Cehennemi resmeden Borges ressamı. Hieronymus Bosch

(yaklaşık 1460-1516)

Hieronymus Bosch (gerçek adı - Hieron van Aken), 15. yüzyılın en yetenekli sanatçılarından biridir. Hieronymus Bosch'un biyografisi çok karmaşık ve kafa karıştırıcı değil. Neredeyse tüm hayatını evde geçirdi - Kuzey Brabant'taki 's-Hertogenbosch şehrinde. Profesyonel ressam olan büyükbabası ve babası, Hieronymus Bosch'un sanatını öğretmeye başladı. Ardından sanatını geliştirdiği Hollanda şehirleri Harlem ve Delft'i ziyaret etti.

Usta bir ressam olduktan sonra 1480'de memleketine döndü ve popülaritesi sayesinde 1481'de şehrin en zengin gelinlerinden biriyle evlendi. O zamandan beri sanatçı kendisi için çalışma fırsatı buldu, ancak geleneksel siparişleri de yerine getirmek zorunda kaldı. Yavaş yavaş, Hieronymus Bosch'un çalışmaları memleketinin çok ötesine yayıldı: sanatçıya Fransa ve İspanya kralları da dahil olmak üzere her yerden emir verildi. Her dahinin kendi sırrı vardır ve Bosch da bir istisna değildir. Hieronymus Bosch'un sırrı, onun bir şizofren olmasıydı.

Hieronymus Bosch'un tabloları

Hieronymus Bosch'un resimleri, kural olarak, tarihli değildir; şimdi sadece kabaca çalışmasının ana kilometre taşlarını özetleyebiliriz.

Yedi ölümcül günah

Ünlü erken eserlerinden biri, Yedi Ölümcül Günah tablosudur. Resmin ortasında, altında "Dikkat, dikkat, Tanrı görür" yazan İsa figürü vardır. Etrafında yedi ölümlü (nihayet ruhu yok edebilecek) günahın görüntüleri var - oburluk, kibir, şehvet, öfke, tembellik, açgözlülük ve kıskançlık. Bosch, günahların her biri için, izleyici tarafından iyi anlaşılan yaşamdan bir örnek bulur: kızgınlık sarhoş bir kavga sahnesi ile resmedilmiştir: kıskançlık, komşusuna öfkeyle bakan bir dükkâncı şeklinde ortaya çıkar; açgözlülük rüşvet alan yargıcı temsil eder. En sıradan insanların ölümünü gösteren bu resimdir;

Ancak kompozisyonun kenarlarında Kıyamet, Cehennem, Cennet ve Ölüm görüntüleri vardır, sanki bir kez daha insanları ölümcül günahlar işlememeye uyarır, çünkü her zaman intikam alırlar.

saman arabası

Bu resmin yaratılması 1500'de başladı ve yaklaşık 2 yıl sürdü. Şu anda, Hieronymus Bosch zaten "olgun" bir sanatçı olarak kabul edildi. Kompozisyonun merkezinde, çevresinden en azından bir şeyler almaya çalışan insanların olduğu bir saman yığını var; büyük olasılıkla, sanatçı eski Hollanda atasözünü temel aldı "Dünya bir samanlıktır ve herkes ondan olabildiğince fazlasını almaya çalışır."

Resim, dış yan yüzeyleri dünyevi yaşamın sembolünü tanımlayan üç kanatlı bir sunak üzerine boyanmıştır - yolundaki her türlü (hem küçük hem de daha büyük) sıkıntıları ve kötülüğün tezahürlerini fark eden dolaşan düzensiz bir gezgin.

Kızgın bir köpek ona kükrer, yoldan geçen biri soyulur, tepede bir infaz yapılır ve kara kargalar leşin üzerinde daireler çizer, ancak tüm bunlara rağmen, birkaç köylü gaydalarla dans eder.

Daha geniş bir biçimde, günahkar dünyanın görüntüsü açık sunak tarafından gösterilir - burada Hieronymus Bosch, Şeytan'ın Tanrı'ya isyanından başlayarak (savaş sahnesi) küçük bir kısmı değil, dünya tarihinin tüm yolunu gösterir. cennette ve asilerin devrilmesi), dünyevi dünyanın sonu ile sona eriyor.

Triptik merkezinde, dünyanın kısa ömürlü cazibeleri anlamına gelen büyük bir arabayı kişileştiren dünyevi dünya var: güç, zenginlik, zevk ve benzeri.

Yedi Ölümcül Günah adlı resimde Hieronymus Bosch, atasözünü genişleterek, arka planda doğanın uyumlu barışını, yukarıda İsa'nın yalnız figürünün dikizlediği cennetlerde tasvir etti.

zevk bahçesi

16. yüzyılın başında Hieronymus Bosch, en ünlü ve gizemli tablo olan "Zevk Bahçesi"ni yarattı. Resim, dünyanın, Cehennem ve Cennetin yaratılmasının çok geleneksel planlarına dayanıyordu, ancak bütün olarak kompozisyon çok orijinal bir şeye dönüştü. Üç kanatlı bir sunak üzerinde, kapılarının dış yüzeyinde, yaratılışının 3. gününde Dünya'nın şeffaf bir küre şeklinde tasvir edildiği yer almaktadır. Sunak kapılarının iç sol kısmı dünyanın yaratılışı (4-7 günlük yaratılış) temasını devam ettirmektedir. Kapıların sağ tarafında, ortasında donmuş bir gölden büyüyen “ölüm ağacı” olan Cehennem tasvir edilmiştir. "Zevk Bahçesi" resminin merkezinde Bosch, birçok aşık çiftin içinden geçtiği sözde "aşk bahçesi"ni tasvir etti. Bahçe güzelliğini ifade ediyor - çıplak erkekler ve kadınlar çarpıcı göletlerde yüzüyor, çeşitli hayvanlara (panterler, geyikler, griffinler) biniyor.

Yani, orijinallerin sayısı, sakal tımarının maliyeti, yıldönümü kutlamalarının ölçeği ve diğer nihai olmayan şeyler ...

Hieronymus Bosch'un biyografisinin 7 mührün ardındaki bir sır olduğunu, resimlerinin 7 ölümcül günah ve 777 daha affedilebilir günahtan oluşan bir antoloji olduğunu ve bunları yeterince anlamak için alında en az 7 açıklık gerektiğini söylüyorlar. Bu kısmen doğrudur. Ancak Arthive'ın emrinde, Bosch'un hayatına, çalışmasına ve ölümünden sonraki ihtişamına ışık tutan başka numaralar da var.

5 oğul Bosch'un büyükbabası Jan van Aken ile birlikteydi. En az 4 tanesi (Jerome'un 1478 civarında ölen babası Anthony van Aken dahil) sanatçı oldu.

Bosch'tan tek bir tablo yok's-Hertogenbosch'ta kalmadı - sanatçının doğup öldüğü ve büyük olasılıkla hiç ayrılmadığı şehir.

Her 19. vatandaş Bosch zamanında, 's-Hertogenbosch dini cemaatlerden birine aitti ve Bosch'un kendisi, Hertogenbosch Our Lady of Our Lady of Brotherhood'un yüksek rütbeli (ya da şimdi söyleyecekleri gibi, seçkin) bir üyesiydi. 1318'den bu yana var olan ve toplantılarında kızarmış bir kuğu üzerinde ziyafet çekmenin geleneksel olduğu aynı.

En az 14 belge"Bosch" takma adını alan Jerome van Aken'in mali durumu hakkında fikir veren, biyografi yazarlarının emrinde. Çok daha yaşlı ve fakir Aleit Goyarts van der Meerwen'den uzak olan sanatçıyla evlenen sanatçı, imkanlarında hiçbir zaman kısıtlanmadı ve 16. yüzyılın başlarında şehrin en zengin sakinlerinden biriydi.

Bosch'un hiçbir işi yazarın kendisi tarafından tarihlendirilmemiştir.

Bosch'un resimleri için tek bir isim yok ona ait değil. Tüm isimler - ve hatta resimlerdeki karakterlerin isimleri - daha sonraki açıklamalar ve yorumlardır.

5 x 13 santimetre- Bosch'a atfedilen şu anda bilinen tabloların en küçüğü. Bu, Rotterdam'daki Boyesmans van Beuningen Müzesi'nden "Yaşlı Bir Kadının Portresi". Bununla birlikte, araştırmacılar bunun bağımsız bir portre olmadığını, ancak korunmamış bazı eserlerin sadece bir parçası olduğunu düşünmeye meyillidirler. Kadın profili, Bosch'un başka bir ünlü Louvre tablosundaki şarkı söyleyen bir rahibeye benziyor, bu nedenle Rotterdam yaşlı kadının yazarın Aptallar Gemisi'nin bilinmeyen versiyonunun bir parçası olabileceği varsayılıyor.

Hieronymus Bosch. aptallar gemisi

Hieronymus Bosch. Kadının Başı (Yaşlı Kadının Başı)

Sadece 1 kez kadın Bosch'un sunak üçlüsünün ana karakteri oldu. Venedik'teki Doge Sarayı'ndaki "Çarmıha Gerilmiş Şehit"ten bahsediyoruz ve en az üç isimle de anılıyor: "Aziz Julia'nın Çarmıha Gerilmesi", "Aziz Liberata'nın Çarmıha Gerilmesi" ve "Aziz Vilgefortis'in Çarmıha Gerilmesi". (Latin Başak Fortis'ten - kalıcı Başak).

Hieronymus Bosch. çarmıha gerilmiş şehit
1500-th, 104 × 119 cm

300 bin euro Bosch'un üçlüsü “St. Vilgefortis". Efsaneye göre, Hıristiyan azizi, bir putperest kralla zorla evlenmemek için sakalı için yalvardı. Uzmanların sakal restorasyonunu tamamlaması yaklaşık 8 ay sürdü.

9 yıl büyük ölçekli "Bosch eserlerinin araştırılması ve restorasyonu projesi" (Bosch Araştırma ve Konuşma Projesi, BRCP), Jos Koldewey ve St. Vilgefortis, çerçevesi içinde yeniden canlandırıldı. Bosch'un ölümünün 500. yıl dönümü olan 2016'da sona eren projenin çalışmalarının sonuçlarından biri de sanatçının bazı eserlerinin yeniden adlandırılması oldu. Örneğin, Prado'dan "7 ölümcül günah ve 4 son şey" ve "Aptallık taşını çıkarmak" ve Ghent'ten "Haç Taşımak", Hollandalı araştırmacılar Bosch'un takipçilerinin eserlerini düşünüyor.

Toplam 24 resim ve 20 çizim BRCP'nin bulgularına göre Bosch'un eline ait.

608 sayfa Hollandalı bir araştırma projesinin sonucu olarak Mercatorfonds tarafından yayınlanan Bosch eserlerinin bir kataloğunu derler. Katalog 125 Euro karşılığında satın alınabilir.

17 resim ve 19 çizim Bosch, eşi benzeri görülmemiş müzakere çabalarıyla, “Hieronymus Bosch” retrospektif sergisi için dünyanın çeşitli müzelerinden Kuzey Brabant Müzesi müdürü Charles de Moeil'i getirmeyi başardı. Şubat-Mayıs 2016 arasında 's-Hertogenbosch'ta gerçekleşen Bir Dahinin Vizyonları ”.

Organizatörler, 's-Hertogenbosch'taki serginin maliyetini 7 milyon avro olarak hesapladılar, ön araştırma ise 3 milyon avroya mal oldu.

420 binden fazla kişi“Hieronymus Bosch” sergisini ziyaret etti. Bir Dahinin Vizyonları "sanatçının anavatanında. Giriş bileti 22 avroya mal oldu.

"Üç Filozof" The Secret Heresy of Hieronymus Bosch'un yazarı sanat eleştirmeni Linda Harris'e göre, Leonardo, Giorgione'nin kendisi ve Bosch'un gizlice Venedik'i (ortada) ziyaret ettiğini gösteren, Giorgione'nin ünlü tablosu olarak adlandırılan tablo.

Giorgione. üç filozof
1504, 125,5 × 146.2 cm

80 yıl Kansas City'deki Nelson-Atkins Müzesi'nin depolarında düzenlenen "Hieronymus Bosch'un takipçisi / taklitçisi" sıfatıyla "St. Anthony'nin Günaha" kurulu, 2016 yılına kadar resmin durumu sansasyonel bir şekilde yükseltildi: şimdi iş Bosch'un kendisi tarafından yazıldığı kabul edilir.

Hieronymus Bosch. Aziz Anthony'nin Günaha
1500-th, 38.1 × 25.4 cm

220 x 390 santimetre- "Dünyevi Zevkler Bahçesi"nin büyüklüğü. Bu, Bosch'un sadece sanatsal tasarım ve işçilik derinliği açısından değil, aynı zamanda boyut olarak da zamanımıza gelenlerin en iddialı çalışmasıdır. Bosch'un ikinci en büyük triptiği Son Yargı (163.7 x 247 cm, Viyana), üçüncüsü Aziz Anthony'nin Günaha (131.5 x 225 cm, Lizbon).

Hieronymus Bosch. Dünyevi zevkler bahçesi
Hieronymus Bosch. son karar
Hieronymus Bosch. Aziz Anthony'nin Günaha. üçlü

Bosch'tan 3 resim Aynı adı taşıyan "Haç Taşımak" üç şehirde müzelerde tutuluyor: birincisi Viyana'da, ikincisi Madrid'de ve üçüncü ve en ünlüsü (şimdi orijinali olarak kabul edilmese de) - Ghent'te.

Hieronymus Bosch. haç taşımak

"Magi'nin Hayranlığı"nın 3 versiyonu Bosch'un fırçalarına atfedildi: Prado'da (Madrid) saklanan bir triptik ve Metropolitan Müzesi'nden (New York) ve Philadelphia Sanat Müzesi'nden iki resim.

Hieronymus Bosch. Magi'nin hayranlığı. üçlü

Hieronymus Bosch. magi'nin hayranlığı

2 gezgin, birbirine çok benzeyen Bosch'u farklı zamanlarda yazdı. Biri - "Hay Car" üçlüsünün dış kapılarında, ikincisi - şimdi Rotterdam'da sergilenen tahtada (belki de kayıp triptiklerin kapılarıydı). Bazı bilim adamları, Bosch'un her iki gezgine de kendi yüz özelliklerini cömertçe verdiğine inanmaya meyillidir. BBC'nin The Mysteries of Hieronymus Bosch kitabının yazarı araştırmacı Nicholas Bohm, "Bu burun başka birine atfedilemez!" diyor.

Hieronymus Bosch. Saman vagonu. Triptik dış kapılar.

Hieronymus Bosch. Avare

4 çeşit mizaç Araştırmacılar tarafından Bosch'un "Dikenli Taç" tablosunda keşfedildi. Sanguine ellerini sağ alt köşeden çeker, choleric parmaklarını yaralara sokar, balgamlı Mesih'e dikenli bir çelenk koyar ve melankolik sempatik olarak elini sağ üst köşedeki omzuna koyar. Birçoğu, ikincisinin sanatçının kendi portresi olduğuna inanıyor.

Hieronymus Bosch. dikenler tacı
1510, 73,8 × 59 cm

40'tan fazla Bosch karakteri Bosch Yılı organizatörleri tarafından 's-Hertogenbosch kutlamalarında yayınlanan Bosch Camera adlı bir iOS ve Android uygulamasında mevcuttur. Kullanıcı, onun yardımıyla Bosch'un kahramanlarını fotoğraflarına ve kolajlarına aktarabilir.

3 dolar 99 sent iOS ve Android için simülatör uygulamasında Bosch triptych'in orta ve sağ kapılarının kahramanları arasında uçan bir balığa uçma şansı elde etmek için ekstra ödeme yapmanız gerekiyor "Bosch: Dünyevi Lezzet Bahçesinde sanal bir yolculuk". Sol kanat "Cennet" ücretsiz olarak keşfedilebilir.

500 yıl önce, 9 Ağustos 1516, Bosch'a göre, St. John Katedrali'nde bir cenaze töreni kutlandı.

Ölümden sadece 12 yıl önce sanatçı, 1504 yılında, belgelerde ilk kez "Bosch" takma adı görünüyor.

Bosch, Bosch Hieronymus [aslında Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken], büyük Hollandalı ressam. Ağırlıklı olarak Kuzey Flandre'de 's-Hertogenbosch'ta çalıştı. Erken Kuzey Rönesansının en parlak ustalarından biri olan Hieronymus Bosch, çok figürlü kompozisyonlarında, halk sözleri, atasözleri ve benzetmelerin temaları üzerine resimler ("Aziz Anthony Günaha", Ulusal Antik Sanat Müzesi, Lizbon; triptikler "Zevkler Bahçesi", "Magi'nin Hayranlığı" - Prado Müzesi'ndeki her şey; “Aptallar Gemisi”, Louvre Müzesi) sofistike ortaçağ fantezisini, sınırsız hayal gücü tarafından oluşturulan grotesk şeytani görüntüleri, folklor-hiciv ve ahlaki eğilimlerle gerçekçi bir şekilde birleştirdi. çağının sanatı için alışılmadık yenilikler. Sanatçı Hieronymus Bosch tarafından uygun bir şekilde yakalanan şiirsel manzara arka planları, cesur yaşam gözlemleri, halk türleri ve günlük yaşamdan sahneler Hollanda türünün ve manzarasının oluşumunun yolunu açtı; geniş bir halk hayatı resminin grotesk-hiciv biçiminde somutlaştırılması için ironi ve alegori için bir özlem, Yaşlı Pieter Bruegel ve diğer sanatçıların yaratıcı tarzının oluşumuna katkıda bulundu.

Bosch'un tarzı benzersizdir ve Hollanda resim geleneğinde hiçbir benzerliği yoktur. Hieronymus Bosch'un resmi, Jan van Eyck veya Rogier van der Weyden gibi zamanın diğer sanatçılarının çalışmalarına hiç benzemiyor. Hieronymus Bosch'un çalışmaları aynı zamanda yenilikçi ve geleneksel, naif ve sofistike; insanları bir sanatçı tarafından bilinen bir tür gizem duygusuyla büyülüyor. "Seçkin usta" - 's-Hertogenbosch'ta Bosch olarak adlandırılan, sanatçının hayatının sonuna kadar sadık kaldığı, ancak yaşamı boyunca ünü doğduğu şehrin sınırlarının çok ötesine yayıldı. Ve ölümden sonra ölçülemeyecek kadar arttı ve uzun bir süre azalmadı; ustanın resmi, İspanya Kralı II. Philip'in şahsında ateşli bir hayran buldu. Bosch'un resimlerinin çoğu, kötülüğe karşı çıkan veya insanın açgözlülüğü ve aptallığı hakkındaki alegorilerden ve atasözlerinden derlenen İsa'nın veya azizlerin hayatından bölümlerle ilişkilidir.

Bosch'un eserlerinin canlı özgünlüğü, insan ruhunun hareketlerini tasvir etme yeteneği, bir yağ torbası ve bir dilenci, bir tüccar ve bir sakat çizmenin inanılmaz yeteneği - tüm bunlar ona tür resminin gelişiminde önemli bir yer veriyor. Gelecekte, Bosch'un tuhaf görüntüleri dünyası, 19. ve 20. yüzyılın birçok sanatçısının fantastik ve romantik arayışlarıyla beslendi. Bosch'un çalışması garip bir şekilde modern görünüyor: dört yüzyıl sonra, etkisi aniden Dışavurumcu harekette ve daha sonra Sürrealizm'de kendini gösterdi. Resimdeki bu yönlerin birçok sanatçısı, "Aziz Anthony Günaha" resminin arsa üzerinde tuvaller yarattı.

Beş yüzyıl boyunca bu isim ya cennete yükseldi ya da unutulup gitti. Resimlerinin ya bilinçaltının derinliklerinden çıkarıldığı, ya da basit korku hikayeleri ya da karikatürler olduğu açıklanan Bosch, bir gizem, bir sır olarak kalmaya devam ediyor...

kalıtsal sanatçı

Ustanın hayatı hakkında çok az kesin bilgi var. Jeroen Antonison van Aken gerçek adı olarak kabul edilir.

Hollanda ve Flanders (Belçika) sınırındaki memleketinin adından - 's-Hertogenbosch - takma adı Bosch geldi. Sanatçının resimleri, tüm yaşamının geçtiği kasaba müzesinde kopyalar şeklinde sunulmaktadır: doğumdan (yaklaşık 1450) cenazeye (1516).

Görünüşe göre sanatçıları büyükbabası, babası ve amcaları seçti. Başarılı bir evlilik onu maddi sorunlardan kurtardı, hayatı boyunca Tanrı'nın Annesinin Kardeşliği üyesiydi ve onun için resim siparişlerini yerine getirdi.

Leonardo'nun çağdaşı

Rönesans'ta yaşadı, ama Bosch ne kadar eşsiz ve orijinaldi! Ustanın resimlerinin Avrupa'nın güneyinde olup bitenlerle ne biçim, ne içerik olarak hiçbir ilgisi yoktur. Ustanın hayatta kalan başyapıtlarının çoğu, katlanır triptikler veya bunların parçalarıdır. Dış kanatlar genellikle grisaille tekniğinde (monokrom) boyanmış ve açıldıklarında tam renkli etkileyici bir görüntü görülebiliyordu.

Yazarı Hieronymus Bosch tarafından tanınan ana şaheserler böyle görünüyor: "Bir saman arabası" (1500-1502), "Dünyevi Zevkler Bahçesi" (1500-1510), "Son Yargı" resimleri (1504), "Aziz Anthony'nin Günaha" (1505) ve diğerleri.Yani, bunlar ortak bir tema ile birleştirilen dört tuval veya daha doğrusu panolardır. Kıvrımların hayatta kalan kısımları yüksek bağımsız sanatsal değere sahiptir.

"Aptallar Gemisi"

Bu, triptiğin hayatta kalan kısmı - merkezi olan, diğer ikisine muhtemelen "Oburluk" ve "Gönüllülük" deniyordu. Hayatta kalan görüntüde tartışılan bu ahlaksızlıklardır. Ancak herhangi bir dahi gibi, basit, net bir düzenleme yoktur. "Aptallar Gemisi", Bosch'un sonsuz bir dizi sembol ve karmaşık şifrelerin olmadığı bir tablodur, ancak bir vaaz için basit bir örnek olarak adlandırılamaz.

İçinden bir ağacın filizlendiği tuhaf bir tekne. Bir keşiş ve bir rahibe de dahil olmak üzere neşeli bir şirket oturuyor, hepsi özverili bir şekilde şarkı söylüyor. Yüzlerinde özel bir zihinsel aktivite belirtisi yok, özel bir boşlukla benzer ve korkunçlar. Burada başka bir karakterin olması tesadüf değil - onlardan tek başına yüz çeviren bir soytarı. Kesinlikle Shakespeare'in trajedilerinden değil mi?

Fantezi dehası

Dünyevi Zevkler Bahçesi, Bosch'un fantezisinin yükselişi ve dünya sanatının en büyük gizemidir. Dış kapılarda gri tonlarında, yaratılışın üçüncü gününde dünya vardır: ışık, toprak ve su ve insan bir saçak üzerinde gösterilmiştir. Bosch çok karmaşık bir iş ve bu iş, ayrıntılar ve görüntülerle dolup taşan dev bir senfoniye benziyor.

Sol kısım yaşamın kökenine ayrılmıştır: Rab, yerleşik Adem'e ilk kadını tanıtır, ancak kötülük zaten aralarına yerleşmiştir - bir kedi bir fareyi boğar, bir geyik bir avcı tarafından öldürülür. Rabbin niyeti bu muydu?

Merkezde sahte cennet denilen çok figürlü bir kompozisyon var. Kapalı bir atlı süvari şeklinde yaşam döngüsünün üzerinde, dört kanallı, kuşların ve insanların uçtuğu bir gökyüzü ile fevkalade güzel bir göl var. Aşağıda - inanılmaz bir insan kitlesi, anlaşılmaz mekanizmalar, görünmeyen yaratıklar. Hepsi, bazılarının ölçülemez şehvet, diğerlerinin - en korkunç günahları ifade eden iddialı hiyeroglifler gördüğü bir tür korkunç kibirle meşgul.

Sağ tarafta, en korkunç görüntülerin yaşadığı cehennem var - canlanan korkular ve halüsinasyonlar. Bu kompozisyona "Müzikal Cehennem" de denir: Sesler ve müzik aletleri ile ilgili birçok görüntü vardır. Bunun Hieronymus Bosch'un üyesi olduğu Our Lady'nin Kardeşliği tarafından dikte edildiğine dair bir teori var. Kakofoniyle dolu cehennem resimleri, Kardeşliğin protesto ettiği kilise hizmetine müzik eşliğinde dahil edilmesinin sonucudur.

Bosch'un Gizemi

İnsanlar her zaman Bosch adlı bir bilmeceyi çözmek istemişler. Olağanüstü yetenekli bir ressamın yaptığı resimler psikologları bile heyecanlandırır. Bazı modern psikanalistler, sanatçının resimlerindeki görüntülerin ancak akıl hastası bir zihin tarafından doğabileceğini savunuyorlar. Diğerleri, insan günahlarının çeşitliliğini bu şekilde tasvir etmek için kişinin kısır bir yapıya sahip olması gerektiğine inanır.

Bazı tarihçiler, Bosch'un kompozisyonlarını, değerli iksirler ve iksirler elde etmek için bileşenlerin ve manipülasyonların fantastik yaratıklar şeklinde şifrelendiği simya tariflerinin bir kaydı olarak görüyor. Diğerleri, sanatçıyı, daha fazla cinsel özgürlük için çağrıda bulunan Adem ve Havva'nın masum doğaya dönüşün destekçileri olan Adamites'in gizli mezhebinin bir üyesi olarak yazıyor.

Sanatçının imgelerinin ve sembollerinin gizeminin sonsuza dek zaman nehrinde gömülü olduğunu ve herkesin bunu kendi başına tahmin etmesi gerektiğini kabul etmeliyiz. Ustanın bilmecelerine kendi cevaplarınızı bulma fırsatı, Hieronymus Bosch'un torunlarına en güzel armağanıdır.

Sanat eleştirmenleri, Hieronymus Bosch'un korunmuş mirasına güvenle yalnızca 25 tablo ve 8 çizim atfeder. Birçok sahte ve kopya var.

Bosch'un ölümünden sonra ün kazanmasını sağlayan ana başyapıtları harika. sunak triptikler... Triptiklerin parçaları da bu güne kadar hayatta kaldı.

Bosch'tan sonra, resimdeki birçok sanatçı, resimlerinin konularına göre tuvaller yarattı (örneğin, "Aziz Anthony Günaha").

Hieronymus Bosch doğdu HollandaŞehirde 'S-Hertogenbosch 1450 civarında.

Onun şimdi isim - Jeroen Antonison van Aken. Sanatçılar, Bosch'un büyükbabası Jan van Aken ve Jerome'un babası Anthony de dahil olmak üzere beş oğlundan dördü idi.

Jerome aldı takma ad memleketinin kısaltılmış adıyla (Den Bosch), görünüşe göre kendini türünün diğer temsilcilerinden bir şekilde izole etme ihtiyacından.Bosch, esas olarak memleketi 's-Hertogenbosch'ta yaşadı ve çalıştı. Orada Tanrı'nın Annesinin Kardeşliği'nin dini toplumuna girdi.

1480 civarında ressam evlenmek Aleit Goyart van der Meerwen'de. Soylu bir Hertogensbosch ailesinden geliyordu. Parası sayesinde Bosch, en zengin memleketinin insanları. Ölümden sonra Aleit Goyarts'ın tüm serveti kocasına geçti. Çocukları yoktu.

Hollanda için, 15. yüzyılın sonu ve 16. yüzyılın başında, zor, korkunç zamanlar... Ülkeyi evindeymiş gibi yönetti, şiddetli İspanyol Engizisyonu; Daha sonra, II. Philip'in altında, Alba Dükü'nün terörist rejimi kuruldu. Her yere darağacı dikildi, bütün köyler yakıldı, kanlı bayramlar bir veba salgınıyla tamamlandı. Umutsuz insanlar hayaletlere sarıldı - ortaya çıktı mistik öğretiler, vahşi mezhepler, büyücülük, bunun için kilise daha fazla zulüm gördü ve idam edildi. Hollanda'da bir yüzyıl boyunca öfke kaynadı ve bu da bir devrimle sonuçlandı. Bu, de Coster tarafından hatırlanan dönemdi. Thiel Ulenspiegel'in Efsanesi.

Hollanda ve İtalya 15. yüzyılda Batı Avrupa sanatının gelişim yolları belirlendi, ancak bu yollar farklıydı: İtalya, Orta Çağ geleneklerinden kopmaya çalıştı, Hollanda evrimsel dönüşüm yolunu tercih etti. İtalya'da kültür alanında bir devrim gerçekleşti Rönesansın adı,çünkü eski mirasa dayanıyordu. Kuzey Avrupa'da, terimi ile gösterilir "Yeni sanat". Bosch'un tuvallerine baktığınızda Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael'in çağdaşı olduğuna inanamazsınız. Bosch, doğadan çalışma yöntemini kullanmadı, insan vücudunu (anatomi, oranlar, kısaltmalar) doğru bir şekilde tasvir etme ve matematiksel olarak doğrulanmış bir perspektif oluşturma sorunlarıyla ilgilenmedi. Kuzey Avrupa ressamları hala insan figürünü çevresinden izole etme eğilimindeydiler, her figür ve her nesne belirli bir şekilde yorumlanmalıydı. sembol... Bosch için en önemli şey, çalışmalarının içeriği, ifadesi, duygusal ifadesiydi.

Diğer Hollandalı ustaların aksine, Hieronymus Bosch, doğruları ve Cenneti - Cennetteki Kudüs'ü değil, dünyanın günahkar sakinlerini tasvir etmeye odaklandı. Bazı eserlerinin ("Saman Arabası", "Dünyevi Zevkler Bahçesi", "Yedi Ölümcül Günah", "Aziz Anthony'nin Günaha" ve diğerleri) ne çağdaş sanatta ne de sanatta benzerleri yoktur. önceki zamanın sanatı.
Bosch, kötülüğün ve ıstırabın hüküm sürdüğü özel bir görüntüler dünyası yarattı. Günahkarların, iğrenç canavarların, şeytanların yaşadığı bu dünya, yıkımı ve yıkımı hak eden "Deccal Krallığı", "Yeni Babil" olarak karşımıza çıkıyor.

Bosch, Hollanda resmi panoramasında atipik bir sanatçı ve 15. yüzyıl Avrupa resminde türünün tek örneği.

Daha önce buna inanılıyordu "şeytanlık" Bosch'un resimlerinde, İtalyan Rönesansı ustalarının süslerine ördüğü o grotesk figürler gibi, yalnızca seyirciyi eğlendirmek, onların sinirlerini gıdıklamak amaçlanır. Modern bilim adamları, Bosch'un çalışmalarında çok daha derin bir anlam olduğu sonucuna varmışlar ve anlamını açıklamak, kökenlerini bulmak ve ona bir yorum vermek için birçok girişimde bulunmuşlardır. Bazıları Bosch'u şöyle bir şey olarak görüyor: 15. yüzyılın sürrealisti eşi görülmemiş görüntülerini bilinçaltının derinliklerinden çıkaran ve adını söyleyerek, her zaman hatırlayan Salvador Dali. Diğerleri, Bosch'un sanatının ortaçağ "ezoterik disiplinlerini" yansıttığına inanıyor - simya, astroloji, kara büyü.

Bosch'un resimlerinin çoğu, kötülüğe karşı çıkan veya insanın açgözlülüğü ve aptallığı hakkındaki alegorilerden ve atasözlerinden derlenen İsa'nın veya azizlerin hayatından bölümlerle ilişkilidir.

Onun teknik aranan "a la prima". Bu, ilk fırça darbelerinin son dokuyu oluşturduğu bir yağlı boya tekniğidir.

Sanatçının eserlerinin en eksiksiz koleksiyonu müzede tutulmaktadır. Prado.

XVI.Yüzyıl literatüründe Bosch'un incelemeleri. sayıları oldukça az ve yazarlar dikkatlerini öncelikle çeşitli canavarlar ve şeytanların resimlerinde varlığına, bir Venedikli "kötü ruhlar" olarak adlandırılan insan vücudunun, bitkilerin ve hayvanların inanılmaz kombinasyonlarına çeviriyorlar.

Bosch'un çağdaşları için resimleri, modern izleyiciden çok daha fazla anlam taşıyordu. Ortaçağ insanı, Bosch'un resimlerinde bolca bulunan çeşitli sembollerden olay örgüsü için gerekli açıklamaları aldı.

Önemli sayıda Bosch sembolü simyasaldır. Dönüşümün simya aşamaları renk geçişlerinde kodlanmıştır; mazgallı kuleler, içi oyuk ağaçlar, cehennemin simgesi olan ateşler, aynı zamanda simyacıların deneylerinde ateşi ima eder; mühürlü bir kap ya da eritme ocağı da kara büyü ve şeytanın amblemleridir.

Bosch, Orta Çağ'da da yaygın olanı kullanıyor hayvan sembolizmi- "kirli" hayvanlar: resimlerinde tanışmak deve, tavşan, domuz, at, leylek Ve bircok digerleri. Karakurbağası, simyada, kükürt anlamına gelen, kuru her şey gibi - ağaçlar, hayvan iskeletleri gibi şeytanın ve ölümün bir sembolüdür.

Diğer yaygın semboller:

ters çevrilmiş huni - bağlanmak dolandırıcılık veya yanlış bilgelik;

baykuş- Hıristiyan resimlerinde antik-mitolojik anlamda (bilgeliğin sembolü olarak) yorumlanamaz. Bosch, resimlerinin çoğunda bir baykuş tasvir etti, bazen kurnazca davranan veya ölümcül günaha kapılan kişilere bağlamlarda tanıttı. Bu nedenle baykuşun gece kuşu ve yırtıcı olarak kötülüğe hizmet ettiği ve sembolize ettiği kabul edilir. aptallık, manevi körlük ve dünyevi her şeyin acımasızlığı.

Bosch'un boyama tarzı çok kopyalanmış, Bunun kârlı bir tablo satışını garanti ettiği anlaşıldığı anda. Bosch, bazı eserlerinin kopyalarının üretimini bizzat denetledi,

"Aziz Anthony'nin Günaha" üçlüsünün orta kısmı. Ulusal Antik Sanat Müzesi, Lizbon

Üç parçanın orta kısmında, alan kelimenin tam anlamıyla fantastik, mantıksız karakterlerle dolup taşıyor. Beyaz kuş, gökyüzünü süren gerçek kanatlı bir gemiye dönüştürüldü.

Merkez Aşaması - Taahhüt Siyah kütle... Burada, zarif giyimli kadın rahipler kutsal bir tören gerçekleştirirler, rengarenk bir kalabalıkla çevrilidirler: sakattan sonra, siyah pelerinli bir yaban domuzu burnu olan bir mandolin oyuncusu ve baykuş kafasına (buradaki baykuş sapkınlığın bir sembolüdür).

devden kırmızı meyve(simyasal sürecin aşamasını gösterir) arp çalan bir iblisin önderliğinde bir grup canavar ortaya çıkar - bir melek konserinin bariz bir parodisi. Arka planda silindir şapkalı sakallı adam düşünülür. falcı, iblis kalabalığına liderlik eden ve eylemleri kontrol eden. Ve imp-müzisyen, tahta ayakkabılarla ayakkabılı, tüyleri yolunmuş kocaman bir kuşa benzeyen garip, şüpheli bir yaratığı eyerledi.

Kompozisyonun alt kısmı garip gemiler tarafından işgal edilmiştir. İblis şarkının sesine yüzer başsız ördek, başka bir iblis pencereden ördeğin boynunun olduğu yerden dışarı bakar.

Bosch'un en ünlü tablolarından bir diğeri de "Aptallar Gemisi" adlı bir üçlünün parçasıdır. Resim, günümüze ulaşmamış bir triptik kıvrımının üst kısmıydı ve alt kısmı şimdi "Oburluk ve Şehvet Alegorisi" olarak kabul ediliyor.

Gemi, geleneksel olarak Kilise'yi sembolize etmiş ve inananların ruhlarını cennetteki iskeleye götürmüştür. Bosch'un gemisinde, köylülerle birlikte, bir keşiş ve iki rahibe musallat olur - hem Kilise'de hem de meslekten olmayanlar arasında ahlakın çöküşüne açık bir ima. Sallanan pembe bayrak, bir Hıristiyan haçı değil, Müslüman bir hilal tasvir ediyor ve kalın yapraklardan bir baykuş dikizliyor. Rahibe ud çalıyor ve ikisi de şarkı söylüyor ya da bir ipte asılı olan ve elini kaldırmış bir adam tarafından harekete geçirilen bir gözleme yakalamaya çalışıyorlar. Tuvalde ortasında yuvarlak bir delik bulunan beyaz bir enstrüman olarak gösterilen lavta vajinayı sembolize eder ve üzerinde oynamak sefahati ifade eder (sembollerin dilinde gayda, udun erkek eşdeğeri olarak kabul edildi). Açgözlülük günahı ayrıca geleneksel niteliklerle sembolize edilir - kirazlı bir yemek ve kenarda asılı metal bir şarap sürahisi. Oburluk günahı, bir direğe bağlı kızarmış kazlara bıçakla ulaşan neşeli bir şölen karakterleri tarafından açık bir şekilde temsil edilir; bir diğeri, kusma nöbeti içinde denize asıldı ve üçüncüsü kürek gibi dev bir kepçeyle kürek çekti. Keşiş ve rahibe, Kilise Gemisinin antipoduna dönüştüğünü bilmeden coşkuyla şarkılar söyledi - Kötülük Gemisi, dümen ve yelken olmadan, ruhları Cehenneme çekiyor. Gemi tuhaf bir yapıdır: Yapraklarla kaplı canlı bir ağaç onun için direğe, kırık bir dal direksiyon simidine hizmet eder. Ağaç şeklindeki direğin sözde ile ilgili olduğu iddia edilmiştir. direği baharın gelişi onuruna halk festivallerinin düzenlendiği, yılın hem meslekten olmayanların hem de din adamlarının ahlaki yasakları ihlal etme eğiliminde olduğu bir zaman.

Bosch'un eserleri Hermitage'da değil, ancak 16. yüzyılın başından kalma küçük bir "Cehennem" * tablosu var - büyük sanatçının bilinmeyen bir takipçisinin eseri.

16. yüzyılın ortalarında, Bosch'un ölümünden birkaç on yıl sonra Hollandalı ressamın hayali fantezi yaratımlarının geniş bir canlanma hareketi başladı. Bu hobi birkaç on yıl sürdü. Başarı gravürler tarafından yapılmış Bosch'un "kötü ruhlarının" motifleri, hemen her türlü taklit ve kopyayı (kasıtlı sahtekarlığa kadar) hayata geçirdi. Tüm bu görüntüler en azından kısmen Bosch'un ruhunda - çok sayıda harika ve canavar yaratıkla - sürdürüldü. Atasözleri ve halk yaşamından sahneleri gösteren gravürler özellikle başarılıydı. Hatta Pieter Bruegel Bosch'un adını kasıtlı olarak ticari amaçlarla kullandı, ustanın çizimlerine dayanan gravürleri "imzaladı" ve bu da değerini hemen artırdı.

Yaşlı Pieter Bruegel Yedi Ölümcül Günah

Sanatçının çağdaşları tarafından ne kadar anlaşıldığını yargılamak zor. Sadece Bosch'un hayatı boyunca eserlerinin çok popüler olduğu biliniyor.
Sanatçının çalışmalarına büyük ilgi gösterildi İspanya ve Portekiz'de... Tuvallerinin en büyük koleksiyonları orada kuruldu. Bosch'un resimlerinin fantastik, ürkütücü sahneleri, dindar İspanyol izleyicilere yakın ve ilgi çekiciydi.

V hayatın son yılları sanatçı çizer münhasıran İsa hakkındaki hikayelere("Magi'nin Hayranlığı", "Dikenli Bir Taç", "Haç Taşımak"). Onlarda, yeraltı dünyasının fantastik canavarlarının görüntüsünden ayrılıyor, ancak trajedinin cellatlarının ve tanıklarının - kötü ya da kayıtsız, zalim ya da kıskanç - onların yerini almaya gelen gerçek görüntüleri, Bosch'unkinden çok daha korkunç. fanteziler. "Mesih Haç Taşıyan" resminde, Mesih, olduğu gibi, bu azgın kötülüğe bakamıyor, gözleri kapalı olarak tasvir ediliyor. Bu Bosch'un son çalışmasıydı.

Haç taşımak. 1490-1500. Güzel Sanatlar Müzesi. Gent

Triptiğin orta kısmı, fantastik bir manzaranın panoramasıdır. "Aşk bahçesi" birçok çıplak erkek ve kadın figürü, görünmeyen hayvanlar, kuşlar ve bitkilerle dolu. Aşıklar utanmadan şımartın havuzlarda aşk zevkleri, inanılmaz kristal yapılarda, büyük meyvelerin kabuğunun altına veya kabuğun kabuklarına saklanın. Resimde muhteşem olan tablo, parlak ve narin renklerden dokunmuş parlak bir halıyı andırıyor. Ama bu güzel vizyon aldatıcı, çünkü arkasında saklanıyor günahlar ve kötü alışkanlıklar sanatçı tarafından sayısız formda sunuldu karakterler, popüler inançlardan, mistik edebiyattan ve simyadan ödünç alınmıştır. Resimde "tasvir edilen garip kuşlar: çok gerçekçi, ama inanılmaz, devasa yaratıklar, arka planda sürüleri küçük çıplak adamlar. Bu kuşların görüntüsünde yanlış bir şey yok gibi görünse de, ürkütücü bir izlenim bırakıyorlar. Büyük bir manzara ile geliştirilmiştir kırmızı meyveler kuşlardan birinin gagasında taşınır.

Ya da sözde melankolik canavar: "bacaklar" ağaç gövdelerinden yapılır ve "vücut" yontulmuş bir yumurtadır. Boşlukta, karanlık bir uçurumda olduğu gibi, içip çiğneyen insanlarla dolu bir meyhane görülebilir. Boşta duran figürlerin her birinin içeride ne yaptığına bakarak saatler geçirebilirsiniz. Ve uzaklaşırken, yumurta şeklindeki yaratığın kendi "yüzü" olduğunu fark ediyorsunuz - sabırlı bir bekleyişle donmuş bir maske, öyle görünüyor ki, her an içine hapsedilmiş bu küçük dünyayı yutmaya hazır görünüyor.

Bu eseri 1605'te ilk deşifre etmeye çalışan İspanyol bir keşişti. Bunun, günahkar zevklere saplanmış ve kayıp cennetin bozulmamış güzelliğini unutup bu nedenle ölüme mahkûm olan bir kişinin dünyevi yaşamının kolektif bir görüntüsünü verdiğine inanıyordu. cehennemde yok ol.

Aptallık taşını çıkarmak. 1475-1480. Prado. Madrid

sanatçının mezarı, memleketinde bulunan St. John kilisesinin yan sunağında, onun tarafından boyanmış, yüzyıllar sonra adıyla ilişkili gizemler listesine eklenmiştir. ... Tapınakta yapılan arkeolojik çalışmalar sırasında mezarın boş olduğu ortaya çıktı. 1977 yılında kazıyı yöneten Hans Gaalfe gazetecilere verdiği demeçte, sıradan granit veya mezar taşlarının yapıldığı mermere benzemeyen yassı bir taşa rastladığını söyledi. Malzeme üzerinde yapılan araştırmalar beklenmedik bir sonuca yol açtı: mikroskop altına yerleştirilen bir taş parçası hafifçe parlamaya başladı ve yüzey sıcaklığı aniden üç dereceden fazla arttı. Üzerinde herhangi bir dış etki yapılmamasına rağmen.

Kilise müdahale etti araştırmaya başladı ve istismara acil bir son verilmesini istedi: o zamandan beri Bosch'un St. John Katedrali'ndeki mezarı dokunulmazdır.Üzerinde sadece sanatçının adı ve hayatının yılları yazılıdır: 1450-1516. Ve mezarın üzerinde elinin bir freski var: Garip yeşilimsi bir ışıkla aydınlatılmış bir haç.

Yine de Bosch'u yaptığı işe göre değerlendirmek daha iyi. Gerçekten de gizemlerle doludurlar: sanki başka gezegenlerde veya paralel dünyalarda doğmuş gibi, sayısız fantastik yaratığın yaşadığı... Büyük ressamın hayatını kaplayan sis, zamanımızda hatırı sayılır miktarda edebi ve tarihsel spekülasyona yol açmıştır. Büyücüler ve sihirbazlar, sapkınlar ve simyacılar arasında yer aldı, filozofun taşını aramaya başladı ve hatta kendisiyle komplo kurmakla suçlandı. şeytanölümsüz bir ruh karşılığında, ona diğer dünyalara bakma ve onları ustaca tuval üzerinde tasvir etme konusunda özel bir yetenek veren.

Çalışmalarında özel bir yer Dünyanın sonu: çağdaşlarının sadece inanmadığı bir komplo - onu bekliyorlardı. Yine de Bosch'un tuvallerinde kilise dogmasından çarpıcı biçimde uzaktır. Böylece, Bosch tarafından boyanmış 's-Hertogenbosch katedrallerinden birinde, gizemli bir fresk korunmuştur: doğru ve günahkar kalabalığı, kollarını uzatarak, içinde parlak beyaz bir ışık topu olan hızla yaklaşan yeşil bir koniyi izler. Göz kamaştırıcı beyaz ışınlar, dünyayı saran kasvetin arka planında özellikle fark edilir. Bu topun ortasında garip bir figür beliriyor: Daha yakından bakarsanız, tamamen insani oranlara sahip olmadığı ve giysisiz olduğu fark edilir. Hollandalı tarih ve ikonografi profesörü Edmund Van Hoosse dahil olmak üzere birçok modern bilim adamı, duvar resmini Bosch'un kişisel olarak sahip olabileceğinin kanıtı olarak görüyor. yabancı teknolojinin gezegenimize yaklaşımını izledi gemide diğer dünyaların temsilcileri ile.

Diğerleri daha da ileri gider. buna inanıyorlar sanatçının kendisi bir uzaylıydı galaktik derinliklerden ve muazzam Evrende seyahat ederken gördüklerini tuval üzerine basitçe anlattı (bu arada, benzer bir şey, Leonardo da Vinci hakkında diyorlar). Nedense Dünya'da kaldı ve bize Star Wars gibi modern sinema başyapıtlarına rakip olan resimli bir tanıklık bıraktı...