Domra'nın ortaya çıkış tarihi. Domra nedir? Bir müzik aletinin tarihi ve fotoğrafı Balalayka ve domra inşa etmek

Domra, eski bir Slav telli müzik aletidir. Kaderi şaşırtıcı ve benzersiz. Domra'nın ilk sözleri 16. yüzyıl kaynaklarında bulunmuştur. Domranın o dönemde bile oldukça yaygın bir çalgı olduğundan bahsediyorlar.

Domra'nın kökeni iki kültürün birleşmesine dayanmaktadır.

Soy ağacının ilk dalının doğu kökleri vardır. Doğu ülkelerinin müzik kültürlerinde de benzer çalgılar varlığını sürdürmektedir. Kazak dombrası, Türk bağlaması veya Tacik rubabının pek çok ortak noktası vardır. Bütün bu çalgıların tek bir atası vardı; doğu tanburu. dombra

bağlama

rubab

tanbur

Aile ağacının bir başka kolu da Avrupa lavtasından gelir.

Lavta da bir doğu çalgısı olan Arapça el-ud'dan türemiştir.

Domranın görünümü ve tasarımı Batı, Avrupa ve Slav enstrümanlarından, örneğin Polonya-Ukrayna kobzasından ve onun geliştirilmiş versiyonu olan banduradan etkilenmiştir.

kobza

bandura

Domra'nın hem Avrupa hem de Asya özelliklerini birleştirdiği ortaya çıktı.

Bu isimdeki çalgının 16-17. yüzyıllarda kültürün önemli bir parçası olduğu kesin olarak bilinmektedir. Buffoon müzisyenleri üzerinde çaldı. domra sanatçıları - soytarılar ve "domrachei" çok popülerdi.

Her zaman ve tüm halklar arasında her türlü kutlama, şenlik ve halk şenliklerine şarkılar ve müzik aletleri çalınarak eşlik edildi.

Domralarda bandura gibi halk destanlarına, destanlarına, masallarına eşlik ederlerdi.

Kraliyet sarayında, temeli domralarıyla soytarı olan bir müzik ve eğlence grubu olan bütün bir “Eğlence Odası” vardı.

Ama işte domra tarihinin en dramatik anı geliyor.

Kilise papazları soytarıların gösterilerini "şeytani oyunlar" olarak değerlendirdi. 1648'de Çar Alexei Mihayloviç, masum araçların kitlesel imhasına ilişkin bir kararname yayınladı. 17. yüzyıl Alman seyyahı Adam Olearius'un ifadesine göre Rusların enstrümantal müzik yapması genel olarak yasaklanmış ve halktan alınan enstrümanlarla dolu birkaç araba Moskova Nehri'nden geçirilip orada yakılmıştı. Domra oyuncularına "batogları yenmeleri" emredildi. Zulüm görenler esas olarak soytarılardı, ancak ceza sadece onları değil, domra oynayan herkesi tehdit ediyordu. Kaderin bu kadar trajik bir dönüşü, dünyadaki hiçbir müzik enstrümanının başına gelmemiştir. Domranın tarihi burada bitiyor ama... Domranın kaderi, kelimenin tam anlamıyla küllerinden yeniden doğmaktı!

Olağanüstü bir araştırmacı ve müzisyen, son derece yetenekli bir kişi olan Vasily Vasilyevich Andreev tarafından yeniden canlandırıldı.

1896'da Vyatka eyaletinde yarım küre gövdeli bilinmeyen bir enstrüman keşfetti. Görünüşünden burasının domra olduğunu zannederek ünlü usta Semyon İvanoviç Nalimov'un yanına gitti.

1896'da yeniden inşa edilen çalgı, üç telli ve "domra" adını aldı.

1908'de şef G. Lyubimov'un önerisiyle

usta S. Burov, beşinci gamlı dört telli bir domra yarattı. “Dört Telli” keman yelpazesini ve tüm Avrupa oda müziğini icra etme fırsatını elde etti.

Dolayısıyla, o zamandan beri iki tür domra var: geleneksel olarak Rusya'da kullanılan dördüncü akortlu üç telli (Rus) domra ve en çok Belarus ve Ukrayna'da yaygın olan beşinci akortlu dört telli domra.

Ukrayna'da dört telli domra, müzik eğitimi sistemine sıkı bir şekilde yerleşmiştir.İlk Tüm Birlik Halk Çalgıları Sanatçıları Yarışması'nda (1939), dört telli domra icracıları, domra oyuncuları arasındaki tüm ödülleri kazandı.

Savaş sonrası dönemde konservatuarların çoğunda domra sınıfları açıldı.

En iyi Ukraynalı domristlerin ünlü domristleri galaksisine B.A. Mikheev, Ukrayna'nın Onurlu Sanatçısı Valery Ivanovich Ivko İki seçkin modern domristin - Tamara Ilyinichna Volskaya ve Alexander Andreevich Tsygankov - faaliyetleri sayesinde domra, gelişiminde "ikinci bir rüzgar" aldı. , akademik bir konser enstrümanı olarak her yerde ve herkes tarafından tanınmaya başlandı.

Domra, birçok ülkede “halk çalgısı” olarak kabul edilen ünlü bir mızraplı müzik aletidir. özellikle Rusya, Ukrayna ve Beyaz Rusya'da. Oval gövdeli, kısa boyunlu ve 3-4 telli (dörtlü veya beşinci akort; üç telli modifikasyon yalnızca Rusya'da yaygındır). 3 telli bir domranın notaları: D (ikinci oktav); A, E (birinci oktav) ve 4 dize: E (ikinci oktav); A, D (ilk oktav); G (küçük oktav).

Ses, kural olarak, bir aracı kullanılarak, daha az sıklıkla parmak uçlarıyla üretilir. Domranın en karakteristik tekniği tremolo, yani hızlı ve ritmik “tıkırtı”, “titreme”dir. Akrabalık hakkında konuşursak, o zaman ve'ye en yakın olanıdır. Tasarımlarının prensibi benzer, ancak hem yapısal hem de yapı açısından bazı farklılıklar var.

Domra çeşitli nedenlerden dolayı uzun süre kullanılmadı ve ancak 19. yüzyılın sonunda "Vyatka balalayka" temelinde yeniden inşa edildi ve yeniden yaratıldı, ardından "orkestra domra" kavramı ortaya çıktı, bu tür enstrümanlar günümüze kadar gelmiştir. Müzik okuluna giren çocuklar domra sınıfını seçebilirler ve bu enstrüman üzerinde pratik yapın: hafiftir, nispeten ucuzdur, eve götürülebilir ve komşuları rahatsız etmez; Bu nedenlerden dolayı birçok ebeveyn genç müzisyenlerini bu müzik enstrümanını incelemeye gönderiyor.

Kısa menşe tarihi

“Domra” kelimesinin kökeni çok basittir: Türkçede “dumbra” bir balalaykadır, ancak bu çalgılar tasarım ve ses açısından çok benzerdir. Başlangıçta, soytarılar (serbest soytarılar) tarafından çalınıyorlardı, 16.-17. Yüzyıllarda topluluklar genellikle gayda, tef vb. içeren birkaç müzisyenden oluşuyordu. Daha önce vurgunun son heceye yapılması ilginçti. "Domra mı?" Enstrüman sadece topluluk değil aynı zamanda soloydu, bu da yüksek pratiklik ve uygulanabilirliğe işaret ediyor.

Soytarılara yönelik zulüm, boyarlara ve din adamlarına yönelik cesur şakalar nedeniyle hapsedilmeye veya idam edilmeye başladıkları 17. yüzyılda başladı. Özgür soytarı sınıfının yanı sıra çalgıları da yok edildi, çünkü halk tarafından kışkırtıcı, tehlikeli, yasak bir şey olarak algılanmaya başlandı; kimse evinde domra bulundurmak istemedi. Aynı zamanda arp her zaman mükemmel bir şekilde varlığını sürdürdü ve herhangi bir misilleme veya misillemeden etkilenmedi. Domra gizemli bir şekilde tamamen ortadan kayboldu ve yalnızca popüler baskı ve fresklerde kaldı. Enstrüman modern görünümünü ancak 20. yüzyılda kazanmıştır, bundan yukarıda bahsedilmiştir.

Domra nelerden oluşur?

Pek çok telli çalgı gibi domra da bir gövde ve bir saptan oluşur, gövdede sesin girebilmesi için bir delik açılır ve sapta perdeler bulunur; teller "sonsuz dişli" kullanan bir mandal sistemi kullanılarak gerilir. ”. Gövdenin iki ana yapısal parçası vardır: gövde (kase şeklindeki alt kısım) ve güverte (üst kısım). Elemanlar genellikle özel bir şekilde birbirine yapıştırılmış ahşap şeritlerden, daha az sıklıkla "masif ahşap" olarak adlandırılan, kırılma veya çatlak olmayan parçalar kullanmaya çalıştıklarında yapılır. Bunun sese karakteristik gücünü ve derinliğini verdiğine inanılıyor. Ses tahtasındaki "deliklere" ses delikleri denir

Oynarken vücudu el darbelerinden korumak için, çoğunlukla siyahtan yapılmış ve sert plastik veya vinil plaka olan bir "koruyucu kabuk" kullanılır. Telleri destekleyen ve yönlendiren bir eyer sistemi de bulunmaktadır. Alt eşiğin arkasına, amacı telleri vücuttan belirli bir durumda desteklemek olan bir stand yerleştirilmiştir, bu eleman hayati bir rol oynar, çünkü onsuz enstrümanı çalmak tamamen imkansızdır. Genellikle sabitlenmez ve elle hareket ettirilebilir; bu yapılmamalıdır. Somun, telleri germenin yanı sıra tellerin titreşimini vücuda iletmekten de sorumludur ve bu da önemlidir.

Klavye, perde adı verilen metal şeritlerle kaplıdır. Her domra kendine göre özeldir ve kendine özgü sayıda perdesi var - 18'den 30'a kadar. Teller üst kısımda mandal makaralarıyla tutturulmuştur: teli akort etmek için, hangi sesin gerekli olduğuna bağlı olarak kolu bir yönde veya başka bir yönde döndürmeniz gerekir: daha yüksekse, tel sıkılır, düşük bir ses için, "serbest bırakıldı." Teller, enstrümanın amacına ve müzisyenin tercihlerine bağlı olarak farklı şekilde yerleştirilebilir - plastik (yumuşak ve esnek, ancak sessiz ve keskin olmayan) veya metal (sert, çalması zor, ancak çok sesli, "parlak") .

Küçük domra

Muhtemelen müzikle teması olan herkes “küçük domra” diye bir kavramla karşılaşmış. Aslında mesele büyüklük meselesi değil, amaç meselesi. Küçük olana primu denir yani bir konserde şu veya bu müzik kompozisyonunda ana rolü oynayan solo domra. Evet, ölçek, perde, uzunluk bakımından diğerlerinden farklıdır, ancak başka türler de vardır:

• pikolo;
• prima (küçük);
• alto;
• tenor;
• kontrbas

Video

Domra eski bir Rus müzik enstrümanıdır. İlgili Slav dillerinde yapılan etimolojik araştırmalar, “domra” teriminin Slav kökenli olmadığını göstermektedir, çünkü içlerinde böyle bir kök yoktur.

Domra eski bir Rus müzik enstrümanıdır. İlgili Slav dillerinde yapılan etimolojik araştırmalar, “domra” teriminin Slav kökenli olmadığını göstermektedir, çünkü içlerinde böyle bir kök yoktur. Muhtemelen "domra" kelimesi Türk kökenlidir (tanbur, dombur, dunbara,dumra, dombra, domb, domra).

Bilim adamları, Rus domramızın eski atasının, Yunan tarihçilerinden "pandura" adını alan ve zamanımızdan birkaç bin yıl önce kullanılan bir Mısır enstrümanı olduğunu öne sürüyorlar. Tanbur adı verilen bu çalgı, Transkafkasya ile ticaret yapan İran üzerinden bize gelmiş olabilir.

Farklı halkların hala domraya benzer enstrümanları var: Gürcülerin chunguri ve panduri'si, güney Slavların tanburası, Ukraynalıların bandurası, Türkmenlerin duatar'ı, Moğolların dombur'u, Kırgızlar ve Tatarların dumra'sı var. , Ostyaklar'ın dombrası var. , Kalmyks arasında - domr. Benzer enstrümanlar Avrupa'ya Orta Çağ'ın başlarında girdi ve lavta enstrümanları olarak adlandırıldı. Daha sonra keman, mandolin ve gitar gibi çok telli çalgıların atası haline gelen lavtaydı.

Eski Rusya'da tanbur tipi bir müzik aletinin varlığına dair ilk bilgi, 9. - 10. yüzyıllardaki Arap seyyahların kaleminden gelmektedir. Ancak bir domradan bahsettiğimize dair doğrudan bir belirti olmadan Doğu Slavlar arasında böyle bir enstrümanın varlığına dair bir hipotez ortaya koyabiliriz.

Domra'nın ilk Rus tarihi yazılı kanıtı, Kalinka - "domra" hakkındaki 15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın başlarına ait eski bir Novgorod kitabında bir giriş olarak düşünülebilir. Bu döneme ait nüfus sayımlarında “kahya” ve “kahya” mesleklerine defalarca rastlanmaktadır.

Enstrümanın doğrudan adı yalnızca 17. yüzyılın anıtlarında bulunur. 1627'de Rus ressam Simon Ushakov, Moskova Kremlin'in Yönlü Odası'nın (inşaatı 1487-1491'e kadar uzanan) antik duvar resminin bir tanımını derledi. Açıklamasında Ushakov enstrümanın adından iki kez bahsediyor: "bir adam domra çalıyor" ve "insanlar masanın yanındaki bir bankta oturuyor ve arp, keman, flüt, gayda ve domra çalıyor."

17. yüzyılın idari belgelerinde domradan defalarca bahsediliyor: kararnamelerde, tüzüklerde, anılarda, mesajlarda. Bunlarda domra, genellikle diğer enstrümanlarla birlikte, soytarı sanatının bir niteliği olarak görünür: gusli, gayda, surna, tef, vb.

“Bir takım insanlar kendi evleriyle dalga geçiyor” deyimi de aynı döneme dayanıyor. “Sevmek oyundur, satın almak domradır”, “Erema'nın guslisi vardır, Foma'nın domrası vardır.” Enstrüman adındaki vurgunun son "a" harfine düştüğünü varsaymak için sebep veriyorlar.

Dolayısıyla “domra” kelimesi Rus kökenli çeşitli edebi kaynaklarda karşımıza çıkmaktadır. Ayrıca “domrishka”, “büyük baslı domra” isimlerinin çeşitleri de var. Muhtemelen başkaları da kullanılmıştı: alto ve tenor domralar.

Malzemelere dayanarak domranın sadece halk arasında değil, 17. yüzyılda saray yaşamında da popüler olduğu sonucuna varabiliriz. Mikhail Fedorovich döneminde saray eğlence odasında tırtılların ve bakharların yanında ev doktorları vardı. Bogdan Putyata, Andreyushka Fedorov, Vaska Stepanov ve diğerleri gibi isimler defalarca anılıyor.

Domranın ana sanatçıları soytarılardı ve bunlar sadece müzisyen değil aynı zamanda aktörler, dansçılar, akrobatlar ve şakacılardı. (“Soytarı” kelimesinin kendisi Arapça “maskhora”dan gelir - kahkaha, alay.) Eski Rusya'da Veliky Novgorod soytarı yerleşiminin merkezi haline geldi. Bu mesleğin temsilcileri "özgür" şehirde büyük onur duydu.

Soytarılar şarkıların ve dansların ana kışkırtıcılarıydı. Eğlenceleri ve “mizah”larıyla insanları eğlendirmekle kalmıyor, onları kendilerini taklit etmeye de zorluyorlardı. Bu nedenle, patriğin inisiyatifiyle "en sessiz" lakaplı Alexei Mihayloviç'in hükümdarlığı sırasında şarkıcılara ve soytarılara yönelik zulüm başladı.

Çileci Bizanslılar, şarkı söylemeye ve müziğe çok düşkün olan Rusların, çeşitli türde "skandal şarkılar" söyleyerek bu sanatı kötüye kullanmaya başladıklarına inanıyorlardı. Müzik ve enstrümanları "şeytanın lanetli icatları" olarak kabul edildi; müzisyen, Şeytan'ın doğrudan hizmetkarı olarak kabul edildi ve "shpyn" olarak adlandırıldı.

1648'den başlayarak, enstrümantal müziği yasaklayan bir dizi kraliyet kararnamesi izledi. Moskova'da tüm enstrümanların toplanması emredildi ve toplandığında yanlarına 5 araba yüklendiler, Moskova Nehri'ne götürüldü ve orada yakıldı. O zamandan beri manevi şiir şarkıcıları sarayda birincil önem kazandı.

Domradan sık sık söz edilmesine rağmen bu çalgının hiçbir görüntüsü bize ulaşmamıştır. Bu nedenle uzun süre onu ne tür bir enstrüman olarak sınıflandıracaklarını bilmiyorlardı. Vyatka ilinde ancak geçen yüzyılın sonunda yuvarlak gövdeli küçük telli bir çalgı bulundu. Enstrüman kısa süre sonra, o zamanlar halk arasında korunmuş olan eski Rus enstrümanlarının örneklerini aramak ve restore etmekle meşgul olan Vasily Vasilyevich Andreev'in eline geçti.

Andreev, bulunan enstrümanı eski popüler baskı ve gravürlerdeki görsellerle ve açıklamalarla karşılaştırarak, uzun süredir aranan domrayı içerdiğini öne sürdü. Bu Vyatka modeline göre, yarı unutulmuş Rus domra'sı 1896'da dördüncü bir akort ve tam bir kromatik skala alınarak yeniden yaratıldı. 1896-1900'de buna dayanarak domra V.V. Andreev, F.S. Paserbsky ve S.I. Nalimov, pikolodan kontrbaslara kadar bütün bir domra ailesi yarattı.

1908'de G. P. Lyubimov, usta S. F. Burov ile birlikte, Andreev tarafından yeniden inşa edilen domraya dayanarak, beşinci akortlu dört telli bir domra yarattı. Bu domralardan 1914 yılında bir dörtlü, 1919 yılında ise bir orkestra oluşturulmuştur. Bu enstrümanın ortaya çıkışı, domranın ses aralığını artırma ihtiyacının artmasından kaynaklandı. Yapısının mandolin ve kemanla olan benzerliği, bu çalgılar için yazılmış geniş bir repertuvarı kendisine sunmaktadır.

Dört telli domranın sesi nispeten daha zayıftır, bu da çok telli çalgıların tasarım özelliklerinden kaynaklanmaktadır; bu nedenle günümüzde balalayka-domra orkestralarında çoğunlukla üç telli domralar kullanılmaktadır, ancak dört telli olanlar da tercih edilmektedir. ayrıca nadir de değil. Dört telli domralar en çok Ukrayna'da popülerdir.

İcra kabiliyetleri nedeniyle orkestradaki domralar ana melodik grubu oluşturur. Ayrıca domra solo enstrüman olarak da kullanım alanı bulmaktadır. Onun için konser oyunları ve eserler yazılıyor. Ne yazık ki domra Rusya ve Ukrayna'da bir halk çalgısı olarak pek popüler değil, köylerde neredeyse hiç bulunmuyor.

Domra çeşitleri

19. yüzyılın sonu domra tarihinde bir canlanma dönemidir. Şu anda, harika Rus müzisyen-araştırmacı V.V. Andreev, Rus halk enstrümanlarını restore etmek ve geliştirmek için en zor ve özenli çalışmayı yaptı.

Yeniden inşa edilen üç telli domra, dördüncü bir akort ve tam bir kromatik skala aldı ve halk çalgıları topluluğuna dahil edildi.

V.V.'nin talimatlarına göre yapıldı. Andreev, pikolo, küçük, viyola, bas ve kontrbas gibi farklı boyutlarda bir domra ailesi yarattı. Tenor domra daha az sıklıkla kullanılır.

20. yüzyılın başında G.P. Lyubimov ve S.F. Burov, beşinci ölçekte dört telli domralardan oluşan bir aile tasarladılar. O zamandan beri domra müzik dünyasındaki yerini sağlam bir şekilde aldı.

Domra cihazı

Domra üç parçadan oluşur: oval şekilli ahşap yarım küre gövde, boyun (boyun) ve kafa.

Gövde şunlardan oluşur: bir gövde, gövdeyi yukarıdan kaplayan ve kenarları boyunca bir kabuk ile çevrelenmiş bir ses tahtası, telleri sabitlemek için düğmeler ve ses tahtasını gerilmiş tellerin basıncından koruyan bir alt eşik.

Ses tahtasının ortasında yuvarlak bir delik vardır - figürlü rozetli bir rezonatör. Ses tahtasının üstünde, klavyenin yanında, çalarken ses tahtasını çizilmelere karşı koruyan menteşeli bir kabuk bulunmaktadır. Bazen tellerin ve alt eşiğin üzerine bir stand - bir kol dayama yeri - takılır.

Gövdeye, aralarında eyer ve perde bulunan bir klavyenin yapıştırıldığı bir boyun yerleştirilir. Perde sayımı somundan başlar. Mesnet üzerinde tellerin gerginliğini düzenleyen mandallar vardır.

Müzik aleti: Domra

Rusya'da eski zamanlardan beri sıradan insanlar, duygusal deneyimlerini ve devam eden olayları halk sanatına yetenekli bir şekilde yansıtmışlardır. Nesilden nesile aktarılan icra sanatı olan çeşitli halk müzik enstrümanları bu konuda ona yardımcı oldu. Bu enstrümanlardan biri soytarıların ve sıradan insanların favorisi olan domraydı. İnsanlar ona şarkı söyleyip dans etti, masallar ve destanlar anlattı, çınlayan sesi ve eşsiz tınısı dinleyicilerin ilgisini çekti. Domra çoğu zaman olayların merkezindeydi, hatta bazen dramatikti, bunun sonucunda gözden düştü ve birkaç yüzyıl boyunca halk sanatından kayboldu.

Zaman geçtikçe domra yeniden canlandı ve çınlayan bir derenin sesine benzeyen alışılmadık sesiyle dinleyicileri yeniden büyüledi. Hem romantik ruh hallerini hem de doğanın büyüleyici güzelliğini sergileyebiliyor. Sinemada Rus topraklarının çekiciliğini vurgulamak gerektiğinde domranın titrek sesini sık sık duymamız sebepsiz değil.

Domranın tarihini ve bu müzik enstrümanı hakkındaki birçok ilginç gerçeği sayfamızdan okuyun.

Ses

Domra, mükemmel ifade kabiliyetine sahip bir enstrümandır; parlak ve hafif sesi kolayca tanınır. Tellerin güçlü gerginliği nedeniyle domranın sesi çınlıyor ancak hızla kayboluyor. Tınısı sıcak, yumuşak, ışıltılı, kadifemsi ve zengindir.

Pizzicato, telleri yukarı ve aşağı vurmak, tremolo, harmonikler ve glissando domra çalgıcıların kullandığı bir dizi temel tekniktir.

Bir enstrümanın çalınması genellikle bir arabulucunun yardımıyla yapılır. Uzun notalar yalnızca tremolo tekniği kullanılarak çalınabilir.

Domra, büyük teknik potansiyele sahip bir enstrümandır; değişen karmaşıklıktaki kompozisyonlar ve her türlü üslup yönelimi mevcuttur - bunlar hem orijinal eserler hem de klasik bestecilerin eserlerinin transkripsiyonlarıdır. Ustaca arpej ve geçiş tekniği, karmaşık ritmik figürasyonlar, çeşitli vuruşlar, aralıklar ve akorlarla çalma - bunların hepsi sanatçıların ustalaştığı teknik tekniklerdir.

Domralar iki türde gelir: üç telli – birinci oktavın “E”sinden dördüncü oktavın “E”sine kadar bir aralığa sahiptir; ve dört telli - küçük oktavın “B”sinden dördüncü oktavın “E”sine kadar olan aralık.

Fotoğraf:

İlginç gerçekler

• Domrochei, eski günlerde domra sanatçılarına böyle denirdi.
• Uzak geçmişte domra ikiye bölünüp soyulmuş balkabağından yapılırdı.
• Domra ve balalayka, aynı tür eski telli çalgıların iki farklı modifikasyonudur.
• 1654 yılında, Tüm Rusya'nın Patriği Nikon'un emriyle, domralar da dahil olmak üzere soytarı aletleriyle dolu beş büyük, tam dolu araba Moskova Nehri kıyısına getirildi ve orada halka açık olarak yakıldı. Büyük yangın birkaç gün boyunca yandı.
• Joseph Stalin domra dinlemeyi severdi.
• A.A. Virtüöz bir müzisyen olan Tsygankov'a domra kralı ve aynı zamanda "domra Paganini" deniyor.
• Amerika Birleşik Devletleri'nde 30 yılı aşkın süredir varlığını sürdüren ve 400 üyesi bulunan domra ve balalayka çalmayı sevenler derneği bulunmaktadır.
• Keman akordu ve aralığı bulunan dört telli domrada sadece keman için değil mandolin için yazılmış repertuvarın tamamını seslendirebilirsiniz.

Tasarım

Domra da keman gibi çok kaprisli bir çalgıdır ve sesinin güzel çıkması için keskin kulaklı, son derece vasıflı bir usta tarafından ve ayrıca iyi tecrübeli ahşaptan yapılması gerekir.

Tasarım, enstrümanın gövdesini ve baş ile birlikte boynu da içermektedir.

1. Gövde bir gövde ve bir güverteden oluşur.

• Gövde genellikle yarım küre şeklinde bir şekil oluşturan kavisli perçinlerden yapılır. Çıtalar gül ağacı, beyaz akçaağaç veya kıvırcık huş ağacından yapılır. Gövde üzerine düğme adı verilen kuyruk tutucular monte edilir.
• Güverte, gövdeyi kaplayan ve kenarı boyunca bir kabukla sınırlanan, düz oval şeklindeki gövdenin ön kısmıdır. Ortada bir ses kutusu var - şekilli rozetli bir rezonatör.Ses tablasının üzerine onu çizilmelere karşı koruyan bir kabuk ve telleri kaldıran ve kesin olarak tanımlanmış bir yere monte edilen bir stand yerleştirilir. Ses tahtası tipik olarak rezonatör ladin ve köknardan yapılır, köprü akçaağaçtan yapılır ve kabuk sert ağaçtan veya sentetik malzemelerden yapılır.

2. Gövdeye bağlanan boyun, telleri gerdirmek için gerekli olan akort mekanizmasının takılı olduğu bir kafa ile biter. Klavyeye, kromatik bir sırayla düzenlenmiş perdeleri ayıran, eyerli bir klavye yapıştırılmıştır. Boynun başı ile boynu arasına tellerin yüksekliğini etkileyen bir somun takılır. Yüksek derecede yükseltilmiş teller perdelere ağır bir şekilde bastırılır ve enstrümanın çalınmasını zorlaştırır.

Domradaki ses, oval şekilli ve boyutu domranın boyutuna bağlı olan küçük bir aracı plaka - bir mızrap kullanılarak üretilir. Kaplumbağa kabukları kazma için en iyi malzeme olarak kabul edilir, ancak mızraplar da artık çeşitli polimer malzemelerden yapılmaktadır.

Çeşitler

Domra'nın tel sayısı ve akort bakımından farklılık gösteren iki türü vardır.

Bir orkestradaki üç telli domraya (V. Andreev tarafından tasarlanmıştır) küçük domra denir ve dördüncü olarak ayarlanır. Dört telli domra (Lyubimov tarafından tasarlandı) keman gibi beşinci bir diziye sahiptir.

Her domra türünün boyutları farklı olan alt türleri de vardır. Üç telli domralar grubunda, topluluk ve orkestra çalma pratiğinde aşağıdakiler aktif olarak kullanılmaktadır: bas, alto ve pikolo; nadiren kullanılır: kontrbas, tenor ve mezzo-soprano.

Dört telli domralar (G. P. Lyubimov tarafından tasarlanmıştır) şunları içerir: bas, alto ve pikolo, nadir çeşitler: kontrbas ve tenor.

• Piccolo'nun sesi parlak ve hafif, delici sesi tüm orkestranın sesini büyük ölçüde tamamlıyor ve süslüyor.
• Tınısı yumuşak ve dolgun bir sese sahip olan viyola, genellikle üst ve alt sesler arasında armonik bir dolgu görevi görür, ancak bazen solo anlar da atanır.
• Bas - tüm aralık boyunca zengin, kadifemsi bir sese sahiptir. Ağır, kalın ve hafif kalın bir sese sahip olan enstrümanın alt perdesi, bas hattını yönlendirmekle görevlendirilmiştir. Yumuşak ve kadifemsi bir tona sahip olan orta ve yüksek perdelere atanan melodik çizgiler kulağa çok renkli ve duygulu geliyor. Büyük boyutundan dolayı bas teknik olarak çok sınırlıdır, çünkü ev sahibi kişinin sol elinin parmaklarını geniş bir şekilde uzatmasını gerektirir.

Uygulama ve repertuar

Zaten başlangıçta, müzisyen, balalayka çemberinin yaratıcısı ve besteci V. Andreev'in rehberliğinde ustalar tarafından domranın restorasyonu döneminde, amacı halk çalgıları orkestrasında melodik olarak belirlendi. Uzun bir süre domranın rolü tam olarak şuydu; kemanın senfoni orkestrasında oynadığı rolün aynısını halk orkestrasında da oynuyordu. Domra uzun bir süre yalnızca bir orkestra enstrümanı olarak kaldı ve ancak o zaman domra dörtlüsü V. Andreev yönetimi altında konser faaliyetine başladığında bir topluluk enstrümanı haline geldi. Enstrüman bir süre sonra solo enstrüman olarak sahneye çıktı. Yazık ama Rusya'da domra artık bir halk çalgısı olarak kullanılmıyordu.

Domra, solo konser enstrümanı olarak kendisini çok parlak bir şekilde ortaya koydu ve ona özel eserler bestelenmeye başlandı. Bu enstrümanın repertuarında gerçekten bir inci haline gelen N. Budashkin'in konser çalışması ve Y. Shishakov, B. Kravchenko, Y. Zaritsky'nin yeni sanatsal yeteneklerini daha da ortaya çıkaran büyük biçimli çalışmaları özellikle dikkat çekicidir. .

Ne yazık ki, diğer türlerde yazan saygıdeğer besteciler domraya pek ilgi göstermiyorlar ve besteciler-sanatçılar genellikle bunun için eserler yazıyorlar: A. Tsygankov, G. Zaitsev, N. Penko, K. Volkov, V. Solomin , V. Soboleva-Belinskaya, V. Pozhidaev, N. Hondo, Y. Semashko, E. Podgayts ve diğerleri. Ancak domra repertuar açısından rahatsız değil, en büyük bestecilerin keman, flüt, klarnet ve piyano için yazdığı transkripsiyonlar enstrümanda çok güzel ses çıkarıyor. Bunlar I.S. gibi bestecilerin başyapıtlarıdır. Bakh, P.I. Tchaikovsky, G. Wieniawski, F. Poulenc, A. Scarlatti, C. Saint-Saens, P. Sarasate, D. Shostakovich, N. Paganini, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, D. Gershwin, A. Piazzolla.

İşler:

N.P. Budashkin - Orkestra ile A domra Konçertosu (dinle)

Yu.N. Shishakov - Domra Konçertosu (dinle)

Sanatçılar

Uzun zamandır beklenen geri dönüşünün ardından domra, enstrümanı aktif olarak geliştirmeye ve popülerleştirmeye başlayan hayranlarını hemen buldu. İlk profesyonel virtüöz domristlerden biri, ses üretiminin temel tekniklerini geliştiren ve yorulmak bilmeyen çalışmasıyla performans becerilerinin geliştirilmesine önemli katkılarda bulunan P. Karkin'di. P. Karkin'in çalışmalarının ardılları F. Korovay, V. Nikulin, R. Belov, Yu.Yakovlev, A. Simonenkov, M. Vasiliev, V. Krasnoyartsev, V. Kruglov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Ivko, B. Mikheev, S. Lukin ve diğerleri.

Günümüzde domra icracısı olmak, zanaatınıza bağlı olmak anlamına gelir ve müzisyenler bunu kendi benzersiz performans tarzlarını yaratarak kanıtlıyorlar. Ve bu coşkunun sonucu olarak domra flüt, keman, piyano, çello, obua, klarnet ve diğerleriyle aynı seviyede tam teşekküllü bir akademik enstrüman haline geldi.

Hikaye

Domra'nın tarihi kökleri eski zamanlara kadar uzanmaktadır, ancak hiç kimse onun Rus topraklarında ne zaman ve nereden geldiğini kesin olarak söyleyemez. Bize ulaşan eski kroniklerde bu konuda neredeyse hiçbir bilgi yok. Farklı milletlerin domraya son derece benzer enstrümanları vardı: Türklerde doglama, Kırgızlar arasında dumra, Tacikler arasında rubab, Başkurtlar arasında dumpyra, Kazaklar arasında dombra. Tüm bu enstrümanların öncüsü, sesi küçük, keskinleştirilmiş bir çubuk kullanılarak üretilen oval şekilli eski Mısır tanburu olarak kabul edilir. Domra da ona çok benziyordu, ama tahtadan oyulmuş, bir boyun ve damarlardan gerilmiş tellerle tutturulmuş bir Rus enstrümanında, bir balık kılçığı veya tüyle çalınıyordu.

Domra Rusya'da büyük ilgi görüyordu, halk onunla üzüntüyü de sevinci de paylaşıyordu. Domrada şarkı söyleyip dans ettiler, masallar anlattılar, destanlar anlattılar. Yapımı çok kolay olan enstrüman, sıradan insanlar ve komik insanlar - soytarılar arasında çok popülerdi. Gürültülü ve hafif domra beş yüz yıl boyunca köylü kulübelerinde, pazar meydanında ve hatta kraliyet konaklarında ses çıkardı. 16. yüzyılda, kraliyet sarayı için eğlence düzenlemek amacıyla, o zamanın bir tür saray orkestrası olan ve sözde domra sanatçıları olan domrochei'yi de içeren "Eğlence Odası" oluşturuldu.

17. yüzyılda komik gösteriler sergileyen ve çoğu zaman dini ve laik otoriteler hakkında zararsız şakalar yapan soytarılar için karanlık zamanlar geldi.

Soylularla kilise arasındaki ciddi hoşnutsuzluk, müzisyenlere yönelik zulme yol açtı. Çarın özel emriyle 1648 yılında soytarılar sürgüne gönderilmeye veya idam edilmeye başlandı ve aralarında şeytani denilen domraların da bulunduğu aletler toplanıp imha edildi. Domra yerle bir edildi ve 200 yıl boyunca kimse bunu hatırlamadı. Ancak 19. yüzyılın sonunda, başkentten uzak bir ilde, ücra bir köyde, harap bir kulübenin çatı katında oval gövdeli bir alet bulundu ve kimse bunun ne dendiğini bile hatırlamadı. .

Antik belgelerdeki resimlerden yola çıkarak bu çalgının bir domra olduğu sonucuna vardık. Hayatta kalmayı nasıl başardığı bir sır olarak kalmaya devam ediyor, ancak uyuyan güzelin hayata dönmesi gerekiyordu.

İlk halk çalgıları orkestrasının kurucusu V. Andreev'in bulunmuş eşsiz bir enderlik formuna ve eskizlerine dayanarak, meraklı ve vatansever N. Fomin'in katılımıyla domra, 1896 yılında keman çalgı yapımcısı tarafından yeniden yaratıldı. S. Nalimov. O zamanlar V. Andreev, Rusya'da ve yurtdışında başarıyla performans sergileyen bir balalayka topluluğu kurmuştu, ancak asıl hayalini gerçekleştirmek için tam teşekküllü bir orkestra yaratmak için melodik çizgiyi güzelce gerçekleştirecek bir enstrümana ihtiyacı vardı. ve domra buna çok uygundu.

V. Andreev, S. Nalimov ile birlikte farklı türlerde domra geliştirdi ve üretti: halk çalgı orkestralarının ana enstrümanları haline gelen pikolo, alto, tenor (nadiren kullanılır), bas ve kontrbas (kullanılmaz). Yeniden canlanmasından on yıl sonra küçük bir menzile sahip olan domra, yalnızca orkestra enstrümanı olarak kullanıldı. 20. yüzyılın başında şef G. Lyubimov'un isteği üzerine usta S. Burov, Andreev'inki gibi üç değil dört teli olan bir domra tasarladı. Bir keman gibi beşli olarak akort edilmişti ve uygun bir aralığa sahipti. Kuşkusuz, dört telli domranın artan menzili bir avantajdı, ancak tını renginde "üç telli" domraya göre daha düşüktü. Bir süre sonra G. Lyubimov ve S. Burov'un işbirliğiyle, pikolodan kontrbasa kadar farklı boyutlarda domralar yapıldı, hepsinde 4 tel ve beşinci akort vardı. Bu domralar domra orkestrasının bir parçası oldular ama bu da ne yazık ki uzun sürmedi.

Muhtemelen dünyada domra kadar dramatik bir kadere sahip başka bir enstrüman yoktur. Popülaritesinin zirvesindeyken gözden düştü, trajik bir şekilde ortadan kayboldu ve uzun süre unutuldu. Ve yeniden canlandı ama artık köy kulübelerinin kalıntıları üzerinde insanları eğlendirmiyor, devasa konser salonlarında sesiyle dinleyicileri büyülüyor.

Bugün, akademik türün doruklarına yükselen, önemli yeteneklere sahip genç, gelecek vaat eden bir enstrüman olan domra, ona olan ilginin sürekli artması nedeniyle çok büyük bir yaratıcı perspektife sahiptir.

Video: domra'yı dinle