Prezentacija za čas književnosti na temu "balada kao književna vrsta". Metodološki razvoj književnosti (6. razred) na temu: "Balada kao liropski žanr i njene karakteristike"

Ako volite priče o misterioznim događajima, o sudbini neustrašivih junaka, rezerviranom svijetu duhova, ako ste sposobni cijeniti plemenita viteška osjećanja, žensku odanost, onda ćete, naravno, voljeti književne balade.

Na satovima književnosti o tome akademske godine morali smo upoznati nekoliko balada. Bio sam zadivljen ovim žanrom.

Ove pjesme, koje spajaju elemente lirike, epa i drame, svojevrsna su "univerzalna" poezija, prema poznatom pjesniku iz 19. stoljeća Wordsworthu.

Pjesnik „birajući događaje i situacije iz svakodnevnog života ljudi, pokušava ih, ako je moguće, opisati jezikom kojim ti ljudi zapravo govore; ali u isto vrijeme, uz pomoć mašte, dajte mu boju, zahvaljujući kojoj se svakodnevne stvari pojavljuju u neobičnom osvjetljenju. ".

Tema "Osobine žanra književne balade" učinila mi se zanimljivom, nastavljam raditi na njoj drugu godinu.

Tema je nesumnjivo relevantna jer vam omogućuje da pokažete neovisnost i razvijete sposobnosti kritičara.

2. Književna balada: pojava žanra i njegove karakteristike.

Sam izraz "balada" dolazi od provansalske riječi koja znači "misteriozna pjesma", balade su nastale u surovim vremenima srednjeg vijeka. Stvorili su ih narodni pripovjedači, prenosili se usmeno, a u procesu usmenog prenošenja uvelike su se mijenjali, postajući plod kolektivne kreativnosti. Balade su zasnovane na kršćanskim legendama, viteškim romanima, antičkim mitovima, djelima antičkih autora u srednjovjekovnom prepričavanju, takozvanim "vječnim" ili "lutajućim" zapletima.

Radnja balade često se gradi kao otkrivanje, prepoznavanje određene tajne koja slušatelja drži u neizvjesnosti, tjera ga da se zabrine, zabrine za junaka. Ponekad se zaplet prekida i u biti se zamjenjuje dijalogom. Radnja postaje osobina po kojoj se balada razlikuje od ostalih lirskih žanrova i počinje njezino približavanje epu. U tom je smislu uobičajeno govoriti o baladi kao o lirskom žanru poezije.

U baladama ne postoji granica između svijeta ljudi i prirode. Osoba se može pretvoriti u pticu, drvo, cvijet. Priroda stupa u dijalog s herojima. To odražava drevnu ideju jedinstva čovjeka s prirodom, sposobnosti ljudi da se pretvore u životinje i biljke, i obrnuto.

Književna balada svoje rođenje duguje njemačkom pjesniku Gottfriedu Augustu Burgeru. Književna balada bila je vrlo slična narodnoj, budući da su prve književne balade nastale kao imitacija narodne. Tako je narodna balada na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće zamijenjena književnom, odnosno autorskom.

Prve književne balade nastale su na temelju stilizacije, pa ih je vrlo često teško razlikovati od izvornih narodnih balada. Vratimo se tablici broj 1.

Književna balada je lirski epski žanr zasnovan na pripovijedanju s uključenim dijalogom. Poput narodne balade, njena književna sestra često otvara pejzažni otvor i zatvara pejzažni završetak. No, glavna stvar u književnoj baladi je autorov glas, njegova emocionalna lirska ocjena opisanih događaja.

I sada možemo primijetiti posebnosti razlike između književnih i narodnih balada. Već u prvim književnim baladama lirski položaj autora očituje se jasnije nego u narodnim djelima.

Razlog za to je razumljiv - folklor se vodi nacionalnim idealom, a književna balada sadrži autorov lični stav prema samom popularnom idealu.

Tvorci književnih balada isprva su pokušavali ne ići dalje od tema i motiva narodnih izvora, ali su se onda sve češće počeli okretati svom omiljenom žanru, ispunjavajući tradicionalnu formu novim sadržajem. Počele su se pojavljivati bajkovite balade, satirične, filozofske, fantastične, historijske, herojske, porodične, "strašne" itd. Šira tema razlikovala je književnu baladu od narodne.

Bilo je i promjena u obliku književne balade. To se prije svega odnosilo na korištenje dijaloga. Književna balada mnogo češće pribjegava skrivenom dijalogu, kada jedan od sagovornika ili ćuti ili učestvuje u razgovoru sa kratkim opaskama.

3. Književne balade V. A. Žukovskog i M. Ju. Lermontova.

Široke pjesničke mogućnosti ruske balade otvorile su se ruskom čitatelju zahvaljujući književnoj aktivnosti V.A.Zhukovskog, koji je djelovao početkom 19. stoljeća. Balada je postala glavni žanr njegove poezije, a upravo mu je ona donijela književnu slavu.

Balade Žukovskog obično su se zasnivale na zapadnoevropskim izvorima. Ali balade VA Žukovskog takođe su veliki fenomen ruske nacionalne poezije. Činjenica je da je, prevodeći engleske i njemačke književne balade, koristio umjetničke tehnike i slike ruskog folklora i ruske poezije. Ponekad je pjesnik otišao jako daleko od izvornog izvora, stvarajući nezavisni književno djelo.

Na primjer, odličan prijevod književne balade velikog njemačkog pjesnika Johanna Wolfganga Goethea "Kralj vilenjaka", napisane na osnovu njemačkog folklora, prenosi unutrašnju napetost fantastične balade i lirski stav autora ( JW Goethe) opisanim događajima. U isto vrijeme, Zhukovsky u svojoj baladi "Šumski car" opisuje šumu koja je iznenađujuće slična ruskoj, a ako ne znate da je pred nama prijevod, lako možete uzeti ovo djelo za stvoreno u ruskoj tradiciji . "Šumski car" je balada o sudbonosnoj sudbini, u njoj postoji vječni spor između života i smrti, nade s očajem, skrivene zloslutnom zavjerom. Autor koristi različite umjetničke tehnike.

Pogledajmo tabelu 2.

1. U centru nije događaj, nije epizoda, već ljudska ličnost koja djeluje na određenoj pozadini - ovo je šareni krajolik šumskog carstva i ugnjetavajuće stvarnosti.

2. Podjela na dva svijeta: zemaljski i fantastični.

3. Autor koristi sliku pripovjedača da prenese atmosferu onoga što se događa, tonalitet prikazanog: lirski, strašan tonalitet na početku s povećanjem osjećaja tjeskobe i beznadno tragičan na kraju.

4. Slike stvarnog svijeta i pridošlice iz "drugog" svijeta.

5. Karakterističan ritam balade je otkucaj konja povezan s potjerom.

6. Upotreba epiteta.

U baladama Žukovskog ima mnogo jarkih boja i izražajnih detalja. Na njih se primjenjuju riječi A. S. Puškina o Žukovskom: "Niko nije imao i neće imati slog jednak po svojoj moći i raznolikosti slogu."

"Sud Božji nad biskupom" prijevod je djela engleskog romantičarskog pjesnika Roberta Southeya, savremenika VA Žukovskog. "Božji sud nad biskupom" - napisan u martu 1831. Prvi put objavljen u izdanju "Balade i priča" 1831. u dva dela. Prijevod istoimene balade R. Southeya, zasnovan na srednjovjekovnim legendama o škrtom biskupu Guttonu iz Metza. Prema legendi, tokom gladi 914. Gutton je podmuklo pozvao gladne na "gozbu" i spalio ih u štali; za to su ga jeli miševi.

Ovaj put ruski pjesnik vrlo pomno prati original "strašne" balade, opisujući okrutnost stranog biskupa i njegovu kaznu.

1. Takav početak nećete pronaći u narodnoj baladi: ovdje se ne stvara samo određeno lirsko raspoloženje, već se kroz opis prirodne katastrofe kratko i živo stvara slika tuge ljudi.

2. Ni u baladi R. Southeya nema dijaloga. Pjesnik uvodi samo retke u naraciju, ali se likovi ne obraćaju jedni drugima. Ljudi su zadivljeni Gatonovom velikodušnošću, ali biskup ne čuje uzvike ljudi. Gutton razmišlja o svojim zlodjelima, ali njegove misli može prepoznati samo Bog.

3. Ova balada o odmazdi i iskupljenju. U njemu se srednji vijek pojavljuje kao svijet suprotstavljanja zemaljskih i nebeskih sila.

Tragični tonalitet ostaje nepromijenjen u ovoj baladi, samo se slike i pripovjedačeva ocjena njihove pozicije mijenjaju.

4. Balada je izgrađena na antitezi:

„Bila je glad, ljudi su umirali.

Ali biskup po milosti nebeskoj

Štale su pune ogromnog hljeba "

Opća nesreća ne dotiče biskupa, ali na kraju biskup „u divljoj ludnici poziva Boga“, „zločinac zavija“.

5. Kako bi izazvao simpatije čitatelja, autor koristi upravljanje jednim čovjekom.

„I ljeto i jesen bili su kišni;

Pašnjaci i polja su potopljeni "

Zhukovsky je uvijek birao prevođenje djela koja su mu interno bila u skladu. Dobro i zlo, u oštroj suprotnosti, prisutni su u svim baladama. Njihov izvor uvijek je ljudsko srce i onostrane misteriozne sile koje njime upravljaju.

"Dvorac Smalholm, ili Midsummer Evening" prijevod je balade Waltera Scotta "St. John's Eve". Dvorac se nalazio na jugu Škotske. Pripada jednom od rođaka Waltera Scotta. Pjesma je napisana u julu 1822. Ova balada ima dugu istoriju cenzure. Žukovski je optužen za „bogohulnu kombinaciju ljubavne teme sa temom Ivanovljeve večeri. Ivanovo veče - predvečerje državni praznik Kupala, koju je crkva ponovo zamislila kao proslavu rođenja Ivana Krstitelja. Cenzura je zahtijevala radikalnu preradu kraja. Žukovski je podnio žalbu cenzorskom odboru glavnom tužiocu Sinode i Ministarstvu narodnog obrazovanja, knezu A. N. Golitsynu. Balada je štampana, mijenjajući "Ivanov dan" u "Dankanov dan".

Od balada koje sam pročitao, želio bih istaknuti balade M. Yu. Lermontova.

Balada "Rukavica" je prijevod viteške balade njemačkog pisca Friedricha Schillera. Lermontov - prevodilac se oslanja na iskustvo Žukovskog, pa nastoji prenijeti ne toliko formu djela koliko svoj emocionalni odnos prema izdajničkoj ženi koja, radi zabave, svog viteza podvrgava kobnom ispitu.

1. Pejzažni otvor prikazuje gomilu u cirkusu, okupljenu u očekivanju spektakla, opasne zabave - borbe između tigra i lava.

2. U baladi postoji dijalog: postoji apel Kunigunde vitezu, tu je i njegov odgovor dami. Ali dijalog je prekinut: najvažniji događaj se događa između dvije primjedbe.

3. Tragični ton zamjenjuje opća zabava.

4. Važan element kompozicija je njegova kratkoća: ona je poput opruge, stisnuta između kravate i razdvojenosti.

5. U području umjetničkog govora uočava se velikodušnost metafora: "Zasijevao je hor lijepih dama", "ali rob prije svog gospodara uzalud gunđa i ljuti se", "okrutna smetnja plamti u vatri"

Herojska balada koja veliča podvig i nepopustljivost prema neprijateljima bila je raširena u Rusiji.

Jedna od najboljih patriotskih pjesama ruskih pjesnika je balada M. Yu. Lermontova "Borodino".

1. 1. Cijela balada zasnovana je na detaljnom dijalogu. Ovdje je element početka krajolika ("Moskva, spaljena vatrom") uključen u pitanje mladog vojnika, s kojim počinje balada. Zatim slijedi odgovor - priča o učesniku bitke kod Borodina, u kojoj se čuju replike učesnika bitke. Ove primjedbe, kao i govor samog pripovjedača, omogućuju pjesniku da prenese zaista popularan stav prema domovini i njenim neprijateljima.

2. Ovu baladu karakteriše polifonija - zvuči mnogo glasova. Prvi put u ruskoj poeziji pojavile su se istinite slike ruskih vojnika, junaka slavne bitke. Vojnik započinje priču o danu bitke kod Borodina pozivom, kojem se zapovjednik-pukovnik obraća blještavim očima. Ovo je govor oficira, plemića. Lako naziva stare časne vojnike "momcima", ali spreman je u boj i poginuti kao njihov "brat".

3. Balada lijepo prikazuje borbu. Lermontov je učinio sve kako bi čitalac mogao vlastitim očima vidjeti bitku.

Pjesnik je dao sjajnu sliku Borodinske bitke koristeći zvuk:

"Zvučao je čelik iz Damaska, prasak je zacvilio"

"Sprečio sam zrna da lete

Planina krvavih tijela "

Belinski je visoko cijenio jezik i stil ove pjesme. Napisao je: "U svakoj se riječi može čuti jezik vojnika koji je, bez prestanka da bude grubo genijalan, snažan i pun poezije!"

U 20. stoljeću mnogi pjesnici traže žanr balade. Njihovo djetinjstvo i mladost prošli su u teškim vremenima velikih historijskih preokreta: revolucija, građanski rat, Veliki Domovinski rat sa sobom su donijeli krv, smrt, patnju, razaranja. Prevladavajući teškoće, ljudi su iznova preoblikovali svoje živote, sanjajući o sretnoj, poštenoj budućnosti. Ovaj put, brz poput vjetra, bio je težak i okrutan, ali obećavao je da će ostvariti najluđe snove. Pjesnici ovog vremena nemaju fantastične, porodične ili "strašne" balade, u svoje vrijeme su herojske, filozofske, historijske, satirične, društvene balade tražene.

Čak i ako djelo govori o događaju iz davnih vremena, ono se doživljava kao danas u baladi D. Kedrina „Arhitekti“.

Balada K. Simonova "Stara pjesma vojnika" ("Kako je vojnik služio") je tragična.

Novinarskom odlomku, koji djelu daje publicitet, prethodi "Balada o krivolovu" E. Yevtushenka. Njegov tekst uključuje monolog lososa, privlačan ljudskom umu.

Plemenita svečanost i strogost razlikuju "Baladu o borbi" V. Vysotsky, u mom sjećanju pojavljuju se redovi:

Ako, presijecajući put očevim mačem,

Nabrkaš slane suze na brkove

Ako ste u vrućoj bitci doživjeli šta za koliko, -

To znači da ste kao dijete čitali potrebne knjige!

Balada "Arhitekti" D. Kedrina ponos je ruske poezije prve polovine 20. stoljeća, napisane 1938. godine.

U "Arhitektima" se ispoljilo Kedrinovo razumijevanje ruske historije, divljenje prema talentu ruskog naroda, vjera u sve osvajačku moć ljepote i umjetnosti.

U središtu pjesme je istorija stvaranja Hrama Pokrova Presveta Bogorodice na Crvenom trgu u Moskvi, poznatom kao katedrala Svetog Vasilija.

Hram je izgrađen 1555. - 1561. godine u čast pobjede nad Kazanskim kanatom. Vješti arhitekti Postnik i Barma osmislili su i proveli djelo bez presedana: spojili su osam crkava u jednu - prema broju pobjeda u blizini Kazana. Oni su grupirani oko centralnog devetog šatora.

Postoji legenda o zasljepljivanju graditelja katedrale svetog Vasilija. Zločin je navodno počinjen po nalogu cara Ivana IV, koji nije želio da se ovakva katedrala pojavi bilo gdje. Nema dokumentarnih dokaza o legendi. Ali ono što je važno je da je legenda nastala, da se prenosila s koljena na koljeno, već činjenicom svog postojanja, svjedočeći da je u narodnoj svijesti takva okrutnost autokrata bila moguća. Kedrin je ovoj temi dao generalizirano značenje.

1. Ova pjesma govori o važnom istorijskom događaju. Postoji zaplet i ovdje vidimo tipičnu tehniku balade - "ponavljanje i rast". Car se dvaput obraća arhitektama: "I dobrotvor je pitao." Ova tehnika pojačava brzinu djelovanja, ublažava napetost.

2. Koristi se dijalog koji je u baladama vođen zapletom. Likovi junaka istaknuti su istaknuto, reljefno.

3. Kompozicija je zasnovana na antitezi. Pjesma je jasno podijeljena u 2 dijela, koji su međusobno suprotni.

4. Priča se vodi kao u ime hroničara. Analistički stil zahtijeva nepristrasnost i objektivnost u prikazivanju događaja.

5. Vrlo je malo epiteta na početku teksta. Kedrin je škrt na bojama, više ga brine tragična priroda sudbine majstora. Govoreći o darovitosti ruskog naroda, pjesnik epitetima naglašava njegovo moralno zdravlje i nezavisnost:

I dvojica su mu prišla

Nepoznati arhitekti Vladimira,

Dva ruska graditelja,

Kad "kroničar" dođe opisati "strašnu kraljevsku uslugu", njegov glas odjednom zadrhti:

Sokolove oči

Ako imaju gvozdeno šilo

Za bijelo svjetlo

Nisu mogli vidjeti.

Oni su žigosani sa stigmom

Bičeni su batinama, bolesni,

I bacio ih

Na hladna krila zemlje.

Oblik oplakivanja naroda ovdje je naglašen folklornim "stalnim" epitetima.

Pjesma sadrži nekoliko usporedbi koje ističu ljepotu i čistoću crkve Pokrova Presvete Bogorodice:

i diveći se bajci,

Pogledao sam tu lepotu.

Ta crkva je bila -

Kao mlada!

Kakav san!

Ovdje postoji samo jedna metafora (one nisu na mjestu u analima):

I u podnožju zgrade

Trg je zujao

6. Ritam je predložen izrazom "hroničar priča priču": odmjeren, impresivan glas same istorije. Ali ritam u pjesmi se mijenja: strofe povezane sa prisustvom suverenog zvuka svečane i dostojanstvene. Kad su u pitanju nesretni zaslijepljeni arhitekti, emocionalna napetost diktira oštru promjenu intonacije, ritma: umjesto svečanosti - zvuk jedne prodorno oštre note u cijelom nizu:

I u nizu proždrljivosti,

Tamo gde je kafana pevala,

Tamo je mirisalo na piće

Tamo gdje je bio mrak od para

Tamo gde su službenici vikali:

"Reč i delo suverena!"

Majstori zaboga

Tražili su kruh i vino.

Napetost ritma stvara i anafora (gdje, gdje, gdje), koja gradi napetost.

7. Arhaizmi i historicizmi ulaze u djelo organski, uvijek su razumljivi u kontekstu.

Lopov - lopov, zaokružen - kafana, torovato - velikodušan, pravezh - kazna, sitna - ljepota, vrlo - vrlo, velma - vrlo, smerd - seljak, zane - jer

Na kraju Kedrina zvuči izraz "popularno mišljenje":

I zabranjenu pesmu

O užasnoj kraljevskoj usluzi

Pevali na tajnim mestima

Guslari širom Rusije.

29. avgusta 1926 "Komsomolskaya Pravda" objavila je "Grenadu" - i Svetlov je preko noći postao najpopularniji sovjetski pjesnik. V. Majakovski, pročitavši "Grenadu", naučio ju je napamet i recitovao na svojim resitalima. Iz nekog razloga svima se čini da se radi o ovoj baladi građanski rat u Španiji. Zapravo, rat je počeo nekoliko godina nakon što se pjesma pojavila. Lirski junak jednostavno sanja da raspiri svjetsku vatru.

Pjesma "Grenada" nastala je iz jedne riječi. Šta je pjesnika fasciniralo ovom riječju? Zašto je postala pjesma ukrajinskog mladića, vojnika-konjanika koji je poginuo u građanskom ratu? Naravno, Mihailu Svetlovu se prije svega dopao zvuk riječi Grenada. U njemu je toliko energije, i nema apsolutno nikakve agresije, grubosti; u njegovom zvuku u isto vrijeme, i snazi, i nježnosti, i izrazitosti stvarnosti, i krhkosti sna, i poletnosti impulsa, i spokoju kraja puta. U ustima mladog vojnika lijepo ime postaje zvučni simbol njegovog sna o novom životu za sve.

1. Početak pejzaža prikazuje široko prostranstvo ukrajinskih stepa. Balada govori o sudbini i herojskoj smrti mladog vojnika.

3. M. Svetlov izoštrava ritam balade, razbijajući katrene u osam redova. U ovom ritmu jasno se čuje ritam kretanja konjičkog odreda:

Pevao je gledajući oko sebe

Zavičaj:

"Grenada, Grenada,

Grenada je moja! "

Sama riječ Grenada reproducira veličinu balade: ima tri sloga, a naglasak pada na drugi slog.

4. Tragični ton zamjenjuje melodija zvona uskrsnuća sna.

Pazite na leš

Mesec se spustio

Samo je nebo mirno

Kliznuo je dolje nakon nekog vremena

Na baršunu zalaska sunca

Kapljica kiše

Personalizacija i metafora ukazuju na to koliko je događaj velik, njegovo značenje ne može ublažiti bol gubitka.

Vysotsky je napisao 6 balada - "Balada o vremenu" ("Dvorac vremena je srušen"), "Balada mržnje", "Balada o slobodnim strijelcima", "Balada o ljubavi" ("Kad voda svijeta poplavi" ), "Balada o dva poginula labuda", "Balada o borbi" ("Među olujnim svijećama i večernjim molitvama") za film Sergeja Tarasova "Strijele Robina Hooda".

“Htio sam napisati nekoliko pjesama za mlade koji će pogledati ovu sliku. Napisao je balade o borbi, o ljubavi, o mržnji - samo šest prilično ozbiljnih balada, nimalo sličnih onome što sam radio prije ”, piše autor.

Konačno je održao direktan govor - kako kažu, bez poze i maske. Samo je "Pjesma slobodnih strijelaca" uvjetna, igra uloga ili tako nešto. A ostalo - bez razigranog razlaza, bez nagovještaja i implikacija. Ovdje postoji neka vrsta anti-ironije: hrabra direktnost, poput udarca mača, slama ironične smiješke, odsijeca glavu svakom cinizmu

No, balade su bile zabranjene, a snimke Vysotskya kasnije je Tarasov upotrijebio u filmu "Balada o hrabrom vitezu Ivanhoeu".

1. Zanimljivo je porijeklo u "Baladi o vremenu": ovdje se ne stvara samo određeno lirsko raspoloženje, već kroz opis drevnog dvorca "skrivenog vremenom i umotanog u delikatno ćebe od zelenih izdanaka", slika stvara se prošlost s kampanjama, bitkama i pobjedama.

2. U baladi V. Vysotsky dijalog je skriven. Koristi se oblik dramskog monologa. Pjesnik u pripovijest uvodi samo vlastite retke - apele potomcima, likovi se ne obraćaju jedni drugima, ispred nas, kao na ekranu, postoje turniri, opsade, bitke

3. Ova balada o vječnim vrijednostima. U njemu se srednji vijek pojavljuje kao svijet izgrađen na antitezi:

Neprijatelji su pali u blato, vičući za milost

Ali ne svi, ostajući živi,

Čuvali smo svoja srca u dobroti,

Zaštita vašeg dobrog imena

Iz namerne laži nitkova

4. Svečani tonalitet ostaje nepromenjen u ovoj baladi. Autor koristi upravljanje jednim čovjekom:

I cena je cena, i vino je vino,

I uvijek je dobro ako se čast sačuva

„Ovih šest balada iznose pjesnikov položaj u životu. Ovo je dublje nego na prvi pogled. To je poput njegove inspiracije, testamenta ”, napisao je jedan od prijatelja V. Vysotsky.

Značajke žanra balade u djelu V.A.Zhukovskog

VA Žukovski je ruskog čitaoca upoznao sa jednim od najomiljenijih žanrova zapadnoevropskih romantičara - baladom. Iako se žanr balade pojavio u ruskoj književnosti mnogo prije Žukovskog, on mu je dao poetički šarm i učinio ga popularnim. Štoviše, spojio je poetiku žanra balade s estetikom romantizma, pa se kao rezultat toga žanr balade pretvorio u karakterističan znak romantizma.

Šta je balada? I zašto je ovaj žanr privukao Žukovskog? Balada je kratka pjesnička priča pretežno herojsko-historijske ili fantastične prirode. Prikaz naglašenog zapleta u baladi lirski je obojen. Žukovski je napisao 39 balada, od kojih je samo pet originalnih, ostalo su prijevodi i aranžmani.

Početak 19. stoljeća. Zhukovsky je razočaran u život, njegova duša pati od neostvarene sreće sa svojom djevojkom, sa ranim godinama stalno osjeća gorčinu društvene nejednakosti. Stalno se suočava sa društvenim problemima. Ovo je pokret decembrista, koji je prisiljen percipirati s dva gledišta: i kao prijatelja mnogih decembrista i onih oko njih, i kao dvorskog čovjeka bliskog kraljevskoj porodici. Sve je to potaknulo Žukovskog da krene putem etičkog rješenja akutnih problema. Od samog početka svog baladskog djela, Žukovski se borio za moralno čistu ličnost.

Glavna tema njegovih balada su zločin i kazna, dobro i zlo. Neprestani junak balada je snažna ličnost koja je odbacila moralna ograničenja i ispunjava ličnu volju čiji je cilj postizanje čisto sebičnosti. Prisjetimo se balade "Warwick" - izvornog prijevoda istoimene balade Sau -tija. Warwick je zauzeo prijestolje, ubivši svog nećaka, zakonitog prijestolonasljednika. A sve zato što Warwick želi vladati.

Prema Žukovskom, zločin uzrokuju individualističke strasti: ambicija, pohlepa, ljubomora, sebično samopotvrđivanje. Čovek nije uspeo da se obuzda, podlegao je strastima, a njegova moralna svest se pokazala oslabljenom. Pod utjecajem strasti, osoba zaboravlja svoju moralnu dužnost. Ali glavna stvar u baladama nije čin zločina, već njegove posljedice - kažnjavanje osobe. Zločinca u baladama Žukovskog obično ne kažnjavaju ljudi. Kazna dolazi iz savjesti osobe. Dakle, u baladi "Dvorac Smalholm" niko nije kaznio ubicu barona i njegovu ženu, dobrovoljno odlaze u manastire, jer ih grize savjest. Ali monaški život im ne donosi moralno olakšanje i utjehu: žena je tužna, svijet joj nije drag, a barun se "stidi ljudi i šuti". Počinivši zločin, sami se lišavaju sreće i životnih radosti.

Ali čak i kad se savjest ne probudi u zločinca, kazna ga i dalje stiže. Prema Žukovskom, to dolazi iz samih dubina života. Savjest šuti s pohlepnim biskupom Guttonom, koji je spalio štalu s gladnom sirotinjom i s ciničnim zadovoljstvom pomislio da je spasio gladnu zemlju od pohlepnih miševa (balada "Božji sud biskupa").

"Priroda u baladama Žukovskog je pravedna, a ona sama preuzima funkciju osvete - za zločin: rijeka Avon, u koju je potonuo mali prijestolonasljednik, izlila se iz korita, izlila se, a zločinac Warwick se utopio u nasilni valovi. biskup Gutton i grizli ga.,

U svijetu balada priroda ne želi apsorbirati zlo, sačuvati ga, uništava ga, zauvijek oduzima od svijeta bića. Svijet balada Žukovskog, koji tvrdi: u životu se često izvodi dvoboj dobra i zla. Na kraju, dobro, visoki moralni princip uvijek pobjeđuje), JjbcV pp u Žukovskom je pravedna odmazda. Pjesnik čvrsto vjeruje da će zlo djelo biti sigurno kažnjeno. A glavna stvar u baladama Žukovskog je trijumf moralnog zakona.

Balade posvećene ljubavi zauzimaju posebno mjesto među djelima Žukovskog: "Ljudmila", "Svetlana", "Eolska harfa" i druga. Za pjesnika je ovdje najvažnije da se smiri, krene pravim putem zaljubljenog čovjeka koji je doživio ljubavnu tragediju. Žukovski i ovdje zahtijeva suzbijanje sebičnih želja i strasti.

Nesretna Ljudmila okrutno je osuđena jer se odaje strasti, želji da po svaku cijenu bude sretna sa svojom dragom. Strast prema ljubavi i gorčina zbog gubitka mladoženje toliko su je zaslijepili da zaboravlja na svoje moralne obaveze prema drugim ljudima. Zhukovsky, romantičnim putem, nastoji dokazati koliko je za čovjeka nerazumna, pa čak i opasna ta sebična želja za vlastitom srećom, unatoč svemu:

Lijes, otvoren;
živjeti u potpunosti;
Dvostruko srce
da ne volim.

Ovako uzvikuje Ljudmila, izbezumljena od tuge. Lijes se otvara, a mrtvac uzima Ljudmilu u naručje. Užas heroine je strašan: pretvaraju se u kamen, oči joj blijede, krv joj se hladi. I već je nemoguće povratiti život koji je tako mudro odbačen. Ali užasna balada Žukovskog je životna. Pesnik više voli pravi zivot, uprkos činjenici da osobi šalje teška iskušenja.

Balada „Svetlana“ bliska je „Ljudmili“ po svom zapletu, ali i duboko različita. Ova balada je besplatni aranžman balade "Lenora" njemačkog pjesnika GA Burgera. Govori o tome kako se djevojka pita o svom mladoženji: otišao je daleko i dugo nije slao vijesti. I odjednom se pojavljuje u šarmantnom snu inspirisanom proricanjem sudbine. Dragi poziva mladu da se uda, oni galopiraju kroz mećavu na ludim konjima. Ali mladoženja se odjednom pretvori u mrtvaca i zamalo odvuče nevjestu u grob. Međutim, sve se dobro završava: dolazi buđenje, mladoženja se pojavljuje u stvarnosti, živ i održava se željeno, radosno vjenčanje. Žukovski ide daleko od originala, unoseći u baladu nacionalni ruski okus: on uključuje opis proricanja sudbine u "Bogojavljenskoj večeri", a uzet će i običaje:

Jednom u Bogojavljensko veče
Devojke su se pitale:
Papuča iza kapije.
Skinuvši ih s nogu, bacili su
Sipali smo snijeg ispod prozora
Slušao, hranio se
Brojeno zrno piletine,
Goreći vosak se utopio,
U posudu sa čista voda
Stavili su zlatni prsten
Naušnice su smaragdne
Raširite bijelu ploču
I melodično su pevali nad činijom
Pesme su suptilne.

Pjesnik reproducira privlačan i graciozan djevojački svijet u kojem su značajne i papuče i smaragdne naušnice i zlatni prsten.

Balada nije samo pričala o epizodi iz života mladog stvorenja, već je predstavila i njen unutrašnji svijet. Čitava balada puna je života, pokreta, unutrašnjih i vanjskih, nekakve djevojačke taštine. Svetlanin mentalni svet takođe je pun pokreta. Zatim odbija igre Bogojavljenja, a zatim pristaje pridružiti se gatačima; ona se i boji i nada se da će dobiti željenu poruku, a u snu je obuzimaju ista osjećanja: strah, nada, tjeskoba, povjerenje ... mladoženji. Njena osjećanja su izuzetno napeta, osjećaji pojačani, srce reagira na sve. Balada je napisana ubrzanim ritmom: baladni konji trče, djevojka sa zaručnikom juri na njih i srce joj se slama.

Zanimljivo za baladu "Svetlana" i boje. Čitav tekst prožet je bijelom bojom: prije svega, to je snijeg, čija se slika pojavljuje odmah, iz prvih redova, snijeg o kojem sanja Svetlana, mećava nad saonicama, mećava okolo. Nadalje-ovo je bijeli šal koji se koristi za proricanje sudbine, stol prekriven bijelim stolnjakom, snježnobijela golubica, pa čak i snježna krpa kojom je prekriven mrtvac. Bijela je povezana s imenom heroine: Svetlana, svjetlo, i, zasigurno, svjetlo je bijelo. Boja Žukovskog ovdje je bijela, nesumnjivo simbol čistoće i čistoće.

Druga kontrastna boja u baladi nije crna, već tamna: tamna je u ogledalu, udaljenost puta uz koju konji trče je mračna. Crna boja strašne baladne noći, noći zločina i kazni, u ovoj baladi je ublažena, istaknuta.

Dakle, bijeli snijeg, tamna noć i svijetle točke svijeća ili očiju - ovo je svojevrsna romantična pozadina u baladi "Svetlana".

Pa ipak, šarm balade u liku zaljubljene mlade Svetlane. Strahovi su joj nestali, nevina je. No, pjesnik, vjeran svojim etičkim načelima, upozorio je mlado stvorenje na porok saga molitve. Vjera u providnost pretvara se u vjeru u život:

Nasmij se, ljepoto moja,
Na moju baladu
U njemu su velika čuda,
Vrlo malo zaliha.
Evo mojih balada:
“Naš najbolji prijatelj u ovom životu je
Prednosti kreatora rukavca:
Ovdje je nesreća lažni san;
Sreća se budi. "

Tako smo na primjeru najboljih i glavnih balada V. A. Žukovskog pokušali rastaviti osnovne principe žanra balade. proročki Oleg"(1822), i M. Yu. Lermontov" Vazdušni brod "(1828)," Sirena "(1836) i A. Tolstoj" Vasilij Šibanem "(1840).

Vremenom je žanr prerastao u klišee, zbog čega su nastale brojne parodije: "Njemačka balada" Kozme Prutkova (1854) - parodija na Schillerovu baladu u prijevodu Žukovskog "Vitez Tohenwurg". Godine 1886. nekoliko parodija-balada napisao je Vl. Solovjev: "Vizija", "Tajanstveni sekston".

Ovaj izraz ima tako dugu istoriju da je malo vjerovatno da će biti moguće sažeto i jednostavno odgovoriti na pitanje šta je balada u književnosti. Međutim, postoji nekoliko ključnih stvari koje vam moraju pasti na pamet ako slučajno vidite ovako nešto na ekranu ili u knjizi. Nešto što će vam pomoći da odmah identificirate žanr. Pa počnimo s općom definicijom balade.

Šta je to?

Balada je djelo napisano u posebnoj pjesničkoj (ponekad tekstualno-muzičkoj formi) koje govori o događaju sa lirskim, dramskim, a kasnije i romantičnim elementima.

Najstarije balade historičari su pronašli na jugu Francuske (u Provansi), u rukopisima iz 13. stoljeća.

Ono što je balada u književnosti bilo je tada najlakše razumjeti. Inače, nazivana je i "plesna" (okrugla igra) pjesma.

Njihovi izvođači bili su truve i trubaduri - putujući pjevači koje su često pratili žongleri koji su nastupali s njima i često im služili. Imena srednjovjekovnih trubadura poznata su danas prilično, među njima su bili predstavnici različitih klasa: vitezovi, djeca siromašnih i aristokrati.

Razvoj žanrova i formi

Šta je klasična francuska balada u književnosti? Formalno, sastojao se od 28 redova (stihova), imao je 4 strofe: od toga 3 strofe, po 8 redova, a posljednja strofa - takozvana "premisa" - imala je 4 retka. Završna je služila kao apel osobi kojoj je čitav rad bio posvećen.

Kao i kod mnogih oblika pjesama, refren je bio važan za francusku baladu. Bio je sadržan u svakoj strofi, uključujući i paket. Ove osobine pomogle su u oblikovanju definicije francuske balade iz 15. stoljeća.

"Provansalska" djela nisu imala jasnu fabulu. U suštini, to je bila lirska pjesma o ljubavi, koja se najčešće pjevala, građena po određenom kanonu.

Balada je prodrla i u Italiju. Tamo su je zvali "ballata". Razlika je bila u tome što je "premisa" bila početak. Međutim, Talijani nisu posebno marili za strogo poštivanje kanona forme i refrena. Šta je balada u književnosti, shvatili su sasvim slobodno. "Balate" su karakteristične za ljubavne tekstove Dantea, Petrarke, Boccaccia.

Engleska balada, za razliku od francuske ili italijanske. Bilo je to lirsko-epsko pripovijedanje o legendi ili istorijskom događaju. Po pravilu, sastojao se od katrena bez strogog pridržavanja broja redova i strofa.

Do 18. stoljeća, lirska balada bez zapleta kao žanr konačno je nestala. Zamjenjuje je pjesnička priča o strašnom ili tužnom događaju romantične orijentacije.

Baladne teme

Lokalno, francuska pjesma je kompozicija o ljubavi u poetskom ili muzičko-poetskom obliku. Izvanredan majstor u kanonskoj definiciji balade i njenoj kompoziciji smatra se majstorom srednjovjekovnih pjesnika, Guillaume de Machaut (XIV vijek, Francuska).

Francois Villon, pjesnik iz 15. stoljeća, značajno je proširio ovu temu. Teme njegovih balada vrlo su raznolike i nimalo dvorske. Ovdje sudite samo po njihovim imenima: "Balada o obješenima", "Balada suprotnosti" ("Umirem od žeđi nad potokom, smijem se kroz suze i mučim se, sviram ..."), "Balada o istinama u obrnuto "," Balada o dobrim savetima "," Starofrancuska balada "(" A gde su sveti apostoli sa raspelima od jantara? ")," Balada-molitva "itd.

Bardovi su, izvodeći stare engleske i škotske narodne pjesme, pjevali uglavnom o podvizima i gozbama vitezova i svih vrsta heroja - od Odina do Robina Hooda i kralja Edwarda IV.

Neke bi se balade mogle čak temeljiti na vrlo stvarnim povijesnim događajima. Evo, na primjer, djela "O bitci kod Durhama". Priča o tome kako je škotski kralj David, u odsustvu engleskog kralja Edwarda, koji se otišao boriti u Francusku, odlučio zauzeti Englesku. Povijesno gledano, ova legenda slušaoce upućuje na specifičnu povijesnu bitku 1346. godine u kojoj su Škoti poraženi.

Zapadna srednjovekovna pesma

Počevši od 17. stoljeća, pjesnici su počeli prilično aktivno koristiti žanr balade, koji nije mogao a da ne ostavi traga i na temi i na stilu njihovog pisanja i konstrukcije. Međutim, kao i prije, pjesma je govorila o događajima ponekad humoristične, ali češće dramatične i avanturističke prirode.

Razumevanje šta je balada u književnosti olakšava se čitanjem dela škotskog pesnika iz 18. veka Roberta Burnsa. Na temelju drevnih legendi i pjesama stvorio je mnoge od njih. Na primjer, balade "John Barleycorn", "Bilo jednom u Aberdeenu", "Balada o Mlinaru i njegovoj ženi", "Findlay" i druge. Samo ne tražite u njima slijeđenje francuskih kanona.

Balade su napisali Lafontaine, Walter Scott, Robert Southey, Thomas Campbell, Hugo, Stevenson. Kasnije je ovaj žanr imao veliki utjecaj na njemačku romantičarsku književnost. Štaviše, u Nemačkoj je reč "balada" dobila značenje pesme napisane "zasnovane na engleskim narodnim pesmama".

U Njemačkoj je žanr došao u modu krajem 18. stoljeća, što mu je pomoglo da se definira kao romantična kompozicija. Radnje su bile tipične za ljubavne pjevače.

Na primjer, poznata balada "Lenora" Gottfrieda Burgera zasnovana je na staroj legendi o mrtvom mladoženji koji se iz rata vratio svojoj nevjesti. Zove je da se uda i ona uzjaše konja s njim, a on je dovodi na groblje, na iskopan grob. Ova balada, koja je postala uzor romantičarima, imala je veliki uticaj, posebno na poznatog ruskog pjesnika 19. stoljeća Vasilija Žukovskog, koji ju je ne samo preveo, već i slobodno prenio u dva svoja djela - Svetlanu i Lyudmila.

Pesnici poput Aleksandra Puškina, Edgara Poa, Adama Mitskevića takođe su se obratili Lenore (ime heroine je postalo kućno ime).

Romantičare su posebno privlačili elementi mitova, bajki u baladama, koje su odgovarale romantičnoj želji za misterioznim i zagonetnim, koje nadilazi granice svakodnevnog života.

Balada u ruskoj književnosti

Žanr se pojavio ne bez utjecaja njemačkog romantizma početkom 19. stoljeća. Već gore spomenuti Zhukovsky, kojeg su njegovi savremenici nazivali "baladistom", radio je na prijevodima djela G. Burgera, F. Schillera, I. V. Goethea, L. Uhlanda i drugih autora.

U stilu balade napisane su pjesme A. Puškina "Pjesma proročkog Olega", "Demoni", "Utopljenik". M. Lermontov nije prošao pored rada "Vazdušni brod". Y. Polonsky takođe ima balade: "Sunce i mesec", "Šuma".

Međutim, u ruskoj književnosti pjesmu francuskog tipa napisali su pjesnici srebrnog doba (I. Severyanin, V. Bryusov, N. Gumilev, V. Shershenevich), kada je vladalo veliko zanimanje za "egzotične" pjesničke forme .

Pročitajte, na primjer, "paket" s refrenom - posljednju strofu iz "Balade" N. Gumilyova:

Ovu pesmu ću ti pokloniti, prijatelju.

Uvijek sam vjerovao u tvoje korake

Kad ste vodili, nježni i kažnjavajući,

Znali ste sve, znali ste da i mi

Sjaj ružičastog raja će zasjati!

Popularnost u sovjetskoj književnosti, za vrijeme Velikog Domovinskog rata, uživala je takozvana politička balada koja ima tragičnu konotaciju. Ima jasan zaplet i ritam.

Pogledajte, na primjer, "Baladu o ekserima" N. Tikhonova, "Baladu o dječaku" A. Zharova, "Baladu o narudžbi" A. Bezymensky, itd.

Zaključak

Dakle, da bismo razumjeli šta je balada u književnosti, potrebno je shvatiti da je jedna od njenih glavnih žanrovskih karakteristika priča o nekom događaju. Ne mora biti stvarno.

Događaj se, međutim, mogao samo shematski prikazati. Služio je za izražavanje glavne ideje djela, lirskog ili filozofskog prizvuka. Broj znakova je beznačajan i najčešće minimalan, na primjer dva. U ovom slučaju, balada ima oblik prozivke.

Takve su pjesme "Nancy i Vilsi" Burnsa i "Borodino" Lermontova. Lirsko značenje i izraz obdareni su djelima Žukovskog, filozofskim - "Pjesma proročkog Olega" Puškina, društveno -psihološkim - "Borodino" Lermontova.

U ovom ćemo članku govoriti o takvoj književnoj vrsti kao što je balada. Šta je balada? Ovo je književno djelo napisano u obliku poezije ili proze, koje uvijek ima izraženu fabulu. Balade najčešće imaju povijesnu konotaciju i u njima možete saznati o određenim povijesnim ili mitskim likovima. Ponekad se balade pišu kako bi se pjevale u pozorišnim predstavama. Ljudi su se zaljubili u ovaj žanr, prije svega, zbog zanimljivog zapleta koji uvijek ima određenu intrigu.

Prilikom stvaranja balade autor se vodi ili povijesnim događajem koji ga inspirira, ili folklorom. U ovom žanru rijetko postoje posebno izmišljeni likovi. Ljudi vole prepoznavati likove koji im se dopadaju ranije.

Balada kao književna vrsta ima sljedeće značajke:

Prisustvo kompozicije: uvod, glavni dio, vrhunac, rasplet.
Prisustvo priče.
Prenosi se autorov stav prema herojima.
Prikazane su emocije i osjećaji likova.
Skladna kombinacija stvarnih i fantastičnih trenutaka radnje.
Opis pejzaža.
Prisustvo tajni, zagonetki u zapletu.
Prisustvo dijaloga likova.
Skladna kombinacija stihova i epa.

Tako smo shvatili specifičnosti ove književne vrste i dali definiciju šta je balada.

Iz istorije termina

Prvi put je izraz "balada" korišten u starim provansalskim rukopisima još u 13. stoljeću. U tim rukopisima riječ "balada" korištena je za opisivanje plesnih pokreta. U to vrijeme ova se riječ nije shvaćala kao bilo koji žanr u književnosti ili drugim umjetničkim oblicima.

Kao pjesnička književna forma, balada se u srednjovjekovnoj Francuskoj počela shvaćati tek krajem 13. stoljeća. Jedan od prvih pjesnika koji je pokušao pisati u ovom žanru bio je Francuz po imenu Jeannot de Lecurel. No, u to doba žanr balade nije bio čisto poetičan. Takve pjesme su napisane za muzičke izvedbe. Muzičari su zaplesali uz baladu i nasmijali publiku.

U 14. stoljeću pjesnik po imenu Guillaume fe Machaut napisao je više od dvije stotine balada, zbog čega je brzo postao slavan. Pisao je ljubavne tekstove, potpuno lišavajući žanr "plesa". Nakon njegovog rada, balada je postala čisto književni žanr.

Pojavom štamparije prve balade štampane u novinama počele su se pojavljivati u Francuskoj. Ljudima su se jako dopali. Francuzi su voljeli da se okupe sa cijelom porodicom na kraju napornog radnog dana, kako bi svi zajedno uživali u zanimljivom zapletu balade.

U klasičnim baladama iz doba Machauta, u jednoj strofi teksta, broj stihova nije prelazio deset. Stoljeće kasnije, trend se promijenio, pa su se balade počele pisati u kvadratnoj strofi.

Jedna od najpoznatijih baladistkinja tog doba bila je Christina Pisanskaya, koja je, poput Machauta, pisala balade za štampu, a ne za plesove i plesove. Proslavila se svojim djelom "Knjiga stotinu balada".

Nakon nekog vremena ovaj je žanr našao svoje mjesto u stvaralaštvu drugih europskih pjesnika i pisaca. Što se tiče ruske književnosti, balada se u njoj pojavila tek u 19. stoljeću. To se dogodilo zbog činjenice da su ruski pjesnici bili nadahnuti njemačkim romantizmom, a budući da su tadašnji Nijemci opisali svoja lirska iskustva u baladama, ovaj se žanr brzo proširio i ovdje. Među najpoznatijim ruskim pjesnicima koji su pisali balade su Puškin, Žukovski, Belinski i drugi.

Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott i drugi istaknuti književni ljudi mogu se imenovati među najpoznatijim svjetskim piscima, čije su balade nesumnjivo ušle u istoriju.

V savremeni svet Osim klasičnog književnog žanra, balada je stekla i svoje primarne muzičke korijene. Na Zapadu postoji čitav muzički trend u rock muzici koji se naziva "rock balada". U pjesmama ovog žanra pjevaju uglavnom o ljubavi.

Razvoj žanra književne balade

Žanr književne balade, oživjevši nekoliko decenija prije početka 19. stoljeća, doživio je svoj vrhunac i najveću popularnost u doba romantizma, kada je neko vrijeme zauzimao gotovo vodeće mjesto u poeziji. Popularnost i pravovremenost ovog žanra upravo u doba romantizma prvenstveno se objašnjavaju njegovom svestranošću, sposobnošću da služi različitim (a ponekad i višesmjernim) društvenim i književnim ciljevima. Popularna balada (viteška, herojska, istorijska) mogla bi zadovoljiti interesovanje probuđeno u širokim krugovima čitalaca u nacionalnoj prošlosti, u srednjem vijeku, uopšte u antici. Mitološki ili čudesni element, prirodan za baladu, u potpunosti je odgovarao želji romantičara za svime neobičnim, misterioznim, tajanstvenim, a često i za mističnim ili onostranim. Izvorna privlačnost balade sintezi epskih, lirskih i dramskih elemenata dobro je kombinirana s pokušajima romantičara da stvore "univerzalnu poeziju", "da pomiješaju umjetnu poeziju i prirodnu poeziju" (F. Schlegel), da je obnove, prenesu ljudska iskustva, dramatičan intenzitet osjećaja.

Balada je pružila velike mogućnosti za traženje novih izražajnih sredstava pjesničkog jezika, o čemu jasno svjedoče barem "Lirske balade" (1798) W. Wordswortha i ST Coleridgea. U predgovoru za drugo izdanje ove zajedničke zbirke poezije, W. Wordsworth navodi glavne zadatke koje su oba autora nastojala riješiti u procesu rada na lirskim baladama. Najvažniji kreativni stav W. Wordswortha bio je da „odabirom događaja i situacija iz svakodnevnog života običnih ljudi, pokažite ih ili opišite, ako je moguće, na jeziku kojim ti ljudi zapravo govore; ali u isto vrijeme, uz pomoć mašte, dajte joj boju, zahvaljujući kojoj će se svakodnevne stvari pojaviti u neobičnom svjetlu ... ". Jednostavno i ilustrativan primjer ono što je Wordsworth praktično želio postići je balada "We Are Seven", za koju su kratkovidi kritičari čak i u dvadesetom stoljeću. pao na pesnika. Koristeći najbogatije mogućnosti samog žanra balade i neiscrpne slojeve življenja govorni jezik Wordsworth je nastojao proširiti okvire tradicionalne poezije, dati joj novu psihološku dubinu, obnoviti arsenal njenih umjetničkih sredstava. "Lirske balade" odigrale su ogromnu ulogu u razvoju engleske poezije 19. stoljeća.

Balada u istoriji ruske poezije

Jednako važno mjesto zauzimao je žanr balade u razvoju ruske poezije, posebno u prvoj trećini 19. stoljeća. Veze ruske književnosti 18. - početka 19. veka. s folklorom danas se manje proučava nego odnos između ruske i zapadnoeuropske književnosti. Stoga se formiranje žanra književne balade u Rusiji - ako se dotakne u istraživanju - smatra samo prenosom zapadnoeuropskih uzoraka balada na rusko tlo. Ali desetine i desetine zbirki ruskih narodnih pjesama (ili mješovitih pjesmarica), objavljenih u 18. stoljeću, sastavili su ne samo M. Chulkov i N. Novikov, već i pjesnici poput I. Dmitrieva, M. Popova i N. . Lvov ... U pravilu, dugačak razvojni put prešao je ruska književna balada iz "Raise" (1791) N.M. Karamzin Ljudmili (1808) V.A. Zhukovsky.

Najvažnija karakteristika potrage za žanrom balade u djelu N.M. Karamzin, I.I. Dmitrieva, G.P. Kamenev, N.F. Ostolopova, N.F. Gramatika M. V. Milonova je da su nastojali stvoriti rusku nacionalnu književnu baladu, praktično zaobilazeći fazu preliminarne asimilacije evropskog baladskog iskustva, koje je u to vrijeme već bilo bogato. Međutim, uz djela ovih pisaca, balade V.A. Zhukovsky i I.I. Kozlov, koji se u velikoj mjeri oslanjao na zapadnoevropske modele; balade K.F. Ryleeva i A.Kh. Vostokov, koji je pokušao dublje savladati zajedničku slovensku baladu; P.A. Katenin i pokojni G.R. Derzhavin, koji je jezik svojih balada obogatio govornim narodnim jezikom koliko je bilo moguće. Uzimajući u obzir čitav raznolik kontekst razvoja ruske književne balade, postaje jasno zašto je u djelu A.S. Puškin, M. Yu. Lermontov, K.K. Pavlova, A.K. Tolstoj, N.A. Nekrasov i drugi pjesnici XIX vijeka. književna balada postaje organski i sastavni dio istorije ruske poezije.

Proučavanje istorije formiranja i funkcionisanja ruske književne balade pokazuje da njeno mesto uopšte nije na periferiji književnog razvoja i da je morala odigrati prilično zapaženu ulogu u istorijskom i književnom procesu. Za razliku od tradicionalnih pjesničkih oblika (oda, poruka), apel prema žanru balade često je sam po sebi već deklarirao nove trendove u razvoju književnosti, književnog jezika i odražavao nova raspoloženja u samom društvu. Posebno je značajno što je uz pomoć balada - prije svega balada Žukovskog - takav trend kao romantizam potvrđen u ruskoj književnosti. Svijet subjektivnih iskustava ljudske ličnosti prvi je put tako duboko i poetično otkriven ruskom čitatelju upravo u baladama Žukovskog. Jedan od članova književnog društva "Arzamas" FF Vigel kasnije je u svojim memoarima zabilježio da je Žukovski sa svojim baladama "stvorio nove osjećaje, nova zadovoljstva za nas. Ovo je početak našeg romantizma. "

U uslovima povećanog interesovanja ruskih čitalaca početkom XIX veka. u baladi se, naravno, postavilo pitanje koje ideološke i estetske smjernice nosi u sebi. S tim u vezi, zadržimo se na barem jednoj vrlo indikativnoj epizodi - kontroverzi oko prijevoda i tumačenja Burgerove Lenore. "Ruska balada" Žukovskog "Ljudmila", napisana prema autorskoj oznaci kao "imitacija Lenore Bürgerove", objavljena je 1808. u časopisu "Vestnik Evropy". Oduševljen prijem "Ljudmile" među ruskim čitateljima, koji su u baladi vidjeli izvanredno djelo, kasnije je precizno objasnio V.G. Belinsky u "Članu dva" (1843) o "Djelima Aleksandra Puškina": "Tadašnje društvo nesvjesno je u ovoj baladi osjetilo novi duh kreativnosti, novi svijet poezije - i društvo nije pogriješilo."

Ali V.A. Žukovski, rusificirajući Burgerovu baladu, značajno je oslabio narodni okus njemačkog originala, ublažio grube izraze i pojačao eufoniju stiha. U Njemačkoj je G.A. Već 1790 -ih, građanski građanin tumačen je kao upuštanje u grubost i običan narod, a F. Schiller je 1791. oštro kritizirao Bürgerove pjesme. U Rusiji, hronološki, četvrt stoljeća kasnije, razvila se drugačija situacija: u kontroverzi koja se razvila 1816. nakon objavljivanja balade P.A. Katenina "Olga" (bila je rusificirana, poput "Ljudmile", ali u duhu, poput "Lenore" od Burgera, bila je upućena popularnom narodnom jeziku), javno mnjenje se formiralo u korist demokratičnijeg tumačenja jezika i zapleta. U atmosferi društvenog naleta u Rusiji u prvoj polovici 1820 -ih, snažno protivljenje poeziji i poetici V.A. Zhukovsky, ogleda se prvenstveno u člancima i pismima A.A. Bestuzhev, V.K. Kuchelbecker i K.F. Ryleeva. Tako se polemika o baladi na određenom stupnju historijskog razvoja u Rusiji premjestila u središte ideološke i estetske borbe i iz čisto književne pretvorila u društvenu.

Razvoj ruske književne balade bio je samo koristan činjenici da su se u okviru ovog žanra uspješno natjecali pjesnici vrlo različitih ideoloških i estetskih usmjerenja: A.A. Fet i N.A. Nekrasov, A.K. Tolstoj i I.S. Turgenjev, K.K. Sluchevsky i A.A. Blok, I. Severyanin i M. Gorky. Kakvo neiscrpno skladište pjesničkih remek -djela! Objavljivanje potpune zbirke samo ruskih književnih balada 19. - 20. veka. zahtevalo bi mnogo obimnih svezaka.