Šta je klasicizam u ruskoj književnosti. Ovdje rastu klasicizam - arhitektonski stilovi - dizajn i arhitektura - artičoka
Klasicizam- umjetnički stil i estetski smjer u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.
Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi on nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne pojedinačne crte. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.
Kao određeni pravac, formiran je u Francuskoj u 17. veku. Francuski klasicizam afirmirao je ličnost čovjeka kao najvišu vrijednost bića, oslobađajući ga vjerskog i crkvenog utjecaja. Ruski klasicizam ne samo da je usvojio zapadnoevropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim karakteristikama.
Osnivač poetike klasicizma je Francuz Francois Malherbe (1555-1628), koji je reformirao francuski i stih i razvijene poetske kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u dramaturgiji bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob javne dužnosti i ličnih strasti. Visok razvoj dostigli su i "niski" žanrovi - basna (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).
Boileau je postao poznat širom Evrope kao "zakonodavac Parnasa", najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove izneo u poetskoj raspravi "Poetska umetnost". Pod njegovim uticajem u Velikoj Britaniji bili su pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su aleksandrin učinili glavnim oblikom engleske poezije. Englesku prozu iz doba klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.
Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Voltaireovo djelo (1694-1778) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja, ispunjeno patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa pozicija klasicizma, Englez Semjuel Džonson je istraživao savremenu književnost, oko koga se formirao sjajan krug istomišljenika, uključujući esejistu Bosvela, istoričara Gibona i glumca Garika.
U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon preobražaja Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju "tri smirenja", koja je u suštini bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene pojedinačnih osobina, jer su prvenstveno namijenjene za hvatanje stabilnih generičkih karakteristika koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.
Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u fokusu pažnje ruskih klasicističkih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu žanrovi koji podrazumijevaju obaveznu autorsku procjenu istorijske stvarnosti dobili veliki razvoj: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).
U vezi sa Rusoovim pozivom na bliskost prirodi i prirodnosti, krizni fenomeni rastu u klasicizmu kasnog 18. veka; kult nježnih osjećaja - sentimentalizam - zamjenjuje apsolutizaciju razuma. Prijelaz iz klasicizma u predromantizam najjasnije se odrazio u njemačkoj književnosti doba Sturm und Drang, predstavljen imenima J. W. Goethea (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), koji su, slijedeći Rousseaua, u umjetnosti vidio glavnu snagu obrazovanja osobe.
Glavne karakteristike ruskog klasicizma:
1. Apel na slike i oblike antičke umjetnosti.
2. Heroji se jasno dijele na pozitivne i negativne.
3. Radnja se, po pravilu, zasniva na ljubavnom trouglu: junakinja je heroj-ljubavnik, drugi ljubavnik.
4. Na kraju klasične komedije, porok je uvek kažnjen i dobro trijumfuje.
5. Princip tri jedinstva: vrijeme (radnja ne traje duže od jednog dana), mjesto, radnja.
Romantizam kao književni pokret.
Romantizam (fr. romantisme) je fenomen evropske kulture 18.-19. stoljeća, koji je reakcija na prosvjetiteljstvo i njime podstaknut naučno-tehnološki napredak; ideološki i umjetnički pravac u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća – prvi polovina XIX veka. Karakterizira ga tvrdnja o intrinzičnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode.
Romantizam je najprije nastao u Njemačkoj, među piscima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma je sistematizovana u delima F. Schlegela i F. Schellinga. U daljem razvoju njemačkog romantizma isticalo se zanimanje za bajkovite i mitološke motive, što je posebno jasno došlo do izražaja u djelu braće Wilhelma i Jacoba Grimm, Hoffmanna. Heine ga je, počevši svoj rad u okviru romantizma, kasnije podvrgao kritičkoj reviziji.
Engleska je uglavnom posljedica njemačkog utjecaja. U Engleskoj su njeni prvi predstavnici pjesnici Jezerske škole, Wordsworth i Coleridge. Oni su uspostavili teorijske osnove svog pravca, upoznavši se sa Schellingovom filozofijom i stavovima prvih njemačkih romantičara tokom putovanja u Njemačku. Engleski romantizam karakteriše interesovanje za društvene probleme: suprotstavljaju modernom buržoaskom društvu stare, predburžoaske odnose, veličanje prirode, jednostavna, prirodna osećanja.
Istaknuti predstavnik engleskog romantizma je Bajron, koji je, po rečima Puškina, „odeven u tupi romantizam i beznadežni egoizam“. Njegovo djelo je prožeto patosom borbe i protesta protiv savremeni svet, skandiranje slobode i individualizma.
Romantizam se proširio i u drugim evropskim zemljama, na primjer, u Francuskoj (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italiji (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poljskoj ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) i u SAD (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska poetska djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičkom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvara se balada, romantična drama. Afirmiše se nova ideja o suštini i značenju poezije, koja se prepoznaje kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čoveka; stari pogled, prema kojem je poezija bila prazna zabava, nešto sasvim uslužno, više nije moguć.
U okviru romantizma razvijala se i rana poezija A. S. Puškina. Poezija M. Yu. Lermontova, „ruskog Bajrona“, može se smatrati vrhuncem ruskog romantizma. Filozofska lirika F. I. Tjučeva je i dovršenje i prevazilaženje romantizma u Rusiji.
Heroji su bistre, izuzetne ličnosti u neobičnim okolnostima. Romantizam karakteriše impuls, izuzetna složenost, unutrašnja dubina ljudske individualnosti. Odbijanje umjetničkih autoriteta. Nema žanrovskih podjela, stilskih distinkcija. Samo želja za potpunom slobodom kreativne mašte. Na primjer, može se navesti najveći francuski pjesnik i pisac Viktor Igo i njegov svijet poznati roman"Katedrala Notr Dam".
U 17. stoljeću postojala su dva glavna književna pokreta koja su se suprotstavljala - barok i klasicizam.
Tumači klasicizma obično izjavljuju da je najvažnija odlika klasicističke poetike njen normativni karakter. Teorijska misao klasicizma, ispred umjetničke prakse i mnogo prije pojave najpotpunijeg i najmjerodavnijeg zakonika klasicističkih zakona koji je dobio sveevropski značaj - "Poetska umjetnost" Nicolas Boileau (1674.), formirao je skup zakona i pravila koja obavezuju sve umjetnike. Pa ipak, mnogi pristalice klasicizma nisu uvijek striktno poštovali njegova pravila. Iz ovoga, međutim, ne proizlazi da su istaknuti predstavnici klasicizma (posebno Molière) u svom književnom djelovanju izašli izvan granica klasicizma. Čak i kršeći neke posebne zahtjeve, pisci su ostali vjerni osnovnim, temeljnim principima klasicizma.
Stoga, uz svu važnost normativnosti za umjetnost klasicizma, ona nije njena najvažnija karakteristika. Štaviše, normativnost je samo rezultat fundamentalnog antihistoricizma svojstvenog klasicizmu. Klasicisti su "dobar ukus" proglasili vrhovnim "sucem" lepog, zbog "večnih i nepromenljivih" zakona razuma. Klasicisti prepoznati kao model i ideal utjelovljenja zakona razuma i, posljedično, dobrog ukusa antička umjetnost, i poetike Aristotel i Horace protumačeno kao izjava ovih zakona.
Priznanje postojanja vječnog i objektivnog, tj. Nezavisno od svijesti umjetnika, zakoni umjetnosti, povlačili su zahtjev za strogom disciplinom kreativnosti, uskraćivanjem "neorganizirane" inspiracije i majstorske fantazije. Za klasičare je, naravno, apsolutno neprihvatljiva barokna egzaltacija mašte kao najvažnijeg izvora stvaralačkih impulsa. Zagovornici klasicizma se vraćaju renesansnom principu "imitacije prirode", ali ga uže tumače. U tumačenju klasicista nije pretpostavio istinitost reprodukcije stvarnosti, već uvjerljivost pod kojom su podrazumijevali prikaz stvari ne onakvima kakve jesu u stvarnosti, već onakvima kakve bi po razumu trebale biti. Otuda i najvažniji zaključak: predmet umjetnosti nije cijela priroda, već samo njen dio, otkriven nakon pažljivog odabira i sveden u suštini na ljudsku prirodu, uzet samo u njenim svjesnim manifestacijama. Život, njegove ružne strane treba da se u umetnosti pojave oplemenjene, estetski lepe, prirode – „lepe prirode“, pružajući estetski užitak. Ali ovo estetsko zadovoljstvo nije samo sebi cilj, to je samo način da se poboljša ljudska priroda, a samim tim i društvo.
U praksi je princip “imitacije lijepe prirode” često značio poziv da se oponašaju antička djela kao idealni primjeri utjelovljenja zakona razuma u umjetnosti.
Sklonost razumu nad osjećajima, racionalnom nad emocionalnim, općem nad pojedinim, objašnjavaju i snage i slabosti klasicizma. S jedne strane, to određuje pažnju klasicizma na unutrašnji svijet čovjeka, na psihologiju: svijet strasti i iskustava, logika duhovnih kretanja i razvoj misli u središtu su i klasične tragedije i klasične proze. S druge strane, opšte i pojedinačno su potpuno odvojeni, a likovi oličavaju kontradikciju ljudske suštine kao apstraktne, lišene pojedinačnog, koja sadrži samo opšte.
Ovo nerazumijevanje dijalektike općeg i pojedinačnog također određuje način na koji se karakter gradi u klasicizmu. Racionalistički metod „seciranja teškoća“, koji je formulisao najveći racionalistički filozof 17. veka Rene Descartes, u primeni na umetnost, podrazumevao je isticanje u ljudskom karakteru, po pravilu, jedne vodeće, glavne osobine. Stoga je način na koji se ovdje kucaju likovi duboko racionalistički. Moguće je, koristeći Lesingov izraz, reći da su junaci klasicista pre „personifikovani likovi” nego „okarakterisane ličnosti”.
Klasičan način kucanja likova isticanjem glavnih, određujućih osobina u njima, nesumnjivo je doprinio unapređenju umjetnosti psihološke analize, satiričnom zaoštravanju teme u komedijama. Istovremeno, zahtjev razumnog integriteta, jedinstva i logičkog slijeda karaktera koči njegov razvoj. Izuzetno interesovanje za „svesni“ unutrašnji život čoveka često tera da ignorišemo spoljašnju situaciju, materijalne uslove života. Općenito, likovi klasičnih djela, posebno tragedija, lišeni su istorijske konkretnosti. Mitološki i antički junaci u njima se osećaju, misle i ponašaju kao plemići iz 17. veka. Velika povezanost lika i okolnosti, iako u granicama klasične tipizacije, nalazi se u komediji, čija se radnja obično odvija u moderno doba, a slike poprimaju, uz svu svoju generalizaciju, životnu autentičnost.
Specifični zahtjevi njegove poetike proizlaze iz općih estetskih principa klasicizma, najpotpunije formuliranih u Boileauovoj Poetskoj umjetnosti:
1) sklad i proporcionalnost delova;
2) logičan sklad i sažetost kompozicije;
3) jednostavnost fabule;
4) jasnoća i jasnoća jezika;
5) poricanje fantazije (osim antičke mitologije, koja se tumači kao "razumna")
Jedan od temeljnih i stabilnih teorijskih principa klasicizma je princip podjele svake umjetnosti na žanrove i njihova hijerarhijska korelacija. Hijerarhija žanrova u klasičnoj poetici dovedena je do svog logičnog kraja i odnosi se na sve aspekte umjetnosti.
Žanrovi su podijeljeni na "visoke" i "niske", a njihovo miješanje je prepoznato kao neprihvatljivo. „Visoki“ žanrovi (epopeja, tragedija, oda) pozvani su da otelotvore državne ili istorijske događaje, tj. život monarha, generala, mitoloških heroja; "nisko" (satira, basna, komedija) - treba da prikazuje privatno, svakodnevni život"obični smrtnici", ljudi srednje klase. Stil i jezik moraju striktno odgovarati odabranom žanru. Klasicisti su ograničili vokabular dozvoljen u poeziji, pokušavajući izbjeći obične "niske" riječi, a ponekad čak i specifične nazive kućnih predmeta. Otuda upotreba alegorija, deskriptivnih izraza, sklonost uslovnim poetskim klišeima. S druge strane, klasicizam se borio protiv pretjerane ornamentalnosti i pretencioznosti poetskog jezika, protiv naizgled istančanih metafora i poređenja, kalambura i sličnih stilskih sredstava koja zamagljuju smisao.
Za razliku od baroka, koji je do kraja 17. vijeka praktično iscrpio svoje umjetničke mogućnosti i ustupio mjesto drugim pravcima, klasicizam se pokazao vrlo postojanim i održivim, postojavši u evropskoj kulturi sve do 19. stoljeća. Istovremeno, na svakoj etapi književnog razvoja dobijala je nove forme koje su odgovarale novim zadacima umetnosti (prosvetiteljski klasicizam 18. veka i prosvetiteljstvo, tzv. „vajmarski klasicizam” Getea i Šilera u zrelom periodu). period njihovog rada). Tek u prvim decenijama 19. veka, kada romantizam dolazi do izražaja, klasicizam se pretvara u kočnicu daljeg razvoja književnosti i odlučno je odbačen od romantičarske estetike.
Francuska je postala priznati centar klasicizma 17. veka. Ovdje je nastala ranije od svega, ali ovdje je poprimila najpotpunije oblike.
Djela antičke umjetnosti prepoznata su kao primjeri savršenstva i upravo su ih oponašali autori klasicizma. Postojeći su usklađeni sa njegovim principima. U obzir su uzete samo vječne, uzvišene teme, koje su osmišljene da uspostave vezu između novog vremena i umjetnosti. Ancient Greece i Rim.
Žanrovi klasicizma u književnosti
Književne žanrove teoretičari klasicizma podijelili su u dvije grupe: visoke i niske. Prvi je uključivao ode, junačke pjesme i tragedije. Tragedija je shvaćena kao prisustvo sukoba, najčešće između privatnog interesa i dužnosti prema državi, u čemu je ova posljednja uvijek pobjeđivala. Time je postignut efekat monumentalnosti, služenja višim ciljevima i izuzetnog značaja onoga što se dešavalo. Junaci djela često su postajali kraljevi i istaknute političke ličnosti, kao i istaknute istorijske ličnosti. Niže su uključivale komedije, basne i satirična djela. Bili su napisani govorni jezik, a njihovi junaci bili su predstavnici nižih klasa.
Glavni domaći širitelji ideja klasicizma u književnosti bili su Sumarokov i Trediakovsky.
Najvažnija karakteristika književnosti je princip trojstva. To podrazumijeva jedinstvo vremena, mjesta i radnje u djelu. To je značilo da se izgradnja parcele mora odvijati u kratkom roku, u jednoj prostoriji ili kući. Odstupanje od ovih principa, uvođenje dodatnih zapleta ili razvlačenje radnji u vremenu nije bilo dozvoljeno.
Žanrovi klasicizma u slikarstvu i skulpturi
Ove oblasti umetnosti bile su podvrgnute istim kanonima kao. Visoke su uključivale platna i skulpture s prikazom historijskih, mitoloških ili vjerskih tema. Više "zemaljski" žanrovi, poput portreta, mrtve prirode ili pejzaža, smatrani su inferiornim ako nemaju veze sa temama o kojima je riječ.
Glavni zadatak klasicističkih umjetnika bio je stvoriti sliku idealnog svijeta bez mogućih dvojnih interpretacija. I porok i vrlina su bili apsolutni, u svemu se proglašavao racionalan pristup i želja za savršenstvom svijeta.
Klasicizam u drugim oblastima umetnosti
Kompozitori i arhitekti slijedili su iste osnovne principe. U muzici se najveća pažnja poklanjala svečanim djelima, veličajući dostojanstvo osobe i veličinu države, ili reminiscencijama na antičke teme.
Beethoven, Mozart i Haydn smatraju se najvećim predstavnicima klasicizma u muzici.
U arhitekturi se najjasnije može pratiti veza između klasicizma i antike. Arhitekti nisu koristili samo karakteristične detalje antičke rimske arhitekture, već su kreirali i potpune kopije najboljih primjera antičkih građevina. U tom periodu došlo je do povratka stubovima, jednostavnosti i racionalnosti oblika, u kombinaciji sa impresivnom skalom zgrada.
Promjene u političkom, kulturnom i ekonomskom životu Rusije postavile su niz hitnih zadataka za književnost: bilo je potrebno shvatiti promjene koje su se dogodile i, shvativši ih, odraziti okolnu stvarnost. Književnost ovog perioda ne samo da reprodukuje nove pojave, već ih i vrednuje, upoređujući ih s prošlošću, govoreći u odbranu Petrovih osvajanja. 1930-ih i 1950-ih godina formira se novi smjer u književnosti – ruski klasicizam . To je dovelo do radikalnih promjena na polju književnosti, što se može nazvati prvim koracima ruskog klasicizma: stvaraju se novi klasicistički žanrovi, formira se književni jezik i versifikacija, pišu se teorijske rasprave koje potkrepljuju takve inovacije. Osnivači ovog pravca u ruskoj književnosti su Kantemir, Tredijakovski, Lomonosov, Sumarokov čije delo u potpunosti pripada 18. veku. Svi su rođeni u doba Petra Velikog; Osnova ruskog klasicizma u književnosti bila je ideologija koja je nastala kao rezultat ostvarenja snage Petrove reforme. Ruski klasicizam stvorila je generacija evropskih obrazovanih mladih pisaca koji su branili ovu ideologiju.
Riječ klasicizam izvedeno iz latinska reč classicus, tj. uzorno. To je bio naziv antičke književnosti, koju su naširoko koristili klasicisti. Klasicizam je najslikovitije oličen u 17. veku u Francuskoj u delima Korneja, Rasina, Molijera i Boaoa. Temelj evropskog klasicizma su apsolutizam i napredna filozofska učenja tog vremena. Estetski ideal klasicizma postaje čovjek koji je ovladao svojim strastima, podredivši osobno javnom. U umjetnosti se javlja pojam "dužnosti" u odnosu na svoje stanje, ta dužnost je iznad svega. U sukobu između strasti i dužnosti, dužnost uvijek pobjeđuje. Osoba mora imati visoke moralne principe, tada će više voljeti ispunjavanje državne ili javne dužnosti nego lične interese.
Glavna stvar u ideologiji klasicizma je državni patos. Država je proglašena najvišom vrijednošću. Klasicisti su vjerovali u mogućnost njegovog daljnjeg poboljšanja. Država je po njihovom mišljenju bila racionalno uređen društveni organizam, u kojem svaka klasa obavlja svoje dužnosti. Čovek je, sa stanovišta klasicista, egoista, ali podleže obrazovanju, uticaju civilizacije. Ključ pozitivnih promjena u ljudskoj "prirodi" je um, koji su klasicisti suprotstavili emocijama, "strastima". Razum pomaže da se ostvari "dužnost" prema državi, dok "strasti" odvlače od društveno korisnih aktivnosti.
Ruski klasicizam formiran je u sličnim uslovima apsolutističke moći cara, ali je nastao mnogo kasnije, stoga ima svoje razlike:
1. Ruski klasicizam formiran je u eri evropskog prosvjetiteljstva, stoga je njegov glavni zadatak reorganizacija društva zasnovanog na idejama prosvjetiteljstva. Klasicistički pisci su bili sigurni da je moguće na razumnim osnovama, kroz odgovarajuće obrazovanje, koje bi trebalo da organizuje državu na čelu sa prosvećenim monarhom, stane na kraj ljudskoj "zlobi", stvori savršeno društvo.
2. Ruski klasicizam nastaje posle smrti Petra I, u periodu reakcije, a nova ruska književnost ne počinje odama koje veličaju dela cara, već satirama Kantemira, čiji junaci nisu antički junaci, već savremenici. , a Kantemir ismijava ne specifične ljudske poroke, već prokazuje društvene nedostatke, bori se protiv reakcionara.
3. Prvi ruski klasicisti već su poznavali prosvjetiteljsku ideju o prirodnoj jednakosti ljudi. Ali ta teza u to vrijeme još nije bila oličena u zahtjevu za jednakošću svih klasa pred zakonom. Cantemir je, na principima "prirodnog prava", pozivao plemiće na human odnos prema seljacima. Sumarokov je ukazao na prirodnu ravnopravnost plemića i seljaka.
4. Glavna razlika između ruskog klasicizma i evropskog klasicizma bila je u tome kombinirao je ideje apsolutizma sa idejama ranog evropskog prosvjetiteljstva. Prije svega, to je teorija prosvijećenog apsolutizma. Prema ovoj teoriji, državu treba da vodi mudar "prosvijećeni" monarh, koji zahtijeva od svakog staleža i pojedinca da pošteno služi za dobrobit cijelog društva. Za ruske klasičare Petar Veliki je bio primjer takvog vladara. Ruska književnost započinje proces poučavanja i obrazovanja autokrata.
On vlada nad ljudima do blaženstva,
I zajednička korist koja vodi do savršenstva:
Siroče ne plače pod svojim žezlom,
Nevino nikovo se ne plasi...
... Laskavac se ne klanja pred nogama plemića
Kralj je sudija jednak svima i otac jednak svima...
- napisao je A.P. Sumarokov. Kralj mora zapamtiti da je on ista osoba kao i njegovi podanici, ako ne može uspostaviti ispravan red, onda je to "podli idol", "narodni neprijatelj".
5. Riječ "prosvijećen" nije značila samo obrazovanu osobu, već građanina kojem je znanje pomoglo da shvati svoju odgovornost prema društvu. "Neznanje" je značilo ne samo nedostatak znanja, već i nerazumijevanje svoje dužnosti prema državi. Zato je u ruskom klasicizmu 30-50-ih godina veliko mjesto dato nauci, znanju i prosvjeti. U skoro svim svojim odama, M.V. govori o dobrobitima nauke. Lomonosov. Prva Kantemirova satira „To your mind. Na one koji hule na učenje."
6. Ruskim klasičarima je bila bliska borba prosvetitelja protiv crkve, crkvene ideologije. Oni su osuđivali neznanje i grubi moral sveštenstva, branili nauku i njene pristaše od progona od strane crkve.
7. Umjetnost ruskih klasicista nije zasnovana samo na djelima antike, ona je prilično usko povezana s nacionalnom tradicijom i usmenom narodnom umjetnošću, njihova književnost često uzima za osnovu događaje nacionalne povijesti.
8. Na polju umetnosti ruski klasicisti su se suočili sa veoma teškim zadacima. Ruska književnost ovog perioda nije poznavala dobro razrađen književni jezik i nije imala određeni žanrovski sistem. Stoga su ruski pisci druge trećine 18. veka morali ne samo da stvore novi književni pravac, već i da dovedu u red književni jezik, sistem verifikacije i ovladaju do tada nepoznatim u Rusiji žanrovima. Svaki od autora bio je pionir: Kantemir je postavio temelje ruske satire, Lomonosov je legitimirao žanr ode, Sumarokov je bio autor tragedija i komedija.
9. Ruski klasicisti stvorili su mnoga teorijska djela iz oblasti žanrova, književnog jezika i versifikacije. V. K. Trediakovsky napisao je raspravu "Novi i kratki način komponovanja ruske poezije" (1735), u kojoj je potkrepio osnovne principe novog silabotoničkog sistema, a Lomonosov u svom "Pismu o pravilima ruske poezije" (1739). ) razvijen i finaliziran silabotonski sistem verifikacije /41 /. U svojoj raspravi „O korisnosti crkvenih knjiga na ruskom jeziku“, Lomonosov je reformisao književni jezik i predložio doktrinu „tri smirenja“. Sumarokov je u svojoj raspravi "Uputa onima koji žele da budu pisci" dao opis sadržaja i stila klasičnih žanrova.
Kao rezultat takvog istraživanja nastao je književni pokret koji je imao svoj program, stvaralački metod i koherentan sistem žanrova.
Umjetničko stvaralaštvo klasicisti su smatrali kao striktno pridržavanje "razumnih" pravila, vječnih zakona, stvorenih na osnovu proučavanja najboljih primjera antičkih autora i francuske književnosti 17. stoljeća. Prema klasičnim kanonima, razlikovali su se "ispravni" i "netačni" radovi. Čak su i Šekspirova dela bila među „pogrešnim“. Za svaki žanr postojala su stroga pravila i zahtijevala su najstrože poštovanje. Žanrovi su se odlikovali "čistoćom" i nedvosmislenošću. Na primjer, nije bilo dozvoljeno uvođenje "dirljivih" epizoda u komediju, a komičnih epizoda u tragediju. Klasicisti su razvili strog sistem žanrova. Žanrovi su podijeljeni na "visoke" i "niske". "Visoki" žanrovi su uključivali odu, epsku pesmu, pohvalni govor. Do "niskog" - komedija, basna, epigram. Istina, Lomonosov je nudio i "srednje" žanrove - tragediju i satiru, ali je tragedija gravitirala "visokim", a satira - "niskim" žanrovima. U "visokim" žanrovima prikazani su heroji koji su mogli poslužiti kao uzori - monarsi, generali itd., Najpopularnija od njih bila je slika Petra Velikog. U "niskim" žanrovima crtani su likovi, zarobljeni jednom ili drugom "strašću".
Osnova stvaralačke metode klasicista bila je racionalno razmišljanje. Klasicisti su nastojali da razlože ljudsku psihologiju na njene najjednostavnije složene forme. S tim u vezi, u književnosti klasicizma pojavljuju se apstraktno-generalizirajuće, bez individualizacije, slike (škrtac, licemjer, kicoš, hvalisavac, licemjer itd.). Treba napomenuti da je u jednom liku bilo strogo zabranjeno kombinirati razne "strasti", a još više "poroke" i "vrline". Intimni, svakodnevni aspekti života obične (privatne) osobe nisu bili interesantni klasičnim piscima. Njihovi junaci su, po pravilu, kraljevi, komandanti, lišeni tipičnih nacionalnih obeležja, apstraktnih shema, nosioci autorskih ideja.
Prilikom stvaranja dramskih djela bilo je potrebno poštovati jednako stroga pravila. Ova pravila su se ticala tri jedinstva" - mjesto, vrijeme i radnja. Klasicisti su želeli da stvore svojevrsnu iluziju života na sceni, pa je scensko vreme moralo da bude blisko vremenu koje gledalac provodi u pozorištu. Trajanje akcije nije moglo biti duže od 24 sata - to je jedinstvo vremena. Jedinstvo mesta zbog činjenice da je pozorište, podeljeno na scenu i gledalište, dalo priliku publici da vidi tuđi život. Ako se radnja prenese na drugo mjesto, tada će se ova iluzija razbiti. Stoga se smatralo da je radnju najbolje odigrati u istoj, neizmjenjivoj scenografiji, mnogo lošijoj, ali prihvatljivoj, kada se događaji razvijaju u istoj kući, dvorcu ili palati. Jedinstvo akcije zahtijevala je prisutnost u igri samo jedne priče i minimalnog broja likova. Najstrože poštovanje tri jedinstva sputavalo je inspiraciju dramskih pisaca. Međutim, u takvoj scenskoj regulaciji bilo je i racionalnog zrna - želja za jasnom organizacijom dramskog djela, koncentriranje pažnje gledatelja na same likove i njihove odnose. Sve je to mnoge pozorišne predstave iz doba ruskog klasicizma učinilo istinskom umjetnošću.
Unatoč strogoj regulaciji kreativnosti, djela svakog od klasičara razlikovala su se po svojim individualnim karakteristikama. Dakle, Kantemir i Sumarokov su pridavali veliki značaj građanskom obrazovanju. Pozivali su plemiće da ispune svoju javnu dužnost, osuđivali koristoljublje i neznanje. Da bi postigao ovaj cilj, Cantemir je pisao svoje satire, a Sumarokov svoje tragedije, gdje je podvrgao same monarhe strogoj osudi, pozivajući se na njihovu građansku dužnost i savjest.
Još jedan uticajan stil XVII veka. postao klasicizam (od latinskog "classic" - "uzoran"). Vodio se imitacijom starih modela, što uopće nije značilo njihovo jednostavno ponavljanje. Formiranje klasicizma kao integralnog stilskog sistema povezano je sa uspostavljanjem apsolutizma u Francuskoj. Monarhi su bili impresionirani idejom državnog poretka, impresivnog jedinstva, stroge podređenosti. Država koja tvrdi da je "razumna" nastojala je da bude viđena kao stabilizirajući, ujedinjujući princip. Slične težnje bile su inherentne i svesti buržoazije, koja je delila ideal racionalno organizovane države. Atraktivna strana klasicizma bila je njegova moralna i građanska orijentacija.
Zagovornici klasicizma vjerovali su da umjetnost treba odražavati ne toliko stvarni koliko oplemenjeni, idealni život, izgrađen na principima racionalnosti, doprinoseći poboljšanju čovjeka i društva. S tim u vezi, klasicizam je težio izražavanju uzvišenih ideala, simetriji i strogoj organizaciji, logičnim i jasnim proporcijama, harmoniji forme i sadržaja književnog, slikovnog ili muzičkog djela.
Estetika klasicizma formirala je strogu hijerarhiju žanrova. Bili su podijeljeni na "visoko"(tragedija, ep, oda, istorijska, mitološka, religiozna slika itd.) i "nisko"(komedija, satira, basna, žanr slikarstvo, pejzaž, mrtva priroda itd.). Svaki žanr je imao stroge granice, a njihovo miješanje se smatralo neprihvatljivim.
Arhitektura. Za razliku od pretencioznog baroka, klasicističku arhitekturu karakterizirala je jasna geometrija oblika, logičnost i pravilnost planiranja, kombinacija glatkog zida s ordenom, trijemima, kolonadama, kipovima, reljefima i suzdržanim dekorom. Za sve moje izgled zgrada je morala pokazati jasnoću, red i reprezentativnost. Simetrija je postala sastavni dio svih arhitektonskih kompozicija. Uzdržana i veličanstvena umjetnost starih Grka i Rimljana postala je uzor, pa je osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio red blizak proporcijama i oblicima antičkom. Prostorno rješenje objekata odlikovali su jasni planovi, jasna logika fasade, u kojoj je arhitektonski dekor služio samo kao „pratnja” koja nije sakrivala cjelokupnu strukturu objekta. Već u zgradama jednog od osnivača francuskog klasicizma, arh Francois Mansart(1598. - 1666.) plastično bogatstvo baroknog dekora fasada spojeno je sa jasnoćom i jednostavnošću ukupne volumetrijske i prostorne kompozicije ( palace Maisons– Laffite).
Strogi red je uveden čak iu prirodu. Francuski vrtlar i pejzažni arhitekta André Le Nôtre(1613–1700) postao tvorac sistema regularnih, tzv. francuski» park.
Unutrašnjost zgrada odlikovala je mekoća boja, umjerena upotreba plastičnih i skulpturalnih detalja, te rasprostranjena upotreba slikovnih i perspektivnih efekata.
Klasicizam je usvojen kao vodeći stil u apsolutističkim monarhijama Evrope. Veliki uspjeh imao je i u Engleskoj, gdje je od kraja 17.st. postao vodeći stil službenih zgrada. Najznačajniji od njih bio je London katedrala sv. Paul je najveća protestantska crkva na svijetu. Ideje najvećeg engleskog arhitekte i naučnika ChristopherRena(1632-1723), oličena u ovom hramu, imala je značajan uticaj na razvoj crkvene arhitekture u Evropi i Sjedinjenim Državama.
U Francuskoj, za vrijeme vladavine Luja XIV (1643-1715), na bazi klasicizma, formira se tzv. veliki stil". Strogi i racionalni klasicizam nije mogao u potpunosti odražavati trijumf i veličinu apsolutne monarhije. Stoga su se francuski majstori okrenuli oblicima talijanskog baroka, od kojih je klasicizam posudio neke od dekorativnih elemenata. Rezultat toga je stvaranje dva grandiozna ansambla - kraljevske palače Louvre i seoska kraljevska rezidencija Versailles. U njihovoj izgradnji aktivno je učestvovao jedan od vodećih majstora francuskog klasicizma. Louis Levo(oko 1612–1670). Još jedan poznati kreator Versaillesa je arhitekta i urbanista. Jules Hardouin-Mansart(1646-1708) bio je i autor veličanstvenog Katedrala Invalida u parizu. „Veliki stil“ je osigurao postepeno širenje ideja klasicizma u većini evropskih zemalja i postavio temelje za međunarodnu evropsku dvorsku kulturu.
Slikarstvo. Kao iu drugim oblicima umjetnosti, i u slikarstvu su se umjetnici morali fokusirati na savršene primjere iz doba antike i visoke renesanse. Radnje platna posuđene su uglavnom iz mitologije i antičke istorije, a junaci su prikazani kao ljudi snažnih karaktera i djela. Jedna od glavnih bila je tema dužnosti, tema afirmacije najviših etičkih principa. Prema estetici klasicizma, um je bio glavni kriterij ljepote, stoga, za razliku od baroka, klasicizam nije dopuštao pretjeranu emocionalnu ekspresivnost. Mjera i red postali su osnova slikarskog klasičnog djela. Slikovita djela trebala su se odlikovati općim skladom, a figure - strogošću i klasičnom potpunošću. Linija i chiaroscuro postali su glavni elementi modeliranja forme. Boji je, s druge strane, dodijeljena podređena uloga, korištena je za otkrivanje plastičnosti figura i predmeta, za razdvajanje prostornih planova slike.
Logičan razvoj radnje, proporcionalnost dijelova cjeline, vanjska uređenost, harmonija, ravnoteža kompozicije - sve je to postalo karakteristične karakteristike stilu poznatog francuskog umetnika NikolaPoussin(1594–1665). Poussin se često obraćao temama antičke istorije (" Germanikova smrt"), mitologija (" Kraljevina Flora”), stavljajući ih u službu njegovog savremenog doba. Pjevajući primjere visokog morala i građanske hrabrosti, nastojao je da odgoji savršenu ličnost. Umjetnik je otkrio duboko filozofsko značenje kršćanskih dogmi u ciklusu „ sedam sakramenata».
Principi klasicizma jasno se odražavaju u pejzažu. Umjetnici su nastojali prikazati ne stvarnu, već "poboljšanu" prirodu, stvorenu umjetničkom maštom kreatora. "Idealni pejzaž", koji je utjelovio san klasicista iz "zlatnog doba" čovječanstva, odrazio se na slikama Claude Lorrain(1600–1682). Njegovi idilični pejzaži sa beskrajnom daljinom (" Utočište u Delfima”) je imao ogroman utjecaj na razvoj evropskog, a prije svega engleskog pejzažnog slikarstva.
Pozorište i književnost. Zakoni klasicizma najjasnije su se očitovali u dramaturgiji. U 17. veku formirana su glavna pravila za konstrukciju klasične tragedije: jedinstvo radnje, mjesta i vremena; jednostavnost radnje, u kojoj su razum i dužnost prevladali nad spontanim ljudskim osjećajima i strastima. Glavna intriga je bila ne zbuniti gledatelja i lišiti sliku integriteta. velika pažnja dat je unutrašnjem svetu heroja, otelotvorujući kontradikciju ljudske ličnosti.
Istaknuti predstavnik klasicizma bio je francuski dramski pisac Pierre Corneille(1606-1684). Tema države kao oličenja razuma i nacionalnih interesa zvučala je u mnogim njegovim tragedijama (“ Horace», « cinna"). Tragični sukob strasti i dužnosti ležao je u srcu tragikomedije" Sid».
Problemi odnosa pojedinca i države postali su osnova radnje mnogih tragedija Jean Racine(1639-1699). Njegov " Fedra”postao vrhunac dramaturgije ne samo samog pisca, već i čitavog francuskog klasicizma.
Zahtjevi klasicizma slabije su se očitovali u komedijama. U 17. veku francuska dramaturgija iznedrila je najvećeg komičara, tvorca žanra društvene komedije. Jean Baptiste Molière(1622–1673). U svom radu ismijavao je klasne predrasude plemića, uskogrudost buržoazije, licemjerje crkvenjaka, kvareću moć novca (“ Tartuffe», « Don Huan», « Trgovac u plemstvu"). Zahvaljujući Moliereu, 1680. godine u Parizu se pojavilo čuveno pozorište Comedie Francaise.
Pozorište u 17. veku postojala je klasična škola tragične igre ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Molière). Odlikovalo ju je posebno držanje glumaca na sceni, odmereno čitanje poezije, čitav sistem intonacija i gestova.
U književnosti klasicizma važnu ulogu igra proza. Prozna djela pisana klasičnim stilom, po pravilu su odražavala političke, filozofske, vjerske i etičke stavove svojih autora, te su bila naglašenog obrazovnog, moralizatorskog karaktera. U proznoj književnosti dominirala su djela u obliku pisama, moralističkih ili filozofskih eksperimenata, aforizama, propovijedi, pogrebnih riječi i memoara.
Muzika. U Francuskoj principi klasicizma uticali su na formiranje francuskog operskog stila. Dakle, u operama izvanrednog francuskog kompozitora i dirigenta Jean-Baptiste Lully(1632-1687) utjelovio je takve karakteristične klasične crte kao što su patos i herojstvo, primat principa "muzičke simetrije", prevlast mitoloških zapleta (" Perseus», « Phaeton»).
Došlo je do prodora klasicizma u instrumentalnu muziku. U Italiji se rodila tradicija klasične violinske tehnike, koja je opstala uglavnom do danas. Njegov osnivač je bio Arcangelo Corelli(1653–1713). Postao je i jedan od tvoraca violinske sonate i žanra concerto grosso(„veliki koncert“), koji je poslužio kao osnova za razvoj simfonijske muzike.
Rođen u apsolutističkoj Francuskoj, klasicizam je bio široko priznat u gotovo svim evropskim zemljama, postajući značajna prekretnica u njihovom umjetničkom razvoju.
