. Eğitim, özel olarak geliştirilmiş yazılım temelinde gerçekleşir. Nitelikli öğretmenler, anlaşılmaz materyalleri açıklayarak ödev yapmada yardım sağlar; GIA ve sınava hazırlanmanıza yardımcı olur. Öğrenci, seçilen öğretmenle uzun süre ders yürütmeyi veya öğretmenin yardımını yalnızca belirli durumlarda belirli bir görevde zorluklar olduğunda kullanmayı kendisi seçer.

site, malzemenin tamamen veya kısmen kopyalanmasıyla, kaynağa bir bağlantı gereklidir.