Modern tasarım türleri ve sınıflandırılması. Endüstriyel tasarım nedir? Görüntüleme

Tasarım türleri

Tasarım, bir kişinin konu ortamının gelişimi, görsel iletişim ve bilgi sistemleri, insan yaşamının ve faaliyetlerinin işlevsel, rasyonel bir temelde organizasyonu ile ilişkili bir tür tasarım ve sanatsal faaliyettir.

Tasarım nesneleri endüstriyel ürünler, kentsel, endüstriyel ve konut ortamının elemanları ve sistemleri, görsel bilgiler olabilir. Aşağıdakiler var ana tasarım türleri: endüstriyel (endüstriyel tasarım), grafik tasarım, moda tasarımı, çevre tasarımı, bilgisayar tasarımı, bitki tasarımı, peyzaj tasarımı, ekolojik tasarım.

Endüstriyel Tasarım tasarımcının emeğinin uygulama alanındaki ana grubu temsil eder, dolayısıyla tasarımın “endüstriyel sanat” olarak kökenini temsil eder.Endüstriyel tasarımcının faaliyetindeki birincil yer, alet ve mekanizmalar, ev eşyaları tarafından işgal edilir. Bunların arasında bulaşıklar, ev aletleri, ses ve video ekipmanları, elektrik üniteleri ve mekanizmaları, araçlar, mobilyalar ve günlük hayatımızda bizi çevreleyen diğer şeyler bulunmaktadır.Modanın değişmesi ve bununla birlikte piyasa koşulları, gereksinimlerin sürekli büyümesi konfor seviyesi için, tasarımcının bu tür ürünlerin şekli üzerindeki sürekli çalışmasını, sürekli modifikasyonunu ve değişen koşullara uyumunu belirleyin. Bilgisayar tasarımı... Modern bilgisayar teknolojileri yalnızca bir projeye harcanan zamanı azaltmakla kalmaz, aynı zamanda tasarımcının grafik ve teknik yetenek paletini de önemli ölçüde genişletir. 3D grafikler ve animasyon da dahil olmak üzere özel grafik sanatlar ve mühendislik tasarım programları paketleri, bugün bir grup ilgili uzmanın yerini alıyor. Sadece doğru hesaplamalar yapmak, ürünün optimal şeklini belirlemek, belirli yapı ve malzemelerin seçimini teşvik etmekle kalmaz, aynı zamanda gelecekteki bir nesneyi üç boyutlu bir görüntüde ve çeşitli durumlarda gerçek zamanlı olarak simüle etmelerine izin verir, yalnızca tasarlanan nesnenin şeklinin sanal görüntülerini oluşturmakla ve aşağıdakiler de dahil olmak üzere çalıştığını kontrol etmekle kalmaz. aşırı koşullar... Son yıllarda, stilize edilmiş çocuk çizgi film biçimlerinden insanların, hayvanların, kentsel ve doğal manzaraların gerçekçi bilgisayar görüntülerine kadar değişen bilgisayar filmleri gelişti. Gittikçe daha yaygın ağ-tasarım.İLE grafik tasarım, kitap tasarımı, reklam ve bilgi ürünleri, ambalaj, etiket ve ticari marka tasarımı, marka adları ve yazı tipleri, şehirdeki reklam panolarında ve cephelerde reklam ürünleri sanatını içerir. Giyim tasarımı tasarımını, modellemesini ve yapımını içerir. Sanat tasarımı kelimenin en geniş anlamıyla tasarım sanatı olarak anlaşılabilir. Tasarım, gelişimi sırasında sadece bağımsız bir tasarım ve sanat kültürüne dönüşmekle kalmamış, aynı zamanda mimari, heykel, sanat ve el sanatlarında formların oluşumunu da etkilemeye başlamıştır. Sanat tasarımı, sanatsal ve mimari form oluşumu ile sentezlemeyi amaçlayan bir dizi yaratıcı harekettir. Bu, doğrudan işlevsel bir amacı olmayan bu tür nesnelerin tasarımı olabilir, ancak tüm şekillendirme, renk ve uyum yasalarına göre yaratılan bu nesneler, sanat eserleri için yüksek gereksinimleri karşılayacaktır, böylece sergilenebilirler. sergi salonlarında. Tamamen işe yaramaz görünen nesneler bazen bir heykel, anıt, mimari detay veya hatıra olarak pratik bir anlam kazanabilir. Çevre tasarımı iç ve dış mekan tasarımını, kentsel çevrenin tasarımını (şehrin konu-mekansal ortamının organizasyonu), peyzaj tasarımını içerir. Rekabet gücünü artırmak, tüm alanlarda ve yönlerde ana tasarım hedeflerinden biridir. Tasarım gelişmelerinin seviyesi, büyük ölçüde, yalnızca makroekonomik dinamikleri ve değişiklikleri değil, aynı zamanda, üretilen malların ve bir bütün olarak ekonominin rekabet gücünü de belirler. spesifik yer çekimi ulusal ekonomi, dünya üretiminin toplam hacminde değil, aynı zamanda doğrudan insanların yaşam kalitesi üzerinde de. Tasarımcı, çevreye ve nesnelerine belirli işlevsel ve estetik özellikler kazandırarak, değişen bir çevrede yaşayacak ve nesnelerini kullanacak bir insanı oluşturur ve deyim yerindeyse "projelendirir".

Tasarım kavramı, türleri ve işlevleri

Yayınlanan

1. Özel bir insan faaliyeti alanı olarak tasarımın kökeni

Tasarım, eskinin üretimde ve tüketicide birleştirilmesi gerektiğinde ortaya çıktı, çünkü toplumun el sanatları üretiminden endüstriyel üretime geçmesi ve tasarımcının tüketiciden ayrılması ve tasarımcının üretim ve tüketim arasında bir bağlantı haline gelmesiyle ortaya çıktı.

2.Sosyal tasarım işlevi

Tasarım, bir şeyin toplum içinde işleme olasılığını gerçekleştirir, çünkü bir şeyin sosyal bir işlevi vardır, şeylerin yardımıyla insanlar arasında ilişkiler oluşur. Bir şeyin bir işaret işlevi olabilir (örneğin, bir kişinin konumu).

Tasarım sots-m fenomenidir. Diss sosyolojisi, tasarım teorisinin bir unsuru olarak, şeyleri insanlar arasındaki ilişkilerle ilgili olarak inceler.

Tasarım teorisine özgü bir sosyal problem, şeyler ve insan ilişkileri arasındaki ilişki problemidir. Bu nedenle, tasarımdan yalnızca nesne nesnelerinin tasarım tasarımı değil, aynı zamanda tasarım tasarımına ek olarak, tasarımcı tarafından tasarlanan endüstriyel ürünlere ihtiyaç duyan nüfusun belirli sosyal gruplarının varlığını da varsayan belirli bir sosyal mekanizma anlaşılmaktadır. sosyal x ilişkilerini uygulamanın bir yolu.

Tasarımcı, ürünün toplu alıcının gereksinimlerini karşılamasını sağlamaya çalışır. Tasarımcı sayesinde ürün ve özellikle dış formu, yalnızca nesnenin amacı hakkında değil, aynı zamanda toplumsal önemi hakkında da bir bilgi taşıyıcısı haline gelir.

Dolayısıyla tasarımcı sadece uzmanların, tasarım mühendislerinin vb. çalışmalarını koordine ve koordine etmekle kalmaz, bu koordinasyonu belirli bir temelde, belirli gereksinimler doğrultusunda yürütür.

3 kitle iletişim aracı olarak tasarım

Tasarım nesneleri insanlar arasında iletişim kurabilir, çünkü nesnelerin ikonik özellikleri vardır, her şeyin sembolik bir anlamı olabilir.

Yavl tasarım endüstriyel üretimin seri üretim malzemesi üzerinde gerçekleştirilen kitle iletişim türü. Bir iletişimci olarak, yani bilgiyi gönderen tasarımcıdır. Kitle pazarının tüketicisi alıcı olarak hareket eder. Tasarımcı-tasarımcı kendi içinde bir mesaj taşıyıcısı değildir, o sosyal işlevi yerine getirmez, bir kedidir. bir tasarım projesine göre oluşturulan seri üretim ürünleri gerçekleştirmek. Tasarım mühendisliği yarı mamul, ara üründür. Yalnızca bir endüstriyel ürünün kitlesel serisi, kitle iletişim işlevini yerine getirebilir. Bitmiş bir endüstriyel ürün, bir tasarım projesi değil, bir tasarım ürünü olarak düşünülmelidir. Tasarımcı, ürünü tüketim için bireyselleştirdiği için mesajını belirli bir kişiye hitap eder, ancak alıcının arkasında çevre yani çevre vardır. toplum. Tasarımcının mesajlarına göre değerlerini şekillendiren ve davranışları belirleyen daha geniş bir sosyal yapıyı içerir.

4. Tasarımda bilimsel, teknik ve sanatsal kökenler

Tasarımcı, geleneksel tasarımcıların olağan görevlerinden farklı özel bir görev sınıfına sahiptir. Bu özel görev sınıfı, çok çeşitli nesnelerin tasarımı için ortaktır. Mühendis, makineyi nispeten yalıtılmış bir mekanik sistem olarak görmeye teşvik edilir. Bu nedenle, geleneksel bir mühendis için tasarımın nesnesi bir konu ortamı değil, açıkça tanımlanmış bir dizi parametre ile karakterize edilen bir tür kapalı sistemdir. Bir mühendis, teknik bir görevin tüm gereksinimlerini karşılayacak bir makine tasarlar. Müşterilerin estetik zevklerini tatmin etmek zorunda değildir. Önceden bitmiş bir arabanın dış tasarımı bir grafik tasarımcıya emanet edilirdi. Örneğin, bir renge boyayın. Grafik tasarımcı bu makinenin yapısını araştırmak zorunda değildi. Sanatsal ve teknik ilkeleri birleştirecek bir uzmana ihtiyaç vardı. Tasarımcı bu uzman oldu. Bir nesnenin tasarımına teknik bir işlev ve estetik kökeni açısından yaklaşır.

5 estetik tasarım ilkesi

20. yüzyılda güzellik ve fayda birliği sorunlarını çözmeyi kendine görev edindi. endüstriyel tasarımcı. Güzellik ve fayda karşıtlığı değil, birbirleriyle özdeşleşmeleri değil, bu niteliklerin uyumlu birlikteliği, modern tasarımcı soruyu böyle koyuyor. Ancak, bir sanatçı-yaratıcı olarak tasarımcının rolü, farklı bir planın ürünüyle ilgili olarak aynı değildir. Dolayısıyla, tasarımları için geçerli faydacı gereksinimleri olan nesneler var.

Bunlar makineler, cihazlar, makineler vb. Bu öğeleri oluştururken, bir tasarımcı arayışının çeşitliliğindeki olanaklar daha sınırlıdır. Burada ürünün şekli, teknik tasarımıyla çok yakından ilgilidir. Modern tasarım metodolojisinde, aynı amaca yönelik ürünün estetik dışavurumunun sağlanması için vazgeçilmez bir koşul olarak öne çıkıyor:

a) optimal işleyişin sağlanması

b) teknik olarak gelişmiş malzemelerin kullanımı, teknik ilerleme tasarımları

c) işlevsel ve teknik süreçlerinin kalıpları şeklinde görsel tanımlama. Ayrıca, sanatsal niteliklerin yukarıda belirtilen nesneler grubundan daha büyük bir rol oynadığı başka bir ürün türü daha vardır. Tasarımcının sanatsal form arayışı burada daha geniştir. Buradaki önemli hizmetler şunlardır: a) tarzı, modayı, mecazi anlamı takip etmek; b) kompozisyon bölünmesinin mükemmelliği; c) teknik olarak yapıcı, teknolojik ve diğer şekillendirme unsurlarını hesaba katmak.

6. Tasarım tasarımının nesnesi

Tasarım tasarımının nesnesi, analiz, biliş ve dönüşüm amaçları için dikkatinin odaklandığı gerçek gerçekliğin tasarımı konusuna muhalefettir. Tasarım planlaması, tasarımın türüne ve nesnenin türüne bağlı olarak farklı şekillerde gerçekleştirilir. Grafik tasarım, iletişim ve kurumsal kimliğin görselleştirilmesi ile ilgili sorunları çözmekle meşgulse, endüstriyel tasarım, seri üretimlerinin karlılığını ve biçimsel estetik itibarını göz önünde bulundurarak, cihazların, ekipmanların ve makinelerin tüm tüketici özelliklerini iyileştirmeye odaklanır. Bu nedenle, tasarım nesnesi, yazarın estetik sembolizm veya görüntü sisteminde beceri ve sezgisiyle dönüştürülmesi gereken boyut, konfigürasyon, renk, doku, ritim özellikleri, tasarım ürünlerinin özel bir biçimidir.

7. Tasarım ürününde güzellik ve kullanım

Güzellik kavramı insan bilincinin bir ürünüdür. Güzellik, bazı nesnelerin, tamamen ilgisiz ve o estetik duygu, kedi tarafından koşullandırılmış bir değerlendirmesidir. bu öğe arıyor. güzellik kavramı, amaca uygunluk ile yakından ilişkilidir. Profesyonel sanatın gelişmesiyle birlikte, güzellik ve fayda giderek daha fazla karşı çıkıyor ve bölünüyor. Bu özellikle Rönesans'ta açıkça ortaya çıktı. Kapitalizmin gelişmesiyle birlikte güzellik ve fayda arasındaki ayrım derinleşir. Faydacı amaçlar için ürünler var, kedi. güzel olmayı reddetmek Dekoratif formlar ve yapıcı temel, mekanik olarak üst üste bindirilir, birbirleriyle daha zayıf bir şekilde bağlantılıdır. 20. yüzyılda güzellik ve fayda sorununu çözmeyi kendine görev edindi. Endüstriyel Tasarım. Tasarım, güzellik ve fayda karşıtlığını reddetti, onların birliğini ve kalitesini vaaz etti. FONKSİYONALİZM - (eşdeğer güzellik ve fayda) Ürün formunun işlevine uygunluğunun formülü oldukça görecelidir. İşlev soyut ve biçim her zaman somuttur. İnsanlar bir nesneyi tasarlamaya başlarken soyuttan somuta geçişi sağlar. Bu sürecin sonuçları büyük ölçüde kişinin kendisine bağlıdır. Takip etti. bu somutluk, kedi. bir nesne biçiminde edinir, kişinin yaratıcısı kedi tarafından soyut bir işlev verilir. ve ürünün güzellik ve kullanışlılık ilişkisi için bir ölçüttür.

Modern tasarım metodolojisinde, teknik amaçlarla bir ürünün estetik ifadesini elde etmek için vazgeçilmez hizmetler olarak aşağıdakiler öne çıkmaktadır:

a) optimal işleyişin sağlanması;

b) teknik olarak gelişmiş malzemelerin, tasarımların, teknolojik süreçlerin kullanımı;

c) kompozisyon ve üslup gerekliliklerini dikkate alarak, işlevsel ve teknik yapısının düzenlilikleri şeklinde görsel tanımlama.

Estetik gereksinimlerin baskın olduğu ürünler için en önemli hizmetler şunlardır:

a) stile, modaya, mecazi anlama bağlılık;

b) bileşimsel çözeltinin mükemmelliği;

c) şekillendirmenin teknik, yapıcı, teknolojik ve diğer yönlerini hesaba katmak.

8. Teknik amaçlı ürünler ve sanatsal ve figüratif niteliklerin baskın olduğu ürünler tasarlama özellikleri

Modern tasarım metodolojisinde, teknik bir amaç için bir ürünün estetik ifadesini elde etmek için vazgeçilmez bir koşul olarak aşağıdakiler ayırt edilir:

Optimum işleyişin sağlanması; - teknik olarak gelişmiş malzemelerin, yapıların, teknolojik süreçlerin kullanımı; - kompozisyon ve stil gerekliliklerini dikkate alarak fonksiyonel ve teknik yapısının düzenliliği şeklinde görsel tanımlama.

Bir kedi şeklinde başka bir ürün türü. sanatsal-figüratif nitelikler, 1. gruptan daha büyük bir rol oynar - bulaşıklar, giysiler vb.

Sanatsal form arayışı burada daha geniştir. Form oluşturmak için önemli bir koşul:

1) stile, modaya, figüratif stile bağlılık;

2) bileşimsel çözümün mükemmelliği;

3) şekillendirmenin teknik, yapıcı, teknolojik ve diğer yönlerini hesaba katmak.

Özel bir proje faaliyeti türü olarak tasarım, estetik olarak sunulan pratik işlevin egemenliğinde kendini gösteren belirli bir özelliğe sahiptir. Teknik amaçlı ürünler tasarlarken, DOS. yavl gereksinimleri: fonksiyonel, teknolojik, estetik.

Tasarım yaratıcılığının nesnelerinin sanatsal görüntüsünün oluşumu, görünüşlerinde içsel kültürel anlamlarını, kedinin rolünü tanımlamaya odaklanır. insanların yaşamının bütünsel bir sosyo-kültürel bağlamında oynamaya çağrılır. Bir nesnenin özelliklerinin sanatsal modellemesi, yapıda uygulanan (belirli üretim teknolojileri ve malzemeleri için tasarlanmış), işlevinin (işlevlerinin) nesnesindeki tanımlamayı, biçiminde yansıtılan nesneyi kullanma yöntemini, alarak bu veya diğer tüketici gruplarının faydacı ve estetik istek ve tercihlerinin yanı sıra, ürünün belirli durumlara ve algı ve kullanım ortamına yönelimi dikkate alır.

9. Tasarımdaki sanatsal görüntünün özellikleri

Burada sanatsal görüntünün geniş bir anlayışı gereklidir. Mesele şu ki, herhangi bir sanat türü sadece yaşam formlarını kopyalamakla kalmıyor. Gerçekten sanatsal herhangi bir görüntü, ilişkilendirme, duygu üretme yeteneği ile karakterizedir. Görsel olmayan sanatların özelliği bu ana kutsal görüntüdür. Sanat ve tasarım arasındaki ilişki, çağrışımsallık üzerine kuruludur. Yaratılışın Üstündeki Şeyler. tasarımcı olarak çalışmak için insanlar için yaşamalı ve onlara maksimum fayda, rahatlık ve zevk vermeli, dolayısıyla estetik bir nitelik taşımalıdır. Nesnelerin formları, uyumu veya gölgeleri ve renkleri oranında, çeşitli estetik çağrışımlar ifade edilebilirken, çağrışımlar bu şekilde ifade edilebilir. nesnel dünyanın biçimlerine yol açarlar, gerçek gerçekliğin herhangi bir özel nesnesine güvenemezler, sadece bireysel özelliklerini gösterirler. Böylece temel özelliği ince olmasıdır. tasarımdaki imaj onun tasviri değildir ve çeşitli çağrışımlara dayanır.

10. Kitlesel endüstriyel ürünlerin tasarımı için teknik estetik gereksinimleri

Tasarımcı, malların kalitesini iyileştirmede ve çeşitlerini geliştirmede önemli bir rol oynar. Dis sürecinde. tasarım, gelecekteki ürün için teknik estetiğin gereksinimlerinden kaynaklanan en çeşitli gereksinimleri hesaba katmalıdır. Çünkü tasarım hem üretim hem de tüketim ile ilişkilidir, o zaman gelecekteki bir ürün için gereksinimlerin aralığını belirlerken, her ikisinin koşullarından kaynaklanan gereksinimleri eşit olarak göz önünde bulundurmak ve hesaba katmak gerekir. Bu gereksinimlerin ana yönleri yavl. her şeyden önce, bir yanda nesnenin işleyişinden ve kişiyle olan bağlantısından kaynaklanan, diğer yanda kullanılan malzeme ve işçilikle ilgili gereksinimler. Ürünün kullanımının uygun olup olmadığını ve tüketici için güvenli olup olmadığını bilmeniz gerekir. Bu bağlamda, ergonominin gereklilikleri dikkate alınmaktadır. Gerekli teknik estetik sistemi sadece tüketicinin gereksinimlerini değil, aynı zamanda üretimin gereksinimlerini de içerir, bu nedenle teknolojinin gereksinimleri ve malzeme seçimi dikkate alınmalıdır. Ürünün estetik kalitesi ile ilgili olarak tüketicinin kendi şartlarını oluşturduğu unutulmamalıdır, bu nedenle estetik şartların dikkate alınması gerekmektedir.

11. Endüstriyel ürünlerin uzmanlığı

Tasarımcının faaliyet alanı, endüstriyel ürünlerin veya bunlara yönelik projelerin incelenmesini de içerir. Bir tasarımcının tüm faaliyetleri için olduğu kadar bir inceleme yapmak için, ürünlerin derin ve kapsamlı bir sanatsal ve tasarım analizini yapabilmesi gerekir. Tasarımcı, ulusal ekonominin ana sektörlerindeki bireysel işletmelere bir ürün kalite işareti atayamaz, yüksek derecede kalifiye olmalıdır.

Bir tasarımcının geniş bir bakış açısına ve iyi bir estetik zevke sahip olması, üretim konularında yeterince bilgili olması, ileriyi düşünebilmesi, bir form aramanın analitik ve hacimsel yöntemlerinde yetkin olması ve inşaat ve kaplama malzemelerini iyi bilmesi gerekir.

12. Ürünlerin tasarımında ergonomi gerekliliklerinin dikkate alınması

Ergonominin gerekliliklerini dikkate almak gerekir, çünkü tüketici için uygun ve güvenli ürünler yaratmak gereklidir. Ergonomi, bir dizi disiplinin kesişiminde oluşmuştur: mühendislik psikolojisi, fizyoloji, antropometri ve hijyen. Bu bilim, insanların sistemlerindeki ilişkileri inceler. konu, insanlar araba, insanlar Çarşamba vb. Genel olarak konuşursak, kişinin emek faaliyeti sürecinde nesnel dünya ile ara bağlantısını araştırır. Ergonomi, tasarım için gereksinimleri geliştirir. Bu gereksinimleri dikkate alarak konu nesnelerini tasarlamak, tasarım sürecinin ayrılmaz bir parçasıdır. konu ortamının tasarımı.

13. Endüstriyel ürünlerin tasarımı için sosyal gereklilikler

Biçimlendirmenin tüm etkenleri, toplumsal koşullarda kendini gösterir. Bu koşullar sağlanır. yaratılan şeylerin biçimi üzerindeki etkisi. İlişkide. şeylerin doğasının değeri ve rahatlığı farklıdır. sosyal diff'deki mülkler tüketici grupları çok farklı görüşlere sahiptir. Sosyal hizmetlerin oluşumu üzerindeki etkisi dikkate alınarak. ve ekon. koşullar, bağlantı. kullanım ve üretim düzeyi ve özellikleri ile ekon etkileşimini gerektirir. ve estetik. Gereksinimler. Ren'in sosyal koşulları. tasarımcının estetiğini etkiler. Hangi formun “güzel”, hangisinin “çirkin” olduğu, neyin “moda” ve “modaya aykırı” olduğu vb. hile. sosyale göre değişir. koşullar. Estetik. endüstriyel değerlendirme ürünün belirli bir sosyal yapısı vardır. ürün özelliklerinin değerlendirilmesi.

14. Endüstriyel ürünlerin şekillenmesinde fonksiyonel faktörler

Belirli bir işlevsel süreç, oluşturan faktörler sisteminde önemli bir rol oynar. İşlevsel süreç, kedilerin her birinde birkaç aşamaya bölünebilir. insanlar nesnenin razl-mi'si ile etkileşime girer. Bu tür öğelerin her birinin optimal biçimini ararken, öncelikle ürünün çalışma işlevine ve özel kullanımına nasıl bağlı olduğunu belirlemek gerekir. Nesne nesnelerinin biçimi için, hangi koşullarda çalışacaklarını belirlemek önemlidir: bunlarla ilişkili işlevsel sürecin tipik tipik bileşenleri nelerdir, işlevlerin değişip değişmediği, yenilerinin ortaya çıkıp çıkmadığı, bazılarının bir araya gelip gelmediği. bir nesne. Teknik başarılar geliştikçe belirli konular için işlevsel gereksinimlerin incelenmesi ve dikkate alınması, genellikle bu nesnelerin işlevlerini genişletme ihtiyacına, birkaç işlevi tek bir konuda birleştirme ihtiyacına yol açar. Bunun sonucu, yeni bir şekle sahip ürünlerin doğuşuydu.

15. Kullanılan malzeme ve teknolojinin ürünlerin şekillendirilmesine etkisi

Malzeme ve tasarım, farklı ürünlerde şekli farklı şekilde etkiler. Çoğu durumda, malzeme nesnenin şeklini doğrudan değil, tasarım yoluyla etkiler. Basit ürünlerde yapı temeldir ve malzeme genellikle tek parça halinde kullanılır. Karmaşık bir üründe, malzeme ile yapı ve oluşturulan form arasındaki ilişki farklıdır. Malzeme tasarımına tam itaat için çalışır. Farklı malzeme işleme yöntemleri, farklı teknolojik süreçler de formun oluşumunu etkiler. Çeşitli teknolojileri kullanırken, karakter, plastik, doku olarak farklı bir dış form elde edilir.

16. Endüstriyel ürünlerin oluşumu için yapıcı faktörler

Tasarım türleri. endüstriyel ürünlerde kullanılır, şekil ve plastiğe dönüştürülerek 2 ana hat oluşturur. gruplar: 1. mekansal, açık yapılar (kafes) 2. dış konturu bir kabuk gibi monolitik bir yapı tarafından oluşturulabilen kapalı yapılar. Bu 2 tip yapı, ürünün şeklini farklı şekillerde etkiler, açık yapılarda yapısal temel ile dış form arasında doğrudan bir bağlantı vardır, kapalı yapılarda zıt olaylar gözlenir, birçok birim kabukların, kasaların arkasına gizlenir, vesaire. Tasarım ve dış form arasında doğrudan bir bağlantı yoktur, bu durumda gizli bir bağlantıdan bahsedebiliriz.

tasarım estetik güzellik fayda

17. Endüstriyel ürünlerin oluşumunda estetik faktörler

Güzel şeylere ve estetik açıdan mükemmel nesnel çevreye yönelik estetik ihtiyacı karşılama süreci, öznenin aktif olarak hareket eden bir tüketici olarak hareket etmesi ile karakterize edilir. Yararlı bir şeyin estetik tüketimi, dolayısıyla doğrudan tüketim sürecinde gerçekleşir. Estetik ihtiyaçlar, spesifikasyon derecesine göre farklılık gösterir. Genelleştirilmiş ve özel ihtiyaçlar arasında ayrım yapın. Genelleştirilmiş ihtiyaçlar, belirli fonksiyonel gruplar halinde yapılandırılmış anneler ve manevi faydalar için ihtiyaçlardır. Örneğin, giyim, barınma vb. - özel ihtiyaçlar, oldukça spesifik ürünlere odaklanan ihtiyaçlardır. Sosyal koşullar tasarımın estetik yönünü etkiler. Hangi formun güzel olduğu ve hangisinin güzel olmadığı fikri, gerçek sosyal hizmetlere bağlı olarak değişir. Endüstriyel bir nesne ve formun estetik değerlendirmesi, belirli bir ürün veya kompleksin belirli bir bütünsel sosyal değerlendirmesidir.

18. Bitmiş ürün ve tasarım

Tasarımın ana sonucu üründür. Ürün, herhangi bir malzemenin amaçlı bir dönüşümünün sonucudur. Ürün, bir soyutlama olan projeye karşılık gelen belirli bir somutluğu temsil eder. Ürünün temel özelliği, tasarımcının düşüncesine tabi olmasıdır. Üretilen ürün maddenin insan düşüncesiyle döllenmesinin sonucudur. Tasarımcının ve tasarımcının düşüncesi bir proje şeklini alır ve bu sayede bir ürünün üretim süreci mümkün hale geldiğinde yapı haline gelir. Tasarım, proje gibi, ürünün özgünlüğünden bağımsız olarak var olan bir soyutlamadır. Kesinlikle aynı iki ürün olamaz, sadece aynı tasarıma sahip ürünler vardır.

19. Tasarım sürecinin ana aşamaları

İlk işlem yavl. proje öncesi analizlerin hazırlanması. Bu aşamada bilgi toplanır. Tasarlanan ürün hakkında benzerleri aranır, tasarım durumu belirlenir. Tasarım sürecinin bir sonraki aşaması eskizdir. mümkün olduğu kadar çok tasarım seçeneği bulmaktan ibarettir. Eskiz aşamasına paralel arama prototipleme aşaması. Eskiz seçeneklerini sadece grafiklerde değil, hacimde de hissetmek için gereklidir. Bunu tasarım projesi aşaması takip eder. Tüm eskiz kütlesinden seçilen en iyi veya en uygun tasarım seçeneğine dayalı olarak uygulanır. Bu aşamada, ürün zaten kapsamlı bir şekilde geliştirilmiştir. Çoğu zaman, tasarım projesine paralel olarak bir düzen üretilir ve gösterilir. Yansıtılan nesnenin gerçek görünümüne yakın bir görünümde gerçekleştirilir. Sonraki çalışma çizimlerinin aşaması, kedi. bir tasarımcı tarafından değil, mimari denetim şeklinde katılımıyla gerçekleştirilir.

20 temel tasarım tekniği

Dis için yöntemler. tasarım 2 büyük gruba ayrılabilir:

1. grup - bunlar tasarımcının kara kutu olarak görüldüğü yöntemlerdir;

Bu durumda tasarım sürecinin en önemli bölümünün tasarımcının kafasında, bir ölçüde bilince tabi olmayan bir alanda gerçekleştiği varsayılır. Bu bakış açısını savunurken, yaratıcılık teorisyenleri, mantıksal bir süreç olarak tasarım görüşlerinin savunucularının karşısına çıkarlar.

Beyin fırtınası veya beyin fırtınası yönteminin dayandığı şey budur. Bir kişi kara kutu olarak kabul edilirse, çıktıdaki filtrelerin kaldırılmasının en azından çıktı sayısını artıracağını varsaymak mantıklıdır. Sinektik yöntem de aynı temele dayanmaktadır. Bir beyin fırtınası yöntemine benziyor, ancak sonunda biyolojik ve anatomik analojilerin kullanımını içeriyor.

2. grup - tasarımcının şeffaf bir kutu olarak görüldüğü yöntemler.

Tasarım yöntemleri, çoğunlukla, düşünme sürecini ve sonuçlarını nesnelleştirme hedefini takip eder. Bu durumda, tasarımcının eylemlerinin ve nedenlerinin her zaman tam olarak farkında olduğu varsayılır.

Hangi yöntemler. tasarımcı, aşağıdaki ortak özelliklerle karakterize edilen şeffaf bir kutu olarak görülür:

21. Tasarımcı bir "kara kutu" olarak sunulduğunda tasarım yöntemleri grubunun özellikleri

Bu durumda tasarım sürecinin en önemli bölümünün tasarımcının kafasında, bir ölçüde bilince tabi olmayan bir alanda gerçekleştiği varsayılır. Bu bakış açısını savunan yaratıcı yaklaşımın teorisyenleri, tasarımın mantıksal bir süreç olarak görülmesini savunanların karşısına çıkarlar. Beyin fırtınası veya beyin fırtınası yönteminin dayandığı şey budur. Beyin fırtınası, fikirlerin hem kalitesini hem de sayısını artırır. Büyük bir örneklem içinde iyi bir fikre varma olasılığı artar. Beyin fırtınasına en çeşitli yaklaşım, onu gerekli fikir çeşitliliğini üretmenin son derece hızlı bir yolu olarak görmektir, cat. ciddi bir çözüm arayışına temel teşkil edebilir. Yöntem aynı temele dayanmaktadır. sinektik. Bu yöntem, kara kutunun çıkış sinyalinin geri besleme devresi üzerinden tekrar çıkışa iletildiğini varsayar, çalışma analoji fikrine göre ilerler.

22. Tasarımcı şeffaf bir kutu olarak sunulduğunda tasarım gruplarının yöntemlerinin özellikleri

Tasarım yöntemleri, çoğunlukla, düşünme sürecini ve sonuçlarını nesnelleştirme hedefini takip eder. Bu durumda, tasarımcının eylemlerinin ve nedenlerinin her zaman tam olarak farkında olduğu varsayılır. Tasarımcının şeffaf bir kutu olarak ele alındığı yöntemler, aşağıdaki ortak özelliklerle karakterize edilir:

Hedefler ve kriterler önceden belirlenir;

Çözüm arayışından önce bir analiz gelir;

Sonuçların değerlendirilmesi esas olarak sözlü biçimde verilir ve mantık üzerine kuruludur;

Stratejiler önceden belirlenir, yani. belirli bir eylem sırası.

Analiz - Iraksama - Bu terim, bir çözüm bulmak için geniş ve verimli bir alan sağlamak amacıyla tasarım durumunun sınırlarının genişletilmesini ifade eder.

Değerlendirme - yakınsama - bu aşama, görev tanımlandığında, değişiklikler bulunduğunda, hedefler belirlendiğinde gerçekleşir. En uygun çözüm bulunana kadar tasarımcının çelişkiye düşmesine izin verilmelidir.

Tasarım stratejileri, ilk görevleri bitmiş bir projeye dönüştürmek için tasarımcı veya bir grup tasarımcı tarafından seçilen bir dizi eylemin tanımıdır.

Farklı stratejiler vardır:

1.doğrusal

2.Uyarlanabilir strateji

3. "Rastgele arama"

23. Bir tasarım probleminin yapısını araştırma yöntemleri

1. Etkileşim matrisi. Öz - belirli bir problem çerçevesinde öğeler arasındaki ilişkilerin sistematik bir şekilde aranmasını sağlamak.

2. Etkileşim ağı. Öz - tasarım problemi çerçevesinde elemanlar arasındaki ilişkilerin şemasını yansıtmak.

3. Birbiriyle ilişkili çözüm alanlarının analizi. İşin özü, tasarım problemine kısmi çözümlerin tüm uyumlu kombinasyonlarını belirlemek ve değerlendirmektir.

4. Sistemin dönüşümü. İşin özü, sistemin yapısındaki eksiklikleri ortadan kaldırmak için sistemi dönüştürmenin yollarını bulmaktır.

5. Sınırları değiştirerek yenilikler tasarlamak. İşin özü, çözülemeyen bir tasarım probleminin sınırlarını değiştirmek, böylece ilgili alanlardan gelen bilginin onu çözmek için kullanılabilmesidir.

6. Yeni fonksiyonların tasarımı. İşin özü, yeni davranış ve talep kalıplarına yol açabilecek radikal olarak yeni bir tasarımın yaratılmasıdır.

7. Tasarım bilgilerinin sınıflandırılması. Özü, tasarım problemini çözülebilir parçalara bölmektir.

8. "İskender"e göre bileşenlere göre belirleme. Öz - belirli bir yapının doğru fiziksel bileşenlerini bulmak için, cat. ortamdaki son değişikliklere göre birbirinden bağımsız olarak değiştirilebilir.

24. Tasarım çözümleri için arama alanını genişletme yöntemleri

1. beyin fırtınası. Amaç: Bir grup insanı çok sayıda fikir üretmeye teşvik etmek. Beyin fırtınası, fikirlerin hem kalitesini hem de sayısını artırır. Geniş bir seçki arasından iyi bir fikre tökezleme olasılığı artar. Beyin fırtınasına en çeşitli yaklaşım, onu gerekli fikir çeşitliliğini üretmenin son derece hızlı bir yolu olarak görmektir, cat. ciddi bir çözüm arayışına temel teşkil edebilir. Herhangi bir sorun, yeterince basit ve açık bir şekilde formüle edilmişse, beyin fırtınası yöntemiyle ele alınabilir.

2. sinektik. Amaç: çeşitli analogları kullanarak tasarım problemini araştırmak ve dönüştürmek için beyin ve sinir sisteminin kendiliğinden aktivitesini yönlendirmek.

3. Kilitlenmelerin ortadan kaldırılması. Sonuç olarak, bariz arama alanı kabul edilebilir bir çözüm sağlamadıysa, yeni arama yönleri bulmaktır.

Eylem Planı: Takılıp kalındığında bir sorunu çözme yaklaşımını değiştirmenin birkaç yolu vardır. Birkaç tür, her biri kedi. kilitlenmeyi ortadan kaldırmak için yeterli olabilir:

1. Mevcut bir tatmin edilmemiş çözüme veya bazı parçalarına uygulanabilecek bir dönüşüm kuralı.

2. Mevcut tatmin edilmemiş çözümlerin birbirine bağlı yeni parçalarını arayın.

3. Tasarım durumunun yeniden değerlendirilmesi.

4. Morfolojik haritalar. Amaç, tasarım sorununa çözüm arayışlarını genişletmektir. Sonuç olarak, morfolojik haritalar, analitik düşünceyi teşvik etmek ve tasarım sorununa yeni bir potansiyel çözümün kaçırılmamasını sağlamak için tasarlanmıştır. Avantajı, matrisi tamamlamanın çok az zaman almasıdır. Harita, elastik çözümlerin aralığını, yani her bir işlevi gerçekleştirmenin alternatif yollarını listeler.

25. Tasarım stratejileri

Tasarım stratejileri, ilk teknolojik görevi bitmiş bir projeye dönüştürmek için bir tasarımcı veya bir grup tasarımcı tarafından seçilen belirli bir eylemler dizisidir.

Farklı stratejiler var.

Kedideki sonraki eylemler zincirinden en ideal - doğrusal -. her eylem bir öncekinin sonucuna bağlıdır, ancak genel eylemin sonuçlarına bağlı değildir.

Döngüsel bir strateji, bir aşamada sonuçları elde ettikten sonra önceki sonuçlardan birine geri dönmeniz gerektiğidir.

Dallanmış bir strateji, tasarımcının eylemlerinin birbirine bağlı olmadığı zamandır. Bu stratejistin içine. aşamalar, görevle aynı anda insan sayısını artırmanıza izin vermesi açısından çok faydalı olabilir.

Alternatif aşamalar - kedi. önceki aşamaların sonucuna göre bir dereceye kadar izin verir.

Uyarlanabilir strateji, en başından itibaren içlerinde yalnızca 1. eylemin tanımlanmasıyla farklılık gösterir. Uyarlanabilir stratejiler için güvenilir ancak sınırlı bir seçenek dönüşümdür. Aşamalar:

mevcut bir çözümü yeniden değerlendirmek

birkaç küçük değişikliği incelemek

mevcut bir çözümü değişime uyarlamak

"Rastgele arama" - strateji, plan, "vuruş" yöntemi yoktur - bu, bir planın mutlak yokluğu ile karakterize edilen bir stratejidir, ancak bazı durumlarda bilimsel bir yöntem olduğu ortaya çıkar.

Strateji, geniş bir belirsizlik alanında bağımsız bir arama için birçok başlangıç ​​noktası bulmak gerektiğinde uygundur.

26. "Beyin Fırtınası" - çok sayıda tasarım fikrinin grup oluşturma yöntemi

Amaç: bir grup insanı çok sayıda fikir üretmeye teşvik etmek

Hareket planı:

1. Fikir üretmek için bir grup insan seçin,

2. Katılımcıların, her türlü fikrin hoş karşılandığını, katılımcıların başkaları tarafından önerilen fikirleri birleştirmeye veya iyileştirmeye çalışması gerektiğinin farkında olun.

3. Fikirlerin ilerlemesini kaydedin ve ardından değerlendirin.

Beyin fırtınası, fikirlerin hem kalitesini hem de sayısını artırır. Büyük bir örneklem içinde iyi bir fikre varma olasılığı artar. Beyin fırtınası kompozisyonuna en çeşitli yaklaşım. onu son derece hızlı görmektir. gerekli çeşitli fikirleri üretmenin bir yolu, cat. ciddi bir çözüm arayışına temel teşkil edebilir. Beyin fırtınasının doğrudan değerli çıktısı, yavl. fikrin kendisi değil, kedideki kategoriler. sınıflandırma işlemi sırasında parçalanırlar. Büyük, rastgele bir kümeden pratik, uygulanabilir fikirlerin seçimi ancak proje durumu yeterince ayrıntılı olarak araştırıldıktan sonra mümkündür. Yeterince herhangi bir sorun üzerinde beyin fırtınası yapılabilir. basit ve net bir şekilde formüle edilmiştir.

Bu yöntem tasarımın herhangi bir aşamasında kullanılabilir. Ayrıca bilgi oluşturmak veya ankete ilişkin bir algı oluşturmak için de kullanılabilir. 6 kişi 1.5 saat içinde ortaya koyabilirler - 150 fikir.

27. Synectics - beynin spontane aktivitesini proje durumunu araştırmak ve dönüştürmek için yönlendirme yöntemi

Amaç: Beyin ve sinir sisteminin spontan aktivitesini araştırmak ve çeşitli analogları kullanarak tasarım problemini dönüştürmek için yönlendirmek.

Hareket planı:

1.Bağımsız bir geliştirme departmanı olarak bir grup uzmanı dikkatlice seçin

2. önerilen problemleri çözmek için beyin ve sinir sisteminin spontan aktivitesini yönlendirmek için analogları kullanma konusunda gruba pratik yapmak

3. Zor problemleri gruba aktarmak için, kedi. ana organizasyona karar veremez ve yeterince sağlayamaz. onları çözme zamanı

4. Ana grubun çalışmalarını sunmak. değerlendirme ve uygulama organizasyonu.

4 tip analogları kullanma:

A. doğrudan analoglar (genellikle benzer sorunları çözen biyolojik sistemlerde bulunurlar).

B. öznel analoglar (yapıcı, istenen sonucu elde etmek için iyi olan mülkünüzü nasıl kullanabileceğinizi hayal eder).

C. sembolik analoglar (bunlar, bir nesnenin özelliklerinin diğerlerinin karakteriyle tanımlandığı şiirsel metaforlar ve karşılaştırmalardır).

D. fantastik analoglar (şeyleri oldukları gibi değil, görmek istediğimiz gibi hayal edin).

Sinektiğin görevi, bazı problemlere ortak çözümler belirlemektir. Sinektik grup verilere göre bulunmaz, cat. nesnelerin uygun üretimini yargılamasına izin verdi. Bu yöntem, mevcut çözümlerin, yönlendirmelerin iç yapısındaki ciddi tutarsızlıkları ortadan kaldırmayı amaçlamaktadır. İç yapıda tatmin için bazılarını tatmin etmeye yönelik kararlar vardır. bilinçli ihtiyaç

28. Kilitlenmelerin ortadan kaldırılması - arama alanı kabul edilebilir bir sonuç vermediyse, fikir aramak için bir tasarım yöntemi

Amaç: bariz arama alanı kabul edilebilir bir çözüm sağlamadıysa, yeni bir arama yönü bulmak.

Eylem planı: Bir çıkmazdayken bir sorunu çözme yaklaşımını değiştirmenin birkaç yolu vardır:

I. Dönüşüm kuralı. mevcut bir tatmin edici olmayan çözümü veya bazı parçalarını ortaya çıkarabilirsiniz.

II. Mevcut tatmin edilmemiş çözümlerin parçaları arasında yeni, birbirine bağlı arama yapın.

III. Tasarım durumunun yeniden değerlendirilmesi.

Örneğin: Bir tasarımcı, yoğun yağış sırasında binaların etrafındaki kaldırımlarda su birikintileri oluşmasını önlemek için bir sorunla karşı karşıya kalırsa, su birikintilerinden suyun doğal buharlaşması gibi kasıtlı olarak uygun olmayan bir yöntemi temel alır ve eş anlamlılarının ne olduğuna bakar. bir sonraki kelime için - buharlaşmak - mevcuttur ... Bir iz bulacaktır. ifadeler - kaybolmak, saklanmak, buharlaşmak, aşındırmak, fışkırmak, çözülmek vb. Bu hemen sorunu çözmek için bir takım fikirlere yol açacaktır: H: "gizle" ifadesi delikli bir döşeme önerebilir; "Buharlaşmak" - bir temizleme makinesinin yardımıyla suyu emmek hakkında; "Çözün" - gözenekli bir kaplama kullanma düşüncesi.

Kilitlenmeyi ortadan kaldırmanın aşağıdaki yolları vardır:

1. çözümü uygulamanıza izin veren bir koşul yazın

2. sonuçları yaz, kedi. bir kararın yokluğunda ortaya çıkacak

3. Birincil işlevsel ihtiyaç olan kediye tekrar tekrar dönerek zorluktan kurtulabilirsiniz. projenin kabul edilebilmesi için tatmin olması gerekir.

parçalara bölün ve ana sorunu vurgulayın

sorunun çözüldüğünü varsayın ve sonuçlardan ana yapıya geri dönün

her mantıksal tekniği kullan

Çalışmak için tipolojik yöntemi kullanın. yapılar

analoji yöntemini kullan

olası bir algoritma bulun, ör. hesaplamayı kolaylaştıran yöntem

vahşi keyfi cümleler yapmak

Makul ama herkesin bildiği bilinmeyen bir çözüm alın ve onu eleştirin

imkansız bir karar al ve onu eleştir

sorunun var olduğunu bile inkar etmek

dikkatinizi dağıtın, hoş bir mesleğe dalın

29. Morfolojik haritaların hazırlanması - bir tasarım projesi sorununa çözümler için arama alanını genişletme yöntemi

Amacı endüstriyel ürünlerin biçimsel özelliklerini belirlemek olan bir sanatsal ve teknik faaliyet alanı var - bu endüstriyel tasarım. Bu endüstri, otomobil üretimi yapan dünya imalat şirketlerinin yapısında önemli bir rol oynamaktadır. Ev aletleri, iletişim cihazları ve diğer tüketici ürünleri türleri.

Tarihsel arka plan

Endüstriyel teknoloji ve tasarım alanındaki ilk uzmanlar 13. yüzyılda Büyük Britanya'da ortaya çıktı. O zaman, kumaş üretimi aktif olarak gelişiyordu. Dekorasyonun tanımına gelince, ilk kez 1919'da bahsedildi. Okulun kurucusu bir Alman mimardı.

Endüstriyel tasarım, 20. yüzyılın ikinci yarısında, Amerika Birleşik Devletleri'nde özel bir kurul düzenlendiğinde, bu yönde net bir tanım oluşturan üyelerle gerçekten gelişmeye başladı. Onlara göre bu, üretilen nesnelerin dış verilerini iyileştirmeyi amaçlayan yaratıcı bir faaliyettir.

Geliştirme Temelleri

Endüstriyel tasarım, pazarlama, sanat ve teknoloji unsurlarını birleştiren bir faaliyet olduğundan, tüketici alanının erişimi çok geniştir. Geliştirme sadece ileri teknoloji ürünler için değil, çeşitli biblolar için de yapılmaktadır. Bu alandaki fikri mülkiyet, belirli bir ürün için patent alınarak korunabilir.

Bu durumda geliştirme süreci belirli aşamalara ayrılmıştır:

• bir fikir aramak;
• konsept seçimi;
• eskizlerin oluşturulması;
• üç boyutlu editörlerde modelleme;
• nesne görselleştirme;
• model yapımı;
• prototip uygulaması.

Tasarımcıların kendileri genellikle mühendislik, mekanik ve görsel sanatlar alanlarında eğitim alırlar. Birçok modern profesyonel, uzmanlaşmış endüstriyel tasarım üniversitelerinden mezun olur. Çizimlerin oluşturulmasına dahil değiller, buluşların işleyişinden sorumlu değiller. Görevleri ürünü optimize etmektir.

Örnek olarak inovasyon stratejileri

Herhangi bir endüstride genel bir kalkınma planlaması olmalıdır. Bu, daha sonraki yolu belirleyen özel stratejilerin tanıtılmasıyla, hatta on yıllar boyunca elde edilir. Endüstriyel tasarım bu durumda özellikle önemlidir. Bu bağlamda sanayi sektöründeki genel ilerleme eğilimlerini örneklerle değerlendirmek gerekir.

Bir yaşam alanı genellikle bir değil, birbiriyle etkileşime girebilen birkaç cihaz kullanır. Bu nedenle ev aletleri üretiminde ürünler ayrı ayrı tasarlanmamaktadır. Kombine yaklaşım genellikle sosyo-teknik olarak adlandırılır.

Uçak yapımının gelişmesinde önemli bir rol oynayan endüstriyel tasarımdı. Bu, modern bir uçağın yalnızca doğrudan işlevini değil, aynı zamanda eğlenceyi de yerine getirme yeteneğine sahip olduğu gerçeğine yansır. Uçaklarda artık çeşitli iletişim araçlarını kullanabilir, sohbet edebilir, bir şeyler atıştırabilir ve çok daha fazlasını yapabilirsiniz. Gelişirken, bu nüanslar dikkate alınmalıdır.

Otomotiv endüstrisinde araç bakımına özel önem verilmektedir. Bu eğilim, çeşitli hizmetlerin hemen yakınında eğitim ve eğlence merkezlerinin inşası örneğinde açıkça görülebilir. Modern üreticiler, ürünlerini doğrudan konut altyapısına tanıtmaya çalışıyor.

Tasarım inovasyonu alanındaki başarılı çözümler, öncelikle endüstrinin bir bütün olarak gelişmesine izin veren bilimsel araştırmalarla ilişkilendirilir. Ancak bugün bir parçalanma var. Genellikle iki alandaki uzmanlar arasında bir ilişki yoktur.

Öncelikli endüstriyel tasarım türleri

Yukarıda, çeşitli işlevleri yerine getiren çok sayıda cihaz ve cihaz olduğu söylendi, bu nedenle amaca göre sınıflandırılmaları gerekiyor. Bir uzman işini her alanda doğrudan yüksek kalitede yapamaz. Ana kategoriler tabloda sunulmaktadır.

Tüketici için faydaları

Endüstriyel Teknoloji ve Tasarım Üniversitesi'ndeki bir uzmanın tüm çalışmaları son müşteriye yöneliktir. Bunun tüketici ortamı için kesin faydaları vardır. Endüstriyel tasarım sayesinde çözülebilecek birkaç ana görev vardır:

• çeşitli koşullarda rahat kullanım;
• uygun hizmet;
• moda trendlerine karşılık gelen uygun dış veriler;
• işlevsellik açısından en uygun olanaklar.

Uzmanların gelişimi, belirli bir ürünün başarısının ana nedenini belirlememize izin veriyor. Çoğu durumda, ortalama bir tüketici makul görünen, kullanımı kolay ve nispeten yüksek kaliteli bir ürün satın alır.

Ürün geliştirmedeki rolü

Daha önce, üreticiler düşündü tasarım çözümleri en son ama en kötü değil. Öncelik, stil ve ergonomi değil, gelişmiş teknolojiydi. Modern şirketler, yüksek rekabet nedeniyle pazarda hak ettikleri yeri alabilmek için ek fırsatları kullanmak zorunda kalıyorlar.

Bir uzmanın bir ürün yaratmadaki başarılı çalışmasının sonucu, doğrudan ürünün çekiciliği ve son tüketicinin memnuniyetidir. Endüstriyel Tasarım- bu, ürün geliştirmede önemli bir maliyettir. Ancak, artan talep dikkate alınarak üretilen ürünün her bir birimi için bir fiyat primi veya nihai kar hesaplanarak yatırım telafi edilir.

Maliyetlere gelince, sadece uzmanların hizmetlerinin maliyetinden oluşmazlar. Fonlar ayrıca, uzun vadeli geliştirme sırasında belirli çalışmaların yanı sıra, nesnenin ana unsurlarının uygulanmasına da harcanmaktadır.

Rusya'nın en büyük eğitim kurumu

St. Petersburg Endüstriyel Tasarım Üniversitesi, faydalı ve yüksek ücretli bir meslekte uzmanlaşmanıza yardımcı olacaktır. Rusya topraklarındaki en büyüğüdür. Eğitim kurumuçok seviyeli bir komplekstir. Yüksek okulları, eğitim merkezlerini, araştırma enstitülerini ve kolejleri, hazırlık fakültelerini içerir.

Petersburg Endüstriyel Teknoloji ve Tasarım Üniversitesi, şu anda 15 binden fazla öğrencinin katıldığı iki yüzden fazla eğitim programı uygulamaktadır. Hazırlık yapılır farklı şekilleröğrenme. Uzak teknolojileri kullanarak bilgi edinmek için bir yazışma sistemi vardır.

Sonuç olarak

Bir eskiz oluşturmak için endüstriyel tasarımcılar yalnızca analitik ve sanatsal faaliyetlerde bulunmamalı, aynı zamanda modern grafik programlarını da kullanabilmelidir. Kavramları mümkün olduğunca verimli bir şekilde hayata geçirmenizi sağlarlar. Aslında, birçok uygulama var, ancak bunlardan geliştiriciler arasında popüler olanları seçmeniz önerilir.

endüstriyel ürün yaratıcı tasarım

Birçok tasarım türü vardır. Her yıl giderek daha fazla yeni tasarım yönü ortaya çıkıyor. Başlıca tasarım türleri şunlardır: endüstriyel tasarım, kitap tasarımı, ışık tasarımı, mimari tasarım, peyzaj tasarımı, çehre, moda tasarımı, grafik tasarım, sanat tasarımı, bitki tasarımı, bilgisayar tasarımı.

Endüstriyel Tasarım

Endüstriyel tasarım, tasarım sanatı ile ilgilenen alanı ifade eder. dış görünüş ve üretilen ürünlerin işlevselliği. Bu tür tasarım bazen endüstriyel veya ürün tasarımı olarak adlandırılır. Ancak özü değişmeden kalır - ürünleri yalnızca işlevsel ve yüksek kalitede yapmakla kalmaz, aynı zamanda en sofistike kullanıcıların estetik ihtiyaçlarını da karşılayabilir. Endüstriyel tasarım, takım tezgahlarının, araçların, ev aletlerinin, tencere setlerinin, mobilyaların ve daha fazlasının yapımıdır.

İlk endüstriyel tasarımcılar, 18. yüzyılda, öncelikle Josiah Wedgwood'un faaliyetleri ile ilişkili olan İngiltere'de ortaya çıktı. Tarihte ilk kez ürünlerinin tasarımına bu kadar yakın ilgi gösteren bu baskılı kumaş üreticisiydi. "Endüstriyel tasarım" tanımı 1919'da Weimar'da (Almanya) devrimci endüstriyel tasarım "Bauhaus" okulunu kuran Alman mimar Walter Gropius sayesinde ortaya çıktı.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra endüstriyel tasarım İskandinavya ve Hollanda'da önemli ölçüde gelişti. Aynı zamanda, pragmatik Amerikalılar, satışları artırmak amacıyla bu yöne ilgi duyduklarını ifade ettiler. XX yüzyılın 60'larında, yön Amerika Birleşik Devletleri'nde o kadar popüler hale geldi ki, Endüstriyel Tasarım Koleji düzenlendi. 1969'da, bu kolejin bir üyesi olan Thomas Maldonado, endüstriyel tasarımın çok kısa bir tanımını yaptı: "Endüstriyel tasarım, endüstride üretilen nesnelerin dış değerini iyileştirme hedefi olan yaratıcı bir faaliyettir."

Kitap tasarımı

Kitap tasarımı- bunlar yeni, çeşitli kitap tasarımları. Kitap tasarımı, bir makalenin yayına hazırlanması aşamalarından biri olduğu kadar bu etkinliğin sonucudur. Tasarım, bir sanat editörü, tasarımcı tarafından geliştirilir veya mizanpaj tasarımcısının kendisi tarafından geliştirilir ve yürütülür. Kitabın formatını, yazı tipi özelliklerini, metnin yerleşimini, fotoğrafları ve diğer açıklayıcı materyalleri tanımlar.

Kitabın dış görünümünün geliştirilmesinde önemli bir rol oynar: cilt ve kapak, broşür ve kitabın içindeki çeşitli tasarım öğeleri: başlık sayfası, çizimler.

Ve bu gerçek bir kitap! Ama kağıttan değil, gül yapraklarından yapılmış. Omsk sanatçısı Anatoly Kononenko, Alexander Sergeevich Pushkin'in en sevdiği eserlerini 37 yapraklı sayfaya yerleştirdi.