کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه چیست؟ کلاسیک - سبک های معماری - طراحی و معماری در اینجا رشد می کنند - کنگر

کلاسیک گرایی- سبک هنری و جهت زیبایی شناختی در هنر اروپایی قرن 17-19.

کلاسیک گرایی مبتنی بر اندیشه های عقل گرایی است که همزمان با همین اندیشه ها در فلسفه دکارت شکل گرفت. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. علاقه به کلاسیک گرایی فقط ابدی و تغییرناپذیر است - در هر پدیده، او به دنبال شناخت تنها ویژگی های اساسی و گونه شناختی است و ویژگی های فردی تصادفی را کنار می گذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس).

کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که مخلوط کردن آنها مجاز نیست.

به عنوان یک جهت خاص، در قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت. کلاسیک فرانسه شخصیت یک فرد را به عنوان بالاترین ارزش وجودی تأیید می کند و او را از نفوذ مذهبی و کلیسا رها می کند. کلاسیک روسیه نه تنها نظریه اروپای غربی را پذیرفت، بلکه آن را با ویژگی های ملی غنی کرد.

بنیانگذار شعر کلاسیک، فرانسوا مالهرب فرانسوی (1555-1628) است که اصلاحات فرانسویو شعر و قواعد شعری را توسعه داد. نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی در دراماتورژی تراژدی کورنیل و راسین (1639-1699) بودند که موضوع اصلی خلاقیت آنها تضاد بین وظیفه عمومی و احساسات شخصی بود. ژانرهای "کم" نیز به پیشرفت بالایی رسیدند - افسانه (J. Lafontaine)، طنز (Boileau)، کمدی (مولیر 1622-1673).

بوئولو در سراسر اروپا به عنوان "قانونگذار پارناس"، بزرگترین نظریه پرداز کلاسیک گرایی، که نظرات خود را در رساله شعر "هنر شاعرانه" بیان کرد، مشهور شد. شاعران جان دریدن و الکساندر پوپ تحت تأثیر او در بریتانیای کبیر بودند که اسکندر را به شکل اصلی شعر انگلیسی تبدیل کردند. نثر انگلیسی عصر کلاسیک (آدیسون، سویفت) نیز با نحو لاتینی مشخص می شود.

کلاسیکیسم قرن 18 تحت تأثیر ایده های روشنگری توسعه می یابد. کار ولتر (1694-1778) علیه تعصب مذهبی، ستم مطلقه، مملو از ترس آزادی است. هدف خلاقیت تغییر جهان به سوی بهتر، ساختن خود جامعه مطابق با قوانین کلاسیک است. ساموئل جانسون انگلیسی از مواضع کلاسیک گرایی، ادبیات معاصر را مورد بررسی قرار داد، که در اطراف آنها حلقه درخشانی از افراد همفکر از جمله بوسول مقاله نویس، گیبون مورخ و بازیگر گاریک شکل گرفت.

در روسیه، کلاسیک گرایی در قرن هجدهم، پس از دگرگونی های پیتر اول آغاز شد. لومونوسوف اصلاحی در شعر روسی انجام داد، نظریه "سه آرامش" را توسعه داد، که اساساً اقتباسی از قوانین کلاسیک فرانسوی با زبان روسی بود. تصاویر در کلاسیک فاقد ویژگی های فردی هستند، زیرا در درجه اول به منظور به تصویر کشیدن ویژگی های عمومی پایدار هستند که در طول زمان نمی گذرند و به عنوان تجسم هر نیروی اجتماعی یا معنوی عمل می کنند.

کلاسیک گرایی در روسیه تحت تأثیر بزرگ روشنگری توسعه یافت - ایده های برابری و عدالت همیشه کانون توجه نویسندگان کلاسیک روسی بوده است. بنابراین، در کلاسیک گرایی روسی، ژانرهایی که حاکی از ارزیابی اجباری نویسندگی واقعیت تاریخی هستند، توسعه زیادی یافته اند: کمدی (D. I. Fonvizin)، طنز (A. D. Kantemir)، افسانه (A. P. Sumarokov، I. I. Khemnitser)، قصیده (Lomonosov، G. R. Derzhavin).

در ارتباط با فراخوان روسو به نزدیکی به طبیعت و طبیعی بودن، پدیده های بحران در کلاسیکیسم اواخر قرن هجدهم در حال رشد هستند. فرقه احساسات لطیف - احساسات گرایی - جایگزین مطلق شدن عقل می شود. گذار از کلاسیک به پیش رمانتیسیسم به وضوح در ادبیات آلمانی عصر استورم و درنگ منعکس شد که با نام های جی دبلیو گوته (1749-1832) و اف. شیلر (1759-1805) نشان داده شد، که به پیروی از روسو، در هنر نیروی اصلی آموزش و پرورش را دید.

ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی روسی:

1. توسل به تصاویر و اشکال هنر باستانی.

2. قهرمانان به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند.

3. طرح، به عنوان یک قاعده، مبتنی بر یک مثلث عشقی است: قهرمان قهرمان عاشق، عاشق دوم است.

4. در پایان یک کمدی کلاسیک، بدجنسی همیشه مجازات می شود و نیکی پیروز می شود.

5. اصل سه وحدت: زمان (عمل بیش از یک روز طول نمی کشد)، مکان، عمل.

رمانتیسم به عنوان یک جنبش ادبی.

رمانتیسم (fr. romantisme) پدیده‌ای از فرهنگ اروپایی در قرون 18-19 است که واکنشی است به روشنگری و پیشرفت علمی و فنی ناشی از آن. جهت ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر قرن 18 - اولین نیمه نوزدهمقرن. با تأکید بر ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاق فرد، تصویر احساسات و شخصیت های قوی (اغلب سرکش)، طبیعت معنوی و شفابخش مشخص می شود.

رمانتیسم ابتدا در آلمان و در میان نویسندگان و فیلسوفان مکتب ینا (W. G. Wackenroder، Ludwig Tieck، Novalis، برادران F. و A. Schlegel) ظهور کرد. فلسفه رمانتیسم در آثار اف. شلگل و اف. شلینگ نظام مند شد. در توسعه بیشتر رمانتیسم آلمانی، علاقه به نقوش افسانه ای و اسطوره ای متمایز شد، که به ویژه در آثار برادران ویلهلم و ژاکوب گریم، هافمن به وضوح بیان شد. هاینه که کار خود را در چارچوب رمانتیسم آغاز کرد، بعداً او را مورد بازنگری انتقادی قرار داد.

انگلستان تا حد زیادی به دلیل نفوذ آلمان است. در انگلستان اولین نمایندگان آن شاعران لیک مکتب، وردزورث و کولریج هستند. آنها با آشنایی با فلسفه شلینگ و دیدگاه های اولین رمانتیک های آلمانی در سفر به آلمان، مبانی نظری مسیر خود را پایه گذاری کردند. رمانتیسم انگلیسی با علاقه به مشکلات اجتماعی مشخص می شود: آنها با جامعه مدرن بورژوایی با روابط قدیمی و پیش از بورژوایی، تجلیل از طبیعت، احساسات ساده و طبیعی مخالف هستند.

نماینده برجسته رمانتیسیسم انگلیسی بایرون است که به قول پوشکین "لباس رمانتیسیسم کسل کننده و خودپرستی ناامیدکننده" است. آثار او آغشته به رقت مبارزه و اعتراض است دنیای مدرن، شعار آزادی و فردگرایی.

رمانتیسیسم در سایر کشورهای اروپایی نیز گسترش یافت، به عنوان مثال، در فرانسه (شاتوبریان، جی استال، لامارتین، ویکتور هوگو، آلفرد دو وینی، پروسپر مریمی، جورج ساند)، ایتالیا (N. U. Foscolo، A. Manzoni، Leopardi)، لهستان ( Adam Mickiewicz، Juliusz Slowacki، Zygmunt Krasiński، Cyprian Norwid) و در ایالات متحده آمریکا (واشنگتن ایروینگ، فنیمور کوپر، W. K. Bryant، Edgar Poe، Nathaniel Hawthorne، Henry Longfellow، Herman Melville).

معمولاً اعتقاد بر این است که در روسیه رمانتیسیسم در شعر V. A. Zhukovsky ظاهر می شود (اگرچه برخی از آثار شاعرانه روسی دهه 1790-1800 اغلب به جنبش پیش از رمانتیک که از احساسات گرایی توسعه یافته نسبت داده می شود). در رمانتیسم روسی، آزادی از قراردادهای کلاسیک ظاهر می شود، یک تصنیف، یک درام عاشقانه خلق می شود. ایده جدیدی از ماهیت و معنای شعر تأیید می شود که به عنوان یک حوزه مستقل زندگی شناخته می شود، بیانگر عالی ترین آرزوهای ایده آل انسان. دیدگاه قدیمی که بر اساس آن شعر یک سرگرمی خالی بود، چیزی کاملاً قابل استفاده است، دیگر امکان پذیر نیست.

شعر اولیه A.S. Pushkin نیز در چارچوب رمانتیسم توسعه یافت. شعر M. Yu. Lermontov، "بایرون روسی" را می توان اوج رمانتیسم روسی دانست. اشعار فلسفی F. I. Tyutchev هم تکمیل و هم غلبه بر رمانتیسم در روسیه است.

قهرمانان در شرایط غیرمعمول شخصیت های درخشان و استثنایی هستند. رمانتیسم با یک انگیزه، یک پیچیدگی خارق العاده، یک عمق درونی فردیت انسان مشخص می شود. رد مقامات هنری. هیچ پارتیشن ژانری، تمایز سبکی وجود ندارد. فقط میل به آزادی کامل تخیل خلاق. برای مثال می توان از بزرگترین شاعر و نویسنده فرانسوی ویکتور هوگو و دنیای او نام برد رمان معروف"کلیسای نتردام".

در قرن هفدهم، دو جنبش ادبی اصلی وجود داشت که مخالف یکدیگر بودند - باروک و کلاسیک.

مفسران کلاسیک معمولاً مهم ترین ویژگی شعر کلاسیک را خصلت هنجاری آن می دانند. اندیشه نظری کلاسیک گرایی، پیش از تمرین هنری و مدت ها قبل از ظهور کامل ترین و معتبرترین آیین نامه قوانین کلاسیک که اهمیت تمام اروپایی پیدا کرد - "هنر شاعرانه" نیکلاس بولو (1674)، مجموعه ای از قوانین و قوانین لازم برای همه هنرمندان را تشکیل داد. و با این حال، بسیاری از حامیان کلاسیک همیشه قوانین آن را به شدت رعایت نکردند. با این حال، از این نتیجه نمی شود که نمایندگان برجسته کلاسیک (به ویژه مولیر) در فعالیت ادبی خود از مرزهای کلاسیک فراتر رفتند. نویسندگان حتی با زیر پا گذاشتن برخی الزامات خاص، به اصول اساسی و اساسی کلاسیک گرایی وفادار ماندند.

بنابراین، با همه اهمیت هنجارگرایی برای هنر کلاسیک، مهم ترین ویژگی آن نیست. علاوه بر این، هنجارگرایی تنها نتیجه ضد تاریخ گرایی بنیادی است که در کلاسیک گرایی نهفته است. کلاسیک‌ها به دلیل قوانین «ابدی و تغییرناپذیر» عقل، «طعم خوب» را به عنوان عالی‌ترین «قاضی» زیبایی‌ها اعلام کردند. کلاسیک ها به عنوان الگو و ایده آل تجسم قوانین عقل و در نتیجه سلیقه خوب شناخته می شوند. هنر عتیقه، و شعر ارسطوو هوراسبه عنوان بیانی از این قوانین تفسیر می شود.

تشخیص وجود ازلی و عینی، یعنی. مستقل از شعور هنرمند، قوانین هنر مستلزم نیاز به نظم و انضباط دقیق خلاقیت، انکار الهام "بدون سازمان" و فانتزی استادانه بود. البته برای کلاسیک‌ها، تعالی تخیل به‌عنوان مهم‌ترین منبع انگیزه‌های خلاقانه در سبک باروک، مطلقاً غیرقابل قبول است. طرفداران کلاسیک گرایی به اصل رنسانس «تقلید از طبیعت» باز می گردند، اما آن را محدودتر تفسیر می کنند. در تعبیر کلاسیک گرایان، او صحت بازتولید واقعیت را فرض نمی‌کرد، بلکه معقول بودن آن را تصور می‌کرد که اشیا را نه آن‌طور که در واقعیت هستند، بلکه آن‌طور که باید طبق عقل باشد، به تصویر می‌کشید. از این رو مهم ترین نتیجه: موضوع هنر همه طبیعت نیست، بلکه تنها بخشی از آن است که پس از انتخاب دقیق آشکار شده و ذاتاً به طبیعت انسانی تقلیل یافته و تنها در جلوه های آگاهانه آن گرفته شده است. زندگی، جنبه های زشت آن باید در هنر اصیل، زیبایی شناختی زیبا، طبیعت - "طبیعت زیبا"، ارائه لذت زیبایی شناختی ظاهر شود. اما این لذت زیبایی شناختی به خودی خود یک هدف نیست، بلکه تنها راهی برای بهبود طبیعت انسان و به تبع آن جامعه است.

در عمل، اصل "تقلید از طبیعت زیبا" اغلب به معنای فراخوانی برای تقلید از آثار باستانی به عنوان نمونه های ایده آل از تجسم قوانین عقل در هنر بود.

ترجیح عقل بر احساس، عقلانیت بر احساس، کلی بر جزئی، هم نقاط قوت و هم ضعف کلاسیک را توضیح می دهد. از یک طرف، این توجه کلاسیک گرایی را به دنیای درونی انسان، به روانشناسی تعیین می کند: جهان احساسات و تجربیات، منطق جنبش های معنوی و توسعه فکر در مرکز تراژدی کلاسیک و نثر کلاسیک قرار دارند. از سوی دیگر، کلی و فرد کاملاً از هم جدا شده‌اند و شخصیت‌ها تضاد ذات انسانی را به‌عنوان انتزاعی، خالی از فرد، و تنها شامل کلی می‌کنند.

این درک نادرست از دیالکتیک کلی و فرد، نحوه ساخت شخصیت در کلاسیک را نیز تعیین می کند. روش خردگرایانه "تشریح مشکلات" که توسط بزرگترین فیلسوف خردگرای قرن هفدهم، رنه دکارت، فرموله شد، همانطور که در هنر اعمال شد، به معنای برجسته کردن شخصیت انسان، به عنوان یک قاعده، یک ویژگی اصلی و اصلی بود. بنابراین، نحوه تایپ شخصیت ها در اینجا عمیقاً عقلانی است. می توان با استفاده از بیان لسینگ گفت که قهرمانان کلاسیک ها بیشتر «شخصیت های شخصیتی» هستند تا «شخصیت های مشخص شده».

روش کلاسیک تایپ شخصیت ها با برجسته کردن ویژگی های اصلی و تعیین کننده در آنها، بدون شک به بهبود هنر تحلیل روانشناختی، تشدید طنز موضوع در کمدی ها کمک کرد. در عین حال، نیاز به یکپارچگی معقول، وحدت و توالی منطقی شخصیت مانع از توسعه آن می شود. علاقه استثنایی به زندگی درونی "آگاهانه" یک فرد اغلب فرد را مجبور می کند که موقعیت بیرونی ، شرایط مادی زندگی را نادیده بگیرد. به طور کلی، شخصیت‌های آثار کلاسیک، به‌ویژه تراژدی‌ها، عاری از عینیت تاریخی هستند. قهرمانان اساطیری و باستانی در آنها مانند اشراف قرن هفدهم احساس، فکر و عمل می کنند. ارتباط بزرگی بین شخصیت و شرایط، اگرچه در محدوده‌ی تیپ‌سازی کلاسیک است، اما در کمدی، که کنش آن معمولاً در دوران مدرن اتفاق می‌افتد، یافت می‌شود و تصاویر، با همه تعمیم‌شان، اصالت زندگی‌مانندی پیدا می‌کنند.

الزامات خاص شاعرانگی آن از اصول کلی زیبایی‌شناختی کلاسیک، که به‌طور کامل در هنر شاعرانه Boileau فرمول‌بندی شده است، ناشی می‌شود:

1) هماهنگی و تناسب قطعات؛

2) هماهنگی منطقی و مختصر ترکیب.

3) سادگی طرح.

4) وضوح و وضوح زبان.

5) انکار فانتزی (به جز اساطیر باستان که به عنوان "معقول" تفسیر می شود)

یکی از اصول نظری اساسی و پایدار کلاسیک گرایی، اصل تقسیم هر هنر به ژانرها و همبستگی سلسله مراتبی آنهاست. سلسله مراتب ژانرها در شعر کلاسیک به پایان منطقی خود می رسد و به تمام جنبه های هنر مربوط می شود.

ژانرها به دو دسته "بالا" و "کم" تقسیم می شوند و اختلاط آنها غیرقابل قبول است. ژانرهای "بالا" (حماسه، تراژدی، قصیده) برای تجسم رویدادهای دولتی یا تاریخی، یعنی. زندگی پادشاهان، ژنرال ها، قهرمانان اساطیری؛ "کم" (طنز، افسانه، کمدی) - باید خصوصی را به تصویر بکشد، زندگی روزمره"فانی های صرف"، افراد طبقات متوسط. سبک و زبان باید کاملاً با ژانر انتخاب شده مطابقت داشته باشد. کلاسیک‌ها واژگان مجاز در شعر را محدود می‌کردند و سعی می‌کردند از کلمات معمولی «کم» و گاهی حتی نام‌های خاص وسایل خانه اجتناب کنند. از این رو استفاده از تمثیل، عبارات توصیفی، تمایل به کلیشه های شعری شرطی است. از سوی دیگر، کلاسیک گرایی با تزیینات و تظاهر بیش از حد زبان شاعرانه، با استعاره ها و مقایسه های دور از ذهن، و جناس ها و ابزارهای سبکی مشابه که معنا را مبهم می کند، مبارزه کرد.

برخلاف باروک، که تا پایان قرن هفدهم عملاً امکانات هنری خود را به پایان رسانده بود و جای خود را به گرایش‌های دیگر داده بود، کلاسیک گرایی ثابت کرد که تا قرن نوزدهم در فرهنگ اروپایی وجود داشت، ماندگار و ماندگار بود. در همان زمان، در هر مرحله از رشد ادبی، اشکال جدیدی به دست آورد که با وظایف جدید هنر مطابقت داشت (کلاسیکیسم روشنگری قرن 18 و روشنگری، به اصطلاح "کلاسیکیسم وایمار" گوته و شیلر در دوران بلوغ. دوره کار آنها). تنها در دهه های اول قرن نوزدهم، زمانی که رمانتیسیسم به منصه ظهور رسید، کلاسیک گرایی به ترمزی برای پیشرفت بیشتر ادبیات تبدیل شد و به طور قاطع توسط زیبایی شناسی رمانتیک رد شد.

فرانسه به مرکز شناخته شده کلاسیک گرایی قرن هفدهم تبدیل شد. اینجا زودتر از هر چیزی شکل گرفت اما اینجا کامل ترین شکل ها را به خود گرفت.

آثار هنر باستانی به عنوان نمونه های کمال شناخته می شدند و نویسندگان کلاسیک از آنها تقلید می کردند. موارد موجود با اصول او منطبق شد. فقط موضوعات ابدی و متعالی مورد توجه قرار گرفت که برای ایجاد ارتباط بین زمان جدید و هنر طراحی شده بودند. یونان باستانو رم.

ژانرهای کلاسیک در ادبیات

ژانرهای ادبی توسط نظریه پردازان کلاسیک به دو گروه بالا و پایین تقسیم شدند. اولی شامل قصیده ها، سرودهای قهرمانانه و تراژدی بود. تراژدی به عنوان وجود تضاد، اغلب بین منافع خصوصی و وظیفه در قبال دولت، که در آن دولت همیشه پیروز می شد، درک می شد. به این ترتیب، اثر ماندگاری، خدمت به اهداف عالی و اهمیت استثنایی آنچه در حال رخ دادن بود، حاصل شد. قهرمانان آثار اغلب به پادشاهان و شخصیت های برجسته سیاسی و همچنین شخصیت های برجسته تاریخی تبدیل شدند. کمدی ها، افسانه ها و آثار طنزآمیز کمدی بودند. نوشته شده بودند زبان گفتاری، و قهرمانان آنها نمایندگان طبقات پایین بودند.

انتشار دهندگان اصلی داخلی ایده های کلاسیک در ادبیات سوماروکف و تردیاکوفسکی بودند.

مهمترین ویژگی ادبی اصل تثلیث است. این دلالت بر وحدت زمان، مکان و عمل در اثر دارد. این بدان معنی بود که توسعه طرح باید در مدت کوتاهی، در یک اتاق یا خانه صورت می گرفت. خروج از این اصول، معرفی توطئه های اضافی یا کشش اقدامات در زمان مجاز نبود.

ژانرهای کلاسیک در نقاشی و مجسمه سازی

این حوزه های هنری تابع همان قوانینی بودند که. بالاترین آن شامل بوم ها و مجسمه هایی بود که موضوعات تاریخی، اساطیری یا مذهبی را به تصویر می کشید. ژانرهای «زمینی» بیشتر، مانند پرتره، طبیعت بی جان، یا منظره، در صورتی که هیچ ارتباطی با مضامین مورد نظر نداشته باشند، پست تلقی می شدند.

وظیفه اصلی هنرمندان کلاسیک خلق تصویری از دنیای ایده آل بدون تفسیرهای دوگانه ممکن بود. رذیلت و فضیلت هر دو مطلق بود، رویکرد عقلانی و میل به کمال دنیا در همه چیز اعلام شده بود.

کلاسیک گرایی در سایر حوزه های هنر

آهنگسازان و معماران از همان اصول اولیه پیروی می کردند. در موسیقی، توجه ویژه به آثار موقر، تجلیل از حیثیت یک شخص و عظمت دولت، یا یادآوری موضوعات باستانی بود.

بتهوون، موتسارت و هایدن را بزرگترین نمایندگان کلاسیک در موسیقی می دانند.

در معماری، ارتباط بین کلاسیک و دوران باستان را می توان به وضوح دنبال کرد. معماران نه تنها از جزئیات مشخصه معماری روم باستان استفاده کردند، بلکه نسخه های کاملی از بهترین نمونه های ساختمان های باستانی ایجاد کردند. در این دوره بود که بازگشت به ستون ها، سادگی و عقلانیت فرم ها، همراه با مقیاس چشمگیر ساختمان ها وجود داشت.

تغییرات در زندگی سیاسی، فرهنگی و اقتصادی روسیه تعدادی از وظایف فوری را برای ادبیات ایجاد کرد: لازم بود تغییراتی که رخ داده بود را درک کرد و با درک آنها، واقعیت اطراف را منعکس کرد. ادبیات این دوره نه تنها پدیده های جدید را بازتولید می کند، بلکه آنها را ارزیابی می کند، آنها را با گذشته مقایسه می کند و در دفاع از فتوحات پیتر صحبت می کند. در دهه‌های 1930 و 1950، مسیر جدیدی در ادبیات شکل گرفت – کلاسیک گرایی روسی . این منجر به تغییرات اساسی در زمینه ادبیات شد که می توان آن را اولین گام های کلاسیک گرایی روسی نامید: ژانرهای کلاسیک جدید در حال ایجاد هستند، زبان ادبی و آیات در حال شکل گیری است، رساله های نظری نوشته می شود که چنین نوآوری هایی را اثبات می کند.بنیانگذاران این گرایش در ادبیات روسی کانتمیر، تردیاکوفسکی، لومونوسوف، سوماروکف هستند که آثارشان کاملاً به قرن هجدهم تعلق دارد. همه آنها در عصر پتر کبیر به دنیا آمدند، از کودکی هوای آن را تنفس کردند و با خلاقیت خود به دنبال تایید و محافظت از اصلاحات پتر کبیر در سالهای پس از مرگ پتر کبیر بودند. اساس کلاسیک گرایی روسی در ادبیات، ایدئولوژی بود که در نتیجه تحقق پدید آمد نقاط قوتاصلاحات پیتر کلاسیک گرایی روسی توسط نسلی از نویسندگان جوان تحصیل کرده اروپایی که از این ایدئولوژی دفاع می کردند ایجاد شد.

کلمه کلاسیک گراییناشی شدن از کلمه لاتینکلاسیکوس، یعنی نمونه این نام ادبیات باستانی بود که کلاسیک نویسان به طور گسترده از آن استفاده می کردند. کلاسیک گرایی به وضوح در قرن هفدهم در فرانسه در آثار کورنیل، راسین، مولیر و بولو تجسم یافت. پایه کلاسیک گرایی اروپایی مطلق گرایی و آموزه های فلسفی پیشرفته آن زمان است. آرمان زیبایی‌شناختی کلاسیک به مردی تبدیل می‌شود که بر احساسات خود مسلط شده و امور شخصی را تابع عموم قرار می‌دهد. در هنر، مفهوم "وظیفه" در رابطه با وضعیت فرد مطرح می شود، این وظیفه بالاتر از همه است. در تضاد بین اشتیاق و وظیفه، وظیفه همیشه پیروز است. انسان باید از اصول اخلاقی بالایی برخوردار باشد، سپس انجام وظیفه دولتی یا عمومی را بر منافع شخصی خود ترجیح دهد.

نکته اصلی در ایدئولوژی کلاسیک، پاتوس دولتی است. ایالت بالاترین ارزش اعلام شد. کلاسیک گرایان به امکان بهبود بیشتر آن اعتقاد داشتند. دولت از نظر آنها یک ارگانیسم اجتماعی منظم و منطقی بود که در آن هر طبقه وظایف خود را انجام می داد. یک مرد از دیدگاه کلاسیک گرایان، خودخواه است، اما خود را به آموزش، تحت تأثیر تمدن وامی دارد. کلید تغییرات مثبت در "طبیعت" انسان، ذهن است که کلاسیک گرایان با احساسات، "شورها" مخالفت می کردند. عقل به تحقق "وظیفه" در برابر دولت کمک می کند، در حالی که "علاقه ها" از فعالیت های مفید اجتماعی منحرف می شود.

کلاسیک گرایی روسی در شرایط مشابهی از قدرت مطلقه امپراتور شکل گرفت ، اما خیلی دیرتر بوجود آمد ، بنابراین تفاوت های خاص خود را دارد:

1. کلاسیک گرایی روسی در عصر روشنگری اروپا شکل می گیرد، بنابراین وظیفه اصلی آن سازماندهی مجدد جامعه بر اساس اندیشه های روشنگری است. نویسندگان کلاسیک مطمئن بودند که بر اساس دلایل معقول، از طریق آموزش مناسب، که باید دولت به رهبری یک پادشاه روشن فکر را سازماندهی کند، به "بدخواهی" انسانی پایان دهد، جامعه ای کامل را ایجاد کند، امکان پذیر است.

2. کلاسیک گرایی روسی پس از مرگ پیتر اول، در دوره ارتجاع به وجود می آید و ادبیات جدید روسیه نه با قصیده هایی در تجلیل از اعمال امپراتور، بلکه با طنزهای کانتهمیر آغاز می شود که قهرمانانش قهرمانان باستانی نیستند، بلکه هم عصر هستند. و کانتمیر رذایل انسانی خاص را به سخره نمی گیرد، بلکه کاستی های اجتماعی را محکوم می کند، با مرتجعین مبارزه می کند.

3. اولین کلاسیک نویسان روسی از قبل ایده روشنگرانه برابری طبیعی مردم را می دانستند. اما این تز در آن زمان هنوز در خواست برابری همه طبقات در برابر قانون تجسم نیافته بود. کانتمیر، بر اساس اصول "قانون طبیعی"، اشراف را به رفتار انسانی با دهقانان فرا خواند. سوماروکف به برابری طبیعی اشراف و دهقانان اشاره کرد.

4. تفاوت اصلی کلاسیک گرایی روسی با کلاسیک اروپایی در این بود او ایده های مطلق گرایی را با ایده های اوایل روشنگری اروپایی ترکیب کرد. اول از همه، این نظریه مطلق گرایی روشنگرانه است. بر اساس این نظریه، دولت باید توسط یک پادشاه دانا "روشنفکر" اداره شود که هر یک از املاک و افراد را ملزم می کند که صادقانه به نفع کل جامعه خدمت کنند. برای کلاسیک نویسان روسی، پتر کبیر نمونه ای از چنین فرمانروایی بود. ادبیات روسی روند آموزش و آموزش خودکامه را آغاز می کند.

او بر مردم سلطنت می کند تا سعادت کند،

و منفعت مشترک منتهی به کمال:

یتیم زیر عصایش گریه نمی کند

نیکووای بی گناه نمی ترسد...

... چاپلوس به پای آقازاده تعظیم نمی کند

پادشاه قاضی است برای همه و پدری برابر همه...

- نوشت A.P. سوماروکوف. پادشاه باید به یاد داشته باشد که او همان شخص رعایای خود است، اگر نتواند نظم مناسبی را برقرار کند، پس این یک "بت پست"، "دشمن مردم" است.

5. کلمه "روشنفکر" فقط به معنای یک فرد تحصیلکرده نبود، بلکه به معنای شهروندی بود که دانش به او کمک کرد تا مسئولیت خود را در قبال جامعه درک کند. «جهل» نه تنها به معنای عدم آگاهی، بلکه عدم درک وظیفه خود در قبال دولت بود. به همین دلیل است که در کلاسیسم روسی دهه 30-50 جایگاه بزرگی به علوم، دانش و روشنگری داده شد. M.V تقریباً در تمام قصیده های خود از فواید علوم می گوید. لومونوسوف اولین طنز کانتمیر «به ذهن تو. بر کسانی که به تعالیم کفر می گویند.»

6. کلاسیک نویسان روسی به مبارزه روشنگران علیه کلیسا، ایدئولوژی کلیسا نزدیک بودند. آنها نادانی و اخلاق بی ادبانه روحانیون را محکوم کردند، از علم و پیروان آن در برابر آزار و اذیت کلیسا دفاع کردند.

7. هنر کلاسیک نویسان روسی نه تنها بر اساس آثار دوران باستان است، بلکه کاملاً با سنت ملی و هنر عامیانه شفاهی مرتبط است، ادبیات آنها اغلب رویدادهای تاریخ ملی را به عنوان پایه و اساس می گیرد.

8. در زمینه هنری، کلاسیک نویسان روسی با کارهای بسیار دشواری روبرو بودند. ادبیات روسی این دوره زبان ادبی خوش ساختی نمی دانست و نظام ژانری مشخصی نداشت. بنابراین، نویسندگان روسی ثلث دوم قرن هجدهم مجبور بودند نه تنها روند ادبی جدیدی ایجاد کنند، بلکه زبان ادبی، سیستم شعرگویی و ژانرهای استادانه را که تا آن زمان در روسیه ناشناخته بود، نظم دهند. هر یک از نویسندگان پیشگام بودند: کانتمیر پایه و اساس طنز روسی را گذاشت، لومونوسوف ژانر قصیده را مشروعیت بخشید، سوماروکف به عنوان نویسنده تراژدی ها و کمدی ها عمل کرد.

9. کلاسیک نویسان روسی آثار نظری بسیاری در زمینه ژانرها، زبان ادبی و شعر پردازی خلق کردند. V. K. Trediakovsky رساله ای نوشت "راهی جدید و کوتاه برای سرودن شعر روسی" (1735) که در آن اصول اساسی سیستم سیلابو-تونیک جدید را اثبات کرد و لومونوسوف در "نامه در مورد قوانین شعر روسی" (1739) خود. ) توسعه و نهایی شد سیستم سیلابو-تونیک ورفیکاسیون /41 /. لومونوسوف در بحث خود "درباره سودمندی کتاب های کلیسایی در زبان روسی"، زبان ادبی را اصلاح کرد و دکترین "سه آرامش" را پیشنهاد کرد. سوماروکف در رساله خود "آموزش به کسانی که می خواهند نویسنده شوند" توصیفی از محتوا و سبک ژانرهای کلاسیک ارائه کرد.

در نتیجه چنین تحقیقاتی، نهضت ادبی ایجاد شد که برنامه، روش خلاقانه و نظام منسجم ژانرهای خود را داشت.

خلاقیت هنری توسط کلاسیک گرایان به عنوان پایبندی دقیق به قوانین "معقول"، قوانین ابدی، که بر اساس مطالعه بهترین نمونه های نویسندگان باستانی و ادبیات فرانسوی قرن هفدهم ایجاد شده است.. طبق قوانین کلاسیک، آثار "صحیح" و "نادرست" متمایز شدند. حتی آثار شکسپیر نیز جزو آثار «اشتباه» بودند. قوانین سختگیرانه ای برای هر ژانر وجود داشت و مستلزم رعایت دقیق ترین آنها بود. ژانرها با "پاک بودن" و عدم ابهام متمایز شدند. به عنوان مثال، ورود اپیزودهای «لمسی» به کمدی و اپیزودهای کمیک به تراژدی مجاز نبود. کلاسیک ها یک سیستم سختگیرانه از ژانرها ایجاد کردند. ژانرها به دو دسته «بالا» و «کم» تقسیم شدند. ژانرهای "بالا" شامل قصیده، شعر حماسی، سخنرانی ستایش آمیز بود. به "کم" - کمدی، افسانه، اپیگرام. درست است، لومونوسوف همچنین ژانرهای "متوسط" - تراژدی و طنز را ارائه داد، اما تراژدی به سمت "بالا" و طنز - به ژانرهای "کم" کشش یافت. در ژانرهای "بالا" قهرمانانی به تصویر کشیده می شدند که می توانستند به عنوان الگو باشند - پادشاهان، ژنرال ها و غیره، محبوب ترین آنها تصویر پیتر کبیر بود. در ژانرهای "کم"، شخصیت ها توسط یک یا آن "اشتیاق" اسیر شدند.

اساس روش خلاق کلاسیک ها بود تفکر منطقی. کلاسیک گرایان به دنبال تجزیه روانشناسی انسان به ساده ترین اشکال ترکیبی آن بودند. در این راستا، تصاویری انتزاعی تعمیم دهنده، بدون فردی سازی، در ادبیات کلاسیک (خسیس، ریاکار، شیک پوش، لاف زن، منافق و غیره) ظاهر می شوند. لازم به ذکر است که در یک شخصیت ترکیب "شورهای" مختلف و حتی بیشتر از آن "رذایل" و "فضیلت" به شدت ممنوع بود. جنبه های صمیمی و روزمره زندگی یک فرد معمولی (خصوصی) مورد توجه نویسندگان کلاسیک نبود. قهرمانان آنها به عنوان یک قاعده پادشاهان، فرماندهان، عاری از ویژگی های ملی معمولی، طرح های انتزاعی، حاملان ایده های نویسنده هستند.

هنگام خلق آثار نمایشی لازم بود به همان اندازه قوانین سختگیرانه رعایت شود. این قوانین مربوط می شود سه وحدت" - مکان، زمان و عملکلاسیک گراها می خواستند نوعی توهم زندگی روی صحنه ایجاد کنند، بنابراین زمان صحنه باید نزدیک به زمانی باشد که بیننده در تئاتر می گذراند. مدت زمان عمل نمی تواند از 24 ساعت تجاوز کند - این است وحدت زمان. وحدت مکانبا توجه به این واقعیت که تئاتر که به یک صحنه و یک سالن تقسیم می شود، این فرصت را به مخاطب می داد تا زندگی دیگران را ببیند. اگر عمل به جای دیگری منتقل شود، این توهم شکسته می شود. بنابراین، اعتقاد بر این بود که بهتر است این اکشن در همان منظره غیرقابل جابجایی، بسیار بدتر، اما قابل قبول، زمانی که رویدادها در همان خانه، قلعه یا قصر رخ می دهد، بازی شود. وحدت عملنیاز به حضور تنها یک خط داستانی و حداقل تعداد شخصیت در نمایشنامه بود. رعایت دقیق سه وحدت، الهام نمایشنامه نویسان را تحت الشعاع قرار داد. با این حال، یک دانه منطقی در چنین تنظیم صحنه وجود داشت - میل به سازماندهی واضح یک اثر دراماتیک، تمرکز توجه بیننده بر خود شخصیت ها و روابط آنها. همه اینها بسیاری از اجراهای تئاتری دوران کلاسیک روسی را به یک هنر واقعی تبدیل کرد.

با وجود مقررات دقیق خلاقیت، آثار هر یک از کلاسیک ها در ویژگی های فردی آنها متفاوت بود. بنابراین، کانتمیر و سوماروکف اهمیت زیادی به آموزش مدنی می دادند. آنها بزرگواران را به انجام وظیفه عمومی خود دعوت کردند، منفعت شخصی و جهل را محکوم کردند. برای رسیدن به این هدف، کانتمیر طنزهای خود را نوشت و سوماروکف تراژدی های خود را نوشت و در آنجا خود پادشاهان را در معرض قضاوت شدید قرار داد و به وظیفه مدنی و وجدان آنها متوسل شد.

یکی دیگر از سبک های تأثیرگذار قرن هفدهم. کلاسیک گرایی شد (از لاتین "classicus" - "نمونه"). او با تقلید از مدل های باستانی هدایت می شد که اصلاً به معنای تکرار ساده آنها نبود. شکل گیری کلاسیک گرایی به عنوان یک سیستم سبک یکپارچه با استقرار مطلق گرایی در فرانسه همراه بود. پادشاهان تحت تأثیر ایده نظم دولتی، وحدت چشمگیر، تبعیت شدید قرار گرفتند. دولتی که ادعا می‌کرد «معقول» است، تلاش می‌کرد به‌عنوان یک اصل تثبیت‌کننده و وحدت‌بخش دیده شود. آرمان‌های مشابهی در آگاهی بورژوازی که در آرمان یک دولت سازمان‌یافته عقلانی مشترک بودند، ذاتی بود. جنبه جذاب کلاسیک گرایش اخلاقی و مدنی آن بود.

طرفداران کلاسیک گرایی معتقد بودند که هنر باید نه چندان واقعی را منعکس کند که زندگی اصیل شده و ایده آل را که بر اساس اصول عقلانیت بنا شده است و به بهبود انسان و جامعه کمک می کند. در این راستا، کلاسیک برای بیان آرمان های والا، برای تقارن و سازماندهی دقیق، تناسبات منطقی و روشن، برای هماهنگی فرم و محتوای یک اثر ادبی، تصویری یا موسیقی تلاش کرد.

زیبایی شناسی کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را تشکیل داد. تقسیم شدند "بالا"(تراژدی، حماسه، قصیده، تصویر تاریخی، اساطیری، مذهبی و...) و "کم"(کمدی، طنز، افسانه، ژانر نقاشی، منظره، طبیعت بی جان و غیره). هر ژانر دارای مرزهای سختگیرانه ای بود و اختلاط آنها غیرقابل قبول تلقی می شد.

معماری. بر خلاف باروک پرمدعا، معماری کلاسیک با هندسه واضح فرم ها، منطق و نظم برنامه ریزی، ترکیبی از دیوار صاف با نظم، رواق ها، ستون ها، مجسمه ها، نقش برجسته ها و تزئینات محدود مشخص می شد. به همه من ظاهرساختمان باید شفافیت، نظم و نمایندگی را نشان می داد. تقارن به یک ویژگی جدایی ناپذیر از تمام ترکیبات معماری تبدیل شده است. هنر محدود و باشکوه یونانیان و رومیان باستان به یک الگو تبدیل شد، بنابراین اساس زبان معماری کلاسیک نظمی نزدیک به تناسبات و اشکال به باستان بود. راه حل فضایی ساختمان ها با نقشه های روشن، منطق روشن نما متمایز می شد که در آن دکور معماری تنها به عنوان "همراهی" عمل می کرد که ساختار کلی ساختمان را پنهان نمی کرد. در حال حاضر در ساختمان های یکی از بنیانگذاران کلاسیک فرانسه، معمار فرانسوا مانسارت(1598 - 1666) غنای پلاستیکی دکور باروک نماها با وضوح و سادگی ترکیب حجمی و فضایی کلی ترکیب شده است. مزون های کاخ– لافیت).

نظم سختگیرانه حتی در طبیعت نیز وارد شد. باغبان و معمار منظر فرانسوی آندره لو نوتر(1613-1700) خالق یک سیستم منظم، به اصطلاح " فرانسوی» پارک

فضای داخلی ساختمان ها با لطافت رنگ ها، استفاده متوسط ​​از جزئیات پلاستیکی و مجسمه ای و استفاده گسترده از جلوه های تصویری و پرسپکتیو متمایز بود.

کلاسیک گرایی به عنوان سبک پیشرو در سلطنت های مطلقه اروپا پذیرفته شد. او همچنین در انگلستان، جایی که از اواخر قرن هفدهم در آنجا بود، موفقیت زیادی داشت. به سبک پیشرو ساختمان های رسمی تبدیل شد. قابل توجه ترین آنها لندن بود کلیسای جامع سنت پلبزرگترین کلیسای پروتستان در جهان است. ایده های بزرگترین معمار و دانشمند انگلیسی کریستوفررنا(1632-1723)، که در این معبد تجسم یافته است، تأثیر بسزایی در توسعه معماری کلیسا در اروپا و ایالات متحده داشت.

در فرانسه، در زمان سلطنت لویی چهاردهم (1643-1715)، بر اساس کلاسیک گرایی، شکل گیری به اصطلاح " سبک بزرگ". کلاسیک گرایی سخت گیرانه و عقلانی نمی توانست به طور کامل پیروزی و عظمت سلطنت مطلقه را منعکس کند. بنابراین، استادان فرانسوی به اشکال باروک ایتالیایی روی آوردند، که کلاسیسم برخی از عناصر تزئینی را از آن وام گرفت. نتیجه این ایجاد دو گروه باشکوه - کاخ سلطنتی بود لوورو اقامتگاه سلطنتی کشور ورسای. یکی از استادان برجسته کلاسیک گرایی فرانسوی در ساخت آنها مشارکت فعال داشت. لویی لوو(حدود 1612-1670). یکی دیگر از خالقان مشهور ورسای یک معمار و شهرساز است. ژول هاردون-مانسارت(1646-1708) نیز نویسنده با شکوه بود کلیسای جامع Invalidesدر پاریس. "سبک بزرگ" گسترش تدریجی ایده های کلاسیک را در اکثر کشورهای اروپایی تضمین کرد و پایه های فرهنگ بین المللی دربار اروپایی را پایه ریزی کرد.

رنگ آمیزی. مانند سایر اشکال هنر، در نقاشی نیز هنرمندان باید بر نمونه های کاملی از دوران باستان و رنسانس عالی تمرکز می کردند. توطئه های بوم ها عمدتاً از اساطیر و تاریخ باستان وام گرفته شده بود و قهرمانان به عنوان افرادی با شخصیت ها و کردارهای قوی به تصویر کشیده شدند. یکی از اصلی ترین آنها موضوع وظیفه بود، موضوع تأیید عالی ترین اصول اخلاقی. با توجه به زیبایی شناسی کلاسیک، ذهن معیار اصلی زیبایی بود، بنابراین، بر خلاف باروک، کلاسیک گرایی اجازه بیان عاطفی اغراق آمیز را نمی داد. اندازه و نظم اساس کار کلاسیک تصویری شد. آثار زیبا باید با هماهنگی کلی و چهره ها - با دقت و کامل بودن کلاسیک متمایز شوند. خط و کیاروسکورو به عناصر اصلی مدل سازی فرم تبدیل شدند. از سوی دیگر، رنگ نقشی فرعی به خود اختصاص داده است، از آن برای آشکارسازی شکل پذیری چهره ها و اشیاء، برای جداسازی پلان های فضایی تصویر استفاده می شود.

آشکار شدن منطقی طرح، تناسب اجزای کل، نظم بیرونی، هماهنگی، تعادل ترکیب - همه اینها تبدیل شده است. ویژگی های مشخصهسبک هنرمند مشهور فرانسوی نیکولاپوسین(1594-1665). پوسین اغلب به موضوعات تاریخ باستان روی می آورد (" مرگ ژرمنیکوس")، اسطوره شناسی (" پادشاهی فلورا”) آنها را در خدمت دوران معاصر خود قرار داد. او با خواندن نمونه هایی از اخلاق والای و مهارت مدنی تلاش کرد تا شخصیتی کامل را پرورش دهد. این هنرمند معنای عمیق فلسفی تعصبات مسیحی را در چرخه آشکار کرد. هفت آیین مقدس».

اصول کلاسیک به وضوح در چشم انداز منعکس شده است. هنرمندان به دنبال این بودند که نه واقعی، بلکه طبیعت "بهبود" را که توسط تخیل هنری خالق خلق شده بود، به تصویر بکشند. "چشم انداز ایده آل" که رویای کلاسیک گرایان "عصر طلایی" بشریت را تجسم می بخشید، در نقاشی ها منعکس شد. کلود لورن(1600-1682). مناظر شگفت انگیز او با فاصله بی پایان (" پناهگاه در دلفی”) تأثیر زیادی در توسعه نقاشی منظره اروپایی و مهمتر از همه انگلیسی داشت.

تئاتر و ادبیات.قوانین کلاسیک به وضوح خود را در دراماتورژی نشان داد. در قرن هفدهم قوانین اصلی برای ساخت یک تراژدی کلاسیک شکل گرفت: وحدت عمل، مکان و زمان. سادگی طرح که در آن عقل و وظیفه بر احساسات و عواطف خودانگیخته انسانی غلبه داشت. فتنه اصلی این بود که بیننده را گیج نکنیم و تصویر را از یکپارچگی سلب کنیم. توجه بزرگبه دنیای درونی قهرمان داده شد و تضاد شخصیت انسانی را تجسم بخشید.

یکی از نمایندگان برجسته کلاسیک، نمایشنامه نویس فرانسوی بود پیر کورنیل(1606-1684). مضمون دولت به مثابه تجسم عقل و منافع ملی در بسیاری از تراژدی های او به صدا درآمد (" هوراس», « سینا"). تضاد غم انگیز شور و وظیفه در قلب تراژیکمدی نهفته است. سید».

مشکلات رابطه بین فرد و دولت اساس طرح بسیاری از تراژدی ها شد ژان راسین(1639-1699). خود " فدرااو اوج دراماتورژی نه تنها خود نویسنده، بلکه در کل کلاسیک فرانسه شد.

الزامات کلاسیک گرایی کمتر در کمدی ها آشکار می شد. در قرن هفدهم، دراماتورژی فرانسوی بزرگترین کمدین، خالق ژانر کمدی اجتماعی را به دنیا آورد. ژان باپتیست مولیر(1622-1673). او در کار خود تعصبات طبقاتی اشراف، تنگ نظری بورژوازی، ریاکاری کلیساها، قدرت فاسد پول را به سخره گرفت (" تارتوف», « دون خوان», « تاجر در اشراف"). به لطف مولیر بود که در سال 1680 تئاتر معروف Comedie Francaise در پاریس ظاهر شد.

تئاتر در قرن هفدهم مدرسه کلاسیک نمایش تراژیک وجود داشت ( فلوریدور، اسکاراموش، ام. بژارت، مولیر). او با رفتار خاص بازیگران روی صحنه، شعرخوانی سنجیده، سیستم کاملی از لحن و حرکات مشخص می شد.

در ادبیات کلاسیک نقش مهمی ایفا می کند نثر.آثار منثور که به سبک کلاسیک نوشته شده بودند، به طور معمول، منعکس کننده دیدگاه های سیاسی، فلسفی، مذهبی و اخلاقی نویسندگان خود بودند و ماهیت آموزشی و اخلاقی برجسته ای داشتند. ادبیات منثور تحت سلطه آثاری در قالب نامه‌ها، آزمایش‌های اخلاقی یا فلسفی، قصیده‌ها، موعظه‌ها، کلمات تشییع جنازه و خاطرات بود.

موسیقی.در فرانسه اصول کلاسیک در شکل گیری سبک اپرایی فرانسوی تأثیر گذاشت. بنابراین، در اپراهای آهنگساز و رهبر ارکستر برجسته فرانسوی ژان باپتیست لولی(1632-1687) دارای ویژگی های کلاسیک بارز مانند ترحم و قهرمانی ، اولویت اصل "تقارن موسیقی" ، غلبه توطئه های اساطیری (" پرسئوس», « فایتون»).

نفوذ کلاسیک به موسیقی دستگاهی وجود داشت. در ایتالیا سنت تکنیک کلاسیک ویولن متولد شد که عمدتاً تا به امروز باقی مانده است. موسس آن بود آرکانجلو کورلی(1653-1713). او همچنین یکی از سازندگان سونات ویولن و ژانر شد کنسرتو گروسو("کنسرتو بزرگ")، که به عنوان پایه ای برای توسعه موسیقی سمفونیک عمل کرد.

کلاسیک که در فرانسه مطلق زاده شد، تقریباً در تمام کشورهای اروپایی به طور گسترده ای شناخته شد و به نقطه عطفی در پیشرفت هنری آنها تبدیل شد.