Borgesov slikar koji je naslikao pakao. Hieronymus Bosch

(oko 1460-1516)

Hieronymus Bosch (pravo ime - Hieron van Aken) jedan je od najtalentovanijih umjetnika 15. stoljeća. Biografija Hieronymusa Boscha nije previše komplicirana i zbunjujuća. Gotovo cijeli život proveo je kod kuće - u gradu 's -Hertogenbosch u Sjevernom Brabantu. Njegov djed i otac, profesionalni slikari, počeli su podučavati umjetnost Hieronymusa Boscha. Potom je posjetio nizozemske gradove Harlem i Delft, gdje je usavršio svoju umjetnost.

Postavši majstor slikar, 1480. vratio se u domovinu, a zahvaljujući svojoj popularnosti, već 1481. oženio se jednom od najbogatijih nevjesta u gradu. Od tada je umjetnik dobio priliku raditi za sebe, ali je morao izvršavati i tradicionalna naređenja. Postepeno se rad Hieronymusa Boscha proširio daleko izvan njegovog rodnog grada: umjetniku su se obraćali sa naredbama sa svih strana, uključujući kraljeve Francuske i Španije. Svaki genije ima svoju tajnu, a Bosch nije izuzetak. Tajna Hieronymusa Boscha je da je bio shizofrenik.

Slike Hieronymusa Boscha

Slike Hieronymusa Boscha, po pravilu, nisu datirane; sada možemo samo okvirno ocrtati glavne prekretnice njegovog rada.

Sedam smrtnih grijeha

Jedno od njegovih poznatih ranih djela je slika Sedam smrtnih grijeha. U središtu slike je Hristov lik ispod kojeg je napisano: "Čuvajte se, čuvajte se, Bog vidi." Okolo su slike sedam smrtnih (koji mogu konačno uništiti dušu) grijeha - proždrljivosti, taštine, sladostrasnosti, bijesa, lijenosti, pohlepe i zavisti. Bosch nalazi primjer iz života za svaki od grijeha, koji gledalac dobro razumije: ljutnja ilustrovano scenom pijane tuče: zavist se pojavljuje u liku prodavca koji ljutito baca pogled prema svom komšiji; pohlepa utjelovljuje suca za uzimanje mita. Ova slika prikazuje smrt najobičnijih ljudi;

Međutim, uz rubove kompozicije nalaze se slike posljednjeg suda, pakla, raja i smrti, kao da još jednom upozoravaju ljude da ne čine smrtne grijehe, jer ih uvijek prati odmazda.

Kolica za sijeno

Stvaranje ove slike započelo je 1500. godine i trajalo je oko 2 godine. U to vrijeme Hieronymus Bosch se već smatrao "zrelim" umjetnikom. U središtu kompozicije je plast sijena, ljudi oko kojih pokušavaju izvući barem nešto iz njega; najvjerovatnije je umjetnik za osnovu uzeo staru holandsku poslovicu "Svijet je plast sijena i svi pokušavaju izvući iz njega što je više moguće."

Slika je naslikana na trokrilnom oltaru, čije vanjske bočne površine opisuju simbol zemaljskog života - lutajućeg raščupanog lutalicu, koji na svom putu primjećuje sve vrste (i manjih i većih) nevolja i manifestacija zla.

Ljuti pas riče na njega, pljačka se prolaznik, na brdu se izvršava egzekucija, a crne vrane kruže nad lešinom, ali unatoč svemu, nekoliko seljaka pleše uz gajde.

U širem obliku, sliku grešnog svijeta demonstrira otvoreni oltar - ovdje Hieronymus Bosch prikazuje ne mali dio, već čitav put zemaljske povijesti, počevši od pobune Sotone protiv Boga (mjesto bitke na nebu i svrgavanje pobunjenika), završavajući krajem zemaljskog svijeta.

U središtu triptiha je zemaljski svijet koji personificira ogromna kola, što znači kratkotrajna svjetska iskušenja: moć, bogatstvo, zadovoljstvo i slično.

Na slici Sedam smrtnih grijeha Hieronymus Bosch proširio je poslovicu, oslikavajući skladan mir prirode u pozadini, na nebesima iznad kojih proviruje usamljeni lik Krista.

Vrt zadovoljstva

Početkom 16. stoljeća Hieronymus Bosch stvorio je "Vrt užitaka" - najpoznatiju i misterioznu sliku. Slika je zasnovana na vrlo tradicionalnim zapletima stvaranja svijeta, pakla i raja, ali općenito, kompozicija se pretvorila u nešto vrlo originalno. Nalazi se na trokrilnom oltaru, na vanjskoj površini vrata na kojoj je Zemlja prikazana u obliku prozirne kugle 3. dana svog stvaranja. Unutrašnji lijevi dio oltarskih vrata nastavlja temu stvaranja svijeta (4-7 dana stvaranja). Na desnoj strani vrata prikazan je Pakao u čijem je središtu „drvo smrti“ koje raste iz zaleđenog jezera. U središtu slike "Vrt zadovoljstva" Bosch je prikazao takozvani "vrt ljubavi", kroz koji se šetaju mnogi parovi. Vrt izražava svoju ljepotu - goli muškarci i žene plivaju u zadivljujućim jezercima, jašu razne životinje (pantere, jelene, grifone).

Dakle, broj originala, troškovi njegovanja brade, obim proslava godišnjice i druge stvari koje nisu konačne ...

Kažu da je biografija Hieronymusa Boscha tajna koja stoji iza 7 pečata, njegove slike su antologija 7 smrtnih grijeha i 777 oprostivih grijeha, a da bi ih razumjeli na odgovarajući način potrebno je najmanje 7 raspona u čelu. Ovo je djelimično tačno. Međutim, Arthive ima na raspolaganju i neke druge brojeve koji bacaju svjetlo na život, rad i posthumnu slavu Boscha.

5 sinova bio sa Boschovim djedom, Janom van Akenom. Najmanje 4 od njih (uključujući Jeronimova oca, Anthony van Akena, koji je umro oko 1478.) postali su umjetnici.

Nema ni jedne Boschove slike nije ostao u 's -Hertogenboschu - gradu u kojem je umjetnik rođen i umro i koji, najvjerovatnije, nikada nije ni otišao.

Svaki 19. građanin U vrijeme Boscha, 's-Hertogenbosch je pripadao jednoj od vjerskih kongregacija, a sam Bosch je bio visoko rangirani (ili, kako bi se sada reklo, elita) član Bratstva Gospe od Hertogenboscha. Isti onaj koji postoji od 1318. do danas, i na čijim je sastancima uobičajeno gozbiti prženog labuda.

Najmanje 14 dokumenata, koji daje ideju o finansijskoj situaciji Jeroma van Akena, koji je uzeo pseudonim "Bosch", stoji na raspolaganju njegovim biografima. Udavši se za svog mnogo starijeg i daleko od siromaha Aleit Goyarts van der Meerwen, umjetnik nikada nije bio ograničen svojim mogućnostima, pa je do početka 16. stoljeća bio jedan od najbogatijih stanovnika grada.

Nijedno od Boschovih djela nije datirao sam autor.

Nema ni jednog naslova za Boschove slike ne pripada njemu. Sva imena - pa čak i imena likova na slikama - kasniji su opisi i tumačenja.

5 x 13 centimetara- najmanja od trenutno poznatih slika koja se pripisuje Boschu. Ovo je "Portret jedne starice" iz Muzeja Boyesmans van Beuningen u Rotterdamu. Međutim, istraživači su skloni misliti da ovo vjerovatno nije samostalan portret, već samo fragment nekih od neočuvanih djela. Ženski profil podsjeća na pjevačku časnu sestru s druge poznate Boschove slike u Luvru, pa se pretpostavlja da je roterdamska starica mogla biti dio nepoznate autorove verzije Broda budala.

Hieronymus Bosch. Brod budala

Hieronymus Bosch. Ženska glava (Glava starice)

Samo 1 put žena postao glavni lik Boschovog oltarskog triptih. Govorimo o "Raspetom mučeniku" iz Duždeve palače u Veneciji, poznatom i pod najmanje 3 imena: "Raspeće svete Julije", "Raspeće svete Liberate" i "Raspeće svetog Vilgefortisa" (iz latinskog Virgo Fortis - uporna Djevica).

Hieronymus Bosch. Raspeti mučenik
1500., 104 × 119 cm

300 hiljada evra vrijedilo je vratiti bradu na licu heroine Boschovog triptiha „Mučeništvo sv. Vilgefortis ". Prema legendi, kršćanska svetica izmolila je sebi bradu kako se ne bi prisilno udala za poganskog kralja. Specijalistima je trebalo skoro 8 mjeseci da dovrše obnovu brade.

9 godina opsežni "Projekt istraživanja i restauracije Boschevih djela" (Boschov projekt istraživanja i razgovora, BRCP) trajao je pod vodstvom Josa Koldeweya i Mattheisa Ilsinka - brada sv. Vilgefortis je reanimiran u njegovim okvirima. Jedan od rezultata rada Projekta, koji je završen 2016. godine, u godini 500. godišnjice smrti Boscha, bilo je ponovno pripisivanje nekih umjetnikovih djela. Na primjer, "7 smrtnih grijeha i 4 posljednje stvari" i "Izvlačenje kamena gluposti" iz Prada, kao i "Nošenje križa" iz Genta, holandski istraživači smatraju djela Boschovih sljedbenika.

Ukupno 24 slike i 20 crteža pripadaju Boschovoj ruci, prema nalazima BRCP -a.

608 stranica sastavlja katalog Boschovih djela koje je Mercatorfonds objavio kao rezultat holandskog istraživačkog projekta. Katalog se može kupiti za 125 eura.

17 slika i 19 crteža Bosch je, do sada neviđenim pregovaračkim naporima, uspio pridobiti Charlesa de Moeila, direktora Muzeja Sjevernog Brabanta, iz raznih muzeja širom svijeta za retrospektivnu izložbu „Hieronymus Bosch. Visions of a Genius ”, koja se održala u 's-Hertogenboschu od februara do maja 2016.

Organizatori su procijenili troškove izložbe u 's-Hertogenboschu na 7 miliona eura, preliminarna istraživanja su koštala još 3 miliona eura.

Više od 420 hiljada ljudi posjetio izložbu „Hieronymus Bosch. Vizije genija "u umjetnikovoj domovini. Ulaznica košta 22 eura.

"Tri filozofa" nazvana poznata slika Giorgionea, koja prema umjetničkoj kritičarki Lindi Harris, autorici Tajne hereze Hieronymusa Boscha, prikazuje Leonarda, samog Giorgionea i Boscha koji tajno posjećuju Veneciju (u sredini).

Giorgione. Tri filozofa
1504, 125,5 × 146,2 cm

80 godina održala je u skladištima Nelson-Atkinsovog muzeja u Kansas Cityju tablu "Iskušenje svetog Antuna" s atribucijom "sljedbenik / imitator Hieronymusa Boscha", sve dok 2016. status slike nije senzacionalno podignut: sada je djelo smatra se da ga je napisao sam Bosch.

Hieronymus Bosch. Iskušenje svetog Antonija
1500., 38.1 × 25.4 cm

220 x 390 centimetara- veličinu "Vrta zemaljskih užitaka". Ovo je najambicioznije djelo Boscha od onih koje su došle do našeg vremena, ne samo u smislu dubine umjetničkog dizajna i izrade, već i jednostavno u veličini. Boschov drugi najveći triptih je Posljednji sud (163,7 x 247 cm, Beč), treći je Iskušenje svetog Ante (131,5 x 225 cm, Lisabon).

Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih užitaka
Hieronymus Bosch. Poslednja presuda
Hieronymus Bosch. Iskušenje svetog Ante. Triptih

3 slike Boscha s istim imenom "Nošenje križa" čuvaju se u muzejima u tri grada: prvi u Beču, drugi u Madridu, a treći i najpoznatiji (iako se sada ne smatra originalom) - u Gentu.

Hieronymus Bosch. Nošenje krsta

3 verzije "Obožavanje čarobnjaka" pripisuje Boschovoj četki: triptih pohranjen u Pradu (Madrid) i dvije slike iz Metropoliten muzeja (New York) i Muzeja umjetnosti Philadelphia.

Hieronymus Bosch. Obožavanje čarobnjaka. Triptih

Hieronymus Bosch. Obožavanje čarobnjaka

2 lutalice, međusobno vrlo slični, napisao je Bosch u različito vrijeme. Jedan - na vanjskim vratima triptiha "Automobil od sijena", drugi - na ploči, koja je sada izložena u Rotterdamu (možda su to bila i vrata izgubljenog triptiha). Neki naučnici skloni su vjerovanju da je Bosch obojicu lutalica obilno obdario vlastitim crtama lica. "Ovaj nos ne može se pripisati nikome drugom", kaže istraživač Nicholas Bohm, autor BBC -jeve Misterije Hieronymusa Boscha.

Hieronymus Bosch. Prikolica sena. Vanjska vrata triptiha.

Hieronymus Bosch. Wanderer

4 vrste temperamenta otkrili su istraživači na slici Boscha "Trnova kruna". Sangvinik povlači ruke iz donjeg desnog ugla, kolerik stavlja prste u rane, flegmatična osoba stavlja trnov vijenac na Krista, a u gornjem desnom kutu melanholik sažaljivo stavlja ruku na njegovo rame. Mnogi vjeruju da je ovo autoportret umjetnika.

Hieronymus Bosch. Trnova kruna
1510, 73,8 × 59 cm

Preko 40 Boschevih znakova dostupni su u iOS i Android aplikaciji pod nazivom Bosch Camera, koju su objavili organizatori Bosch godine u okviru proslave u Hertogenboschu. Uz njegovu pomoć, korisnik može prenijeti heroje Boscha na njihove fotografije i kolaže.

3 dolara 99 centi morate dodatno platiti da biste dobili priliku letjeti na letećoj ribi među herojima središnjih i desnih vrata Boschovog triptih u aplikaciji simulatora za iOS i Android "Bosch: virtualno putovanje kroz vrt vrtnih užitaka". Lijevo krilo "Raj" može se besplatno istraživati.

Prije 500 godina, 9. avgusta 1516, prema Boschu, u katedrali sv. Ivana služena je dženaza.

Samo 12 godina prije smrti umjetnik, 1504. godine, pseudonim "Bosch" se prvi put pojavljuje u dokumentima.

Bosch, Bosch Hieronymus [zapravo Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken], veliki holandski slikar. Radio je uglavnom u 's-Hertogenboschu u Sjevernoj Flandriji. Jedan od najsjajnijih majstora rane sjeverne renesanse, Hieronymus Bosch u svojim kompozicijama s više figura, slikama na teme narodnih izreka, poslovica i prispodoba ("Iskušenje svetog Ante", Nacionalni muzej antičke umjetnosti, Lisabon; triptihi "Vrt oduševljenja", "Obožavanje čarobnjaka" - sve u muzeju Prado; "Brod budala", muzej Louvre) kombinirali su sofisticiranu srednjovjekovnu fantaziju, groteskne demonske slike nastale bezgraničnom maštom s folklorno -satiričnim i moralizatorskim tendencijama, s realističnim inovacije neobične za umjetnost njegovog doba. Poetska pozadina krajolika, odvažna životna zapažanja, prikladno zabilježena od umjetnika Hieronymusa Boscha, narodni tipovi i prizori iz svakodnevnog života utrli su put za formiranje holandskog žanra i pejzaža; žudnja za ironijom i alegorijom, za utjelovljenje u groteskno-satiričnom obliku široke slike narodnog života, doprinijela je stvaranju kreativnog manira Pietera Bruegela Starijeg i drugih umjetnika.

Boschov stil je jedinstven i nema analogija u holandskoj slikovnoj tradiciji. Slika Hieronymusa Boscha uopće nije poput djela drugih umjetnika tog vremena, poput Jana van Eycka ili Rogiera van der Weydena. Djelo Hieronymusa Boscha istovremeno je inovativno i tradicionalno, naivno i sofisticirano; fascinira ljude osjećajem neke vrste misterije, poznate jednom umjetniku. "Istaknuti majstor" - tako se zvao Bosch in 's -Hertogenbosch, kojem je umjetnik ostao vjeran do kraja svojih dana, iako se njegova životna slava proširila daleko izvan njegovog rodnog grada. A nakon smrti nemjerljivo se povećao i nije se smanjivao dugo vremena; majstorova slika našla je vatrenog obožavaoca u liku Filipa II, kralja Španije. Većina radnji Boschovih slika povezane su s epizodama iz Kristovog života ili svetaca koji se suprotstavljaju poroku, ili su izvučeni iz alegorija i poslovica o ljudskoj pohlepi i gluposti.

Živa autentičnost Boschovih djela, sposobnost prikazivanja pokreta ljudske duše, nevjerojatna sposobnost da nacrta debelu vreću i prosjaka, trgovca i bogalja - sve mu to daje važno mjesto u razvoju žanrovskog slikarstva. U budućnosti, svijet Boschevih bizarnih slika potaknut je fantastičnim i romantičnim potragama mnogih umjetnika 19. i 20. stoljeća. Boschovo djelo djeluje neobično moderno: četiri stoljeća kasnije, njegov se utjecaj iznenada očitovao u ekspresionističkom pokretu, a kasnije i u nadrealizmu. Mnogi umjetnici ovih pravaca u slikarstvu stvarali su platna na radnji slike "Iskušenje svetog Ante".

Pet vijekova ovo ime se ili uzdiglo na nebo, ili je nestalo u zaboravu. Bosch, čije se slike sada proglašavaju ili izvučenim iz dubina podsvijesti, ili jednostavnim horor pričama, ili karikaturama, ostaje misterija, tajna koja uključuje ...

Nasljedni umjetnik

Postoji nekoliko tačnih podataka o životu majstora. Jeroen Antonison van Aken smatra se njegovim pravim imenom.

Od imena njegovog rodnog grada na granici Holandije i Flandrije (Belgija) - 's -Hertogenbosch - potekao je njegov nadimak - Bosch. Umjetnikove slike predstavljene su u obliku kopija u gradskom muzeju, gdje mu je prošao cijeli život: od rođenja (oko 1450) do ukopa (1516).

Očigledno je da su umjetnici odabrali njegovog djeda, oca i ujaka. Uspješan brak spasio ga je od materijalnih problema, cijeli život bio je član Bratstva Majke Božje, ispunjavajući mu slikarske narudžbe.

Savremenik Leonarda

Živio je u doba renesanse, ali kako je Bosch bio jedinstven i originalan! Majstorske slike nemaju nikakve veze sa onim što se dogodilo na jugu Evrope, ni po formi, ni po sadržaju. Većina sačuvanih remek -djela majstora su sklopivi triptih ili njihovi dijelovi. Vanjski preklopi obično su bili slikani u grisaille tehnici (jednobojno), a kada su se otvorili, mogla se vidjeti impresivna slika u boji.

Ovako izgledaju glavna remek-djela, čiji je autor prepoznat po Hieronymusu Boschu: slike "Kolica sijena" (1500-1502), "Vrt zemaljskih užitaka" (1500-1510), "Posljednji sud" (1504), "Iskušenje svetog Antuna" (1505) i drugi. To jest, radi se o čak četiri platna, bolje rečeno, daskama, ujedinjenim zajedničkom temom. Preživjeli dijelovi nabora imaju visoku nezavisnu umjetničku vrijednost.

"Brod budala"

Ovo je preživjeli dio triptiha - središnji, druga dva su se vjerovatno zvala "proždrljivost" i "sladostrasnost". O tim porocima se govori u sačuvanoj slici. Ali, kao i svaki genije, ne postoji jednostavno, nedvosmisleno izgrađivanje. "Brod budala" je slika Boscha, u kojoj nema beskrajnog niza simbola i složenih šifri, ali se ne može nazvati jednostavnom ilustracijom za propovijed.

Čudan čamac kroz koji je niklo drvo. U njemu sjedi veselo društvo, uključujući monaha i monahinju, i svi nesebično pjevaju. Njihova lica - bez znakova posebne mentalne aktivnosti, slična su i strašna s posebnom prazninom. Nije slučajno što ovdje postoji još jedan lik - šaljivdžija koji se samo od njih okrenuo. Sigurno ne iz Šekspirovih tragedija?

Genij fantazije

Vrt zemaljskih užitaka uspon je Boschove fantazije i najveća misterija svjetske umjetnosti. Na vanjskim vratima, u nijansama sive, nalazi se svijet trećeg dana stvaranja: svjetlo, zemlja i voda, a čovjek je prikazan na rasprostiranju. Bosch je vrlo složena stvar i ovo djelo izgleda kao ogromna simfonija, prepuna detalja i slika.

Lijevi dio posvećen je postanku života: Gospodin predstavlja prvu ženu Adamu, nastanjenog, ali zlo se već naselilo među njima - mačka davi miša, srnu ubija grabežljivac. Je li to bila Gospodnja namjera?

U središtu se nalazi više figuralna kompozicija koja se naziva lažni raj. Iznad ciklusa života u obliku zatvorene konjice konjanika, nalazi se fantastično lijepo jezero sa četiri kanala, s nebom na kojem lete ptice i ljudi. Ispod - nevjerojatna masa ljudi, nerazumljivi mehanizmi, neviđena stvorenja. Svi su zauzeti nekom vrstom užasne taštine u kojoj jedni vide neizmjernu požudu, drugi - pretenciozne hijeroglife koji označavaju najstrašnije grijehe.

Desno je pakao, nastanjen najmonstruoznijim slikama - oživljenim užasima i halucinacijama. Ova kompozicija se naziva i "Muzički pakao": postoje mnoge slike povezane sa zvucima i muzičkim instrumentima. Postoji teorija da je to diktiralo Gospino bratstvo, čiji je član bio i Hieronymus Bosch. Slike pakla ispunjene kakofonijom rezultat su uključivanja muzičke pratnje u crkvenu službu, protiv čega je Bratstvo protestiralo.

Boschova misterija

Ljudi su oduvijek željeli riješiti zagonetku po imenu Bosch. Slike koje je naslikao fantastično nadaren slikar uzbuđuju čak i psihologe. Neki moderni psihoanalitičari tvrde da slike na slikama umjetnika može roditi samo mentalno bolestan um. Drugi vjeruju da je za prikazivanje raznolikosti ljudskih grijeha potrebno imati opaku prirodu.

Neki povjesničari smatraju Boschove kompozicije zapisom alkemijskih recepata, gdje su komponente i manipulacije šifrirane u obliku fantastičnih stvorenja kako bi se dobili dragocjeni eliksiri i napitci. Drugi pišu umjetnika kao člana tajne sekte Adamita - pristalica povratka nevinoj prirodi - Adama i Eve, koji su pozivali na veću seksualnu slobodu.

Moramo priznati da je misterija umjetnikovih slika i simbola zauvijek zakopana u rijeci vremena i da će to svi morati sami pogoditi. Ova sposobnost da sami pronađete odgovore na zagonetke majstora najbolji je poklon Hieronymusa Boscha njegovim potomcima.

Umjetnički kritičari pouzdano pripisuju samo 25 slika i 8 crteža očuvanoj baštini Hieronymusa Boscha. Postoji mnogo lažnih i kopija.

Glavna Boscheva remek -djela, koja su mu posthumno osigurala slavu, velika su oltarski triptih... Delovi triptih su takođe preživeli do danas.

Nakon Boscha, mnogi slikarski umjetnici stvarali su platna prema temama njegovih slika (na primjer, "Iskušenje svetog Ante").

Hieronymus Bosch rođen je u Holandija u gradu 'S-Hertogenbosch oko 1450.

Njegovo sadašnjosti ime - Jeroen Antonison van Aken. Umjetnici su bili Boschov djed, Jan van Aken, i četiri od njegovih pet sinova, uključujući Jeromeova oca, Anthonyja.

Jerome je uzeo pseudonim po skraćenom nazivu svog rodnog grada (Den Bosch), očigledno iz potrebe da se nekako izoluje od drugih predstavnika svoje vrste.Bosch je živio i radio uglavnom u svom rodnom Hertogenboschu. Tamo je ušao u vjersko društvo Bratstva Majke Božje.

Oko 1480 slikar vjenčati se na Aleit Goyart van der Meerwen. Dolazila je iz plemićke obitelji Hertogensbosch. Zahvaljujući njenom novcu, Bosch je jednak najbogatiji ljudi iz svog rodnog grada. Nakon smrti, cijelo bogatstvo Aleit Goyarts prešlo je na njenog supruga. Nisu imali djece.

Za Holandiju, krajem 15. i početkom 16. stoljeća, teška, užasna vremena... Vladala je na selu kao kod kuće, žestoko Španska inkvizicija; kasnije, pod Filipom II, uspostavljen je teroristički režim vojvode od Albe. Svuda su podignuta vješala, spaljena čitava sela, krvave gozbe upotpunila je epidemija kuge. Očajni ljudi stisnuti uz duhove - pojavili su se mistična učenja, divljačke sekte, čarobnjaštvo, zbog čega je crkva još više progonila i pogubila. Vek u Holandiji ključao je ogorčenje, koje je potom preraslo u revoluciju. To je doba koje se de Coster sjetio Legenda o Thielu Ulenspiegelu.

Holandiji i Italiji u 15. stoljeću određeni su putevi razvoja zapadnoeuropske umjetnosti, ali ti su putevi bili različiti: Italija je nastojala raskinuti s tradicijama srednjeg vijeka, Nizozemska je preferirala put evolutivnih transformacija. U Italiji je došlo do revolucije na polju kulture ime renesanse, budući da se oslanjao na antičko naslijeđe. U sjevernoj Europi označava se izrazom "Nova umjetnost". Kad pogledate Boschova platna, teško možete vjerovati da je to bio savremenik Leonarda da Vincija, Michelangela, Raphaela. Bosch nije koristio metodu rada iz prirode, nisu ga zanimali problemi tačnog prikaza ljudskog tijela (anatomija, proporcije, skraćivanja), kao ni konstrukcija matematički provjerene perspektive. Slikari sjeverne Evrope još uvijek su težili izoliranju ljudskog lika iz okoline, svaki lik i svaki predmet trebali su se tumačiti kao određena simbol... Boschu je najvažniji bio sadržaj njegovih djela, izraz, emocionalna izražajnost.

Za razliku od drugih holandskih majstora, Hieronymus Bosch se fokusirao na prikazivanje ne pravednika i raja - nebeskog Jeruzalema, već grešnih stanovnika zemlje. Neka njegova djela ("Kočija sijena", "Vrt zemaljskih užitaka", "Sedam smrtnih grijeha", "Iskušenje svetog Ante" i brojna druga) nemaju analoga ni u savremenoj umjetnosti ni u umetnost prethodnog vremena.
Bosch je stvorio poseban svijet slika u kojem vladaju zlo i patnja. Ovaj svijet, nastanjen grešnicima, odvratnim čudovištima, demonima, pojavljuje se pred nama kao "Kraljevstvo Antihrista", "Novi Vavilon", koje zaslužuje uništenje i uništenje.

Bosch je netipičan umjetnik u panorami holandskog slikarstva i jedinstven u evropskom slikarstvu 15. stoljeća.

Ranije se vjerovalo da je tako "vrag" na Boschovim slikama namjerava samo zabaviti publiku, golicati im živce, poput onih grotesknih figura koje su majstori talijanske renesanse utkali u svoje ukrase. Savremeni naučnici došli su do zaključka da u Boschovom djelu postoji mnogo dublje značenje i činili su mnoge pokušaje da objasne njegovo značenje, pronađu njegovo porijeklo i daju mu tumačenje. Neki smatraju da je Bosch nešto slično nadrealista iz 15. veka koji je izvukao svoje slike bez presedana iz dubine podsvijesti i, nazivajući ga imenom, uvijek se sjeća Salvador Dali. Drugi vjeruju da Boschova umjetnost odražava srednjovjekovne "ezoterijske discipline" - alhemija, astrologija, crna magija.

Većina radnji Boschovih slika povezane su s epizodama iz Kristovog života ili svetaca koji se suprotstavljaju poroku, ili su izvučeni iz alegorija i poslovica o ljudskoj pohlepi i gluposti.

Njegovo tehnika pozvao "a la prima". Ovo je tehnika slikanja uljem u kojoj prvi potezi stvaraju konačnu teksturu.

Najkompletnija zbirka umjetnikovih djela čuva se u muzeju Prado.

Osvrti na Bosch u književnosti XVI veka. prilično malobrojni, a autori svoju pažnju usmjeravaju prvenstveno na prisutnost na njegovim slikama različitih čudovišta i demona, na nevjerojatnu kombinaciju dijelova ljudskog tijela, biljaka i životinja, koje su neki venecijanski nazvali "zlim duhovima".

Za Boschove savremenike njegove slike imale su mnogo više značenja nego za modernog gledatelja. Srednjovjekovni čovjek dobio je potrebna objašnjenja za zaplete iz različitih simbola kojima Boshove slike obiluju.

Značajan broj Boschevih simbola je alkemijski. Alhemijske faze transformacije kodirane su u prijelazima boja; zrnaste kule, šuplje drveće iznutra, vatre, koje su simboli pakla, istovremeno nagovještavaju vatru u eksperimentima alkemičara; zapečaćena posuda ili kovačnica za topljenje takođe su simboli crne magije i đavola.

Bosch se takođe koristi uobičajenim u srednjem vijeku bestijarska simbolika- "nečiste" životinje: na njegovim slikama sastati se kamila, zec, svinja, konj, roda i mnogi drugi. Žaba, u alkemiji, označavajući sumpor, simbol je đavla i smrti, poput svega suvog - drveća, kostura životinja.

Ostali uobičajeni simboli:

obrnuti lijevak - atribut prevara ili lažna mudrost;

sova- u kršćanskim slikama ne može se tumačiti ne u antičko-mitološkom smislu (kao simbol mudrosti). Bosch je na mnogim svojim slikama prikazivao sovu, ponekad ju je u kontekstu predstavljao osobama koje su se ponašale lukavo ili su se prepustile smrtnom grijehu. Stoga je općeprihvaćeno da sova služi zlu kao noćna ptica i grabežljivac te simbolizira glupost, duhovno sljepilo i bezobzirnost svega zemaljskog.

Boschov stil slikanja je veliki kopirano,čim je postalo jasno da to garantuje isplativu prodaju slika. Bosch je sam nadgledao proizvodnju kopija nekih svojih djela,

Središnji dio triptiha "Iskušenje svetog Ante". Nacionalni muzej antičke umjetnosti, Lisabon

U središnjem dijelu triptiha, prostor doslovno vrvi fantastičnim, nevjerojatnim likovima. Bela ptica je pretvorena u pravi krilati brod koji ore nebo.

Središnja faza - predanost crna masa... Ovdje izvrsno odjevene svećenice obavljaju svetogrđe, okružene su šarolikom gomilom: nakon bogalja, svirača mandoline u crnom ogrtaču s veprovom njuškom i sova na glavi (sova je ovdje simbol hereze).

Od ogromnog crveno voće(označavajući fazu alhemijskog procesa) pojavljuje se grupa čudovišta predvođena demonom koji svira harfu - očigledna parodija na anđeoski koncert. Smatra se bradatim čovjekom u cilindru u pozadini veštica, koji vodi gomilu demona i kontroliše akcije. Nevaljali muzičar osedlao je čudno sumnjivo stvorenje nalik na ogromnu iščupanu pticu, obuvenu u drvene cipele.

Donji dio kompozicije zauzimaju čudni brodovi. Lebdi uz zvuk demonskog pjevanja patka bez glave, drugi demon izviruje kroz prozor na mjestu patkinog vrata.

Još jedna od najpoznatijih Boschovih slika dio je triptiha pod nazivom "Brod budala". Slika je bila gornji dio nabora triptiha koji nije preživio, čiji se donji fragment sada smatra "Alegorija proždrljivosti i sladostrasnosti".

Brod je tradicionalno simbolizirao Crkvu, vodeći duše vjernika do nebeskog pristaništa. Na Boschovom brodu, zajedno sa seljacima, progonjeni su monah i dvije časne sestre - jasna aluzija na pad morala u Crkvi i među laicima. Mašuća ružičasta zastava ne prikazuje kršćanski križ, već muslimanski polumjesec, a sova viri iz gustog lišća. Časna sestra svira na lutnji i oboje pjevaju, ili možda pokušavaju zgrabiti palačinku okačenu o uže, koju pokreće čovjek s podignutom rukom. Lutnja, prikazana na platnu kao bijeli instrument sa okruglom rupom u sredini, simbolizira vaginu, a sviranje na njoj označava razvrat (na jeziku simbola gajde su se smatrale muškim ekvivalentom lutnje). Grijeh pohlepe također simboliziraju tradicionalni atributi - jelo s trešnjama i metalni vrč vina koji visi sa strane. Grijeh proždrljivosti nedvosmisleno predstavljaju likovi vesele gozbe, od kojih jedan poseže nožem do pečene guske vezane za jarbol; drugi, u napadu povraćanja, visio je s broda, a treći je veslao s ogromnom lopaticom poput vesla. Monah i monahinja su sa ushićenjem pjevali pjesme, ne znajući da se Crkveni brod pretvorio u svog antipoda - Brod zla, bez kormila i plovidbe, privlačeći duše u pakao. Brod je neobična građevina: živo drvo prekriveno lišćem služi mu kao jarbol, slomljena grana kao upravljač. Tvrdilo se da je jarbol u obliku stabla povezan s tzv maypole, oko kojih se održavaju narodne svetkovine u čast dolaska proljeća - doba godine kada i laici i svećenstvo teže prekršiti moralne zabrane.

Boschova djela nisu u Ermitažu, ali postoji mala slika "Pakao" * s početka 16. stoljeća - djelo nepoznatog sljedbenika velikog umjetnika.

Sredinom 16. veka, nekoliko decenija nakon Boschove smrti, započeo je širok pokret oživljavanja maštovitih fantazija holandskog slikara. Ovaj hobi trajao je nekoliko decenija. Uspjeh gravure made by motivi Boschevih "zlih duhova", odmah oživio sve vrste imitacija i replika (do namjernih lažnih). Sve su te slike barem djelomično održane u Boschovom duhu - s obiljem čudesnih i čudovišnih stvorenja. Posebno su uspješne bile gravure koje su ilustrirale poslovice i prizore iz narodnog života. Čak Pieter Bruegel namjerno je koristio naziv Bosch u komercijalne svrhe, "potpisujući" gravure zasnovane na crtežima majstora, što je odmah povećalo njihovu vrijednost.

Pieter Bruegel the Elder Sedam smrtnih grijeha

Teško je procijeniti koliko su umjetnika razumjeli njegovi savremenici. Poznato je samo da su za vrijeme Boscha njegova djela bila široko popularna.
Najveće interesovanje za umetnikov rad pokazano je u Španiji i Portugalu... Tu su nastale najveće zbirke njegovih platna. Fantastični, zastrašujući prizori Boschovih slika bili su bliski i zanimljivi vjerski nabijenoj španjolskoj publici.

V poslednje godine života umetnik crta isključivo pričama o Hristu("Obožavanje čarobnjaka", "Trnova kruna", "Nošenje križa"). U njima se odmiče od slike fantastičnih čudovišta podzemlja, ali stvarne slike krvnika i svjedoka tragedije koje su ih zamijenile - zle ili ravnodušne, okrutne ili zavidne - mnogo su strašnije od Boschovih maštarija . Na slici "Hrist nosi križ" Hristos, takoreći, ne može da pogleda ovu besnu bahanaliju zla, prikazan je zatvorenih očiju. Ovo je bio posljednji rad Boscha.

Nošenje krsta. 1490-1500. Muzej likovnih umjetnosti. Gent

Središnji dio triptiha predstavlja panoramu fantastike "Vrt ljubavi" naseljen mnogim golim likovima muškaraca i žena, neviđenim životinjama, pticama i biljkama. Ljubavnici se besramno prepuštaju ljubavna zadovoljstva u jezercima, u nevjerojatnim kristalnim strukturama, sakrijte se pod korom ogromnih plodova ili u ljusci ljuske. Slika, veličanstvena u slikarstvu, podsjeća na svijetli tepih satkan od sjajnih i nježnih boja. Ali ova lijepa vizija vara, jer se krije iza nje grijehe i poroke koje je umjetnik predstavio u obliku brojnih likovi, posuđeno iz popularnih vjerovanja, mistične literature i alkemije. Na slici "prikazano čudne ptice: vrlo realna, ali nevjerojatna, divovska stvorenja na čijoj se pozadini roje sićušni goli muškarci. Iako izgleda da nema ništa loše u imidžu ovih ptica, one ostavljaju jeziv dojam. Poboljšava ga pogled na ogroman crvene bobice nošen u kljunu jedne od ptica.

Ili takozvano melanholično čudovište: "noge" su napravljene od debla, a "tijelo" je usitnjeno jaje. U zjapećoj rupi, kao u mračnom ponoru, može se vidjeti krčma ispunjena ljudima koji piju i žvaču. Možete provesti sate razmišljajući šta svaka od figura, besposleno se zabavljajući unutra, radi. Odmičući se, primjećujete da stvorenje u obliku jajeta ima svoje "lice" - masku zamrznutu u strpljivom iščekivanju, koja je, izgleda, u svakom trenutku spremna progutati ovaj mali svijet zatvoren u sebi.

Španski monah prvi je pokušao dešifrirati ovo djelo 1605. Vjerovao je da ono daje kolektivnu sliku zemaljskog života osobe koja je zaglibila u grešnim zadovoljstvima i zaboravila na netaknutu ljepotu izgubljenog raja i stoga osuđena na propasti u paklu.

Uklanjanje kamena gluposti. 1475-1480. Prado. Madrid

Grob umetnika, koji se nalazi u njegovom rodnom gradu na sporednom oltaru crkve koju je oslikao crkva sv. ... Tokom arheoloških radova u hramu, pokazalo se da je sahrana bila prazna. Hans Gaalfe, koji je vodio iskopavanja 1977. godine, rekao je novinarima da je naišao na ravni kamen koji nije ličio na običan granit ili mramor od kojeg su napravljeni nadgrobni spomenici. Proučavanje materijala dovelo je do neočekivanog rezultata: ulomak kamena stavljen pod mikroskop počeo je slabo svijetliti, a njegova površinska temperatura naglo se povećala za više od tri stupnja. Unatoč činjenici da na njega nije izvršen nikakav vanjski utjecaj.

Crkva je intervenisala u istraživanje i zahtijevalo hitan prekid zlostavljanja: od tada Boschova grobnica u katedrali sv. Ivana je neprikosnovena. Samo je uklesano ime umjetnika i godine njegovog života: 1450-1516. I iznad groba je freska njegove ruke: raspelo obasjano čudnom zelenkastom svjetlošću.

Ipak, bolje je suditi o Boschu po njegovom radu. Oni su zaista puni misterija: njihovih naseljeni bezbroj fantastičnih stvorenja, kao da su rođena na drugim planetama ili u paralelnim svjetovima... Magla koja prekriva život velikog slikara izazvala je u naše vrijeme znatnu količinu književnih i historijskih spekulacija. Bio je svrstan među čarobnjake i čarobnjake, heretike i alkemičare, bavio se traženjem kamena filozofa, pa čak i optužen za zavjeru sa samim sobom Sotona, koji mu je, u zamjenu za besmrtnu dušu, dao poseban talent da gleda u druge svjetove i vješto ih prikazuje na platnu.

Posebno mjesto u njegovom radu ima Kraj svijeta: zaplet u koji njegovi savremenici nisu samo vjerovali - čekali su ga. Ipak, na Boschovim platnima on je zapanjujuće daleko od crkvene dogme. Tako je u jednoj od katedrala u 's-Hertogenboschu, koju je oslikao Bosch, sačuvana misteriozna freska: gomile pravednika i grešnika, ispruženih ruku, gledaju zeleni stožac koji se brzo približava sa jarko bijelom svjetlosnom kuglom unutra. Blistavi bijeli zraci posebno su uočljivi na pozadini mraka koji je obuzeo svijet. U centru ove loptice nazire se čudna figura: ako je bolje pogledate, primjetno je da ona nema potpuno ljudske proporcije i lišena je odjeće. Mnogi moderni naučnici, uključujući nizozemskog profesora istorije i ikonografije Edmunda Van Hoossea, smatraju fresku dokazom koji je Bosch možda imao lično gledao približavanje strane tehnologije našoj planeti sa predstavnicima drugih svjetova na brodu.

Drugi idu čak i dalje. Oni to vjeruju sam umetnik je bio vanzemaljac iz galaktičkih dubina i jednostavno na platnu opisao ono što je vidio, putujući kroz ogromni Univerzum (nešto slično, usput rečeno, kažu za Leonarda da Vincija). Iz nekog razloga, ostao je na Zemlji i ostavio nam slikovito svjedočanstvo koje parira modernim filmskim remek -djelima poput Ratova zvijezda ...