Edebiyatta 19. yüzyılın ilk yarısının özellikleri. 19. Yüzyılın İlk Yarısı Rus Edebiyatı - Bilgi Hipermarketi

Bireysel slaytlarda sunumun açıklaması:

1 slayt

Slayt açıklaması:

19. yüzyılın ilk yarısında Rus edebiyatının genel özellikleri 19. yüzyıl, Rus şiirinin "Altın Çağı" ve dünya ölçeğinde Rus edebiyatının yüzyılı olarak adlandırılır. Unutulmamalıdır ki, 19. yüzyılda gerçekleşen edebî sıçrama, 17. ve 18. yüzyıllardaki edebî sürecin tüm seyrini hazırlamıştır. 19. yüzyıl, büyük ölçüde A.S. sayesinde şekillenen Rus edebi dilinin oluşum zamanıdır. Puşkin. Ancak 19. yüzyıl, duygusallığın en parlak dönemi ve romantizmin oluşumuyla başladı. Bu edebi eğilimler öncelikle şiirde ifadesini buldu. Şairlerin şiirsel eserleri E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Yaratıcılık Tyutchev'in Rus şiirinin "Altın Çağı" tamamlandı. Ancak, bu zamanın ana figürü Alexander Sergeevich Puşkin'di. Puşkin Alexander Sergeevich (1799-1837)

2 slayt

Slayt açıklaması:

Şiirle birlikte nesir gelişmeye başladı. Yüzyılın başındaki düzyazı yazarları, çevirileri çok popüler olan W. Scott'ın İngiliz tarihi romanlarından etkilendiler. 19. yüzyıl Rus nesirinin gelişimi, A.S. Puşkin ve N.V. Gogol. İngiliz tarihi romanlarının etkisi altındaki Puşkin, Pugachev isyanı* sırasındaki görkemli tarihi olayların arka planında gerçekleşen "Kaptanın Kızı" öyküsünü yaratır. Sir Walter Scott (1771-1832) * Emelyan Pugachev liderliğindeki 1773-1775 Köylü Savaşı (Pugachevshchina, Pugachev ayaklanması, Pugachev isyanı), E. I. Pugachev liderliğindeki tam ölçekli bir köylü savaşına dönüşen Yaik Kazaklarının bir ayaklanmasıdır. . Gogol Nikolay Vasilyeviç (1809-1852)

3 slayt

Slayt açıklaması:

OLARAK. Puşkin ve N.V. Gogol, 19. yüzyıl boyunca yazarlar tarafından geliştirilecek olan ana sanatsal türleri belirledi. BT sanatsal tip A.S.'nin romanında bir modeli Eugene Onegin olan "fazladan bir kişi". Puşkin ve N.V. tarafından gösterilen sözde "küçük adam" türü. Gogol, "Palto" adlı öyküsünde ve A.S. "İstasyon Şefi" hikayesinde Puşkin

4 slayt

Slayt açıklaması:

18. yüzyıl halkçılığından miras kalan edebiyat ve hiciv karakteri. Nesir şiirinde N.V. Gogol'ün Ölü Canlar'ında yazar keskin bir hicivle ölü ruhları satın alan bir dolandırıcıyı gösterir, farklı şekillerçeşitli insan ahlaksızlıklarının somutlaşmış hali olan ev sahipleri (klasisizmin * etkisi etkiler). Aynı planda "Baş Müfettiş" komedisi sürdürülür. A. S. Puşkin'in eserleri de hiciv imgeleriyle doludur. Edebiyat, Rus gerçekliğini hicivli bir şekilde tasvir etmeye devam ediyor. Rus toplumunun ahlaksızlıklarını ve eksikliklerini tasvir etme eğilimi - özellik Rus klasik edebiyatı boyunca. 19. yüzyılın hemen hemen tüm yazarlarının eserlerinde izlenebilir. * Klasisizm, rasyonalizmin fikirlerine dayanır. Klasisizm açısından bir sanat eseri, katı kanunlar temelinde inşa edilmeli, böylece evrenin uyumunu ve mantığını ortaya çıkarmalıdır. Klasisizme olan ilgi yalnızca ebedidir, değişmez - her fenomende, rastgele bireysel işaretleri atarak yalnızca temel, tipolojik özellikleri tanımaya çalışır. Klasisizm estetiği, sanatın sosyal ve eğitici işlevine büyük önem verir. Klasisizm, antik sanattan birçok kural ve kanon alır. Chichikov

5 slayt

Slayt açıklaması:

19. yüzyılın başında edebiyatın en önemli isimlerinden biri N.M. Karamzin. Doğal olarak duyarlılığa ve melankoliye yatkın olduğundan, Batı edebiyatının etkilerini hevesle algıladı - Rousseau ve takipçileri, Fransız ve Alman, Richardson'ın İngiliz romanı, Stern'in mizahı. Ünlü yazarları ziyaret etmeyi görev sayan Karamzin, Rus edebiyatında ilk kez Avrupa aydınlanmasının kahramanları hakkında canlı bilgiler verdi. Karamzin'in duygusal hikayeleri "Zavallı Lisa" ve gelecekteki "Rus Devleti Tarihi" nin duygusal retoriğinin zaten tezahür ettiği tarihi hikayeler başarılı oldu. İlk kez, Rus tarihi yetenekli, zaten ünlü bir yazar tarafından çok yönlü çalışmalarla donanmış, ancak aynı zamanda güzel, erişilebilir bir biçimde, ulusal gurur tonunda ve olması gereken duygusal belagat ile sunuldu. özellikle popüler okumada etkili olmuştur. Karamzin, edebi dilin tercümanı olarak da büyük önem taşıyordu. Karamzin ve müritleri, edebi dili günlük konuşma diline yaklaştırmak istediler, ağır Slav dilinden kaçındılar, yabancı kelimelerden korkmadılar ve dile zarafet ve hafiflik kazandırmaya çalıştılar. Ancak Karamzin'in okulu kısa sürdü: Duyarlılığın gülünç yönleri göze çarpmaya başladı, üstelik bu, ne değerli şiirsel ne de sosyal içeriğe sahipti; ve en önemlisi şiirde çok daha önemli güçler ve daha canlı bir yön ile ortaya çıktı. Karamzin Nikolay Mihayloviç (1766-1826)

6 slayt

Slayt açıklaması:

Yüzyılın başında, V.A.'nın şiirsel etkinliği. Zhukovski. İlk şiirleri, duygu inceliği ve "dizelerin tatlılığı" ile dikkatleri üzerine çekti. Adı, on ikinci yılda vatansever animasyonlarla dolu "Rus Savaşçıları Kampında Bir Şarkıcı" yazıldığında ünlendi. Çağdaşlar, Rus askerlerinin klasik silahlarda ve romantik aydınlatmada göründüğü formun tuhaflığını fark etmediler: klasik gelenek henüz unutulmamıştı, romantik olana alışmaya başladılar. Şiiri kişisel bir karaktere karşılık geldi, dini ve mistik bir ruh hali onu Gogol'e yaklaştırdı. En son edebi çevreden uzaktı. Edebi gelişimi sırasında Zhukovsky, her zaman zarif olan ve Rus şiirinin ufkunu genişleten çeviri eserlerine ek olarak, şiirin özüne dair yüksek bir anlayışa da sahipti. Şiir tanımı, tüm dünya görüşüne karşılık geldi. Şiir - "dünyanın kutsal rüyalarında Tanrı vardır" ve öte yandan "şiir - erdem vardır." Tanım çok kişiseldi ama her halükarda şiiri ahlaki yaşamın en yüksek alanlarına yerleştirdi. Zhukovsky'nin daha genç çağdaşı K.N. Batyushkov, ancak edebi kariyeri, hayatının son on yılını içinde yaşadığı akıl hastalığı nedeniyle çok erken ve ne yazık ki kesintiye uğradı. Tam bir orijinalliğe gelişmek için zamanı olmayan canlı ve çeşitli bir yetenekti. Şiirlerinde hala eski ve yeni Avrupa modellerine bağımlıdır; ama başkalarının şiirlerini düşündü, kendisi de ona kapıldı ve daha önce basit bir taklit olan şey onun samimi, bazen derin tutkusu oldu. Şiirin gelişmesinde de bir tuhaflığı vardı; burada Zhukovsky ile birlikte Puşkin'in selefiydi. Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852) Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855)

7 slayt

Slayt açıklaması:

İskender I * döneminde daha özgür bir sosyal yaşam atmosferi vardı, buna edebi ilgilerin büyük bir canlanmasıyla karşılık verdi. Bu sırada I.A. ün kazandı. Krylov. Edebi kariyerine Catherine zamanında komediler ve ortalama saygınlığa sahip bir hiciv dergisi ile başladı. Ancak olgunluk yıllarında başarıya ulaşarak, yeteneğine en uygun türde karar kıldı. Kısmen geleneksel masal olay örgüsünü yeniden anlattı, ancak aynı zamanda birçok orijinal masal yazdı ve selefleri Khemnitzer ve Dmitriev'i geride bıraktı. Sözde klasik bir tavrı korudu, ama aynı zamanda pek çok canlı zeka, Rus yaşamı ve dili bilgisi. Dünyanın genel görünümüne göre, çevresinde meydana gelen hayatın huzursuzluğuna karşı oldukça kayıtsız, hobilere güvenmeyen bir akıl adamıydı. Ölçülüydü, ama aynı zamanda şüphecilikti. Krylov Ivan Andreevich (1768-1844) * 1801 - 1825 Rus İmparatoru I. Aleksandr'ın saltanatı. Hükümdarlığının başında ılımlı liberal reformlar gerçekleştirdi. Dış politikada İngiltere ile Fransa arasında manevralar yaptı. 1805-1807'de Fransız karşıtı koalisyonlara katıldı. 1807-1812'de geçici olarak Fransa ile yakınlaştı. Türkiye (1806-1812) ve İsveç (1808-1809) ile başarılı savaşlara öncülük etti. I. İskender altında, Doğu Gürcistan (1801), Finlandiya (1809), Besarabya (1812), Doğu Kafkasya (1813) ve eski Varşova Dükalığı (1815) Rusya'ya ilhak edildi. 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra, 1813-1814'te Avrupalı ​​​​güçlerin Fransız karşıtı koalisyonuna başkanlık etti. 1814-1815 Viyana Kongresi'nin liderlerinden ve Kutsal İttifak'ın organizatörlerinden biriydi.

8 slayt

Slayt açıklaması:

O zamanın bir diğer çok ünlü ve saygı duyulan yazarı N.I. Asıl işi İlyada'nın tercümesi olan Gnedich: çağdaşlarının şaşkınlığını uyandıran bu eseri tamamlamak için uzun yıllar verdi. Gnedich'in çevirisinde, Homer üzerinde ciddi bir çalışma görülebilir, ancak eski yanlış klasik tumturaklı konuşma tercihi nedeniyle, Gnedich dilin Kilise Slavcası unsurlarına çok fazla yer ayırdı ve bazen sıradan konuşmada tamamen bilinmeyen sözcükleri kullandı. Yüzyılın başında drama alanında V.A. Ozerov: Trajedileri klasik bir ruhla, büyük bir dize kolaylığı ve duygu samimiyetiyle yazılmıştı. Ozerov'un trajedileri, özellikle vatansever coşku uyandıran "Dmitry Donskoy" olmak üzere büyük bir başarıydı. Gnediç Nikolay İvanoviç (1784 - 1833) Ozerov Vladislav Aleksandroviç (1770 - 1816)

9 slayt

Slayt açıklaması:

19. yüzyılın başı, Rusya'nın kültürel ve manevi yükselişinin zamanıdır. 1812 Vatanseverlik Savaşı, Rus halkının ulusal öz bilincinin büyümesini, güçlenmesini hızlandırdı. Bu dönemin genel eğilimi, kültürün giderek demokratikleşmesi, eğitimin halkın daha geniş kesimleri tarafından kapsanmasıdır. Toplumun çeşitli katmanları, yalnızca Rus soylularının geliştirdiği kültüre katılmakla kalmıyor, aynı zamanda yeni motiflerini ve eğilimlerini belirleyerek Rus kültürünün yaratıcıları oluyor. Devlete tabi olan ve Batı öğreniminin biçimlerini benimsemiş olan Kilise, Ortodoks geleneğini onaylayan bir çilecilik modelidir. Avrupa eğitiminin sınırlarına tamamen hakim olan Rus kültürü, yoğun bir şekilde ulusal kültürel kimlik imajı arıyor ve modern medeniyette ulusal var olma biçimlerini geliştiriyor. Bu dönemde halkın milli bilincinin gelişmesi edebiyat, güzel sanatlar, tiyatro ve müziğin gelişmesinde büyük etki yaratmıştır.

19. yüzyıl, Rus edebiyatının en önemlilerinden biridir. Sadece Rusları değil dünya kültürünü de etkileyen büyük klasiklerin isimlerini dünyaya veren bu dönemdi. Bu zamanın edebiyatının doğasında bulunan ana fikirler, insan ruhunun büyümesi, iyiyle kötü arasındaki mücadele, ahlakın ve saflığın zaferidir.

Önceki yüzyıldan fark

vermek Genel özellikleri 19. yüzyıl Rus edebiyatı, önceki yüzyılın çok sakin bir gelişme ile ayırt edildiği belirtilebilir. Geçen yüzyıl boyunca, şairler ve yazarlar insanın haysiyeti hakkında şarkı söylediler, yüksek ahlaki idealleri aşılamaya çalıştılar. Ve ancak yüzyılın sonunda daha cüretkar ve cesur eserler ortaya çıkmaya başladı - yazarlar insan psikolojisine, deneyimlerine ve duygularına odaklanmaya başladı.

gelişme nedenleri

Ev ödevi veya “19. yüzyıl Rus edebiyatının genel özellikleri” konulu bir rapor üzerinde çalışma sürecinde, bir öğrencinin doğal bir sorusu olabilir: Bu değişikliklere ne sebep oldu, edebiyat neden bu kadar yüksek bir gelişme düzeyine ulaşabildi? ? Bunun nedeni sosyal olaylardı - bu, Türkiye ile savaş ve Napolyon birliklerinin işgali, serfliğin kaldırılması ve muhaliflere karşı halka açık misillemeler. Bütün bunlar, literatürde tamamen yeni stilistik cihazların uygulanmaya başlamasına yol açtı. 19. yüzyıl Rus edebiyatının genel bir tanımı üzerinde çalışırken, bu dönemin haklı olarak "Altın Çağ" olarak tarihe geçtiğini belirtmekte fayda var.

edebiyatın yönelimi

O zamanın Rus edebiyatı, insan varoluşunun anlamı, en acil sosyo-politik, ahlaki ve etik sorunlar hakkında çok cesur bir soru formülasyonuyla ayırt edildi. Bu soruların önemini, kendi tarihsel çağının sınırlarının çok ötesinde çıkarıyor. 19. yüzyıl Rus edebiyatının genel bir tanımını hazırlarken, hem Rus hem de yabancı okuyucuları etkilemenin en güçlü yollarından biri haline geldiği, eğitimin gelişmesinde etkili bir güç olarak ün kazandığı unutulmamalıdır.

Çağ fenomeni

19. yüzyıl Rus edebiyatının kısa bir genel tanımını yapmak gerekirse, bu dönemin ortak özelliğinin “edebi merkezcilik” gibi bir olgu olduğu belirtilebilir. Bu, edebiyatın siyasi tartışmalarda fikirleri ve görüşleri aktarmanın bir yolu haline geldiği anlamına gelir. İdeolojiyi ifade etmek, değer yönelimlerini ve idealleri tanımlamak için güçlü bir araç haline geldi.

Bunun iyi mi kötü mü olduğunu kesin olarak söylemek mümkün değil. Elbette 19. yüzyıl Rus edebiyatının genel bir tanımını yapmak, o dönemin edebiyatını fazla "vaaz vermek", "akıl hocalığı" yapmakla suçlayabilir. Gerçekten de, peygamber olma arzusunun uygunsuz velayete yol açabileceği sık sık söylenir. Ve bu, herhangi bir muhalefete karşı hoşgörüsüzlüğün gelişmesiyle doludur. Elbette bu tür bir akıl yürütmede doğruluk payı vardır, ancak 19. yüzyıl Rus edebiyatının genel bir tanımını yaparken dönemin yazarlarının, şairlerinin ve eleştirmenlerinin yaşadığı tarihsel gerçekleri de hesaba katmak gerekir. Al Herzen kendini sürgünde bulduğunda bu olguyu şöyle tarif etmişti: "İfade ve kendini ifade özgürlüğünden yoksun bırakılan bir halk için edebiyat neredeyse tek çıkış yolu olmaya devam ediyor."

Edebiyatın toplumdaki rolü

Neredeyse aynı şey N. G. Chernyshevsky tarafından söylendi: "Ülkemizde edebiyat hala insanların tüm zihinsel yaşamını yoğunlaştırıyor." Buradaki "henüz" kelimesine dikkat edin. Edebiyatın bir yaşam ders kitabı olduğunu savunan Çernişevski, yine de insanların zihinsel yaşamının sürekli olarak onda yoğunlaşmaması gerektiğini kabul ediyordu. Ancak, Rus gerçekliğinin bu koşullarında "şimdilik" bu işlevi üstlenen oydu.

Modern toplum, en zor sosyal koşullarda, zulme rağmen (aynı N. G. Chernyshevsky, F. M. Dostoevsky ve diğerlerini hatırlamaya değer), eserlerinin yardımıyla parlak bir aydının uyanmasına katkıda bulunan yazar ve şairlere minnettar olmalıdır. insan, maneviyat, ilkelere bağlılık, kötülüğe aktif muhalefet, dürüstlük ve merhamet. Bütün bunları göz önünde bulundurarak N. A. Nekrasov'un 1856'da Leo Tolstoy'a yazdığı mesajda ifade ettiği görüşe katılabiliriz: "Ülkemizde bir yazarın rolü her şeyden önce bir öğretmenin rolüdür."

"Altın Çağ" temsilcilerinde ortak ve farklı

"19. yüzyıl Rus klasik edebiyatının genel özellikleri" konulu materyalleri hazırlarken, "Altın Çağ" ın tüm temsilcilerinin farklı olduğunu, dünyalarının benzersiz ve tuhaf olduğunu söylemeye değer. O zamanın yazarlarını herhangi bir genel imaj altında özetlemek zordur. Sonuçta, her gerçek sanatçı (bu kelime şair, besteci ve ressam anlamına gelir) kişisel ilkelerin rehberliğinde kendi dünyasını yaratır. Örneğin Leo Tolstoy'un dünyası Dostoyevski'nin dünyasına benzemiyor. Saltykov-Shchedrin, gerçekliği örneğin Goncharov'dan farklı algıladı ve dönüştürdü. Ancak "Altın Çağ" temsilcileri ve ortak özellik- bu okuyucuya karşı bir sorumluluk, bir yetenek, edebiyatın bir insanın hayatında oynadığı role dair yüksek bir fikirdir.

19. yüzyıl Rus edebiyatının genel özellikleri: tablo

"Altın Çağ", tamamen farklı edebi akımların yazarlarının zamanıdır. Başlangıç ​​\u200b\u200bolarak, bunları bir özet tabloda ele alacağız, ardından her bir talimat daha ayrıntılı olarak ele alınacaktır.

Bu dönemin Rus edebiyatı, bir önceki yüzyılda yapılan sıçramanın bir yansımasıydı. "Altın Çağ", esas olarak iki akımın - duygusallık ve romantizm - çiçek açmasıyla başladı. Yüzyılın ortalarından itibaren gerçekçilik yönü giderek daha fazla güç kazanıyor. 19. yüzyıl Rus edebiyatının genel özelliği budur. Tablet, öğrencinin "Altın Çağ" ın ana eğilimleri ve temsilcileri arasında gezinmesine yardımcı olacaktır. Derse hazırlık sürecinde, ülkedeki sosyo-politik durumun giderek gerginleştiğini, ezilen sınıflar ile sıradan insanlar arasındaki çelişkilerin büyüdüğünü belirtmek gerekir. Bu, yüzyılın ortalarında şiirin gelişiminin bir şekilde sakinleşmesine yol açar. Ve bir devrin bitişi, devrimci duyguları beraberinde getirir.

klasisizm

19. yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatının genel bir tanımını veren bu yönden bahsetmeye değer. Ne de olsa, bir asır önce "Altın Çağ" ın başlangıcından önce ortaya çıkan klasisizm, öncelikle onun başlangıcını ifade eder. Latince'den tercüme edilen bu terim, "örnek" anlamına gelir ve doğrudan klasik imgelerin taklidi ile ilgilidir. Bu yön, 17. yüzyılda Fransa'da ortaya çıktı. Özünde, mutlak monarşi ve soyluluğun kurulmasıyla ilişkilendirildi. Yüksek sivil konuların fikirleri, yaratıcılık normlarına sıkı sıkıya bağlı kalma, yerleşik kurallar ile karakterizedir. Klasisizm yansıtır gerçek hayat belirli bir modele yönelen ideal görüntülerde. Bu yön, türler hiyerarşisine sıkı sıkıya bağlıdır - aralarındaki en yüksek yer trajedi, kaside ve destandır. Toplum için en önemli sorunları aydınlatan, insan doğasının en yüksek, kahramanca tezahürlerini yansıtmak üzere tasarlanan onlardır. Kural olarak, "yüksek" türler "düşük" türlere karşıydı - masallar, komediler, hiciv ve aynı zamanda gerçeği yansıtan diğer eserler.

duygusallık

19. yüzyıl Rus edebiyatının gelişiminin genel bir tanımını verirken, duygusallık gibi bir yönden söz edilemez. Anlatıcının sesi bunda önemli bir rol oynar. Tabloda belirtildiği gibi bu yön, bir kişinin deneyimlerine, iç dünyasına artan ilgi ile karakterize edilir. Bu, duygusallığın yeniliğidir. Rus edebiyatında duygusallık eserleri arasında Karamzin'in "Zavallı Liza" adlı eseri özel bir yer tutar.

Yazarın bu yönü karakterize edebilecek sözleri dikkate değerdir: "Ve köylü kadınlar nasıl sevileceğini bilir." Birçoğu, sıradan bir insanın, sıradan ve köylünün, birçok açıdan bir asilzadeden veya yüksek sosyete temsilcisinden ahlaki olarak üstün olduğunu savundu. Peyzaj, duygusallıkta önemli bir rol oynar. Bu sadece doğanın bir tanımı değil, karakterlerin içsel deneyimlerinin bir yansımasıdır.

Romantizm

Bu, Altın Çağ Rus edebiyatının en tartışmalı fenomenlerinden biridir. Bir buçuk yüzyıldan fazla bir süredir, temelinde neyin yattığı konusunda tartışmalar var ve henüz kimse bu eğilimin kabul görmüş bir tanımını yapmadı. Bu eğilimin temsilcileri, her bir halkın edebiyatının özgünlüğünü vurguladılar. Bu görüşe katılmamak mümkün değil - her ülkede romantizm kendi özelliklerini kazanıyor. Ayrıca 19. yüzyılda Rus edebiyatının gelişiminin genel bir tanımını verirken, romantizmin neredeyse tüm temsilcilerinin sosyal idealler için ayağa kalktığını, ancak bunu farklı şekillerde yaptıklarını belirtmekte fayda var.

Bu hareketin temsilcileri, yaşamı belirli tezahürlerinde iyileştirmeyi değil, tüm çelişkilerin tam olarak çözülmesini hayal ettiler. Pek çok romantik, eserlerinde kötülükle savaşma, dünyada hüküm süren adaletsizliği protesto etme havasının hakimiyetindedir. Romantikler ayrıca mitolojik, fantezi, halk hikayelerine yönelme eğilimindedir. Klasisizm yönünün aksine, kişinin iç dünyasına ciddi bir etki verilir.

gerçekçilik

Bu yönün amacı, çevreleyen gerçekliğin doğru bir açıklamasıdır. Gergin bir siyasi durumun zemininde olgunlaşan gerçekçiliktir. Yazarlar sosyal sorunlara, nesnel gerçekliğe dönmeye başlar. Bu dönemin üç ana realisti Dostoyevski, Tolstoy ve Turgenev'dir. Bu yönün ana teması, alt sınıflardan sıradan insanların hayatı, gelenekleri, hayatından olaylardır.

Sansür zulmüne rağmen, 19. yüzyılın ilk yarısında Rus edebiyatı en parlak dönemini yaşadı. Zhukovsky, Batyushkov, Baratynsky, Pushkin, Lermontov, Gogol ve diğer birçok yazar yaratıcı olgunluğa ulaştı. Edebiyatta yeni türler ortaya çıktı: romantik balad, romantik şiir, tarihi roman. Yazar M. N. Zagoskin, “Yuri Miloslavsky veya 1612'de Ruslar” (1824) adlı tarihi romanı yayınlar ve birkaç yıl sonra I. I. Lazhechnikov, “Son Novik” (1833) ve “Buz Evi” (1835) romanlarını yayınlar. 1830'lar hikayelerin zamanıdır. Çeşitlidirler - laik, tarihi, fantastik, günlük - ve büyüleyici.

Edebi akımlardan romantizm hakimdir ve giderek daha fazla yeni türü fetheder. Bununla birlikte, yavaş yavaş, toplumda olağan ve istisnai olmayan durumların ve karakterlerin tasviri için gerçekçilik talebi ortaya çıkar. Hikayelerin çoğu günlük bir ortamda geçiyor. Nesrin toplam eser kitlesindeki payı gözle görülür şekilde artıyor. Şiir çağı kapandı. Bu da edebiyatın ulaştığı olgunluğa tanıklık etmektedir. Tüm döneme adını veren Zhukovsky, Batyushkov ve Puşkin'in çabalarıyla Rus edebiyatının seviyesi eşi görülmemiş bir yüksekliğe yükseltildi. Puşkin'in çalışmasında, daha sonra Rus yazarların geçtiği tüm yollar, tüm yollar ve hatta yollar döşenir. Bu nedenle, 1837'de Puşkin'in ölümü, tüm düşünen insanlar tarafından gerçek bir trajedi olarak kabul edildi.

İlk cildin yayınlanması Ölü ruhlar"(1842), Rus edebiyatının Gogol döneminin altın çağını müjdeledi. Ve Gogol zaten tanınmış bir nesir ustası olmasına rağmen, en büyük etkisi ünlü şiirin yayınlanmasıyla başlar. 1840'ların tamamı Gogol'un işareti altında geçer. "Doğal okuldan" başlayıp A.P. Chekhov'un çalışmalarıyla biten Rus edebiyatının müteakip gelişiminin temellerini attı.

Böylece 19. yüzyılın ilk yarısında Rusya'daki edebi süreç sona erdi.

Sorular ve görevler

1. Bir yanda Rusya'nın devlet yapısı ile diğer yanda kültür, sanat, edebiyat arasındaki bağlantı nedir?
2. Rus yaşamındaki hangi çelişkiler, Rusya'nın ilerideki tarihini ve edebiyatın gelişimini belirledi? Bu çelişkilerin belirtildiği, bildiğiniz çalışmaları adlandırın.
3. Fransız Devrimi'nin fikirlerinin Rus halkının zihninde nasıl bir etkisi oldu? Bu fikirlerin tartışıldığı herhangi bir çalışma biliyor musunuz?

   Kutuzov ve Napolyon size tanıdık gelen hangi eserlerde karşılaştırılıyor?

   A. Puşkin'in "Napolyon" şiirini ve M. Lermontov'un "Elbe'de Napolyon" şiirini bağımsız olarak okuyun. Şairlerin Napolyon imajı hakkındaki görüşlerini karşılaştırın.

4. Rusya'da Aydınlanmaya hangi edebi akımlar hakim oldu?
5. Decembristler neden Zhukovsky'nin şiirsel ilkelerini kınadılar?
6. 1826-1840'larda hangi tarihi olaylar yaşandı?
7. Rus edebiyatı onlara nasıl tepki verdi?
8. Neden şiir yerini nesre bırakıyor?
9. "19. yüzyılın 40'larında Rus sosyal ve kültürel yaşamında Batılılar ve Slavofiller" konusuna bir cevap hazırlayın. V. G. Belinsky'nin edebi ve eleştirel faaliyetleri hakkında bir hikaye hazırlayın. V. G. Belinsky'nin gerçekçilik ve halk edebiyatı hakkında öne sürdüğü hükümleri genişletin.
10. "Doğal okul" ifadesiyle ne kastedilmektedir? Bize ana sanatsal ilkelerinden bahsedin.

19. yüzyılın 1. yarısında edebiyatın gelişimi.

Sanatsal kültür için 1 kat. 19. yüzyıl, farklı sanatsal tarzların bir arada bulunmasıyla karakterize edildi.

19. yüzyılın ilk on yıllarının sanatsal bilincinde, klasisizm estetiğinin altında yatan eğitim ideolojisinden kademeli olarak bir ayrılma oldu (kahramanın eylemlerinin nedenleri yurttaşlık görevi ve kamu hizmetidir).

Kişiye, iç dünyasına artan ilgi; duygu, görev değil, onu harekete geçirin.

XIX yüzyılın ilk on yıllarının sanat kültüründeki ana yön, romantizm. Romantik sanatın (Avrupa) özü, genelleştirilmiş bir ideal imajı gerçeğe karşı koymaktır. Rus romantizminin özellikleri:

Ulusal kimliğe ilgi

Ulusal tarihe ilgi

Güçlü, özgür bir kişilik iddiası

Ulusal tarihe dikkat, genel olarak sanat kültürünün özelliğiydi. Pek çok yazar, şair, besteci tarihi temalara yöneldi (Puşkin ʼʼBoris Godunovʼʼ, ʼʼBronz Süvariʼʼʼ, ʼʼPugachev İsyanı Tarihiʼʼ).

Halk teması, Rus romantikleri için çok önemlidir. Halkın ruhunu kavrayarak ideal yaşam ilkelerine bağlı olduklarını düşündüler.

Edebiyatta, aralarında Decembrist yazarların da bulunduğu aktif veya ilerici romantiklerin çalışmaları ön plana çıkıyor: K. F. Ryleev, V. K. Kyuchelbeker, A. A. Bestuzhev, A. I. Odoevsky. Şairler D. Davydov, N. M. Yazykov, D. V. Venevitinov, E. A. Baratynsky.

Romantizm 1810'lar - 1820'ler

İlerici romantizm şiirlerde ve romantik şiirlerde ifadesini buldu. AS Puşkin(1799-1837): "Özgürlük", "Köy", "Kafkas Tutsağı", "Çingeneler".

Rus edebiyatında, farklı türden romantizm (pasif veya muhafazakar) adıyla ilişkilendirilir. V. A. Zhukovski(1783-1852):

- Yaratıcılıkta büyük bir yer, Rus şiirinde ulusal lirik manzaranın yaratıcısı olan doğa tarafından işgal edilmiştir.

Baladlar, yaratıcılığın ana türlerinden biridir ('balladnik' - edebiyat çevrelerinde bir takma ad) - "Lyudmila", "Svetlana".

Edebi hayata aktif olarak katıldı ('Dost Edebiyat Derneği' üyesi,'Arzamas' sekreteri, edebi 'Cumartesi' ve 'Cuma' günlerini düzenledi.

Romantizm 1820'ler-1830'lar (1825'ten sonra)

Romantizm yeni, orijinal özellikler kazandı. bu romantizm N. V. Gogol ve M. Yu Lermontov.

Modern gerçeklikte hayal kırıklığı motifleri

kritik başlangıç

Bununla birlikte ideal bir dünya için ayrılma arzusu

tarihe itiraz

Tarihselcilik açısından moderniteyi kavrama çabası

Romantik kahraman, genellikle dünyevi mallara olan ilgisini kaybetmiş bir kişi olarak hareket etti.

Kahramanın topluma muhalefeti trajik bir tavır doğurdu.

Dönemin zihniyeti en açık şekilde şiire ve özellikle de şairin eserlerine yansımıştır. M. Yu Lermontova(1814 1841). "Novgorod", "Özgürlüğün Son Oğlu" şiirleri - Novgorod tarihine, hayatın dramatik anlarına hitap ediyor (Vadim öldü - "kan içinde düştü ve tek başına düştü - son özgür Slav")

"Tüccar Kalaşnikof hakkındaki Şarkı" da ulusal kökenlere, folklora bir çağrı da kendini gösterdi.

Aynı zamanda Lermontov'un kahramanları, 1820'lerin romantik karakterlerinin aksine, eylemlerinin trajik sonucunu önceden görürler. "Bir şairin ölümü", "İblis", "Mtsyri" ("inkar ve şüphe" ruhu, mücadele ve eylem susuzluğu ile dolu).

Hikayelerin romantizmi N. V. Gogol(1809-1852) - yazarın güzellik dünyasına özlemiyle (insanın güzelliği, ulusal kostüm, doğa - "Dikanka" yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar, "Taras Bulba")

Gogol'un Petersburg dönemi - ʼʼPetersburg Masallarıʼʼ (ʼʼNevsky Prospektʼʼ, ʼʼNoseʼʼ, ʼʼShinelʼʼʼ) gerçekçilik ile fantaziyi, hiciv ile groteski birleştirir.

19. yüzyılın 1. yarısında edebiyatın gelişimi. - kavram ve türleri. "19. yüzyılın 1. yarısında edebiyatın gelişimi" kategorisinin sınıflandırılması ve özellikleri. 2017, 2018.

XIX yüzyılın edebi sürecinin özellikleri. Puşkin Öncesi Rus Edebiyatında Romantizm ve Realizm. Decembristlerin sivil romantizmi. Puşkin, Griboyedov, Lermontov, Gogol'ün yaratıcılığı. Puşkin'in romantik şiirleri. Gogol'un çalışmasındaki hikayenin türü.

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

ÖZBEKİSTAN CUMHURİYETİ YÜKSEK VE ORTA ÖZEL EĞİTİM BAKANLIĞI

Namangan Devlet Üniversitesi

Yabancı Filoloji Fakültesi

Slav (Rus) Filolojisi Bölümü

Rus Dili ve Edebiyatı Bölümü

19. yüzyıl Rus edebiyatı (ben yarım)

Cand. ped. Doçent EV Chzhen

Namangan -- 2009

Konu 1. XIX yüzyılın edebi sürecinin özellikleri.

19. yüzyılın başı edebi açıdan 18. yüzyılın sonlarıyla keskin bir tezat oluşturuyor. Puşkin, Eugene Onegin'in I. Bölümünün notlarında bu zamanı şu şekilde tanımladı: "Şüphesiz, mutlu kaderimiz, her bakımdan, bir tür olağanüstü hızdır: yüzyıllar boyunca değil, on yıllar boyunca olgunlaşırız."

19. yüzyıl edebiyatı, tüm olgunluğuyla bir anda kendini göstermiş görünüyor. Belinsky önceki yüzyılın edebiyatını, o zaman 19. yüzyılda edebiyat olarak adlandırdıysa. edebiyatı, insanların manevi özbilincinin bir ifadesi olarak buldu. Klasik yani klasik olarak tanımlanması tesadüf değildir. örnek. Ancak önceki kültürel çağların başarılarını miras alarak ve elde edilenleri geliştirerek böyle olur.

Modern fikirler, kültürel dönemler için aşağıdaki tipolojik özellikleri ayırt eder: kanon, paradigma, kelime, varlık.

XIX yüzyılın başında. iki seviyeli bir kültür not edilir: sözel ve zihinsel seviye, doğrudan varlık seviyesi ile birleştirilir.

Bu zaman, dört edebi akımın bir arada bulunmasıyla karakterize edilir. Klasisizm ve duygusallık geçen yüzyıldan kalmadır. Yeni zaman yeni yönler oluşturur: romantizm ve gerçekçilik.

Yüzyılın başında Rus edebiyatında ortaya çıkan romantizm, 1) Avrupa romantizminin etkisi, 2) 1812 Vatanseverlik Savaşı'nda ulusal bilincin uyanışı, 3) ideolojilerin ve estetiğin oluşumu sonucunda gelişir. Decembrism'in. Yeni bir sanatsal yöntem olarak romantizm, ulusal kimlik (veya milliyet - bu neolojizm 1819'da Vyazemsky tarafından yaratılmıştır) sorununu onaylar ve duygusallıkta da ortaya çıkan kahramanın duygu ve deneyimlerinin imajını derinleştirip geliştirir. psikolojizm.

Romantik dünya görüşü, rüya, ideal ve gerçeklik arasındaki çözülmez bir çatışma ile karakterize edilir. Romantizmin destekçileri arasındaki fark, esasen bir rüyanın (ideal) anlamlı bir şekilde somutlaşmasına indirgenir. Romantik kahramanın karakteri, yazarın konumuna tekabül eder: kahraman, bir ikinci benliktir.

Gerçekçilik, yeni edebi akımlardan biridir. Araştırmacılar, unsurlarını önceki edebi çağlarda bulurlarsa, o zaman bir yön ve yöntem olarak gerçekçilik, 19. yüzyılda şekillendi. Adı (realis - malzeme, ellerinizle hissedebildiğiniz şey) romantizme (roman-kitap, romantik, yani kitap) karşı çıkıyor. Romantizmin ortaya koyduğu sorunları miras alan gerçekçilik, romantizmin normatifliğinden vazgeçer, sistemi aç ve yaşamın sanatsal yansıması ilkesi. Dolayısıyla biçim ve içerik bakımından çeşitliliği.

Çeşitli edebî akımların taraftarları konumlarından vazgeçmek istememişler ve bu çelişkili fikir ve zevkler edebî tartışmalara yol açmıştır. Onuncu yılın Rus edebiyatı tarihinde" XIX yüzyıl. "Rus Sözünün Aşıklarının Sohbeti" ve "Arzamas" (veya Arzamas bilinmeyen yazarları) olmak üzere iki edebiyat topluluğu vardı. Aralarındaki edebi anlaşmazlıklar, dilin kaderi ve gelişimi, geleneklerle ilişkisi, edebi gelişiminin yeni yolları ile ilgiliydi. Tartışma, kitapların yaratılmasında (Shishkov “Rus dilinin eski ve yeni hecesi üzerine söylem” -1803), incelemelerde (Dashkov, Bludov), hiciv şiirlerinde (“Lesh kıyılarında vizyon”, Batyushkov, Zhukovsky'nin romantik şiiri "Rus Savaşçıları Kampında Bir Şarkıcı" nın bir parodisi olarak yazılan "Rus sözünü sevenlerin sohbetinde" kendi "Şarkıcısı", epigramlar (en iyileri lise öğrencisi Puşkin'e aitti). Her toplumda, yaratıcı arayışların çok yönlü doğasını kanıtlayan tam bir görüş birliği yoktu; Genel olarak, bu barışçıl savaşlar edebiyatın ilerlemesine katkıda bulundu. 10'lu yılların ortalarında Beseda'nın varlığı sona erdi, birkaç yıl sonra Arzamas da sonsuz bir uykuya daldı. İlk gizli Decembrist örgütlerinin zamanı, edebi sorular politik sorulara katıldığında, tamamen edebi tartışmaların yerini almaya yaklaşıyordu.

Edebi akımların ortaya çıkışı, gelişimi ve değişimi, 19. yüzyıl Rus edebiyatının dönemselleştirilmesi sorununu, özellikle bizim rotamız olan ilk üçte birini gündeme getirmeyi mümkün kılar.

Bu sorun yıllar boyunca ele alındı. farklı insanlar. Böylece Belinsky, edebi süreçte Lomonosov, Karamzinsky, Puşkin ve ironik bir şekilde - Smirdinsky, ama aslında - yavan halk dönemlerini çağırdı.

Bunu birçok tartışma izledi. Çok orijinal konumlardan biri, Avrupa edebiyatında tanıdığımız ve Rusça'da bulamadığımız Rönesans dönemini Puşkin'de ve eserinde gören V. Kozhinov'un adıyla ilişkilendirilir.

Genel kabul görmüş bakış açısı A.N. Sokolov tarafından formüle edildi. Buna göre, 19. yüzyılın 1/3'ünde Rusya'daki edebi sürecin dönemselleştirilmesi. öyle görünüyor:

I - erken Rus romantizmi - 1801-1815; temsilciler - Zhukovsky ve Batyushkov;

P - sivil romantizm - 1816-1825; temsilciler - şairler" Decembrists;

Ш - gerçekçilik iddiası 1825'te başlıyor, çünkü Bu zamana kadar, Rus edebiyatındaki gerçekçilik, Puşkin (Boris Godunov, Eugene Onegin) ve Griboyedov'un (Woe from Wit) eserleriyle temsil ediliyordu.

1845-46'da. "Petersburg Koleksiyonu" ve "Petersburg Fizyolojisi" nin yayınlanmasıyla birlikte "doğal okul" taraftarları kendilerini ilan ettiler.

Konu 2. Puşkin öncesi edebiyatta romantizm

“Rus romantizmi basit bir edebi değil, bir yaşam fenomeni, bütün bir ahlaki gelişim dönemi, kendi özel rengine sahip bir dönem, uygulamaya özel bir bakış açısı getirdi ... Romantik akım dışarıdan, Batı yaşamından gelsin ve Batı edebiyatı, Rus doğasında algısına hazır toprak buldu ve bu nedenle tamamen orijinal fenomenlere yansıdı ”-Ap. Grigoriev.

Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852), şüphesiz Rus romantizminin kurucusu olarak kabul edilir. Yaratıcı yolu duygusal ağıtlarla ("Kırsal Mezarlık", "Slavyanka", "Şarkıcı") başladı. 18. yüzyılın sonunda ortaya çıkanlardan. ağıtlar, Zhukovsky'nin eserleri melodikliği, coşkusu, dilin hafifliği ve duygu samimiyeti ile ayırt edildi. Seçilen kahraman - basit bir köylü, fakir bir şarkıcı - bir dizi deneyimde, hassas bir okuyucunun melankolik ruh haline karşılık geldi. Zhukovsky'nin kahramanı mutlu değildi, sevgilisini kaybediyordu ve "hayatın baharındaki şefkatli bir arkadaş soldu."

Alçakgönüllülük, sabır, dünyevi zevklerin reddi, "dışarıda" bir yerde mutlu olma umudu - Zhukovsky böyle bir kahramanı tanıttı. Ballad'da Zhukovsky'yi yücelten türde geliştirilecek. Baladın ebedi içeriği 20. yüzyılda kendine göre yorumlanmıştır. Mayakovsky: “Balatların yolu çok genç değil. Ama sözler incitiyorsa ve sözler incittiğini söylüyorsa, türkülerin ruh hali gençleşiyor. O ve o benim türküm. Yeni korkmuyorum. Korkunç olan şey, onun benim ve onun benim olması.

Balad, gerçekliğin bu tür yönlerinin ve geleneksel edebi türlerde somutlaşmasını almayan ve alamayan bireyin tavrının bir ifşa biçimiydi. Kişisel şiir biçimlerinden biri olan türkü, etik, ahlak ve ahlak sorunlarına ilgi gösterir. İçinde doğrudan bir ahlakileştirme yoktur, iyinin ve kötünün karmaşık diyalektiğine, bilinçaltı alanına girmeye çalışır. Estetik fikirleri ve etik ilkeleri, 1) bir olay örgüsünün varlığı, 2) "harika" şiirselliği - bu onun ana unsuru, 3) duygusal ve lirik renklere sahip özel bir balad tarzı, çok sayıda mecazi çağrışımla belirlenir. ve metaforların cesareti. Sonuç olarak, insan hayatı daha karmaşık, üç boyutlu boyutlarda sunuldu.

Ağıt, kahramanı - "insanlığın dostu" temsil ediyorsa, o zaman baladda daha da gelişmesi gerçekleşti - okudu ve okuyucuya sevmeyi, acı çekmeyi, sadık olmayı ve başka bir dünyada buluşmayı ummayı öğretti.

Zhukovsky'nin romantizminin evrimi, ilk baladın "Lyudmila" (Burger tarafından Almanca "Lenora" dan çevrilmiştir) ve onun bir sonraki, çok daha başarılı versiyonu olan "Svetlana" nın karşılaştırmalı bir analiziyle izlenir. Yazarın ulusal kimlik sorununu (günlük yaşam, gelenekler, davranış, manzara, yazarın rolü) çözdüğü yer "Svetlana" dadır.

Zhukovsky'nin baladları arasında Aeolian Harp (1814), onun "göksel romantizminin" (Belinsky) yoğun bir ifadesi olarak özel bir yere sahiptir.

Baladların başarısı (1812 - Svetlana, ardından Schiller - Kupa, Eldiven, Byron - Chillon Tutsağı, Goethe - Ormanın Çarı vb. çevirileri) Zhukovski'ye romantik bir şiir yaratması için ilham verdi, aynı zamanda çevrildi. "Uyuyan On İki Bakire." Ancak Zhukovsky başarısız oldu: romantik bir kahramanın kaderi hakkında bir şiir değil, iki balad ("Gromoboy" ve "Vadim") aldı.

Zhukovsky'nin diğer türlerle temsil edilen lirik şiiri: mesaj, romantizm, şarkı vb., 19. yüzyıl Rus edebiyatında yeni bir sayfa oldu. Onuncu yılın sonundaki ilk şiir koleksiyonu "Fur Wenige" ("Azlar İçin") Puşkin'in hayranlığını uyandırdı. Zhukovsky'nin lirik şiirinin motifleri sabittir: mutsuz - karşılıksız aşk, dostluk, şairin kaderi, yaratıcılık ve ilham. Kahramanın deneyimlerinin arka planı her zaman doğadır. Manzara Zhukovsky - sessiz, dalgın, akşam, olmadan parlak renkler ve şiddet unsurları. Rus edebiyatında doğayı "ruhsallaştıran" ilk kişi oydu. Zhukovsky tarafından tanıtılan, romantizmin sözcükleri-işaretleri olarak karakterize edilen motifler ve bireysel ifadeler daha sonra Puşkin ve diğer Rus şairlerinde bulunacaktır. "Saf güzelliğin dehası", deniz vb. Hakkındaki şiirlerde Zhukovski ile Puşkin arasında belirli bir benzerlik var. Edebi süreçte sürekliliğe bir kez daha tanıklık ediyorlar.

Zhukovsky'nin yeteneğinin çok özel bir özelliği çevirileridir. "Başkasının her şeyi bende var, başkasının hakkında konuş ve aynı zamanda her şey benim" dedi. Gerçekten de, Zhukovsky'nin yazdıklarının çoğu İngilizce, Fransızca, özellikle Alman şiirinin çevirileridir, bu çeviriler aracılığıyla Farsça, Hintçe. Çevirinin doğası, Puşkin tarafından kendisine adanmış satırlarda yakalanan şair Zhukovsky'nin kişiliğiyle tam uyumludur ("gençlik zafer için iç çekecek, sessiz üzüntü rahatlayacak ve neşe neşeyle yansıyacak ..." ). Şimdiye kadar Zhukovsky'nin çevirileri en iyisi olarak kabul edildi, Rus edebiyatını zenginleştirdiler.

Zhukovsky'nin adı, selefi, öğretmeni olarak ve çalışmaları için çok şey yapan Puşkin'in ölümünden sonra Puşkin'in adıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Zhukovsky'nin eseri ve çağdaşı Batyushkov Konstantin Nikolayevich'in (1787-1855) "hafif şiiri", Rus edebiyatında harmonik doğruluk okulunu kurdu.

Batyushkov'un yaşamı ile ölümü arasında bir tane daha var - bu, şairin trajik ve felsefi son şiirini yazacağı 1822'dir. Yeterince sıklıkta mitolojik bir olay örgüsüne dönen Batyushkov, bir tür kitabe yaratır. İçinde kimseyi gücendirmemiş alçakgönüllü bir adam, tüm adaletsiz dünyaya meydan okumuş gibi görünüyor: “Bir adam köle olarak doğacak, köle olarak mezarda yatacak ve ölüm ona neden vadiyi takip ettiğini zor açıklayacaktır. harika gözyaşları - acı çekti, ağladı, katlandı, ortadan kayboldu” . Bu, Rus felsefi sözlerinin ilk örneklerinden biridir. Ondan sonra Batyushkov'un bilinci bulanıklaştı ve Herzen'e göre sonsuza kadar "çılgınlığın yalnız hücresine" dalacaktı. Orada 30 yıl yaşayacak.

Eski ve Avrupa şiirine aşık olan Zhukovsky'nin çağdaşı olan Batyushkov, romantizmde kendi yolunu izliyor, o kadar tuhaf ki, tüm araştırmacılar onu romantizmin destekçisi olarak tanımıyor.

Batyushkov'a göre şairin ilk kuralı, "Yazdığın gibi yaşa, yaşadığın gibi yaz." - kabul etti Batyushkov Orduda on yıl, Fin kampanyasına katılan (ve bu bir Finli'nin sefil kaderi hakkında bir şiir), savaşan bir orduda aktif bir subay, yaralar, tedavi, Avrupa'nın Napolyon'dan kurtuluşu. Bütün bunlar, bir rüya hakkında erken bir şiirden o kadar uzaktı ki " dünyadaki her şey altın rengine döner ve kötü bir rüya bizi üzüntüden korur." Hayat, zorlu hayatı Batyushkov'u başka bir şey yazmaya zorladı ve bir Rus günlüğü yarattı. memur Tabii ki, kahramanı özgürlük istiyor, çünkü esaret altında, Neman'dan, Ren'den geçişe katılıyor, Batyushkov'un inanılmaz ağıt “Bir Gölge'yi” ithaf edeceği bilinmeyen memur Petin gibi ölüyor. Arkadaş” (Sisli Albion'u kıyıda bıraktım ...) 100 yıl sonra Batyushkova, M. Tsvetaev tarafından Byron'ın anısına adanmış bir şiire bu dizeyle başlayacak, Batyushkova'nın kendisi "skol" şiirinde gördü, yani. toplum hayatının aynası Romantik imgelerle (kötülük denizi, intikam dolu bir ceza gökyüzü) şiiri gerçek olayları yansıtıyordu - Moskova yangını (Dashkov'a Mesaj), T. Tasso'nun ölümü (Ölmekte olan T. eşek). İlham perisi gerçek duyguları ve kelimeleri arıyor ve eğer ilki her zaman bulursa, ikincisiyle yanlış anlaşılmalar oluyor (“dibinde yatan bir timsah” gibi).

Batyushkov'un şiirinin ideali, Zhukovsky'ninkinden farklıdır. Doğası görkemli, güçlü, yanında bir kişi zayıf, ama tesellisi yalnızca onda ("Ormanların lehçesinde zevk var ..:"), yalnızca yanında "duyguları canlanıyor" , toplum tarafından mahvoldu.

"Benim Daham" şiirinde şair, sevgilisinin ideal bir görüntüsünü yaratır. Tabii ki, o bir çoban, elbette, portresi geleceğin Olga Larina'sı (“beni çok sıktı,” diyecek Puşkin): tatlı sözlerin sesi, altın rengi saçlar, mavi gözler ve tüm görüntü sevimli. Şiir bir hatıra gibi, bir rüya gibi yazılır, kalbin hatırası aklın hüzünlü hafızasına galip geldiğinde. Şunlar. her şey romantik yasalara göre yazılmıştır: onlara göre, eşsiz çoban "büyüler", imajı kahramanın yanında "dolaşır", "başlığa yapışır ve hüzünlü bir rüyayı sevindirir." Batiushkov'un arayacağı çoban - benim dahim. Düşüncesi şöyle anılır: "Çoğu insan şiir için duyguları, kelimeleri, görüntüleri değil, kafiyeleri alır."

Batyushkov'un başka bir kadın kahraman imajı da var - davetkar, tutkulu. Puşkin, "The Bacchante" şiirini "Venüs'ün Değişmesi" Guys ile karşılaştırdı ve Batyushkov'un şiirinin daha parlak ve daha iyi olduğuna inanıyordu. Burada ayrıca kalbine "ateş ve zehir" döken kadın kahramanın bir portresiyle karşılaşıyoruz. İşte G. Gukovsky'nin "Puşkin ve Rus Romantikleri" kitabında vurguladığı bir ayrıntı: "Ve mor üzümlerin eridiği dudaklar." Burada bir öpücüğün aroması, rengi ve tadı aktarılır. Belinsky, Batyushkov'u resimsel detayları için bir "ressam" olarak adlandırdı ve şiiri şu tanımla karakterize etti - "dünyevi antik çağ".

Batyushkov'un yeteneği çok yönlüdür. Düzyazı denemeleri ve denemeleri, onun "mükemmel bir stilist" olarak tanınmasına yol açar. Bitmemiş taslaklardan sağ çıkmak. (siyah beyaz bir adam hakkında), insan ruhunun çelişkilerini düşünerek yeteneğin duyarlılığına tanıklık ediyor.

Batyushkov'un hayatı boyunca bir "Şiir ve nesir deneyleri" koleksiyonu yayınlandı.

En önemlisi, yazar fark edilmeyeceğinden korkuyordu. Ve böylece oldu: 1910'ların sonunda, "Şiir ve Düzyazı Deneyleri" çıktığında, toplum ve onun gelişmiş kısmı - geleceğin Decembristleri - başka sorunları düşündüler, edebiyat için başka görevler belirlediler. Karakter olarak farklı olan romantizm onları da çözdü.

Konu 3. Decembristlerin sivil romantizmi

Rus romantizmi nihayet 1812 Vatanseverlik Savaşı sahalarında şekillendi; Batyushkov, geleceğin Decembristleri, Chaadaev, Zhukovsky, Vyazemsky ve Rus köylüleri asker ve milis üniformaları giymiş olarak bir araya geldi. Belinsky'ye göre bir romantik için "duygularının ve vizyonlarının iç dünyası, gerçekliğin tüm gerçeklerinden daha ilginçtir." Ancak savaşın muzaffer bir şekilde sona ermesinden sonra, bireysel "duygular ve vizyonlar" giderek daha farklı hale geldi.

"Romantizmin gerçek içeriği mutlak iç yaşamdır ve karşılık gelen biçim, kişinin bağımsızlığının ve özgürlüğünün kavranışı olarak tinsel öznelliktir" (Hegel). 1910'ların ikinci yarısında, özgürleşmiş Avrupa'da farklı bir yaşam biçimi gören savaştan dönen soyluların "bağımsızlık ve özgürlüklerini kavramaları", gizli çevrelerin ve cemiyetlerin ortaya çıkmasına yol açacaktı. Bu toplantılarda (veya Puşkin'in Eugene Onegin'in onuncu bölümünde söylediği gibi toplantılarda), Rus yaşamını iyileştirme sorunlarıyla meşgul olan benzer düşünen insanlar toplandı.

Turgenev, bu tür toplantıların psikolojik atmosferini şöyle aktarıyor: “Her insan gençliğinde bir “dahi”, coşkulu kibir, dostane toplantılar ve çevreler dönemi yaşadı. Kalbiyle yaşar, çevreleyen dünyanın merkezi olur; o bir romantiktir, romantizm kişiliğin kutsallaştırılmasından başka bir şey değildir. -Toplum, kamu sorunları, bilim hakkında konuşmaya hazır; ama bilim gibi toplum da onun için var, o onlar için değil.

Kurtuluş Birliği, Refah Birliği, daha sonra Kuzey Topluluğu, Güney Topluluğu, Birleşik Slavlar Topluluğu - bunlar gizli örgütlerin isimleriydi. 14 Aralık 1825'te St.Petersburg Senato Meydanı'nda yapılan konuşmadan (ayaklanma) sonra, önce doğrudan meydanda bulunanlar, ardından gizli toplulukların tüm katılımcıları "Decembrists" olarak adlandırılacak. faaliyet, Decembristism Rusya'da şekillenecek" ve gelişmiş bir soylu ideoloji olarak on yıldan az sürecek. Belgelerinde büyük ilgi etkileyici ve eğitici bir araç olarak edebiyatın içeriğine ödenir.

Decembrism'in oluşum sürecinde yazarlar büyüdü: şairler, yazarlar, eleştirmenler - bunlar 1816-1825 Rus edebiyatında. sivil romantizm eğilimini temsil eder.

Edebi çalışmalarında, genel romantik memnuniyetsizlik ve hayal kırıklığı motifleriyle birlikte (F. Glinka - "Usladova Liri", "Uykunun Çağrılması" Batyushkov'un ruh hallerine yanıt verir), Decembrist ideallerine karşılık gelen diğer motifler çok yakında şekillenir. Her şeyden önce, özgürlüğü seven motifler (Katenin “Anavatanımız acı çekiyor”, Ryleev “Geçici bir işçiye”), arkadaş canlısı (Vladimir Raevsky “Arkadaşlarımı affet”, V. Kuchelbecker “Ren Nehri'ndeki arkadaşlara”), vatansever ( F. Glinka “Anavatan”, “ Savaş şarkısı", "Zafer").

Aralıkçılar, ulusal kimlik sorununu kendilerine göre anlıyorlar. baladla ilgili anlaşmazlıklarda ifade edildi (“Lyudmila” - “Svetlana”, Zhukovsky ve “Natasha” - “Olga”, Katenin); Rus tarihinin entrikalarına bir çağrıda (Ryleev'in "Duma"); şarkı türünün yaratılmasında (F. Glinka "Troyka", "Mahkumun Şarkısı"; Ryleev ve Bestuzhev-Marlinsky'nin halk şarkıları).

Romantizmde kendi yollarını arayan V. Kyuchelbekker ("Gece", "Rüzgar", "Uyku Denizi", "Öğelerle Akrabalık"), dramaturjide deneyler yapıyor.

Tarihsel konularda romantik nesir, Bestuzhev-Marlinsky ("Roman ve Olga") tarafından yaratılmıştır.

Kuchelbeker, Ryleev, Bestuzhev-Marlinsky eleştirel edebi makalelerle hareket ediyor.

Romantik bir şairin ebedi rüyası - bir şiir yaratmak - K.F. Ryleev (1795-1826) tarafından başarıyla çözüldü. Ama unutulmamalıdır ki, en iyi iş"Voynarovsky", Rus edebiyatında Puşkin'in "Ruslan ve Lyudmila", "Kafkasya Tutsağı" şiirleri zaten varken yaratıldı. Ancak Decembrist fikirlerine uygun olarak romantik bir kahraman imajını ilk yaratanın Ryleev olduğu tartışılmaz.

"Dumas" adlı eserinde romantik "okul"dan geçen (Puşkin onları çok eleştirel bir şekilde değerlendirdi: "her şey aynı şekilde"), Ryleev tarihsel materyal üzerinde yaratır ve onu daha büyük eğitimsel etki için değiştirir (Mazepa'nın İmgesi), "Sibirya sürgününde" çürüyen, anavatanının kurtuluşu için savaşan Voinarovsky'nin romantik hikayesi. Decembrist Ryleev, kahramanın hayatındaki yumurta, aşk temasını reddeder (karının imajı özlüdür ve sivil romantizme karşılık gelir: "Yapabilirdi, nasıl vatandaş ve eş olunacağını biliyordu"); Manzara, kahramanın fırtınalı dürtülerini aktarıyor. özgürlüğü seven bir ruh (Lena'da buz kayması - "Biz zincirlerimizi kırıyoruz"), kahraman gezgin bir tarihçi için bir bahane alır Kahramanın romantik karakteri, Puşkin'in coşkulu bir değerlendirmesini alır: "Voynarovsky hayat dolu ..."

Ryleev'in küçük yaratıcı mirası, sivil romantizmin tutumlarını, onun eğilimliliğini, ajitasyonunu ve nesil üzerindeki eğitici etkisini açıkça gösteriyor. Rus şiirinde şair-vatandaş temasını ("Derzhavin" düşüncesi, "Voinarovsky" şiirinin ithafı) yaratan, başlatan Ryleev'dir.

Ayaklanmanın yenilgisinden, tutuklamalardan, beş kişinin infazından (Ryleev, Pestel, Muravyov-Apostol, Bestuzhev-Ryumin, Kakhovsky), 150 sürgünden, Decembrist edebiyatının yasaklanmasından sonra, bu trajedinin anısı yaşamaya devam etti. Puşkin'in zihninde, Lermontov'un oluşumunu etkiledi, daha sonra The Bell'de yasak şiirler basacak olan Herzen'i gündeme getirdi, L. Tolstoy'un çalışmasında yankılandı (Decembrist hakkında bir roman fikri yaratılışta gelişecekti) Savaş ve Barış), vb.

Decembristler, romantik çalışmalarıyla, ülkenin ve halkın sorunlarından rahatsız olan aktif bir kahraman olduğunu iddia ettiler. Ulusal tarihe, etnografyaya, folklora olan ilgileri edebiyatın içeriğini zenginleştirdi. Yeni tür formları yaratma girişimleri daha az başarılıydı.

Romantizm, Rus edebiyatına fayda sağladı. Belinsky'ye göre, sözde klasik önyargıların çöpleri ve tartışmalarıyla dolu yolunu açtı, tahta engellerini süpürdü ve orijinal edebiyat olasılığına hazırlandı.

Rus romantizmi kalıcı estetik değerler yarattı. Rus müziğinin ve resminin gelişimi üzerinde olumlu bir etkisi oldu. Rus romantizminin fetihleri, bireyin öz-değer ve özgürlüğü fikirlerini, Rus edebiyatının psikolojik yönünün ve milliyetinin gelişimi için sağlam bir temel oluşturulmasını ve ulusal geleneklere başvurmayı onayladı.

Rus edebiyatında ortaya çıkan ve 19. yüzyılın 1/4'ünde önde gelen edebi akım olarak kalan, tam da bu dönemde sanatsal bir yöntem olarak şekillenen romantizm, daha sonra Rus edebiyatının farklı dönemlerinde bireysel yazar ve şairlerin eserlerinde. , olağanüstü bir kalkışa ulaşır (Lermontov). 19.-20. yüzyılın başında, romantik dünya görüşü büyük bir kültürel güç olarak yeniden kendini gösterecek (A. Blok, Gumilyov - “altıncı his”). On dokuzuncu yüzyılın çoğu yazarı için. romantizmden gerçekçiliğe geçiş çalışmasında tipik olduğu ortaya çıktı.

Konu 4. Puşkin öncesi edebiyatta gerçekçilik

Rus edebi sürecinin dönemlendirmesine uygun olarak, 19. yüzyılın 1/3'ü. gerçekçilik 1825'ten beri yerleşiktir. Ancak hiciv tonlarında boyanmış gerçekçilik unsurları biraz daha erken ortaya çıkıyor. 1809'da, Belinsky'ye göre Rus edebiyatının ilk büyük doğa bilimci olan Ivan Andreevich Krylov'un (1769-1844) ilk masal koleksiyonu yayınlanacak. (Natüralizm ile karıştırılmamalıdır. Bu durumda bir natüralist, doğallığın, gerçekliğin şairidir).

Krylov'un kişiliğinin oluşumu 18. yüzyıl çerçevesinde gerçekleşti. Aydınlatıcı idealleri ve adaletsizliği, aptallığı ve diğer günahları ve ahlaksızlıkları hicivle kınaması gözden kaçmadı ve Spirit Mail'in yazarı başkenti terk etmek ve taşrada birkaç yıl geçirmek zorunda kaldı. XIX yüzyılın başında. Krylov, yaşadığı ve ölümüne kadar Halk Kütüphanesinde görev yaptığı St. Petersburg'a döndü. Bir zamanlar tanınmayan ve unutulan fabl yazmaya başlayan fakir bir katip yardımcısının oğlu, aynı türe, ancak farklı bir düzeyde geri döndü.

Potebnya'nın masal tanımı: sonsuz sayıda çizginin çizilebildiği bir nokta. Krylov, Rus yaşamında hem bu noktayı hem de bu düz çizgileri buldu. Krylov masalı meydana getirdi, ona bir halk karakteri verdi ve masallarının eşi benzeri görülmemiş başarısının ve ölümsüzlüğünün sırrı tam da ulusal olarak orijinal içeriklerinde ve karakterlerinde yatıyor. Vinogradov'un kesin sözlerine göre Krylov'un masallarının kahramanı Rus dilidir. Krylov'un masallarının ulusal başlangıcı, Puşkin tarafından takdir edildi (romanın ilk mısrası, fabldaki satırı "tekrarlıyor": Eşek en dürüst kurallara sahipti - Amcam en dürüst kurallara sahipti), bunu yazan Gogol Rus hayvanları, Krylov'un masallarında, tencerenin kendisinin Rusça olarak kendi etrafında dönmesini sağlar. Krylov'un keşfi, "Yusufçuk ve Karınca" dışında tüm masalların yazıldığı çok ayaklı bir iambikti. Altı ayaktan tek ayağa kadar hareketli iambik yaratılan oyunculuk, hafiflik, bir ana kelimeyi seçmeyi, önemli bir fikri vurgulamayı mümkün kıldı.

Krylov'un tüm masallarının merkezinde somut bir gerçek vardır (Kenevich'in masallarla ilgili notlarına bakın), ancak bir gerçekten bir karakter doğar, çeşitli davranışsal durumlar yaratılır. Krylov, hayvan karakterlerin karakterleri hakkında folklordaki köklü fikirleri kullanarak, daha sonra bir "insan" genellemesi yapmak için durumu geliştirir, detaylandırır, ağırlaştırır: Güçlüler her zaman suçludur; Sorun şu ki, kunduracı turtalara başlayacağı ve turtacı botları dikeceği vb.

Belinsky'nin bakış açısından, Krylov'un masallarının özel önemi, hiciv yönelimleriyle ilişkilidir. Belinsky hicivde "gerçek tür şiir" gördü, eleştirmen ahlaki ahlaklaştırmanın önceki fabülistler tarafından zaten tükenmiş olduğunu ve ikinci olarak toplumu daha az etkilediğini düşünüyordu. Bugün Krylov'un masallarının genel felsefi, insani anlamını daha çok takdir ediyoruz. 198 Krylov masalının tümü tematik olarak ayrılabilir:

1812 savaşıyla ilgili masallar (kedi ve aşçı, karga ve tavuk, kulübedeki kurt); masallar edebi temalar(Guguk ve Horoz, Demyanov'un kulağı); Decembristlerle ilgili masallar (Toplar ve Yelkenler, Jiletler); haksız güç hakkında masallar (Motley Sheep, Fish Dance, Noble, sansür tarafından yasaklanmıştır), vb.

Masal şiirinde özel bir yer, bilge ve kurnaz, "aklı başında" bir anlatıcı olan yazarın imajı tarafından işgal edilir. Ona genellikle büyükbaba Krylov denir.Rus edebiyatında, fabülistler arasında böyle kalıcı bir imaj yalnızca Krylov için sabitlendi.

Aydınlanma'dan gelen hiciv çizgisi, Rus gerçekçiliğinde yalnızca bir yön yaratmıştır ve bu nedenle, hem içeriği hem de biçimsel (masal türü) sınırlamaları hatırlanarak Krylov'un gerçekçiliğinden söz etmek mümkündür. Rus ulusal karakterinin yalnızca bir özelliğini bünyesinde barındıran masal yaratıcılığının özelliklerini bu anlamda anlamak gerekir.Fablın tür çerçevesi, ortaya çıkan gerçekçi edebiyatın karşılaştığı sorunları çözmeyi mümkün kılmadı. Bir fabl doğası gereği alegorizm ve didaktizmden kopamaz, bu nedenle belirli bir şematizm, karakterizasyondaki akıcılık her zaman bir fablın doğasında vardır.

Belinsky'nin inandığı gibi, orijinal ve büyük yeteneğiyle Krylov, bütün bir edebiyat döneminin başı ve temsilcisi olabilirdi, ancak seçtiği şiir türünün sınırlı doğası, fabülistin böyle bir rol oynamasına izin vermedi. Bu nedenle, Krylov'un şiirinin çağdaşları Belinsky tarafından yapılan Puşkin'in şiiriyle karşılaştırılması: Krylov'un şiiri, Puşkin'in şiiriyle ilgilidir "bir nehir gibi, en büyüğü bile, hem irili ufaklı binlerce nehri uçsuz bucaksız içine alan denizle ilgilidir. kucak."

Konu 5. Yaratıcılık Griboyedov

Alexander Sergeevich Griboyedov (1795-1829, doğum yılının şimdiye kadar farklı olarak adlandırıldığı akılda tutulmalıdır: 1790, 1794) Rus edebiyatına aslında tek bir eserle girdi - komedi "Woe from Wit", ancak ortaya çıkan sorunlar içinde hala anlaşmazlıklara neden oluyor. Böylece, "edebi tek düşünür" fark edildi ve küçük bir komedi parçasında Rus toplumunun belirli özelliklerini ve ilerici düşünen bir kişinin genel hümanist özelliklerini tasvir etti.

Bir kişilik olarak Griboyedov, zamanının tipik bir örneği değil. Onda çok yönlü ve derin bir eğitim, izolasyon, kısıtlama, zevklerin ve değerlendirmelerin bağımsızlığı ile birleştirildi. Bu nedenle edebi konumu - seçilmiş çok küçük bir çevreyle ("Slavların Druzhina" toplumu) birlik. Edebi yeteneğin ifadesi lirik şiir (aşk teması - Romantizm, dostluk - A. Odoevsky, İncil motifleri), eleştirel makaleler (Burger baladı "Lenora" nın ücretsiz çevirisinin analizi üzerine), dramatik deneylerdi. Griboedov'un ilk oyunları "Genç Eşler", "Sahte Sadakatsizlik", "Öğrenci" (1815-1818) işbirliği içinde yaratıldı, ün kazandı; iyi bir ton için, yani Tasvir edilene yönelik ironik tavır için eğitim eksikliği, Decembristler tarafından değerlendirildi. Bununla birlikte, hepsi, 1812'den sonra Rus edebiyatında yayılan günlük komedinin ortalama düzeyine karşılık geldi. Şimdiye kadar, Griboedov'da Woe from Wit'in yaratıcısını hiçbir şey önceden haber vermedi.

Griboedov'un yaratıcı gelişimi ile çağdaşları arasındaki fark, romantizmin reddedilmesinde yatmaktadır. Griboedov, 19. yüzyılda farklı, romantik olmayan bir edebiyat ihtiyacından bahseden ilk kişiydi: "Şimdi hangi kitabı okursanız okuyun, ne okursanız okuyun, bir şarkı veya bir mesaj, rüyalar her yerdedir ve doğa değildir. bir saç” (1816 “Ücretsiz bir çevirinin analizi üzerine .. ").

Nicel olarak üretken olan ilk yaratıcılık dönemi, 1818'de Griboyedov'un Petersburg'dan ayrılmasıyla sona erdi ve Kafkasya'daki diplomatik hizmeti başladı. O dönemdeydi; 1820-1824 "Woe from Wit" i yaratır. Griboedov'un Decembristlerle eleştiride farklı bakış açılarının olduğu ilişkisi, Chatsky'nin yumurtadaki ortak idealleri savunmasıyla komediye yansıdı. Decembrists gibi, Griboyedov'un kahramanı da kamu barutunu kınıyor: orduda serf satışı, tatbikat ve katliam ("Semenovsky alayında yaşam" anlamına geliyor), ulusal geçmişe saygı gösterilmesini talep ediyor, yabancılardan bağımsızlığı savunuyor, "köle taklidi" ni kınıyor. Bir vatandaş olarak, bireylere değil amaca hizmet etmeye hazırdır (protesto işareti olarak, ileri düzey soylular böyle bir hizmetten ayrıldı). Gece toplantıları, gizli toplantılar vb. Tarifi açıkça ironiktir. Rus tarihinin tüm siyasi döneminin anahtarı olan komedinin karakterizasyonunun ortaya çıktığı yer burasıdır.

Ancak Griboyedov'un komedisi, Rus dramaturjisinde de yenilikçi bir fenomendir. Yazar, karakterlerin olağan komedi dizilişini terk etti, kahraman ve kadın kahraman son derece olumlu olduğunda, hizmetkarlar tarafından desteklendiler, ebeveynler (Baba) ve diğer talipler karşı çıktı ve herkes bunlara güldü. kim başarısızdı. Griboedov, bir aşk anlaşmazlığında kaybeden oldu ana karakter ve kahraman onun hakkında iftira niteliğinde dedikodular yaydı. Eski repertuarda olay örgüsü bir aşk hikayesi tarafından yönlendirildiyse ve seyri boyunca bilinçli-bilinçsiz aldatmacalar ve kafa karışıklığı ortaya çıktıysa, o zaman Griboyedov'un olay örgüsü kurgunun, iftiranın ortaya çıkışı ve yayılmasıyla ilişkilendirilir. Sonunda, tüm karakterleri iki eşitsiz kampa ayırması istenen kişidir: bir Chatsky ve geri kalan her şey ona karşıdır. Yazar tarafından seçilen olay örgüsünün hayati bir kaynağı vardı.

Yazarın çağdaşı olan toplum özelliği, sahne dışı karakterler sayesinde genişledi ve derinleşti. Aktif aktörler değil, sadece bahsedilen Maxim Petrovich, Tatyana Yurievna, Bordeaux'lu bir Fransız olan Prenses Marya Alekseevna vb. Yerel ve kronolojik alanlarında kalan bu karakterlerin geçen yüzyılın bir panoramasını oluşturmak için gerekli olduğu ortaya çıktı ve şimdiki yüzyıl Resmi olarak klasik yer ve zaman birliğini gözlemleyen Griboyedov, nihai eylem konsantrasyonuna ulaşır. Chatsky'nin "körlüğünden, en belirsiz rüyasından tamamen" ayılması bir gün sürdü.

Chatsky'nin görüntüsü, Griboyedov'un ana keşfidir. Rus edebiyatında, kahraman-savaşçı, kahraman-protestan çizgisi Chatsky ile başlar. Her şeyden önce, komedinin ana fikri onunla bağlantılıdır - zihnin felsefi teması. Rus edebiyatında kesinlikle yeni değildi (Kantemir - Aklına göre, Fonvizin - Çalılık). Aydınlanma geleneklerinde oyun iki pozisyonu özetliyor: Chatsky (en yüksek değer zihindir, bilgiye aç) ve Famusov (öğrenmek vebadır, öğrenmek sebeptir, Şimdi ne zaman daha fazlası Çılgın boşanmış insanlar ve işler , ve görüşler). Chatsky'nin zihni, gelişmiş bir kişinin dünya görüşüdür. Chatsky oyunda sesi çölde haykıran bir peygamber olarak temsil edilir, çünkü Famus toplumu için kendi ülkesinde peygamber yoktur, ancak toplum Famus çevresi ile sınırlı değildir. Griboedov'un çalışmasının acımasızlığı, özgür bir yaşamın savunulmasında yatmaktadır (çeşitli nedenlerle de olsa Famusov, Skalozub veya Molchalin için mevcut değildir). Yazara göre manevi kölelik, siyasi köleliğin bir sonucudur. Buradaki doğaçlamasını nasıl hatırlayamazsınız: "Zamanın ve zevkin ruhuyla, Köle kelimesinden nefret ediyordu ..."

Griboyedov'un temelde yenilikçi özelliği, oyunun orijinal biçiminde felsefi bir trajedi olarak bir komediye dönüşmesiydi; bu sayede Chatsky, pasif bir figürden gerçekçi bir karaktere dönüştü; onuncu yaşların sonu ve yirmili yaşların başı. Yirmili yılların ortalarında literatürde ortaya çıkan Chatsky'nin imajı o kadar sıradışıydı ki, başka hiç kimseye benzemiyordu, algısının hem karmaşık hem de çelişkili olduğu ortaya çıktı. Bu özellik V. Kuchelbecker tarafından fark edildi: “Dan Chatsky, diğer karakterler verilir, bir araya getirilirler ve bu antipodların buluşmasının kesinlikle ne olması gerektiği gösterilir, daha fazlası değil. Çok basit, ama bu sadelikte ne Griboedov'un muhaliflerinin ne de beceriksiz savunucularının anlamadığı o şiirsel düşüncenin haberleri, cesareti ve ihtişamı var.

Puşkin'in komedi değerlendirmesi, karşı karşıya olduğu diğer yaratıcı görevlerin kanıtı ve yaratıcılığın genel yasalarının bir tanımı olarak ilginçtir ("Bir dramatik yazar, kendisinin tanıdığı yasalara göre yargılanmalıdır"). Vyazemsky'ye ve ardından 1825'te Mikhailovsky'den Bestuzhev'e yazdığı mektuplarda Puşkin, Chatsky'nin zihnini Griboyedov'dan farklı anlıyor. Ancak Puşkin, Chatsky ve Griboedov'un yakınlığını hemen hissetti ve takdir etti: “Woe from Wit komedisinde akıllı karakter kim? Cevap: Griboyedov Ve Chatsky nedir? Ateşli, asil ve nazik bir adam, çok zaman geçirmiş akıllı insan(tam olarak Griboyedov ile) ve düşünceleri, nükteleri ve hicivli sözleriyle doymuş.

Belinsky, farklı yıllarda komedi ve Chatsky'yi özellikle farklı şekillerde ele aldı ve bu, edebi-eleştirel görüşlerinin evrimiyle açıklanıyor. Adil bir değerlendirme yapalım (1840'ta Botkin'e bir mektupta): "Bu asil, insancıl bir çalışma, aşağılık ırksal gerçekliğe, yetkililere, rüşvet alanlara, bar-libertines'e karşı enerjik (ve hala ilk) bir protesto. , laik topluma karşı, cehalete, gönüllü köleliğe karşı, vb."

Goncharov, komedide iki satırı öne çıkarıyor: Chatsky'nin aşk draması ve onun halka açık draması. Goncharov'un değerlendirmelerinin, komedi ve kahramanlarının sonraki tüm yorumları üzerinde önemli bir etkisi oldu: Goncharov'a göre, “Chatsky, bir yüzyıldan diğerine her geçişte kaçınılmazdır. Chatsky'lerin sosyal merdivendeki konumu çeşitlidir, ancak rol ve kader aynıdır ... "Chatsky'nin anlamı her zamankinden daha geniştir. psikolojik tip. Evrensel insan özelliklerine sahiptir: Chatsky bir savaşçıdır ve "ayrıca bir kazanan, ancak gelişmiş bir savaşçı, bir avcı ve her zaman bir kurbandır."

Komediden sonra, birçok plan olmasına rağmen Griboedov tek bir bitmiş çalışma yazmadı. Griboyedov, sessizliğini acı bir şekilde yaşadı. XX yüzyılın bazı eleştirmenlerinin bakış açısından. bu sessizlik yazarın siyasi şüpheciliği ile açıklanır. Kalan eskizler ve bazı makaleler, çalışmalarında ortaya çıkan iki eğilimden bahsediyor - romantik forma dikkat ("Gürcü Gecesi") ve Griboyedov'un gördüğü yeni bir kahraman ("Kır Yürüyüşü", "1812") üzerine düşünceler hakkında. bir serf-askerde - Avrupa'nın Napolyon'dan kurtarıcısı ve yeni ezilen köle. Planlanan trajedinin kahramanın intiharıyla sonuçlanması gerekiyordu. Karakterler arasında modern tarihi yöneticiler ve Rusya'nın göksel savunucuları ortaya çıktı. Böyle bir tasarımın olağandışı biçimleri ancak tahmin edilebilir.

Griboedov'un trajik ölümü tüm planları alt üst etti. Griboyedov'un Woe from Wit komedisi, Puşkin'in yirmili yılların ortalarındaki çalışmasıyla birlikte, Rus edebiyatında gerçekçiliğin kuruluşuna tanıklık etti.

Rus edebiyatı Puşkin Lermontov

Konu 6. Puşkin'in çalışması (1799-1837)

Puşkin ile sadece Rus kültüründe yeni bir dönem başlamadı. Rus dehasının çalışmasında, gerçekten ulusal bir şeyin özümsendiği ortaya çıktı, bu da Rusya olmadığında bile insanların ruhani yaşamını belirledi, ancak Rus yaşadı. Maneviyat yolu, hümanist öz farkındalığın oluşumu, şairin yaratıcı mirasını atlayamaz. İlki, algısı, en kolayı duygusal düzeyde başlar: müzik ve uyum kusursuz çalışır. Rusça okuyan herkes öğrenir, Puşkin'in sözlerinin büyüsünü yakalar. I. A. Ilyin'e göre Rusya'nın dahileri ve peygamberleri, "yüklerimizi ve zayıflıklarımızı, acılarımızı ve dertlerimizi omuzlarına aldılar ve doğamızın ve ruhumuzun armağanlarını kabul ettiler." Böyle bir deneyim kompleksi fikirler, özlemler ve umutlar biçimini alır. Onları anlamak daha zordur, onları hissetmek "saf güzellik dehasının" cazibesinden daha zordur: Ama burada bile Puşkin doğru ve erişilebilir, çünkü dünyayı o yarattı. edebi kahramanlar sıradan hayatımıza adım atıyoruz. Onların hayalleri, büyük fetih başarıları değil, bir kişinin özel yaşamının, tüm toplumun yaşamının en iyi açıklaması haline gelmesidir.

Puşkin bize öyle bir dizi deneyim verdi ki, bazen farklı bir tonda, bazen uyumsuz, bugün makul bir insanın ruhani dünyasını yaşıyor ve dolduruyor. O, kendi kaderiyle bizi kalıcı değerlere ikna ediyor: "İnsanın kendi kendine yeterliliği, büyüklüğünün garantisidir." Bize mutlu olmanın en ender anların hali olduğunu öğretti. Ancak Puşkin'in dizelerinde asla umutsuz bir umutsuzluk yoktur. Hüznü neden parlak? Tesadüfi olan her şeyin apaçık hale gelmesi ve ıstırabın var olmanın sevincine dönüşmesi için bunu nasıl başarabiliriz? Mümkün mü?

Yu.M. Lotman muhtemelen Puşkin'in sırrını açıklamaya en çok yaklaşan kişiydi: "Puşkin dokunduğu her şeyi yaratıcılığa dönüştürdü." Ve yaratmak, yaratmak sonsuz bir süreçtir ve o zaman ruh sürekli gelişim halindedir.

Puşkin'in, doğumunun iki yüzüncü yılında vurgulanan Rus maneviyatının bir sembolü olduğu fikri, tesadüfen ve doğal olarak insanlık için en önemli tarihlerle - iki bin yıllık Hıristiyanlık yolu ve yeni binyılın gelişiyle örtüşüyor. Bu üç tarihsel gerçek, zihnimizde o kadar iç içe geçmiş durumda ki, geçmişteki niceliksel farklılığa rağmen, gelecekte izleyecekleri yol aynı gibi görünüyor.

Puşkin, dünya çapında önemi olan ilk Rus yazardır. Puşkin'in çalışmaları, Rus kültürünün tüm kültür dünyasının dinlemek zorunda kaldığı bir ses haline gelmesiyle bir dönüm noktası oldu. Dünya kültürü Dostoyevski'yi, L. Tolstoy'u ve Çehov'u ilk tanısa da, yolculuklarının başında olan Puşkin'dir.

Önceki tüm edebi süreç, Puşkin'in ortaya çıkmasına yol açmış gibiydi, A. N. Veselovsky, 1899'daki Puşkin yıldönümünde bununla ilgili konuştu: genç Puşkin'in imajı öne çıkıyor ve herkes ona bakıyor, dinliyor gibi görünüyor: onu bekliyorlardı ... Onda yeni, arzu edilen, gün güneşle birlikte büyüdükçe yavaş yavaş netleşen bir umut var. "Kıdemli kahramanlar", Karamzin, Zhukovsky, Batyushkov, onun kahramanca yolculuğuna hayret ediyor. Ryleev ona, "Rus yazarların hiçbiri taş kalplerimizi senin gibi döndürmedi" diye yazıyor. Vyazemsky, "Adınız halkın malı haline geldi" diyor. “Rus şiirini, Büyük Petro'nun Rusya'yı yükselttiği tüm halkların şiirleri arasında o dereceye yükseltin. Onun tek başına yaptığını tek başına yap," diye sesleniyor Baratynsky.

Puşkin'in çalışması çok türlüdür, ancak elbette Puşkin öncelikle bir şairdir ve onun çalışmalarını lirik şiirle karakterize etmeye başlayacağız.

Puşkin'in lirik şiirinin incelenmesi aşağıdakilere dayanabilir: 1) motifler; 2) yöntem (1825'ten önce - romantik, sonra - gerçekçi); 3) sözlerin evrimi. Her durumda, "lirik kahraman" kavramını tanıttığınızdan emin olun. Terim yirminci yüzyılda ortaya çıktı ve Y. Tynyanov tarafından A. Blok'un sözleriyle ilgili olarak kullanıldı. “Lirik kahraman, yazarın bilincinin nesnelleşmesi, gerçekliğin belirli bir açıdan kavranması ve değerlendirilmesidir ve bu nedenle, yazarla tam olarak özdeşleştirilemese de, bir dereceye kadar dünya görüşünün taşıyıcısıdır, yazarın düşüncelerini ifade eder. gerçeğe karşı tutum”, N. Stepanova'nın tanımıdır (“Puşkin'in Sözleri”).

İlk yaratıcılık dönemi (1813-1817), Puşkin'in Lyceum'da kalmasıyla ilişkilidir. Çeşitli türlerden yaklaşık iki yüz lirik şiir yazıldı. İlk basılan, hala yazarın adı olmadan, "Şairin bir arkadaşına" (1814) şiiri. Şairin adı ilk olarak "Tsarskoye Selo'daki Anılar" başlığı altında yer alacak -

Zhukovsky ve Batyushkov'un şiirsel geleneğine yönelim, Puşkin'in ilk sözlerinin bir özelliğidir. Dostça motifler, onuncu - yirmili yılların başlarındaki Rus şiirinin belirli bir özelliğidir; kahramanın mersiye rüyalarını yansıtan aşk motifleri; özgürlüğü seven yansımaların başlangıcı ve benzer bir model arayışı (“K. Licinius”); anakreontik; hiciv ayetleriyle edebi tartışmalara katılım. Lise, dönem öğrenci olarak adlandırılabilir, ancak Puşkin bunu çok hızlı bir şekilde geçer ve hatta Batyushkov (“Gorodok”) veya Zhukovsky'nin (Elegy - 1816, Ay - 1816) taklitleri bile “öğretmenlerin” şiirlerini geride bırakır. Bu dönemin ana eseri, olağan yurtsever-yurtsever dokunakların (Derzhavin'in gazellerinin ruhu) alışılmadık derecede güçlü kişisel tonlamalarla (Moskova'nın Kenarları, altın topraklar ...) birleştirildiği "Tsarskoe Selo'daki Anılar" dır.

Yaratıcılığın ikinci dönemi - St. Petersburg - 1817 - 1820 baharı Puşkin'in yeniliği, yeni sanatsal çözümler arayışı özellikle siyasi şarkı sözlerinde belirgindir. Özgürlük ideali, ode'de ("Özgürlük" - 1817), hiciv Noel'inde (Noel şarkısı "Masallar" - 1818), dönüştürülmüş ağıtta (Chaadaev'e - 1818, Köy - 1819) çeşitli şiirsel araçlarla yaratılır. , Madrigal'de (N.Ya. Pluskova). Lirik kahraman, zerafet dolu bir hayalperest değil, güç ve cesaret dolu, yoldaşlık ideallerine sadık bir adamdır. Çağdaşların aksine - Puşkin için romantikler, aşk özgürlükle çelişmez, ancak eşanlamlıdır. Politik ve aşk sözleri, genel bir özgürlük sevgisi dürtüsünde birleşir: "Aşk
ve gizli özgürlük kalbe basit bir ilahi ilham verdi. "Köy" ün son dörtlüğünün mevcut versiyonları, şairin özgürlük kavramı ve en önemlisi ona ulaşmanın yolları hakkındaki düşüncelerini kanıtlıyor. Lirik şiirin üçüncü dönemi - romantik - güney sürgünü - 1820-1824 ile ilişkilidir. Puşkin, romantizmi edebi karbonarizm olarak tanımlar, yani. şiirsel biçim özgürlüğü. Rus edebiyatında yirmili yıllarda Belinsky, Puşkin dönemini şöyle adlandırır: "Romantizm, Puşkin dönemini ilan eden ana kelimedir. Milliyet, bu dönemin alfa ve omega'sıdır." Bunun başında - bütün çizgi ağıtlar (senin için üzülmüyorum; gün ışığı söndü; Uçan sırt incelen bulutlar - hepsi 1820'de yazılmıştır), ancak "genel duygular ve şartlı kahramanlar" giderek daha az var (Yu. Tynyanov), şairi ilgilendiren felsefi sorular giderek daha belirgin hale geliyor. Puşkin'in sözleri, belirli özelliklerinde gerçeklikte ustalaşmanın bir yolu haline gelir. Aşk sözleri, iç dünyanın özellikleriyle giderek daha fazla ilişkilendirilir (psikolojinin evrimi: Nereid - Gece - Kıskanç rüyalar beni affedecek misin).

Puşkin'in romantik sözleri tek bir şekilde çerçeveleniyor - deniz (Gün ışığı söndü - Denize), kasvetli okyanus özgür bir unsura dönüşecek. Lirik kahraman, romantik bir karakter için yerleşik olan özellikleri korur: aşktan acı çeker, doğa onun ruh halinden ilham alır, vb. Bu iyi bilinen ve zorunlu koşullara ek olarak, Puşkin'in ruhunda tamamen yeni çelişkiler ortaya çıkar. şüphelerin uyanması. Görüntü, kendini gözlemleme yöntemiyle ve asıl olanla ortaya çıkar. konu, yaşam yolunu yeniden gözden geçirme sorunu haline gelir. Bu bakımdan Mahkum (1822), Seni Durduran Birdie, Çöl Ekicisi, Şeytan - hepsi 1823'teki ayetler özel bir önem taşır, onlarda özgürlük en büyük değerdir, esarete karşıdır. Esaret görüntüsü, bir sürgünün görüntüsüyle ilişkilendirilir (Ovid'e). Bu şiirde Kuzey ve Güney paralelliği manzarada vurgulanmakta ve şairlerin ortak ilişkisi ile psikolojik karşıtlık ortadan kaldırılmaktadır.

1823 "Özgürlük ekici ..." ve "Şeytan" şiirleri, Puşkin'in yaşadığı iç krizin kanıtıdır. Ekincinin İncil'deki benzetmesi, Puşkin'in şair-peygamber temasının başlangıcı olacak "Şeytan" da - romantik idealin açık bir şekilde aşılması.

Mihaylovski sürgününün sözleri - 1824-1826 güney aşk motiflerini yeni bir gerçekçi düzeyde sürdürüyor (Yağmurlu gün çıktı, Yanık mektup), o zamandan beri doğu teması onaylandı (Bahçesaray Sarayı Çeşmesi, Kur'an Taklidi), felsefi tema gelişti (Faust'tan Sahne ), milliyet sorunu üzerine düşünceler, halk hayatından ("Damat" baladı) şiirlerin yaratılmasına yol açar.

Mikhailovsky'de Puşkin en ünlü şiirlerden birini yazacak, "Harika bir anı hatırlıyorum." Buradaki aşk teması felsefi ve psikolojik olarak ikincildir ve asıl mesele şairin iç dünyasının farklı durumlarının tasviridir: güzellikle buluşma - yaratıcılığın azalmasına yol açan anıların kaybı - estetik değerlerin uyanışı ​yaşamın ve yaratıcılığın sevincinin geri dönüşü. Şiir A. L. Kern tarafından bağışlanmış olsa da anlamı biyografik bir ayrıntıyla sınırlı değildir. Hümanist özü, olağanüstü şöhretinin nedenlerinden biridir. Aynı düzeyde, "Hayat seni aldatırsa ..." şiirinin, hakikatinin derinliğinde ve şiirsel erişilebilirliği ve sadeliğiyle çarpıcı, özellikle kimseye hitap etmediği ortaya çıkıyor.19 Ekim 1825'te Puşkin, adanmış şiirler yazıyor. lise yıldönümü için. Bu onun için bir gelenek haline gelecek.

Yeni estetik konumların ifadesi "Bir Kitapçının Bir Şairle Sohbeti" olacaktır. Şairin peygamberlik yaratıcılığına giden yolu, "Peygamber" (1826) şiirinde İncil'deki imgeler ve çağrışımların kullanılmasıyla belirlenir.

Sürgün dönüşü ile başlar yeni dönemşarkı sözleri, kronolojik olarak gezinmelerin biyografik yıllarına (1826-1830) denk geliyor. Puşkin'in sözlerinin tematik ve tür aralığı giderek genişliyor. Sivil, siyasi şiirler, muhatabı ne olursa olsun, aynı kavramlar dizisiyle ilişkilendirilir.

Umut, zafer, nezaket. Puşkin'e göre davranış ve iletişim normlarını onlar belirler, onlara göre şair çarla (Stans, Friends) ve Decembristlerle ("Sibirya cevherlerinin derinliklerinde") ilişkisini karakterize eder. Decembristlerin hatırası, dostane ideallere sadakat, "Arion", "19 Ekim 1827" şiirlerine nüfuz eder. vb. Aynı zamanda, Puşkin'in bu döneme ait şiirlerinde ("Akvilon", "Anchar") yoğun kötülük ve ölüm imgeleri ortaya çıkıyor. Şairin teması, yazarın trajik kaderinin temasıyla bağlantılı olarak şarkı sözlerinde giderek daha anlamlı geliyor ("Hediye boşuna, hediye tesadüfi", doğum gününde yazılmış, 1828) "Anma" - bir yandan, diğer yandan yazarın konumunun bir ifadesi olarak şair hakkında yıllık şiirler: Şair - 1827, Şair ve kalabalık (veya Çete) - 1828, Şair - 1830).

Kişisel aşk sözleri, "Gürcistan'ın tepelerinde", "Seni sevdim ...", "Benim adımda senin için ne var" başyapıtlarıyla temsil ediliyor.

Yirmili yılların sonlarının sözleri, felsefi sorunların lirik bir deneyimi, varoluşun nihai sorularının samimi bir duygusudur: yaşam, anlamı, amacı, ölüm ... - "Sıradan, hüzünlü ve sınırsız bozkırda" dan "Ne zaman" Düşünceli bir şekilde şehrin dışında dolaşıyorum ... ". "

Otuzların sözleri - Puşkin'in çalışmalarının son dönemi - 1830 sonbaharında Boldinskaya ile açılıyor. çeşitli şiirler, birbiri ardına yazılan, çelişkili bir iç durumu aktarır (Demons, Elegy - 1830). Boldin'in sözleri, bu dönemin tüm eserleri gibi, yeni ruh hallerinin, fikirlerin, biçimlerin bir özeti ve başlangıcıdır. İki triptik - politik (Şecerem, Kızıl eleştirmenim, Kahraman) ve aşk (Elveda, Büyü, Uzak vatanın kıyıları için). Aşk, özgürlük, yaratıcılık - Puşkin için bireyin kendini gerçekleştirmesini belirleyen şey budur.

Şairin ömrünün son yıllarına ait güfteler trajik temalarla renklendirilmiştir (Allah göstermesin çıldırırım; Vakit geldi dostum vakit geldi). Ebedi İncil motifleri ve imgeleri şair için çağdaş bir yorum alır (“Dünyevi Güç”, “Pindemonti'den” vb.). Aldatıcı sorular soran mısraların yerini hikmetli cevaplar veren mısralar aldı (Anıt, Yine Ziyaret Ettim...). Belinsky'nin tanımına göre Puşkin'in şiirinin genel rengi, insanın iç güzelliği ve ruhu besleyen insanlıktır.

Konu 7. Puşkin'in romantik şiirleri

Küçük şiirsel türlerde ustalaşan Rus romantizmi, özellikle şiir olmak üzere epik biçimler yaratma göreviyle karşı karşıya kaldı. İlk şiiri Ruslan ve Lyudmila'yı 1820'de tamamlayan Puşkin tarafından çözüldü. Rus edebiyatında Nikolai Ostolopov'un Eski ve Yeni Şiir Sözlüğü'ndeki (1821) teorik fikirlere karşılık gelen tek eser olarak kaldı: mucizevi eylemler üzerine.

Olağanüstü başarı ve şiirin etrafındaki aynı tartışmalar, Belinsky'nin yeni bir yaratıcılık dünyasının önsezisi olarak tanımladığı hem içerik hem de biçim düzeyindeki yeniliğiyle açıklanıyor. Puşkin, yaratıldığı dönemdeki şiiriyle milliyet sorununu çözdü. Şiir halk masalları ruhuyla yazılmıştır, ayrıntılar muhteşemdir (canlı ve ölü su), tarihi bilgiler Karamzin tarihinden alınmıştır (Peçenekler Kiev'e saldırır; Finn'in kökeni şu sözle bağlantılıdır: Fin büyücülüğü anlatılmaktadır. kuzey masallarındaki detay); etnografik ve günlük resimlere dikkat Ancak olay örgüsü Puşkin tarafından yaratıldı ve tüm karakterler hayali, maceralar icat edildi; şiirde bulunan yerel diller cesur bir yenilik değil, komik peri masallarının nüksetmesiydi. Şiirin yeniliği: karakterlere, Puşkin'den önce bulunmayan yaşam özellikleri bahşedilmiştir; yazar-anlatıcının görüntüsü; hikayenin ironik tonu. Şiir geçmişe değil, geleceğe çevrildi ve çok geçmeden "Eugene Onegin" in (Lyudmila ve Ruslan'ın arkadaşları, yani yeni nesil okuyucular) ilk bölümünde yankılandı.

Güney şiirleri, Puşkin'in romantizminin gelişimindeki bir sonraki adımdır. Puşkin, şiirsel yenilik, eski formların ve geleneklerin ihlali ile karakterize edilen romantikler arasında yer alıyor. "Kafkas Tutsağı", "Bahçesaray Çeşmesi", "Çingeneler" bu ruhla yazılmıştır.

Kahramanın sorunu: Puşkin'in amacı, iç dünyasını bir itiraf biçiminde tasvir etmek değil, yirmilerin gençliğine özgü özelliklere sahip bir karakter yaratmaktır, yani: "hayata ve zevklerine kayıtsızlık, erken yaşlanma ruhun" (1822'de Gorchakov'a yazdığı bir mektupta):

Bu yeni görev, iyi bilinen Byron desenleri kavramından farklı bir biçim gerektiriyordu. Bu nedenle Puşkin, türü bir hikaye olarak tanımlar.

Ana tema özgürlük arayışıdır. Mahkumun olağan (Avrupa) hayatından kaçışının nedeni budur. Şiirde kahramanın manevi özlemlerinin ve özgür dağlıların yakınlığı vurgulanır. Doğanın ve geleneklerin tanımı, kahramanın karakterizasyonunu tamamlar. Puşkin için - "Çerkesler, onların gelenek ve görenekleri hikayenin en büyük ve en iyi bölümünü kaplıyor."

Merkezi bölüm, Esir'in Çerkes ile açıklamasıdır. Trajik sonuç, kahramanların karakterlerinde yatmaktadır: Mahkum, eski aşkından henüz iyileşmemiştir, Çerkes aşkı saftır. Çelişkiler keskin bir şekilde özetlenmiştir - Çerkes'in "Özgürlük, vatanını unut" sözleri Tutuklu kabul edemez. Ruhu sakinleştirmek, duyguları yatıştırmak ona göre değil. Onegin'in gelecekteki karakterinin ortaya çıktığı yer burasıdır.

Benzer Belgeler

XIX yüzyılın ilk yarısının edebiyatındaki ana eğilimler: romantizm öncesi, romantizm, gerçekçilik, klasisizm, duygusallık. Altın Çağ'ın büyük temsilcilerinin hayatı ve eserleri A. Puşkin, M. Lermontov, N. Gogol, I. Krylov, F. Tyutchev, A. Griboyedov.

sunum, 21/12/2010 eklendi


kısa özgeçmiş 19. yüzyılın en önde gelen şairleri ve yazarları - N.V. Gogol, A.Ş. Griboyedova, V.A. Zhukovsky, I. A. Krylova, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, A.Ş. Puşkin, F.I. Tyutchev. 19. yüzyıl Rus kültürü ve edebiyatının yüksek başarıları.

sunum, 04/09/2013 eklendi


ders çalışmak, 05/17/2004 eklendi


19. yüzyıl, Rus edebiyatının küresel ölçekte yüzyılı olan Rus şiirinin "Altın Çağı" dır. Duygusallığın çiçek açması, insan doğasının baskın özelliğidir. Romantizmin yükselişi. Lermontov, Puşkin, Tyutchev'in şiiri. Edebi bir hareket olarak eleştirel gerçekçilik.

rapor, 02.12.2010 eklendi


Eski Rus edebiyatı üzerine çalışmalar ("Igor'un Kampanyasının Hikayesi"), 18. yüzyıl edebiyatı: M.V. Lomonosov ve G.R.'nin şiirleri. Derzhavin, 19. yüzyıl edebiyatı. - V.A.'nın eserlerine dayanarak. Zhukovsky, A.S. Griboedova, A.Ş. Puşkin, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogol.

kitap, 23.11.2010 tarihinde eklendi


Romantizmin kökenleri. Edebiyatta bir akım olarak romantizm. Rusya'da romantizmin ortaya çıkışı. Yazarların eserlerinde romantik gelenekler. A.S.'nin romantik bir eseri olan "Çingeneler" şiiri. Puşkin. "Mtsyri" - M.Yu'nun romantik bir şiiri. Lermontov.

dönem ödevi, 04/23/2005 eklendi


On dokuzuncu yüzyıl Rus kültürünün oluşumunun temel özellikleri. Rus ulusal kimliğinin bir yansıması olarak romantizm. Yaratıcılık L.N. Tolstoy ve F.M. Dostoyevski, gerçekçi yaklaşımları ve Rusya'nın tarihsel seçimi ve insan sorunu hakkındaki görüşleri.

özet, 16.04.2009 tarihinde eklendi


Mihail Yuryeviç Lermontov'un eserinde, erken gerçekçilik ve olgun romantizmin özelliklerini organik bir birlik içinde birleştirmek. Şairin edebi yönünün incelenmesi, yazarın Rus şiiri için bir dizi önemli ve karakteristik motif. Şairin sözlerinin incelenmesi.

rapor, 12/11/2015 eklendi


Rus romantizminin kökenleri. Analiz Edebi çalışmalar sanatçıların resimleriyle karşılaştırıldığında romantik şairler: A.S. Puşkin ve I.K. Aivazovski; Zhukovsky'nin baladları ve ağıtları; M.I.'nin "Şeytan" şiiri Lermontov ve M.A.'dan "Demoniana". Vrubel.

özet, 01/11/2011 eklendi


M.Yu. Lermontov, V.A.'nın romantik geleneklerinin devamı olarak. Zhukovsky, A.S. Puşkin, E.A. Baratynsky, Decembrist şairler. Byron'ın şairin erken dönem eserlerindeki etkisi, romantizm ve karamsar gerçekçilik ilkelerinin eserlerinde vücut bulmuş hali.