Karakteristike prve polovine 19. veka u književnosti. Ruska književnost prve polovine 19. veka - Hipermarket znanja

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

Opšte karakteristike ruske književnosti prve polovine 19. veka 19. vek se naziva „zlatnim dobom” ruske poezije i vekom ruske književnosti u svetskim razmerama. Ne treba zaboraviti da je književni skok koji se dogodio u 19. veku pripreman čitavim tokom književnog procesa 17. i 18. veka. 19. vijek je vrijeme formiranja ruskog književnog jezika, koji se u velikoj mjeri formirao zahvaljujući A.S. Pushkin. Ali 19. vek je počeo sa procvatom sentimentalizma i formiranjem romantizma. Ovi književni trendovi našli su svoj izraz prvenstveno u poeziji. Poetski radovi pjesnika E.A. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykov. Kreativnost F.I. Tjučevljevo "Zlatno doba" ruske poezije je završeno. Međutim, centralna ličnost ovog vremena bio je Aleksandar Sergejevič Puškin. Puškin Aleksandar Sergejevič (1799-1837)

2 slajd

Opis slajda:

Uporedo s poezijom počela se razvijati i proza. Na prozaiste s početka veka uticali su engleski istorijski romani V. Skota, čiji su prevodi bili veoma popularni. Razvoj ruske proze 19. veka započeo je proznim delima A.S. Puškin i N.V. Gogol. Puškin, pod uticajem engleskih istorijskih romana, stvara priču "Kapetanova kći", u kojoj se radnja odvija u pozadini grandioznih istorijskih događaja tokom Pugačovljeve pobune*. Sir Walter Scott (1771-1832) * Seljački rat 1773-1775 koji je vodio Emelyan Pugačov (Pugačevska, Pugačovljev ustanak, Pugačovska pobuna) je ustanak Jaičkih kozaka, koji je prerastao u seljački rat punog razmjera koji je vodio Puga I. E. . Gogolj Nikolaj Vasiljevič (1809-1852)

3 slajd

Opis slajda:

A.S. Puškin i N.V. Gogol je identifikovao glavne umetničke tipove koje će pisci razvijati tokom 19. veka. to umetnički tip"dodatna osoba", čiji je model Evgenij Onjegin u romanu A.S. Puškina, i takozvani tip "malog čovjeka", koji pokazuje N.V. Gogol u svojoj priči "Šinel", kao i A.S. Puškin u priči "Načelnik stanice"

4 slajd

Opis slajda:

Književnost naslijeđena iz 18. stoljeća publicizam i satirični karakter. U pjesmi u prozi N.V. Gogoljeve Mrtve duše, pisac na oštar satiričan način prikazuje prevaranta koji otkupljuje mrtve duše, različite vrste posjednici, koji su oličenje raznih ljudskih poroka (utjecaj klasicizma *). U istom planu održava se komedija "Generalni inspektor". Djela A. S. Puškina također su puna satiričnih slika. Književnost nastavlja satirično oslikavati rusku stvarnost. Težnja da se oslikavaju poroci i nedostaci ruskog društva - karakteristika u čitavoj ruskoj klasičnoj književnosti. Može se pratiti u delima gotovo svih pisaca 19. veka. * Klasicizam je zasnovan na idejama racionalizma. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke karakteristike, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti. Chichikov

5 slajd

Opis slajda:

Početkom 19. veka, jedna od najistaknutijih ličnosti književnosti bio je N.M. Karamzin. Prirodno sklon osjetljivosti i melanholiji, žarko je uočavao utjecaje zapadne književnosti - Rusoa i njegovih sljedbenika, francuskog i njemačkog, Richardsonovog engleskog romana, Sternovog humora. Karamzin je smatrao svojom dužnošću posjetiti poznate pisce, te je prvi put u ruskoj književnosti uživo dao podatke o protagonistima evropskog prosvjetiteljstva. Karamzinove sentimentalne priče "Jadna Liza" i istorijske priče, u kojima se već manifestuje sentimentalna retorika buduće "Istorije ruske države", bile su uspješne. Po prvi put je rusku istoriju predstavio talentovani, već poznati pisac, naoružan mnogostranim studijama, ali istovremeno u lepoj, pristupačnoj formi, u tonu nacionalnog ponosa i sa sentimentalnom elokvencijom, koju bi trebalo da ima bio posebno efikasan u popularnom čitanju. Karamzin je bio od velikog značaja i kao prevodilac književnog jezika. Karamzin i njegovi sljedbenici željeli su približiti književni jezik kolokvijalnom govoru, izbjegavali su teški slovenski jezik, nisu se bojali stranih riječi i nastojali da jeziku unesu eleganciju i lakoću. Ali Karamzinova škola je bila kratkog veka: smešni aspekti senzibiliteta počeli su da upadaju u oči, koji, osim toga, nisu imali ni vredan poetski ni društveni sadržaj; i što je najvažnije, u poeziji su se pojavile mnogo značajnije snage i sa vitalnijim pravcem. Karamzin Nikolaj Mihajlovič (1766-1826)

6 slajd

Opis slajda:

Početkom veka, pesnička delatnost V.A. Zhukovsky. Njegove prve pesme skrenule su pažnju na sebe suptilnošću osećanja i "slatkošću stiha". Njegovo ime je postalo poznato kada je u dvanaestoj godini napisana "Pevač u taboru ruskih ratnika", ispunjena patriotskom animacijom. Savremenici nisu primijetili neobičnost forme, gdje su se ruski vojnici pojavljivali u klasičnom oružju i u romantičnoj rasvjeti: klasična konvencija još nije bila zaboravljena, počeli su se navikavati na romantičnu. Njegova poezija je odgovarala ličnom karakteru, religiozno i ​​mistično raspoloženje približilo ga je Gogolju. Bio je daleko od najnovijeg književnog kruga. U toku književnog razvoja, Žukovski je, pored svojih prevođenih dela, koja su uvek bila elegantna i širila horizont ruske poezije, imala i zaslugu za visoko razumevanje suštine poezije. Njegova definicija poezije odgovarala je cjelokupnom njegovom svjetonazoru. Poezija - "postoji Bog u svetim snovima zemlje", a s druge strane "poezija - postoji vrlina". Definicija je bila previše lična, ali je u svakom slučaju poeziju stavljala u najviše sfere moralnog života. Mlađi savremenik Žukovskog bio je K.N. Batjuškova, ali je njegova književna karijera prekinuta prerano i nažalost psihičkom bolešću u kojoj je živeo poslednje decenije svog života. Bio je to živ i raznolik talenat koji nije imao vremena da se razvije do pune originalnosti. U svojoj poeziji i dalje je ovisan o evropskim uzorima, starim i novim; ali je razmišljao o tuđoj poeziji, i sam se njome zanosio, i ono što bi ranije bilo jednostavno oponašanje postalo je njegova iskrena, ponekad duboka strast. Takođe je imao posebnost u razvoju stiha; ovde je, zajedno sa Žukovskim, bio Puškinov neposredni prethodnik. Žukovski Vasilij Andrejevič (1783-1852) Batjuškov Konstantin Nikolajevič (1787-1855)

7 slajd

Opis slajda:

Slobodnija atmosfera društvenog života bila je u vladavini Aleksandra I*, odgovorila je velikim oživljavanjem književnih interesovanja. U to vrijeme, I.A. je napravio svoju slavu. Krylov. Književnu karijeru započeo je u vrijeme Katarine komedijama i satiričnim časopisom prosječnog dostojanstva. Postigavši ​​uspjeh tek u zrelim godinama, odlučio se za žanr koji je najviše odgovarao njegovom talentu. Djelomično je prepričavao tradicionalne fabule basni, ali je napisao i mnoge originalne i nadmašio svoje prethodnike Khemnitzera i Dmitrieva. Zadržao je pseudoklasičan način, ali istovremeno i dosta živahne duhovitosti, poznavanja ruskog života i jezika. Prema opštem svjetonazoru, bio je čovjek razuma, prilično ravnodušan prema nemirima života koji su se odvijali oko njega, nepovjerljiv prema hobijima. Bila je to umjerenost, ali u isto vrijeme i skepticizam. Krilov Ivan Andrejevič (1768-1844) * 1801 - 1825 Vladavina ruskog cara Aleksandra I. Na početku svoje vladavine provodi umjereno liberalne reforme. U vanjskoj politici manevrirao je između Velike Britanije i Francuske. 1805-1807 učestvovao je u antifrancuskim koalicijama. 1807-1812 privremeno se zbližio sa Francuskom. Vodio je uspješne ratove sa Turskom (1806-1812) i Švedskom (1808-1809). Pod Aleksandrom I, Istočna Gruzija (1801), Finska (1809), Besarabija (1812), Istočni Kavkaz (1813) i bivše Vojvodstvo Varšava (1815) su pripojeni Rusiji. Nakon Otadžbinskog rata 1812, 1813-1814 bio je na čelu antifrancuske koalicije evropskih sila. Bio je jedan od vođa Bečkog kongresa 1814-1815 i organizatora Svete alijanse.

8 slajd

Opis slajda:

Drugi veoma poznati i poštovani pisac tog vremena bio je N.I. Gnedić, čije je glavno djelo bio prijevod Ilijade: uložio je mnogo godina u završetak ovog djela, što je izazvalo čuđenje njegovih savremenika. U Gnedičevom prijevodu vidljiv je ozbiljan rad na Homeru, ali zbog stare sklonosti lažno-klasičnoj grandioznosti Gnedić je previše prostora posvetio crkvenoslavenskim elementima jezika, ponekad koristeći riječi potpuno nepoznate u običnom govoru. Na polju drame na početku veka, V.A. Ozerov: njegove tragedije pisane su u klasičnom duhu, sa velikom lakoćom stiha i iskrenošću osećanja. Ozerovljeve tragedije bile su veliki uspjeh, posebno "Dmitrij Donskoy", koji je izazvao patriotski entuzijazam. Gnedič Nikolaj Ivanovič (1784 - 1833) Ozerov Vladislav Aleksandrovič (1770 - 1816)

9 slajd

Opis slajda:

Početak 19. vijeka vrijeme je kulturnog i duhovnog uspona Rusije. Otadžbinski rat 1812. ubrzao je rast nacionalne samosvijesti ruskog naroda, njegovo jačanje. Generalni trend ovog perioda je rastuća demokratizacija kulture, pokrivenost obrazovanja sve širim slojevima naroda. Različiti slojevi društva ne samo da se pridružuju kulturi koju je razvilo rusko plemstvo, već postaju i kreatori ruske kulture, postavljajući njene nove motive i trendove. Crkva, podređena državi i koja je usvojila forme zapadnjačkog učenja, model je asketizma koji afirmiše pravoslavnu tradiciju. Pošto je u potpunosti savladala granice evropskog obrazovanja, ruska kultura intenzivno traži sliku nacionalnog kulturnog identiteta, razvijajući nacionalne oblike bića u modernoj civilizaciji. Rast nacionalne samosvesti naroda u ovom periodu imao je ogroman uticaj na razvoj književnosti, likovne umetnosti, pozorišta i muzike.

19. vijek je jedan od najznačajnijih u ruskoj književnosti. To je doba dalo svijetu imena velikih klasika, koji su utjecali ne samo na rusku, već i na svjetsku kulturu. Glavne ideje inherentne književnosti ovog vremena su rast ljudske duše, borba između dobra i zla, trijumf morala i čistoće.

Razlika u odnosu na prethodni vijek

Davanje opšte karakteristike Ruska književnost 19. veka, može se primetiti da se prethodni vek odlikovao veoma mirnim razvojem. Tokom prethodnog vijeka, pjesnici i pisci su opjevali dostojanstvo čovjeka, pokušavali usaditi visoke moralne ideale. I tek krajem stoljeća počela su se pojavljivati ​​hrabrija i hrabrija djela - autori su se počeli fokusirati na ljudsku psihologiju, njegova iskustva i osjećaje.

Razlozi za procvat

U procesu rada na domaćem zadatku ili izveštaju na temu „Opšte karakteristike ruske književnosti 19. veka“, učenik može imati prirodno pitanje: šta je izazvalo ove promene, zašto je književnost mogla da dostigne tako visok nivo razvoja ? Razlog tome bili su društveni događaji - to je i rat sa Turskom, i invazija Napoleonovih trupa, i ukidanje kmetstva, i javne odmazde protiv opozicionara. Sve je to dovelo do toga da su se u književnosti počela primjenjivati ​​potpuno nova stilska sredstva. Radeći na opštem opisu ruske književnosti 19. veka, vredi napomenuti da je ovo doba s pravom ušlo u istoriju kao „zlatno doba“.

Orijentacija književnosti

Rusku književnost tog vremena odlikovala je vrlo hrabra formulacija pitanja o smislu ljudskog postojanja, o najhitnijim društveno-političkim, moralnim i etičkim problemima. Značaj ovih pitanja ona izvodi daleko izvan granica svoje istorijske epohe. Kada se priprema opšti opis ruske književnosti 19. veka, treba imati na umu da je ona postala jedno od najmoćnijih sredstava uticaja i na ruske i na strane čitaoce, stekavši slavu kao uticajna sila u razvoju obrazovanja.

Fenomen epohe

Ako je potrebno dati kratak opšti opis ruske književnosti 19. stoljeća, može se primijetiti da je zajednička karakteristika ovog doba bio fenomen kao što je „književni centrizam“. To znači da je književnost postala način prenošenja ideja i mišljenja u političkim sporovima. Postao je moćno oruđe za izražavanje ideologije, definiranje vrijednosnih orijentacija i ideala.

Nemoguće je jednoznačno reći da li je to dobro ili loše. Naravno, dajući opšti opis ruske književnosti 19. veka, može se zameriti književnosti tog vremena da je bila previše „propovednička“, „mentorska“. Zaista, često se kaže da želja da se postane prorok može dovesti do neodgovarajućeg starateljstva. A to je ispunjeno razvojem netolerancije prema bilo kojoj vrsti neslaganja. Naravno, ima istine u takvom rasuđivanju, međutim, pri davanju opšteg opisa ruske književnosti 19. veka potrebno je uzeti u obzir istorijske realnosti u kojima su živeli tadašnji pisci, pesnici i kritičari. AI Herzen, kada se našao u egzilu, ovako je opisao ovu pojavu: "Za narod koji je lišen slobode govora i samoizražavanja, književnost ostaje gotovo jedini izlaz."

Uloga književnosti u društvu

Gotovo isto je rekao i N. G. Černiševski: "Književnost u našoj zemlji još uvijek koncentriše sav mentalni život ljudi." Obratite pažnju na riječ "još" ovdje. Černiševski, koji je tvrdio da je književnost udžbenik života, ipak je priznao da mentalni život ljudi ne treba stalno biti koncentrisan u njoj. Međutim, "za sada", u tim uslovima ruske stvarnosti, upravo je ona preuzela tu funkciju.

Moderno društvo treba biti zahvalno onim piscima i pjesnicima koji su, u najtežim društvenim uvjetima, uprkos progonu (vrijedi se sjetiti istog N. G. Černiševskog, F. M. Dostojevskog i drugih), uz pomoć svojih djela doprinijeli buđenju svijetle čovjek, duhovnost, privrženost principima, aktivno suprotstavljanje zlu, poštenje i milosrđe. Uzimajući u obzir sve ovo, možemo se složiti sa mišljenjem N. A. Nekrasova u svojoj poruci Lavu Tolstoju 1856. godine: „Uloga pisca u našoj zemlji je, pre svega, uloga učitelja.

Zajedničko i drugačije kod predstavnika "zlatnog doba"

Prilikom pripreme materijala na temu „Opće karakteristike ruske klasične književnosti 19. stoljeća“, vrijedi reći da su svi predstavnici „zlatnog doba“ bili različiti, njihov svijet je bio jedinstven i osebujan. Pisce tog vremena teško je sažeti pod bilo koju opštu sliku. Uostalom, svaki pravi umjetnik (ova riječ znači pjesnika, kompozitora i slikara) stvara svoj svijet, vođen ličnim principima. Na primjer, svijet Lava Tolstoja nije sličan svijetu Dostojevskog. Saltykov-Shchedrin je percipirao i transformirao stvarnost drugačije nego, na primjer, Gončarov. Međutim, predstavnici "zlatnog doba" i zajednička karakteristika- ovo je odgovornost prema čitaocu, talenat, visoka ideja o ulozi koju književnost igra u životu osobe.

Opšte karakteristike ruske književnosti 19. veka: tabela

"Zlatno doba" je vrijeme pisaca potpuno različitih književnih pokreta. Za početak ćemo ih razmotriti u sažetoj tabeli, nakon čega će se svaki od smjerova detaljnije razmotriti.

Ruska književnost ovog doba bila je odraz skoka koji je napravljen u prethodnom veku. „Zlatno doba“ počelo je uglavnom procvatom dvije struje – sentimentalizma i romantizma. Od sredine veka, pravac realizma sve više dobija na snazi. Takva je opšta karakteristika ruske književnosti 19. veka. Tablet će pomoći učeniku da se snađe u glavnim trendovima i predstavnicima "zlatnog doba". U procesu pripreme za nastavu treba napomenuti da je dalja društveno-politička situacija u zemlji sve napetija, rastu kontradiktornosti između potlačenih klasa i običnih ljudi. To dovodi do toga da se sredinom veka razvoj poezije donekle smiruje. A kraj jedne ere je praćen revolucionarnim osjećajima.

Klasicizam

Ovaj pravac je vrijedan spomena, dajući opći opis ruske književnosti ranog 19. stoljeća. Uostalom, klasicizam, koji je nastao prije jednog stoljeća prije početka "zlatnog doba", prvenstveno se odnosi na njegov početak. Ovaj izraz, u prijevodu s latinskog, znači "uzoran" i direktno je povezan s imitacijom klasičnih slika. Ovaj pravac je nastao u Francuskoj u 17. veku. U svojoj osnovi, bio je povezan sa apsolutnom monarhijom i uspostavljanjem plemstva. Odlikuju ga ideje visokih građanskih tema, striktno poštovanje normi kreativnosti, utvrđenih pravila. Klasicizam odražava pravi zivot u idealnim slikama koje gravitiraju prema određenom uzorku. Ovaj smjer strogo se pridržava hijerarhije žanrova - najviše mjesto među njima zauzimaju tragedija, oda i ep. Oni su ti koji rasvjetljavaju najvažnije probleme društva, osmišljeni su da odražavaju najviše, herojske manifestacije ljudske prirode. Po pravilu, "visoki" žanrovi su se suprotstavljali "niskim" - basnama, komedijama, satiričnim i drugim delima koja su takođe odražavala stvarnost.

Sentimentalizam

Dajući opći opis razvoja ruske književnosti 19. stoljeća, ne može se ne spomenuti takav pravac kao što je sentimentalizam. Glas naratora igra važnu ulogu u tome. Ovaj smjer, kao što je naznačeno u tabeli, karakterizira povećana pažnja prema iskustvima osobe, prema njegovom unutrašnjem svijetu. Ovo je inovacija sentimentalizma. U ruskoj književnosti Karamzinova "Jadna Liza" zauzima posebno mjesto među djelima sentimentalizma.

Zanimljive su riječi pisca koje mogu okarakterizirati ovaj smjer: "A seljanke znaju voljeti." Mnogi su tvrdili da je običan čovjek, običan čovjek i seljak, moralno superiorniji u mnogim aspektima od plemića ili predstavnika visokog društva. Pejzaž igra važnu ulogu u sentimentalizmu. Ovo nije samo opis prirode, već odraz unutrašnjih iskustava likova.

Romantizam

Ovo je jedan od najkontroverznijih fenomena ruske književnosti zlatnog doba. Više od stoljeća i po vode se sporovi oko toga šta leži u njegovoj osnovi, a niko još nije dao nijednu priznatu definiciju ovog trenda. Predstavnici ovog trenda i sami su isticali originalnost književnosti svakog pojedinog naroda. Ne može se ne složiti s ovim mišljenjem - u svakoj zemlji romantizam poprima svoje osobine. Također, dajući opći opis razvoja ruske književnosti 19. stoljeća, vrijedi napomenuti da su se gotovo svi predstavnici romantizma zalagali za društvene ideale, ali su to činili na različite načine.

Predstavnici ovog pokreta sanjali su ne o poboljšanju života u njegovim pojedinim manifestacijama, već o potpunom razrješenju svih kontradikcija. Mnogi romantičari u svojim djelima dominiraju raspoloženjem borbe protiv zla, protestirajući protiv nepravde koja vlada u svijetu. Romantičari takođe imaju tendenciju da se okreću mitološkim, fantazijskim, narodnim pričama. Za razliku od pravca klasicizma, na unutrašnji svijet osobe daje se ozbiljan utjecaj.

Realizam

Svrha ovog pravca je istinit opis okolne stvarnosti. Realizam je taj koji sazrijeva na tlu napete političke situacije. Pisci počinju da se okreću društvenim problemima, objektivnoj stvarnosti. Tri glavna realista ovog doba su Dostojevski, Tolstoj i Turgenjev. Glavna tema ovog pravca je život, običaji, događaji iz života običnih ljudi iz nižih slojeva.

Uprkos cenzurnom progonu, ruska književnost je u prvoj polovini 19. veka doživela svoj vrhunac. Žukovski, Batjuškov, Baratinski, Puškin, Ljermontov, Gogolj i mnogi drugi pisci dostigli su stvaralačku zrelost. U književnosti su se pojavili novi žanrovi: romantična balada, romantična poema, istorijski roman. Književnik M. N. Zagoskin objavljuje istorijski roman "Jurij Miloslavski, ili Rusi 1612" (1824), a nekoliko godina kasnije I. I. Lažečnikov objavljuje romane "Poslednji novik" (1833) i "Ledena kuća" (1835). 1830-e su vrijeme priča. Oni su raznoliki – sekularni, istorijski, fantastični, svakodnevni – i fascinantni.

Od književnih pravaca dominira romantizam koji osvaja sve više novih žanrova. Postepeno, međutim, u društvu se javlja zahtjev za životopisnošću, za prikazom običnih, a ne izuzetnih stanja i karaktera. Većina priča odvija se u svakodnevnom okruženju. Udio proze u ukupnoj masi umjetničkih djela primjetno raste. Era poezije je završena. To svjedoči o zrelosti literature. Nivo ruske književnosti podignut je na neviđenu visinu naporima Žukovskog, Batjuškova i Puškina, koji su dali ime čitavom periodu. U Puškinovom djelu položene su sve staze, svi putevi, pa čak i putevi, kojima su kasnije išli ruski pisci. Stoga su svi misleći ljudi prepoznali smrt Puškina 1837. godine kao pravu tragediju.

Izdanje prvog toma mrtve duše"(1842) najavila je procvat gogoljevog perioda ruske književnosti. I iako je Gogol već bio priznati majstor proze, njegov najveći utjecaj počinje objavljivanjem poznate pjesme. Sve 1840-te prolaze pod znakom Gogolja. Postavio je temelje za kasniji razvoj ruske književnosti, počevši od "prirodne škole" i završavajući radom A. P. Čehova.

Tako je okončan književni proces u Rusiji u prvoj polovini 19. veka.

Pitanja i zadaci

1. Kakva je veza između državne strukture Rusije, s jedne strane, i kulture, umjetnosti, književnosti, s druge strane?
2. Koje su suprotnosti u ruskom životu odredile dalju istoriju Rusije i razvoj književnosti? Navedite djela koja su Vam poznata u kojima su navedene kontradikcije.
3. Kakav uticaj su ideje Francuske revolucije imale na umove ruskog naroda? Da li znate neke radove u kojima se raspravljalo o ovim idejama?

   U kojim vam se djelima poznatim porede Kutuzov i Napoleon?

   Pročitajte samostalno pjesmu A. Puškina "Napoleon" i pjesmu M. Lermontova "Napoleon na Elbi". Uporedite poglede pjesnika na sliku Napoleona.

4. Koji su književni trendovi dominirali prosvjetiteljstvom u Rusiji?
5. Zašto su decembristi osudili poetske principe Žukovskog?
6. Koji su se istorijski događaji zbili 1826-1840-ih?
7. Kako je ruska književnost odgovorila na njih?
8. Zašto poezija ustupa mjesto prozi?
9. Pripremite odgovor na temu "Zapadnjaci i slavenofili u ruskom društvenom i kulturnom životu 40-ih godina 19. stoljeća." Pripremite priču o književnim i kritičkim aktivnostima V. G. Belinskog. Proširite odredbe koje je iznio V. G. Belinski o realizmu i narodnoj književnosti.
10. Šta se podrazumeva pod izrazom "prirodna škola"? Recite nam o njegovim glavnim umjetničkim principima.

Razvoj književnosti u prvoj polovini 19. veka.

Za umjetničku kulturu 1 kat. 19. stoljeće karakterizira suživot različitih umjetničkih stilova.

U umjetničkoj svijesti prvih decenija 19. stoljeća dolazi do postepenog udaljavanja od obrazovne ideologije koja je bila u osnovi estetike klasicizma (motivi djelovanja junaka su građanska dužnost i javna služba).

Povećana pažnja prema osobi, njenom unutrašnjem svijetu; osjećaj, a ne dužnost, pozovite ga na akciju.

Glavni pravac u umjetničkoj kulturi prvih decenija XIX vijeka je romantizam. Suština romantične umjetnosti (evropske) je suprotstavljanje generalizirane idealne slike stvarnosti. Karakteristike ruskog romantizma:

Interes za nacionalni identitet

Interesovanje za nacionalnu istoriju

Potvrđivanje snažne, slobodne ličnosti

Pažnja prema nacionalnoj istoriji bila je karakteristična za umjetničku kulturu općenito. Mnogi pisci, pjesnici, kompozitori okrenuli su se istorijskim temama (Puškin ʼʼBoris Godunovʼʼ, ʼʼBronzani konjanikʼʼ, ʼʼIstorija Pugačovljeve buneʼʼ).

Tema naroda je veoma značajna za ruske romantičare. Smatrali su da su, shvatajući duh naroda, vezani za idealna načela života.

U književnosti dolazi do izražaja rad aktivnih ili progresivnih romantičara, među kojima su bili dekabristički pisci: K. F. Ryleev, V. K. Kyuchelbeker, A. A. Bestužev, A. I. Odojevski. Pjesnici D. Davydov, N. M. Yazykov, D. V. Venevitinov, E. A. Baratynsky.

Romantizam 1810-ih - 1820-ih

Progresivni romantizam našao je izraz u pjesmama i romantičnim pjesmama A. S. Puškin(1799-1837): ʼʼLibertyʼʼ, ʼʼSeloʼʼ, ʼʼKavkaski zarobljenikʼʼ, ʼʼCiganiʼʼ.

U ruskoj književnosti uz ime je povezan romantizam drugačijeg tipa (pasivan ili konzervativan). V. A. Zhukovsky(1783-1852):

- veliko mjesto u stvaralaštvu zauzima priroda, tvorac nacionalnog lirskog pejzaža u ruskoj poeziji

Balade su jedan od centralnih žanrova u stvaralaštvu (ʼʼballadnikʼʼ - nadimak u književnim krugovima) - ʼʼLyudmilaʼʼ, ʼʼSvetlanaʼʼ.

Aktivno je učestvovao u književnom životu (član ʼʼPrijateljskog književnog društvaʼʼ, sekretar ʼʼArzamasaʼʼ, uređivao svoje književne ʼʼsuboteʼʼ i ʼʼpetakʼʼ.

Romantizam 1820-1830-ih (poslije 1825)

Romantizam dobija nove, originalne crte. Ovo je romantizam N. V. Gogol i M. Yu. Lermontov.

Motivi razočarenja u modernu stvarnost

Kritičan početak

Želja za odlaskom u neki idealan svijet uz ovo

Apel na istoriju

Pokušaj sagledavanja modernosti sa stanovišta istoricizma

Romantični junak se često ponašao kao osoba koja je izgubila interes za zemaljska dobra.

Suprotstavljanje heroja društvu dovelo je do tragičnog stava

Način razmišljanja tog doba najjasnije se odrazio u poeziji, a posebno u stvaralaštvu M. Yu. Lermontova(1814-1841). Njegove pesme ʼʼNovgorodʼʼ, ʼʼPoslednji sin slobodeʼʼ - upućene su novgorodskoj istoriji, dramatičnim trenucima života (Vadim je umro - ʼʼpao je u krvi, pao sam - poslednji slobodni Sloven ʼʼ)

Apel na nacionalno porijeklo, na folklor, očitovao se i u ʼʼPjesmi o trgovcu Kalašnjikovuʼʼ

Istovremeno, Lermontovljevi junaci, za razliku od romantičnih likova iz 1820-ih, predviđaju tragičan ishod svojih postupaka. ʼʼSmrt pjesnikaʼʼ, ʼʼDemonʼʼ, ʼʼMtsyriʼʼ (prožeti duhom ʼʼodricanja i sumnjeʼʼ, žeđ za borbom i djelovanjem).

Romantizam priča N. V. Gogol(1809-1852) - u težnji autora za svijetom ljepote (ljepota čovjeka, narodna nošnja, priroda - ʼʼVečeri na salašu kod Dikankeʼʼ, ʼʼTaras Bulbaʼʼ)

Gogoljev peterburški period - ʼʼPeterburške pričeʼʼ (ʼʼNevski prospektʼʼ, ʼʼNosʼʼ, ʼʼShinelʼʼ) - kombinuje realizam i fantaziju, satiru i grotesku.

Razvoj književnosti u prvoj polovini 19. veka. - koncept i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Razvoj književnosti u 1. polovini 19. stoljeća." 2017, 2018.

Osobine književnog procesa XIX vijeka. Romantizam i realizam u ruskoj književnosti pre Puškina. Građanski romantizam decembrista. Kreativnost Puškina, Gribojedova, Ljermontova, Gogolja. Romantične pesme Puškina. Žanr priče u Gogoljevom djelu.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

MINISTARSTVO VISOKOG I SREDNJEG SPECIJALNOG OBRAZOVANJA REPUBLIKE UZBEKISTAN

Državni univerzitet Namangan

Fakultet za strane filologije

Katedra za slovensku (rusku) filologiju

Katedra za ruski jezik i književnost

Ruska književnost 19. veka (I polovina)

Cand. ped. Vanredni profesor E. V. Chzhen

Namangan -- 2009

Tema 1. Osobine književnog procesa XIX vijeka.

Početak 19. stoljeća u književnom smislu predstavlja oštar kontrast s krajem 18. stoljeća. U beleškama u prvom poglavlju Jevgenija Onjegina, Puškin je ovo vreme opisao na sledeći način: „Naša, bez sumnje, srećna sudbina, u svakom pogledu, je neka vrsta izuzetne brzine: ne sazrevamo vekovima, već decenijama.

Čini se da se književnost 19. vijeka ispoljila odjednom u svoj svojoj zrelosti. Ako je Belinski književnost prošlog veka nazvao književnošću, onda je u 19. veku. našao književnost kao izraz duhovne samosvesti naroda. Nije slučajno što se definiše kao klasična, tj. uzorno. Ali to postaje naslijeđujući dostignuća prethodnih kulturnih epoha i razvijajući ono što je postignuto.

Moderne ideje razlikuju sljedeće tipološke karakteristike za kulturne epohe: kanon, paradigma, riječ, biće.

Početkom XIX veka. primjećuje se dvostepena kultura: verbalni i mentalni nivo se kombinuje sa nivoom neposrednog bića.

Ovo vrijeme karakteriše koegzistencija četiri književna pravca. Klasicizam i sentimentalizam i dalje žive od prošlog veka. Novo vrijeme formira nove pravce: romantizam i realizam.

Romantizam, koji je nastao na prijelazu stoljeća, u ruskoj književnosti razvija se kao rezultat 1) utjecaja evropskog romantizma, 2) buđenja nacionalne svijesti u Otadžbinskom ratu 1812., 3) formiranja ideologije i estetike. decembrizma. Kao nova umjetnička metoda, romantizam afirmiše problem nacionalnog identiteta (ili nacionalnosti - ovaj neologizam je stvorio Vjazemski 1819. godine) i, produbljujući i poboljšavajući sliku osjećaja i doživljaja junaka, koji se očituje i u sentimentalizmu, problem psihologizam.

Romantični pogled na svijet karakterizira nerješivi sukob između sna, ideala i stvarnosti. Razlika između pristalica romantizma u suštini se svodi na smisleno utjelovljenje sna (ideala). Lik romantičnog junaka odgovara autorskoj poziciji: junak je alter ego.

Realizam je jedan od novih književnih pravaca. Ako istraživači nalaze njegove elemente u prethodnim književnim epohama, onda se kao pravac i metod realizam uobličio u 19. veku. Sam njen naziv (realis - materijal, ono što možete opipati rukama) suprotstavljen je romantizmu (roman-knjiga, romantika, tj. knjiga). Naslijeđujući probleme koje postavlja romantizam, realizam se odriče normativnosti romantizma, postaje otvoreni sistem i princip umjetničkog odraza života. Otuda njegova raznovrsnost u obliku i sadržaju.

Pristalice raznih književnih pokreta nisu htele da odustanu od svojih pozicija, a ovakvo stanje suprotstavljenih ideja i ukusa rezultiralo je književnom polemikom. U istoriji ruske književnosti desete godine" XIX vek. postojala su dva književna društva "Razgovor ljubitelja ruske riječi" i "Arzamas" (ili Arzamas nepoznati pisci). Među njima su se književni sporovi ticali sudbine i razvoja jezika, njegovog odnosa sa tradicijom, novih načina njegovog književnog usavršavanja. Kontroverza je izražena u stvaranju knjiga (Šiškov „Rasprava o starom i novom slogu ruskog jezika” -1803), kritika (Daškov, Bludov), satiričnih pesama („Vizija na obalama Leša” od Batjuškova, sopstveni „Pevač“ u „Razgovoru ljubitelja ruske reči“, napisan kao parodija na romantičnu pesmu Žukovskog „Pevač u taboru ruskih ratnika“), epigrami (najbolji su pripadali licejcu Puškinu). Nije bilo potpunog jedinstva pogleda unutar svakog društva, što dokazuje višesmjernu prirodu kreativnih traganja; Uglavnom, ove mirne bitke doprinijele su kretanju književnosti naprijed. Sredinom 10-ih Beseda je prestala da postoji, a nakon nekoliko godina i Arzamas je utonuo u vječni san. Bližilo se vrijeme prvih tajnih dekabrističkih organizacija koje će zamijeniti čisto književne sporove, kada su se književna pitanja pridružila političkim pitanjima.

Pojava, razvoj i promjena književnih tokova omogućavaju da se postavi pitanje periodizacije ruske književnosti 19. stoljeća, a posebno našeg toka, njene prve trećine.

Ovo pitanje se rješavalo godinama. različiti ljudi. Dakle, Belinski je u književnom procesu nazvao Lomonosov, Karamzinski, Puškin, a ironično - Smirdinsky, ali u stvari - prozaično-narodni period.

Uslijedilo je mnogo kontroverzi. Jedna od vrlo originalnih pozicija vezuje se za ime V. Kožinova, koji u Puškinu i njegovom stvaralaštvu vidi period renesanse, koji prepoznajemo u evropskoj književnosti, a ne nalazimo u ruskoj.

Općeprihvaćenu tačku gledišta formulirao je A.N. Sokolov. U skladu s tim, periodizacija književnog procesa u Rusiji u 1/3 19. vijeka. izgleda ovako:

I - rani ruski romantizam - 1801-1815; predstavnici - Žukovski i Batjuškov;

P - građanski romantizam - 1816-1825; predstavnici - pjesnici" Dekabristi;

Š - afirmacija realizma počinje 1825, jer Do tog vremena realizam u ruskoj književnosti predstavljao je rad Puškina (Boris Godunov, Jevgenij Onjegin) i Gribojedova (Jao od pameti).

Godine 1845-46. Izlaskom "Peterburške zbirke" i "Fiziologije Peterburga" izjasnile su se pristalice "prirodne škole".

Tema 2. Romantizam u književnosti prije Puškina

„Ruski romantizam nije bio obična književna, već životna pojava, čitava era moralnog razvoja, era koja je imala svoju posebnu boju, uvela u praksu poseban pogled... Neka romantični trend dolazi spolja, iz zapadnog života. i zapadne književnosti, našla je u ruskom prirodnom tlu, spremnom za njeno sagledavanje, i stoga se ogledala u potpuno originalnim pojavama ”-Ap. Grigorijev.

Vasilij Andrejevič Žukovski (1783-1852) nesumnjivo se smatra osnivačem ruskog romantizma. Njegov stvaralački put započeo je sentimentalnim elegijama („Seosko groblje“, „Slavjanka“, „Pjevač“). Od onih koji su se pojavili krajem 18. vijeka. elegije, djela Žukovskog odlikovala su melodičnost, eufonija, lakoća jezika i iskrenost osjećaja. Izabrani junak - jednostavan seljak, siromašni pjevač - u nizu iskustava odgovarao je melanholičnom raspoloženju osjetljivog čitaoca. Junak Žukovskog nije bio srećan, gubio je voljenu, a "nežni prijatelj u cvetu života je nestao".

Poniznost, strpljenje, odbacivanje ovozemaljskih radosti, nada u sreću negdje "tamo" - takvog heroja predstavio je Žukovski. On će biti razvijen u žanru koji je proslavio Žukovskog - u baladi. Vječni sadržaj balade tumačen je na svoj način u 20. vijeku. Majakovski: „Balada nije baš mlada. Ali ako riječi bole, a riječi govore da bole, raspoloženje balada postaje sve mlađe. On i ona su moja balada. Nisam strašna nova. Najstrašnije je to što je on ja, a ona moja.

Balada je bila vid razotkrivanja takvih aspekata stvarnosti i stava pojedinca, koji nisu dobili i nisu mogli dobiti svoje oličenje u tradicionalnim književnim žanrovima. Kao jedan od oblika lične poezije, balada otkriva interesovanje za probleme etike, morala i morala. U njoj nema direktne moralizacije, ona nastoji da prodre u složenu dijalektiku dobra i zla, u sferu podsvijesti. Njegove estetske ideje i etička načela određuju 1) prisustvo radnje, 2) poetika "čudesnog" - to je njegov glavni element, 3) poseban stil balade emocionalne i lirske boje, bogatstvo figurativnih asocijacija , i smjelosti metafora. Kao rezultat toga, ljudski život je predstavljen u složenijim, trodimenzionalnim dimenzijama.

Ako je elegija predstavljala junaka - "prijatelja čovječanstva", onda se njegov daljnji razvoj odvijao u baladi - proučavao je i učio čitaoca da voli, pati, bude vjeran i nada se susretu u drugom svijetu.

Evoluciju romantizma Žukovskog prati komparativna analiza prve balade "Ljudmila" (Burgerov prevod sa nemačkog "Lenora") i njene sledeće, mnogo uspešnije verzije - "Svetlana". Upravo u "Svetlani" autorica rješava problem nacionalnog identiteta (svakodnevni život, običaji, ponašanje, pejzaž, uloga autora).

Među baladama Žukovskog posebno mjesto zauzima Liparska harfa (1814) kao koncentrisani izraz njegovog "nebeskog romantizma" (Belinski).

Uspjeh balada (1812 - Svetlana, zatim prijevodi Šilera - Pehar, Rukavica, Bajron - Šilonski zatočenik, Gete - Šumski car, itd.) inspirisao je Žukovskog da stvori romantičnu pesmu, takođe prevedenu, "Dvanaest usnulih djevica". Međutim, Žukovski nije uspio: dobio je dvije balade („Gromoboy“ i „Vadim“), a ne pjesmu o sudbini romantičnog heroja.

Lirska poezija Žukovskog, predstavljena drugim žanrovima: poruka, romansa, pesma itd., postala je nova stranica ruske književnosti 19. veka. Prva zbirka poezije "Fur Wenige" ("Za malobrojne") - krajem desete godine - izazvala je Puškinovo divljenje. Motivi lirske poezije Žukovskog su stalni: nesrećna - neuzvraćena ljubav, prijateljstvo, sudbina pesnika, kreativnost i inspiracija. Pozadina za doživljaje junaka je uvijek priroda. Pejzaž Žukovskog - tih, zamišljen, večernji, bez svijetle boje i nasilnih elemenata. Bio je prvi koji je u ruskoj književnosti "oduhovio" prirodu. Motive, kao i pojedinačne fraze, karakteristične kao reči-signali romantizma, koje je uveo Žukovski, naći ćemo kasnije kod Puškina i drugih ruskih pesnika. Postoji određena sličnost između Žukovskog i Puškina u pjesmama o "geniju čiste ljepote", o moru itd. One još jednom svjedoče o kontinuitetu u književnom procesu.

Veoma posebna karakteristika talenta Žukovskog su njegovi prevodi. “Imam sve tuđe, idem na tuđe, a u isto vrijeme sve je moje”, rekao je. Zaista, većina onoga što je Žukovski napisao su prevodi engleske, francuske, posebno njemačke poezije, preko nje persijske, indijske. Priroda prevoda u potpunosti je u skladu sa ličnošću pesnika Žukovskog, koju je Puškin tako uhvatio u stihovima posvećenim njemu („mladost će uzdisati o slavi, tiha tuga će se utešiti, a radost će se žustro odraziti...” ). Prevodi Žukovskog su do sada bili priznati kao najbolji, obogatili su rusku književnost.

Ime Žukovskog je neraskidivo povezano sa imenom Puškina kao njegovog prethodnika, učitelja, a nakon Puškinove smrti, koji je mnogo učinio za svoja dela.

Rad Žukovskog, kao i "laka poezija" njegovog savremenika Batjuškova Konstantina Nikolajeviča (1787-1855), uspostavili su školu harmonske tačnosti u ruskoj književnosti.

Između datuma Batjuškovog života i smrti postoji još jedan - to je 1822. godina, kada će pjesnik napisati posljednju pjesmu, tragičnu i filozofsku. Okrećući se, često, mitološkom zapletu, Batjuškov stvara svojevrsni epitaf. U njemu skromni čovjek koji nikoga nije uvrijedio kao da je izazvao cijeli nepravedni svijet: „Čovjek će se roditi kao rob, ležat će u grobu kao rob, a smrt će mu teško reći zašto je slijedio dolinu. divnih suza - patio je, plakao, trpio, nestao” . Ovo je jedan od prvih uzoraka ruske filozofske lirike. Nakon njega, Batjuškovu se svest zamaglila, i on će, prema Hercenu, zauvek uroniti u "usamljenu ćeliju ludila". Tamo će živeti 30 godina.

Savremenik Žukovskog, odgajan zaljubljenik u antičku i evropsku poeziju, Batjuškov sledi sopstveni put u romantizmu, toliko neobičan da ga ne prepoznaju svi istraživači kao pristalica romantizma.

Prvo pesnikovo pravilo, "prema Batjuškovu, je živi kako pišeš, piši kako živiš. Sam Batjuškov nije uvek uspevao na ovaj način. "Kakav sam život vodio za poeziju?" - priznao je Batjuškov Deset godina u vojsci, učesnik finske kampanje (a ovo je pesma o jadnoj sudbini Finca), aktivni oficir borbene vojske, ranjavanje, lečenje, oslobođenje Evrope od Napoleona. Sve je to bilo toliko daleko od rane pjesme o snu da se "sve na svijetu pretvara u zlato, a od tuge nas zao san štiti." Život, njegov surov život natjerao je Batjuškova da napiše nešto drugo, a on stvara dnevnik Rusa oficir. Naravno, njegov junak želi slobodu, jer je u zatočeništvu, učesnik je prolaska kroz Neman, kroz Rajnu, umire kao nepoznati oficir Petin, kome će Batjuškov posvetiti zadivljujuću elegiju „Sjena prijatelj” (Ostavila sam magloviti Albion na obali...) Nakon 100 godina, Batjuškova će ovim stihom započeti pesmu posvećenu sećanju na Bajrona od strane M. Cvetajeva, koju je i sam Batjuškova video u svojoj poeziji „skol”, tj. ogledalo, života društva.Njegova poezija sa romantičnim slikama (more zla, nebo osvetničke kazne) odražavala je stvarne događaje - požar Moskve (Poruka Daškovu), smrt T. Taso (Umirući T dupe). Njegova muza traži iskrena osjećanja i riječi, a ako prvo uvijek nađe, onda dolazi do nesporazuma sa drugom (poput "krokodila koji leži na dnu").

Ideal Batjuškovljeve poezije je drugačiji od onog Žukovskog. Njegova narav je veličanstvena, moćna, osoba je slaba pored nje, ali samo u njoj je njegova utjeha (“U narječju šuma ima zadovoljstva..:”), samo pored nje “njegova osjećanja oživljavaju” , uništen od strane društva.

U pjesmi "Moj genije" pjesnik stvara idealnu sliku svoje voljene. Naravno, ona je pastirica, naravno, njen portret je buduća Olga Larina („izuzetno mi je dosadio“, reći će Puškin): glas slatkih riječi, zlatna kosa, plave oči, a cijela slika je slatka. Pesma je napisana kao sećanje, kao san, kada sećanje srca nadvlada tužno sećanje uma. One. sve je napisano po romantičnim zakonima: u skladu s njima, neuporediva pastirica "očarava", njena slika "luta" pored junaka, ona se "hvata za uzglavlje i naslađuje tužnim snom." To je pastirica koju će Batjuškov nazvati - moj genije. Ovako se prisjeća njegova misao: „Većina ljudi za poeziju uzima rime, a ne osjećaje, riječi, a ne slike“.

Batjuškov ima i drugu sliku heroine - privlačnu, strastvenu. Puškin je uporedio poemu "Vakhanta" sa momcima "Promena Venere" i verovao da je Batjuškova svetlija i bolja. Ovdje se susrećemo i sa portretom junakinje, koja u svoje srce sipa "vatru i otrov". Evo samo jednog detalja koji ističe G. Gukovski u knjizi "Puškin i ruski romantičari": "I usne u kojima se topi purpurno grožđe." Ovdje se prenosi miris, boja i okus poljupca. Belinski je Batjuškova nazvao "slikarom" zbog njegovih slikovnih detalja, a poeziju je okarakterisao sljedećom definicijom - "zemaljska antika".

Batjuškovljev talenat je multilateralan. Prozni eseji i eseji dovode do toga da ga prepoznamo kao "odličnog stilistu". Preživjeli nedovršene nacrte. (o crno-belom čoveku) svedoče o osetljivosti talenta, razmišljanju o protivrečnostima ljudske duše.

Za života Batjuškova objavljena je jedna zbirka "Ogledi u stihovima i prozi".

Autor se najviše plašio da će ostati neprimećen. Tako se i dogodilo: krajem 1910-ih, kada su izašli "Ogledi u poeziji i prozi", društvo i njegov napredni dio - budući dekabristi - razmišljali su o drugim problemima, postavljali druge zadatke književnosti. Razriješio ih je i romantizam, koji je bio drugačijeg karaktera.

Tema 3. Građanski romantizam decembrista

Ruski romantizam se konačno uobličio na poljima Otadžbinskog rata 1812. godine, gdje su se okupili Batjuškov, budući dekabristi, Čaadajev, Žukovski, Vjazemski i ruski seljaci, obučeni u vojničke i milicione uniforme. Za romantičara, prema Belinskom, "unutrašnji svijet njegovih senzacija i vizija zanimljiviji je od svih činjenica stvarnosti". Ali nakon pobjedonosnog završetka rata, individualni "osjećaji i vizije" su se sve više razlikovali.

„Pravi sadržaj romantizma je apsolutni unutrašnji život, a odgovarajuća forma je duhovna subjektivnost kao poimanje svoje nezavisnosti i slobode“ (Hegel). U drugoj polovini 1910-ih, "shvatanje svoje nezavisnosti i slobode" od strane plemića koji su se vratili iz rata, koji su vidjeli drugačiji način života u oslobođenoj Evropi, dovešće do pojave tajnih krugova i društava. Na tim sastancima (ili sastancima, kako kaže Puškin u desetom poglavlju Jevgenija Onjegina) okupljali su se ljudi istomišljenika, zaokupljeni problemima poboljšanja ruskog života.

Turgenjev prenosi psihološku atmosferu takvih susreta: „Svaka osoba u mladosti je doživjela eru „genija“, entuzijastične arogancije, prijateljskih okupljanja i krugova. Živi srcem, postaje centar okolnog svijeta; on je romantičar, romantizam nije ništa drugo do apoteoza ličnosti. -Spreman je da priča o društvu, javnim pitanjima, o nauci; ali društvo, kao i nauka, postoji za njega, a ne on za njih.

Savez spasa, Savez blagostanja, kasnije Sjeverno društvo, Južno društvo, Društvo ujedinjenih Slovena - to su bili nazivi tajnih organizacija. Nakon govora (ustanka) 14. decembra 1825. na Senatskom trgu u Sankt Peterburgu, prvo neposredno prisutni na trgu, a potom i svi učesnici tajnih društava, „prozvaće se decembristima. Zahvaljujući njihovom mentalnom aktivnosti, dekabrizam će se oblikovati u Rusiji" i trajati manje od deset godina kao napredna plemićka ideologija. U njenim dokumentima velika pažnja posvećeno sadržaju književnosti kao uticajnom i edukativnom alatu.

U procesu formiranja decembrizma odrastali su pisci: pjesnici, pisci, kritičari - oni su u ruskoj književnosti 1816-1825. predstavljaju trend građanskog romantizma.

U njihovim književnim studijama, uz opšte romantičarske motive nezadovoljstva i razočaranja (F. Glinka - "Usladova lira", "Prizivanje sna" odgovaraju na Batjuškova raspoloženja), vrlo brzo se uobličuju i drugi motivi koji odgovaraju dekabrističkim idealima. Prije svega, slobodoljubivi motivi (Katenjin "Naša domovina pati", Ryleev "Privremenom radniku"), prijateljski (Vladimir Raevsky "Oprostite mojim prijateljima", V. Kuchelbecker "Prijateljima na Rajni"), patriotski ( F. Glinka “Otadžbina”, “Ratna pjesma”, “Pobjeda”).

Dekabristi na svoj način shvataju problem nacionalnog identiteta. izraženo u sporovima oko balade („Ljudmila“ - „Svetlana“ Žukovskog i „Nataša“ - „Olga“ Katenjina); u apelu na zaplete ruske istorije ("Duma" od Rylejeva); u stvaranju žanra pesme (F. Glinka "Trojka", "Pesma zarobljenika"; Narodne pesme Rylejeva i Bestužev-Marlinskog).

Tražeći svoje puteve u romantizmu V. Kyuchelbekker ("Noć", "Vjetar", "More sna", "Srodstvo sa elementima"), eksperimentiše u dramaturgiji.

Romantičnu prozu na istorijske teme stvara Bestužev-Marlinski ("Roman i Olga").

Kuchelbeker, Ryleev, Bestuzhev-Marlinsky glume sa kritičkim književnim člancima.

Vječni san romantičnog pjesnika - stvaranje pjesme - uspješno rješava K.F. Ryleev (1795-1826). Ali treba imati na umu da je najbolji rad„Vojnarovski“ je nastao kada u ruskoj književnosti već postoje Puškinove pesme „Ruslan i Ljudmila“, „Kavkaski zarobljenik“. Međutim, neosporno je da je Ryleev bio prvi koji je stvorio imidž romantičnog heroja u skladu s idejama decembrista.

Prošavši romantičnu „školu“ u svojoj „Dumi“ (Puškin ih je veoma kritički ocenio: „sve je na isti način“), Ryleev stvara na istorijskom materijalu, menjajući ga radi većeg obrazovnog uticaja (Slika Mazepe), romantičar priča o Voinarovskom, borcu za oslobođenje svoje rodne zemlje, koji čami u "sibirskom izgnanstvu. Tehnike stvaranja slike: misterija junaka, njegova usamljenost, hiperbolizam osjećaja, vjernost ideji - karakteristični su za romantizam. Ali decembrist Ryleev odbacuje jaje, ljubavnu temu u životu junaka (slika žene je sažeta i odgovara građanskom romantizmu: "Mogla je, znala je biti građanin i žena"); Pejzaž prenosi burne impulse slobode -ljubeća duša (ledenje na Leni - "Dakle, razbijamo naše lance"), junak dobija izgovor za lutajućeg istoričara. Romantični lik glavnog junaka dobija oduševljenu ocjenu Puškina: "Vojnarovski je pun života... "

Rilejevljevo malo stvaralačko nasljeđe jasno pokazuje stavove građanskog romantizma, njegovu tendencioznost, agitaciju, obrazovni utjecaj na generaciju. Ryleev je taj koji stvara, započinje u ruskoj poeziji temu pjesnika-građanina (misao "Deržavin", posveta pjesme "Voinarovsky")

Nakon poraza ustanka, hapšenja, pogubljenja petorice (Ryleev, Pestel, Muravyov-Apostol, Bestuzhev-Ryumin, Kakhovsky), progonstva 150. godine, zabrane dekabrističke književnosti, uspomena na ovu tragediju nastavila je da živi. u svijesti Puškina, utjecao na formiranje Ljermontova, odgojio Hercena, koji će kasnije štampati zabranjene pjesme u Zvonu, odjeknuo u djelu L. Tolstoja (ideja o romanu o decembristu će se razviti u stvaranje rata i mira) itd.

Dekabristi su svojim romantičnim djelom afirmirali aktivnog heroja koji je bio bolestan od problema zemlje i naroda. Njihova pažnja prema nacionalnoj istoriji, etnografiji, folkloru obogatila je sadržaj književnosti. Manje uspješni bili su njihovi pokušaji da stvore nove žanrovske forme.

Romantizam je imao koristi od ruske književnosti. On joj je, prema Belinskom, raskrčio put, zatrpan smećem i svađama pseudoklasičnih predrasuda, razbacao njihove drvene barijere daleko i pripremio se za mogućnost originalne književnosti.

Ruski romantizam stvorio je trajne estetske vrijednosti. Blagotvorno je uticao na razvoj ruske muzike i slikarstva. Osvajanja ruskog romantizma odobrila su ideje samopoštovanja i slobode pojedinca, stvaranje čvrste osnove za razvoj psihološkog pravca i nacionalnosti ruske književnosti i pozivanje na nacionalne tradicije.

Nastao u ruskoj književnosti i ostao vodeći književni pravac u 1/4 19. veka, uobličivši se upravo u tom periodu kao umetnički metod, romantizam, a kasnije i u stvaralaštvu pojedinih pisaca i pesnika u različitim epohama Rusije književnosti, dostiže izuzetan uzlet (Lermontov). Na prijelazu iz 19. u 20. vijek, romantični svjetonazor će se ponovo ispoljiti kao velika kulturna sila (A. Blok, Gumiljov - „šesto čulo“). Za većinu pisaca devetnaestog veka. pokazalo se da je tipično u djelu kretanja od romantizma do realizma.

Tema 4. Realizam u književnosti prije Puškina

U skladu sa periodizacijom ruskog književnog procesa, 1/3 19. veka. realizam se u njemu uspostavlja od 1825. Ali elementi realizma, obojeni satiričnim tonovima, javljaju se nešto ranije. Godine 1809. biće objavljena prva zbirka basni Ivana Andrejeviča Krilova (1769-1844), prvog velikog prirodnjaka ruske književnosti, prema Belinskom. (Ne miješati s naturalizmom. U ovom slučaju prirodnjak je pjesnik prirodnosti, stvarnosti).

Formiranje Krilovljeve ličnosti odvijalo se u okviru 18. vijeka. Njegovi prosvjetiteljski ideali i satirična osuda nepravde, gluposti i drugih grijeha i poroka nisu ostali nezapaženi, a autor Duhovne pošte bio je primoran da napusti glavni grad i provede nekoliko godina u provinciji. Početkom XIX veka. Krilov se vratio u Sankt Peterburg, gdje je živio i radio u javnoj biblioteci do svoje smrti. Sin siromašnog podčinovnika, koji je jednom počeo da piše basne, neprepoznat i zaboravljen, vratio se istom žanru, ali na drugom nivou.

Potebnya definicija basne: tačka kroz koju se može povući beskonačan broj linija. Krilov je pronašao i ovu tačku i ove prave linije u ruskom životu. Krilov je basnu iznio na trg, dajući joj narodni karakter, a tajna neviđenog uspjeha i besmrtnosti njegovih basni je upravo u njihovom nacionalno originalnom sadržaju i likovima. Glavni junak Krilovljevih basni, prema tačnoj Vinogradovljevoj napomeni, je ruski jezik. Nacionalni početak Krilovljevih basni cijenili su Puškin (prvi red njegovog romana u stihu "ponavlja" stih iz basne: Magarac je imao najpoštenija pravila - Moj ujak je imao najpoštenija pravila), Gogolj, koji je napisao da Ruske životinje glume u Krilovljevim basnama, da se sam lonac okreće oko njega na ruskom. Krilov nalaz bio je višestopni jamb, kojim su napisane sve basne, osim jedne - "Vilini konjic i mrav". Pokretni jamb od šest stopa do jedne stope stvorio je razigranost, lakoću, omogućio je izdvajanje jedne glavne riječi, isticanje važne ideje.

U središtu svih Krilovljevih basni je specifična činjenica (vidi Kenevičeve bilješke uz basne), ali karakter se rađa iz činjenice, stvaraju se različite situacije ponašanja. Krilov, koristeći ustaljene ideje u folkloru o likovima životinjskih likova, razvija, detaljizira, zaoštrava situaciju, da bi potom napravio „ljudsku“ generalizaciju: Jaki su uvijek krivi; Nevolja je u tome što će obućar pokrenuti pite, a pitomar će sašiti čizme itd.

Sa stanovišta Belinskog, poseban značaj Krilovljevih basni povezan je sa njihovom satiričnom orijentacijom. Belinski je u satiri vidio "pravu vrstu poezije", kritičar je smatrao moralno moraliziranje već iscrpljeno od prethodnih fabulista, prvo, i manje utjecaja na društvo, drugo. Danas više cijenimo opći filozofski, ljudski smisao Krilovljevih basni. Svih 198 Krilovljevih basni mogu se tematski podijeliti:

basne o ratu iz 1812. (mačka i kuhar, vrana i kokoš, vuk u odgajivačnici); basne na književne teme(Kukavica i pijetao, Demjanovljevo uvo); basne o dekabristima (Topovi i jedra, Britve); basne o nepravednoj moći (Šarena ovca, Riblji ples, Plemenita, zabranjena cenzurom) itd.

Posebno mjesto u poetici basne zauzima lik autora, mudrog i lukavog, „sami sebi“ pripovjedača. Često ga zovu djed Krilov.U ruskoj književnosti, među fabulistima, takva trajna slika bila je fiksirana samo za Krilova.

Satirična linija koja dolazi iz prosvjetiteljstva stvorila je samo jedan pravac u ruskom realizmu, pa je stoga moguće govoriti o Krilovljevom realizmu samo prisjećajući se i sadržaja i formalnih (fabularnih) ograničenja. U tom smislu treba razumjeti karakteristike fabularne kreativnosti, koja je oličavala samo jednu odliku ruskog nacionalnog karaktera.Žanrovski okvir basne nije omogućio rješavanje problema pred realističkom književnošću u nastajanju. Fabula po svojoj prirodi ne može raskinuti s alegorizmom i didakticizmom, pa su basni uvijek svojstveni određeni šematizam, tečnost u karakterizaciji.

Svojim originalnim i velikim talentom, kako je vjerovao Belinski, Krilov je mogao postati poglavar i predstavnik čitavog razdoblja književnosti, ali ograničena priroda vrste poezije koju je odabrao nije dozvolila fabulistu da igra takvu ulogu. Otuda i poređenje Krilovljeve poezije sa Puškinovom poezijom, koju je napravio njihov savremenik Belinski: Krilovljeva poezija se odnosi na Puškinovu poeziju „kao što se reka, čak i najveća, odnosi na more, koje prima hiljade reka, velikih i malih, u svoje neizmerno grudi."

Tema 5. Kreativnost Gribojedova

Aleksandar Sergejevič Griboedov (1795-1829, mora se imati na umu da se do sada godina rođenja naziva drugačije: 1790, 1794) ušao je u rusku književnost zapravo jednim djelom - komedijom "Teško od pameti", ali su nastali problemi u njemu i dalje izazivaju sporove. Tako je „književni jednomislilac“ razabrao i na malom komadu komedije prikazao specifičnosti ruskog društva i opšte humanističke osobine progresivno misleće osobe.

Kao ličnost, Gribojedov nije tipičan za svoje vreme. Svestrano i duboko obrazovanje spojeno je u njemu s izolacijom, suzdržanošću, neovisnošću ukusa i procjena. Otuda njegova književna pozicija - jedinstvo sa izabranim vrlo malim krugom (društvo "Družina Slovena"). Izraz književnog talenta bila je lirska poezija (tema ljubavi - romansa, prijateljstvo - A. Odojevski, biblijski motivi), kritički članci (O analizi slobodnog prijevoda Burgerove balade "Lenora"), dramski eksperimenti. Rane drame Griboedova "Mladi supružnici", "Filmirana nevjera", "Student" (1815-1818) nastale su u saradnji, uživale su slavu; za dobar ton, tj. nedostatak poučavanja, za ironičan odnos prema prikazanom, cenili su decembristi. Međutim, svi su odgovarali prosječnom nivou svakodnevne komedije koja se proširila u ruskoj književnosti nakon 1812. Do sada ništa nije nagovještavalo tvorca Jao od duhovitosti u Gribojedovu.

Razlika između Griboedovljevog stvaralačkog razvoja i njegovih suvremenika leži u odbacivanju romantizma. Griboedov je prvi u devetnaestom veku govorio o potrebi za drugačijom, neromantičnom literaturom: „Sada gledaš u koju god knjigu da pročitaš, šta god da pročitaš, pesmu ili poruku, snovi su svuda, a priroda nije dlaku” (1816. “O analizi slobodnog prijevoda ..”).

Početni period stvaralaštva, koji je bio kvantitativno produktivan, završio se 1818. godine, kada je Gribojedov napustio Peterburg i započela njegova diplomatska služba na Kavkazu. Bilo je to tada u tom periodu; 1820-1824 on stvara "Jao od pameti". Odnos Gribojedova sa decembristima, o kojem u kritici postoje različita gledišta, odrazio se u komediji Chatskyjevom odbranom zajedničkih ideala u jajetu. Poput decembrista, Gribojedovov heroj osuđuje javni prah: prodaju kmetova, vježbe i masakr u vojsci (što znači "život u Semjonovskom puku"), zahtijeva poštovanje nacionalne prošlosti, zalaže se za nezavisnost od stranog, osuđujući "ropsku imitaciju" . Kao građanin, on je spreman da služi cilju, a ne pojedincima (u znak protesta, napredni plemići su napustili takvu službu). Očigledno je ironičan opis noćnih sastanaka, tajnih sastanaka itd. Odatle potiče karakterizacija komedije - ključa čitavog političkog perioda ruske istorije.

Ali Gribojedova komedija je takođe inovativna pojava u ruskoj dramaturgiji. Autor je odustao od uobičajenog komičnog rasporeda likova, kada su junak i junakinja bili izuzetno pozitivni, podržavali su ih sluge, roditelji (otac) i ostali prosci su bili protiv, a svi su im se smijali. koji je bio promašaj. Ispostavilo se da je Griboedov gubitnik u ljubavnom sporu glavni lik, a junakinja je o njemu širila klevetničke tračeve. Ako je u nekadašnjem repertoaru radnju pokretala ljubavna priča i na njenom toku su se javljale svjesno-nesvjesne obmane i zbrke, onda je zaplet Gribojedova povezan s nastankom i širenjem fikcije, klevete. Ona je ta koja je na kraju pozvana da podijeli sve likove u dva nejednaka tabora: jedan Chatsky, a svi ostali su protiv njega. Zaplet koji je odabrao autor je imao vitalno porijeklo.

Karakteristika društva savremenog autora proširila se i produbila zahvaljujući likovima van scene. Budući da nisu aktivni glumci, samo pomenuti Maksim Petrovič, Tatjana Jurjevna, princeza Marija Aleksejevna, Francuz iz Bordoa, itd., ostajući u svom lokalnom i hronološkom prostoru, ispostavilo se da su ovi likovi neophodni za stvaranje panorame prošlog veka i sadašnjeg veka. Promatrajući formalno klasično jedinstvo mjesta i vremena, Gribojedov postiže krajnju koncentraciju radnje. Čackom je trebao jedan dan da se otrezni "potpuno od svog sljepila, od svog najnejasnijeg sna".

Slika Chatskog je glavno otkriće Gribojedova. U ruskoj literaturi, upravo s Chatskyjem počinje linija heroja-borca, heroja-protestanta. Prije svega, s njom je povezana glavna ideja komedije - filozofska tema uma. Nije bila potpuno nova u ruskoj književnosti (Kantemir - Po njegovom mišljenju, Fonvizin - Podrast). U tradiciji prosvjetiteljstva, predstava ocrtava dvije pozicije: Chatsky (najviša vrijednost je um, gladan znanja) i Famusov (učenje je kuga, učenje je razlog, Šta je sada više nego kada su se Ludi razvodili, i djela i mišljenja). Um Chatskog je njegov pogled na svijet napredne osobe. Chatsky je u predstavi predstavljen kao prorok čiji glas vapi u pustinji, jer za društvo Famus ne postoji prorok u svojoj zemlji, ali društvo nije ograničeno na krug Famus. Patos Griboedovljevog djela leži u odbrani slobodnog života (nije dostupan ni Famusovu, ni Skalozubu, ni Molčalinu, iako iz raznih razloga). Duhovno ropstvo je, prema autoru, posljedica političkog ropstva. Kako se ovdje ne prisjetiti njegove improvizacije: "U duhu vremena i ukusa, mrzeo je riječ rob..."

U osnovi inovativna karakteristika Gribojedova bila je promjena izvorne forme drame kao filozofske tragedije u komediju, zahvaljujući kojoj se Chatsky iz pasivne figure pretvorio u realistički lik, koji se formirao na duhovnom usponu ruskog društva u kasnih desetih i ranih dvadesetih. Slika Chatskog, koja se pojavila u književnosti sredinom dvadesetih, bila je toliko neobična, toliko različita od bilo koga drugog, da se njegova percepcija pokazala i složenom i kontradiktornom. Ovu osobinu uočio je V. Kuchelbecker: „Dan Chatsky, dati su drugi likovi, oni su spojeni, i pokazuje se kakav susret ovih antipoda svakako mora biti, i ništa više. Vrlo je jednostavno, ali upravo u toj jednostavnosti krije se novost, hrabrost, veličina tog poetskog razmatranja, koju nisu razumjeli ni protivnici Griboedova ni njegovi nespretni branioci.

Puškinova ocjena komedije zanimljiva je kao dokaz drugih stvaralačkih zadataka koji su pred njim, i kao definicija općih zakona stvaralaštva ("Dramatskog pisca mora se suditi prema zakonima koje je sam prepoznao nad sobom"). U pismima Vjazemskom, a zatim i Bestuževu iz Mihajlovskog 1825. godine, Puškin shvata Čackijev um drugačije od Gribojedova. Ali Puškin je odmah osetio i cenio blizinu Čackog i Griboedova: „U komediji Jao od pameti, ko je pametan lik? Odgovor: Gribojedov A šta je Čacki? Vatrenog, plemenitog i ljubaznog momka, koji je proveo neko vreme sa veoma pametna osoba(upravo kod Gribojedova) i zasićena njegovim mislima, duhovitostima i satiričnim opaskama.

Belinski je u različitim godinama komediju, a Chatsky posebno tretirao na različite načine, što se objašnjava evolucijom njegovih književnokritičkih pogleda. Dajte poštenu ocjenu (u pismu Botkinu 1840.): „Ovo je plemenito, humanističko djelo, energičan (i još uvijek prvi) protest protiv podle rasne stvarnosti, protiv činovnika, podmitljivača, kafanskih razvratnika. , protiv sekularnog društva, protiv neznanja, dobrovoljnog služenja itd."

Gončarov izdvaja dvije linije u komediji: ljubavnu dramu Chatskog i njegovu javnu dramu. Gončarovljeve procene imale su značajan uticaj na sva kasnija tumačenja komedije i njenih junaka: Prema Gončarovu, „Čacki je neizbežan sa svakom smenom jednog veka u drugi. Položaj Chatskyjevih na društvenoj ljestvici je raznolik, ali uloga i sudbina su svi isti... "Značenje Chatskog je šire nego obično psihološki tip. Ima univerzalne ljudske osobine: Chatsky je ratnik i "osim toga, pobjednik, ali napredan ratnik, strijelac i uvijek žrtva."

Nakon komedije, Griboedov nije napisao nijedno gotovo djelo, iako je bilo mnogo planova. Gribojedov je bolno doživeo njegovu tišinu. Sa stanovišta nekih kritičara XX veka. ovo ćutanje se objašnjava političkim skepticizmom pisca. Preostale skice i neki članci govore o dva trenda koja su se pojavila u njegovom stvaralaštvu - obraćanju pažnje na romantičnu formu ("Gruzijska noć") i razmišljanjima o novom heroju ("Seoska šetnja", "1812"), kojeg je Griboedov vidio u kmet -vojnik - oslobodilac Evrope od Napoleona i novopotlačenog roba. Planirana tragedija trebalo je da se završi samoubistvom heroja. Među likovima pojavili su se moderni istorijski vladari i nebeski branioci Rusije. Mogu se samo nagađati neobični oblici takvog dizajna.

Tragična smrt Griboedova prekinula je sve planove. Griboedovljeva komedija Jao od pameti, zajedno sa Puškinovim djelom iz sredine dvadesetih, svjedoči o uspostavljanju realizma u ruskoj književnosti.

Ruska književnost Puškin Ljermontov

Tema 6. Puškinovo djelo (1799-1837)

Sa Puškinom je počela ne samo nova era ruske kulture. U djelu ruskog genija pokazalo se da je apsorbirano nešto istinski nacionalno, što je odredilo duhovni život naroda čak i kada nije postojala Rusija, već je živjela Rus. Put ka duhovnosti, formiranje humanističke samosvijesti ne može zaobići stvaralačko nasljeđe pjesnika. Prva, njegova percepcija, najlakša, počinje na emotivnom nivou: muzika i harmonija rade besprekorno. Svi koji čitaju na ruskom uče, hvataju šarm Puškinovih reči. Geniji i proroci Rusije, prema I. A. Iljinu, preuzeli su na svoja ramena "naše breme i naše slabosti, naše patnje i naše nevolje, i prihvatili darove naše prirode i našeg duha". Takav kompleks iskustava poprima oblik ideja, težnji i nada. Teže ih je razumjeti, teže ih je osjetiti nego šarm "genija čiste ljepote": Ali i ovdje je Puškin tačan i pristupačan, jer je stvorio svijet književnih heroja zakoračimo u naš običan život. Njihovi snovi nisu veliki osvajački podvizi, već taj privatni život osobe koji postaje najbolje objašnjenje života čitavog društva.

Puškin nam je dao toliki raspon iskustava da ona, nekad u drugačijem tonu, nekad disonantnom, i danas živi i ispunjava duhovni svet razumnog čoveka. On nas svojom sudbinom uvjerava u trajne vrijednosti: "Samodovoljnost čovjeka je garancija njegove veličine." Naučio nas je da je biti srećan stanje najređih trenutaka. Ali u Puškinovim stihovima nikad nema beznadežnog očaja. Zašto je njegova tuga svijetla? Kako to postići da sve slučajno postane očigledno, a patnja se pretvori u radost postojanja? Da li je moguće?

Yu.M. Lotman je vjerovatno bio najbliži objašnjenju Puškinove tajne: "Puškin je sve što je dotakao pretvorio u kreativnost." A stvarati, stvarati je beskrajan proces, a onda je duh u stalnom razvoju.

Ideja o Puškinu kao simbolu ruske duhovnosti, naglašena dvjestogodišnjicom njegovog rođenja, slučajno se i prirodno poklapa s najvažnijim datumima za čovječanstvo - dvohiljadugodišnjim putem kršćanstva i nastupom novog milenijuma. Ove tri istorijske činjenice su tako usko isprepletene u našim umovima da uprkos kvantitativnoj razlici u prošlosti, njihov put u budućnost izgleda da je isti.

Puškin je prvi ruski pisac svetskog značaja. Puškinov rad je bio prekretnica kada je ruska kultura postala glas koji je cijeli kulturni svijet bio prisiljen da sluša. Iako je svjetska kultura prvi prepoznala Dostojevskog, L. Tolstoja i Čehova, Puškin je taj koji je na početku njihovog puta.

Činilo se da je čitav prethodni književni proces doveo do pojave Puškina. Upravo o tome je A.N. Veselovski govorio na Puškinovu godišnjicu 1899.: lik mladića Puškina se ističe, a svi kao da ga gledaju, slušaju: čekali su ga... U njemu se krije nada za nešto novo, poželjno, što postepeno postaje jasno, kako dan raste sa zalaskom sunca. "Stariji heroji", Karamzin, Žukovski, Batjuškov, dive se njegovom herojskom putovanju. „Nijedan od ruskih pisaca nije okrenuo naša kamena srca kao vi“, piše mu Ryleev. „Vaše ime je postalo vlasništvo naroda“, kaže Vjazemski. „Uzdignite rusku poeziju do tog stepena među poezijom svih naroda, do koje je Rusiju uzdigao Petar Veliki. Uradi sam ono što je on radio sam”, poziva Baratinski.

Puškinovo stvaralaštvo je višežanrovsko, ali, naravno, Puškin je prvenstveno pjesnik, a njegovo stvaralaštvo ćemo početi karakterizirati lirskom poezijom.

Proučavanje Puškinove lirske poezije može se zasnivati ​​na: 1) motivima; 2) metod (prije 1825. - romantičan, poslije - realističan); 3) evolucija stihova. U svakom slučaju, obavezno uvedite pojam "lirskog heroja". Termin je nastao u dvadesetom veku i koristio ga je Y. Tynyanov u vezi sa tekstovima A. Bloka. „Lirski junak je objektivizacija autorove svijesti, poimanja i procjenjivanja stvarnosti iz određenog ugla, te stoga, iako se ne može u potpunosti poistovetiti s autorom, u određenoj mjeri je nosilac njegovog pogleda na svijet, izražava autorov odnos prema stvarnosti“, definicija je N. Stepanove („Puškinova lirika“).

Prvi period stvaralaštva (1813-1817) vezan je za Puškinov boravak u Liceju. Napisano je oko dvije stotine lirskih pjesama različitih žanrova. Prva štampana, još bez imena autora, pesma „Prijatelju pesnika“ (1814). Ime pjesnika će se prvi put pojaviti pod "Sećanja u Carskom Selu" -

Orijentacija na poetsku tradiciju Žukovskog i Batjuškova odlika je Puškinove rane lirike. Prijateljski motivi su specifičnost ruske poezije desetih - ranih dvadesetih godina; ljubavni motivi koji odražavaju junakove elegične snove; početak slobodoljubivih promišljanja i traganje za sličnim modelom („K. Licinije“); anakreontika; učešće u književnoj polemici sa satiričnim stihovima. Licej, period se može nazvati studentskim, ali Puškin prolazi kroz njega vrlo brzo, pa čak i imitacije Batjuškova ("Grad") ili Žukovskog (Elegija - 1816, Mesec - 1816) prevazilaze pesme "učitelja". Centralno delo ovog perioda su "Memoari u Carskom selu", gde je uobičajen građansko-patriotski patos (duh Deržavinovih oda) kombinovan sa neobično snažnim ličnim intonacijama (Rubovi Moskve, zlatne zemlje...).

Drugi period stvaralaštva - Sankt Peterburg - 1817. - proleće 1820. Puškinova inovacija, potraga za novim umetničkim rešenjima posebno su izraženi u političkoj lirici. Ideal slobode stvara se raznim poetskim sredstvima u odi („Sloboda“ - 1817), u satiričnom noelu (Božićna pjesma „Priče“ - 1818), u preobraženoj elegiji (Čadajevu - 1818, Selo - 1819) , u madrigalu (N.Ya. Pluskova). Lirski junak nije elegični sanjar, već čovjek pun snage i hrabrosti, vjeran idealima drugarstva. Za razliku od savremenika - romantičara za Puškina, ljubav ne protivreči slobodi, već je njen sinonim. Politička i ljubavna lirika stapaju se u opšti impuls slobodoljublja: „Ljubav
a tajna sloboda inspirisala je jednostavnu himnu srcu. Postojeće verzije posljednje strofe "Sela" dokazuju pjesnikova razmišljanja o pojmu slobode i, što je najvažnije, o načinima njenog ostvarivanja. Treće razdoblje lirske poezije - romantično - vezuje se za južnjački izgnanstvo - 1820-1824. Puškin romantizam definiše kao književni karbonarizam, tj. sloboda pesničke forme. Belinski dvadesetih godina u ruskoj književnosti naziva Puškinov period: "Romantizam je glavna reč koja je najavila Puškinov period. Nacionalnost je alfa i omega ovog perioda." Na početku toga - cela linija elegije (Nije mi žao tebe; Ugasilo se danje svjetlo; Leteći greben su rijeđi oblaci - sve su napisane 1820. godine), ali je sve manje "općih osjećaja i uslovnih heroina" (Ju. Tynyanov), sve su uočljivija filozofska pitanja koja se tiču ​​pjesnika. Puškinova lirika postaje sredstvo za ovladavanje stvarnošću u njenim specifičnim crtama. Ljubavna lirika se sve više povezuje sa karakteristikama unutrašnjeg sveta (evolucija psihologizma: Nereida - Noć - Hoćeš li mi oprostiti ljubomorne snove).

Puškinova romantična lirika je uokvirena na jedan način - more (Danje se ugasilo - Do mora), tmurni okean će se pretvoriti u slobodni element. Lirski junak zadržava osobine koje su uvriježene za romantičarski lik: pati od ljubavi, priroda je nadahnuta njegovim raspoloženjem itd. Pored ovih poznatih i obaveznih okolnosti, u Puškinovoj duši pojavljuju se sasvim nove kontradiktornosti, buđenje sumnji. Slika se otkriva metodom samoposmatranja, i to glavnom. tema postaje pitanje preispitivanja životnog puta. U tom pogledu od posebnog su značaja stihovi Zatvorenik (1822), Ptica, Ko ti je talase zaustavio, Sloboda sejač pustinje, Demon - sve 1823. U njima je sloboda najveća vrednost, suprotstavljena ropstvo. Slika zatočeništva povezana je sa slikom izgnanika (Ovidiju). Paralela severa i juga u ovoj pesmi je naglašena pejzažom, a psihološki kontrast otklonjen je zajedničkim odnosom pesnika.

Pjesme iz 1823. "Sijač slobode..." i "Demon" dokaz su unutrašnje krize koju je doživio Puškin. Biblijska parabola o sijaču biće početak Puškinove teme o pesniku-proroku.U "Demonu" - jasno prevazilaženje romantičnog ideala.

Tekst izgnanstva Mihajlovskog - 1824-1826 nastavlja južnjačke ljubavne motive na novom realističkom nivou (Ugasio kišni dan, Spaljeno pismo), od tada se afirmiše istočnjačka tema (Fontana palače Bakhchisaray, Imitacija Kurana), razvija se filozofska (Scena iz Fausta ), promišljanja o problemu nacionalnosti dovode do stvaranja pjesama iz narodnog života (balada „Mladoženja“).

U Mihajlovskom će Puškin napisati jednu od najpoznatijih pesama „Sećam se divnog trenutka“. Ljubavna tema ovdje je podređena filozofskoj i psihološkoj, a glavna stvar je prikaz različitih stanja pjesnikovog unutrašnjeg svijeta: susret s ljepotom - gubitak sjećanja, što dovodi do opadanja kreativnosti - buđenje estetskih vrijednosti ​života i povratka radosti kreativnosti. Iako je pjesmu poklonio A. L. Kern, njeno značenje nije ograničeno na biografski detalj. Njegova humanistička suština jedan je od razloga njegove izuzetne slave. Na istom nivou, pesma „Ako te život prevari...” ispostavlja se da nije upućena nikome posebno, duboka u svojoj istini i upečatljiva poetskom dostupnošću i jednostavnošću. Puškin 19. oktobra 1825. piše pesme posvećene na godišnjicu liceja. To će za njega postati tradicija.

Izraz novih estetskih pozicija biće "Razgovor knjižara sa pesnikom". Put pjesnika do proročkog stvaralaštva određen je upotrebom biblijskih slika i asocijacija u pjesmi "Prorok" (1826).

Sa povratkom iz egzila počinje novi period lirike, koja se hronološki poklapa sa biografskim godinama lutanja (1826-1830). Tematski i žanrovski raspon Puškinove lirike se sve više širi. Građanske, političke pjesme, bez obzira na adresata, povezuju se s istim rasponom pojmova.

Nada, slava, dobrota. Prema Puškinu, oni određuju norme ponašanja i komunikacije, prema kojima pjesnik karakterizira svoj odnos prema caru (Stans, Prijatelji) i prema decembristima („U dubinama sibirskih ruda“). Sjećanje na decembriste, odanost prijateljskim idealima prožimaju pjesme "Arion", "19. oktobar 1827. itd. Istovremeno se u Puškinovoj poetici ovog perioda pojavljuju koncentrisane slike zla i smrti ("Akvilon", "Ančar"). Tema pjesnika zvuči sve značajnije u lirici, povezujući se s temom tragične sudbine autora („Uzaludan je dar, dar je slučajan“, napisano na njegov rođendan, 1828.) „Sjećanje“ - s jedne strane, as druge, godišnje pjesme o pjesniku kao izrazu autorske pozicije: Pesnik - 1827, Pesnik i gomila (ili Mob) - 1828, Pesnik - 1830).

Ličnu ljubavnu liriku predstavljaju remek-djela "Na brdima Gruzije", "Voleo sam te...", "Šta je u moje ime za tebe".

Lirika kasnih dvadesetih je lirsko iskustvo filozofskih problema, intimno osjećanje krajnjih pitanja postojanja: života, njegovog smisla, svrhe, smrti... - od “U prizemnoj, tužnoj i bezgraničnoj stepi” do “Kada Zamišljeno lutam van grada...”. "

Lirika tridesetih godina - poslednjeg perioda Puškinovog stvaralaštva - otvara Boldinskaja u jesen 1830. Veoma razne pesme, pisani jedan za drugim, prenose kontradiktorno unutrašnje stanje (Demoni, Elegija - 1830). Boldinova lirika je, kao i sva djela ovog perioda, sumiranje i početak novih raspoloženja, ideja, formi. Dva triptiha - politički (Moje rodoslovlje, Moj rumen kritičar, Junak) i ljubavni (Rastanak, Čarolija, Za obale daleke domovine). Ljubav, sloboda, kreativnost - to je ono što za Puškina određuje samoostvarenje pojedinca.

Tekstovi poslednjih godina pesnikovog života obojeni su tragičnim temama (ne daj Bože da poludim; Vreme je, prijatelju, vreme je). Vječni biblijski motivi i slike dobijaju za pjesnika savremenu interpretaciju („Svjetska vlast“, „Od Pindemontija“ itd.). Umjesto stihova koji su postavljali škakljiva pitanja, došli su stihovi koji su davali mudre odgovore (Spomenik, Opet sam posjetio...). Cjelokupna boja Puškinove poezije, prema definiciji Belinskog, je unutrašnja ljepota osobe i ljudskost koja njeguje dušu.

Tema 7. Romantične pjesme Puškina

Ruski romantizam, ovladavši malim poetskim žanrovima, bio je suočen sa zadatkom stvaranja epskih oblika, posebno pjesme. To je riješio Puškin, koji je završio svoju prvu pjesmu Ruslan i Ljudmila 1820. Ostalo je jedino djelo u ruskoj književnosti koje je odgovaralo teorijskim idejama u Rječniku antičke i nove poezije (1821) Nikolaja Ostolopova: o čudesnim djelima.

Izvanredan uspjeh i isti sporovi oko pjesme objašnjavaju se njenom inovativnošću na nivou sadržaja i forme, koju Belinski definira kao predosjećaj novog svijeta stvaralaštva. Svojom pesmom, na nivou vremena nastanka, Puškin je rešio problem nacionalnosti. Pesma je napisana u duhu narodnih priča, detalji su fantastični (živa i mrtva voda), istorijski podaci preuzeti su iz istorije Karamzina (Pečenezi napadaju Kijev; Finsko poreklo je povezano sa napomenom: finsko čarobnjaštvo je opisano u detalj u sjevernjačkim bajkama); pažnja na etnografske i svakodnevne slike Ali radnju je kreirao Puškin, a svi likovi su izmišljeni, avanture su izmišljene; narodni govori koji se nalaze u pesmi nisu bili smela novina, već povratak komičnih bajki. Novost pjesme: likovi su obdareni životnim osobinama, kojih nema prije Puškina; imidž autora-naratora; ironičan ton priče. Pjesma nije bila okrenuta prošlosti, već budućnosti, što je vrlo brzo odjeknulo u prvom poglavlju "Evgenija Onjegina" (prijatelji Ljudmile i Ruslana, odnosno nova generacija čitalaca).

Južnjačke pjesme su sljedeći korak u razvoju Puškinovog romantizma. Puškin se ubraja u one romantičare koje odlikuju poetska inovativnost, kršenje zastarjelih oblika i tradicija. U tom duhu su napisani "Kavkaski zarobljenik", "Bahčisarajska fontana", "Cigani".

Problem heroja: Puškinov cilj nije da prikaže svoj unutrašnji svet u obliku ispovesti, već da stvori lik sa osobinama svojstvenim mladosti dvadesetih godina, a to su: "ravnodušnost prema životu i njegovim zadovoljstvima, prerana starost duše" (u pismu Gorčakovu 1822.):

Ovaj novi zadatak zahtijevao je drugačiji oblik od dobro poznatog pojma Byronovih obrazaca. Stoga Puškin definiše žanr kao priču.

Glavna tema je potraga za slobodom. To je razlog bekstva Zatvorenika iz uobičajenog (evropskog) života. U pesmi je naglašena srodnost duhovnih težnji junaka i slobodnih gorštaka. Opis prirode i običaja dopunjuje karakterizaciju junaka. Za Puškina - "Čerkezi, njihovi običaji i maniri zauzimaju najveći i najbolji dio priče."

Centralna epizoda je objašnjenje Zarobljenika sa Čerkezom. Tragični rasplet leži u likovima junaka: Zarobljenik još nije izliječen od svoje nekadašnje ljubavi, ljubav Čerkeza je naivna. Kontradikcije su oštro ocrtane - riječi Čerkeza "Sloboda, zaboravi svoju domovinu" Zatvorenik ne može prihvatiti. Smirivanje duše, uspavljivanje osećanja nije za njega. Tu nastaje budući lik Onjegina.

Slični dokumenti

Glavni pravci u književnosti prve polovine XIX veka: predromantizam, romantizam, realizam, klasicizam, sentimentalizam. Život i rad velikih predstavnika zlatnog doba A. Puškina, M. Ljermontova, N. Gogolja, I. Krilova, F. Tjučeva, A. Gribojedova.

prezentacija, dodano 21.12.2010


kratka biografija najistaknutiji pesnici i pisci 19. veka - N.V. Gogol, A.S. Griboedova, V.A. Žukovski, I.A. Krylova, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, A.S. Puškin, F.I. Tyutchev. Visoka dostignuća ruske kulture i književnosti XIX veka.

prezentacija, dodano 04.09.2013


rad na kursu, dodano 17.05.2004


19. vek je "zlatno doba" ruske poezije, vek ruske književnosti na globalnom nivou. Procvat sentimentalizma je dominanta ljudske prirode. Uspon romantizma. Poezija Ljermontova, Puškina, Tjučeva. Kritički realizam kao književni pokret.

izvještaj, dodano 02.12.2010


Radovi o staroj ruskoj književnosti ("Priča o pohodu Igorovom"), književnost 18. stoljeća: analiza M.V. Lomonosov i pesme G.R. Deržavin, književnost 19. veka. - na osnovu radova V.A. Žukovski, A.S. Griboedova, A.S. Puškin, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogol.

knjiga, dodana 23.11.2010


Poreklo romantizma. Romantizam kao pravac u književnosti. Pojava romantizma u Rusiji. Romantične tradicije u djelima pisaca. Pjesma "Cigani" kao romantično djelo A.S. Pushkin. "Mtsyri" - romantična pjesma M.Yu. Lermontov.

seminarski rad, dodan 23.04.2005


Glavne karakteristike formiranja ruske kulture devetnaestog veka. Romantizam kao odraz ruskog nacionalnog identiteta. Kreativnost L.N. Tolstoj i F.M. Dostojevskog, njihov realistički pristup i poglede na istorijski izbor Rusije i problem čoveka.

sažetak, dodan 16.04.2009


Kombinovanje obilježja ranog realizma i zrelog romantizma u organsko jedinstvo u djelu Mihaila Jurjeviča Ljermontova. Proučavanje književnog pravca pjesnika, niz značajnih i karakterističnih motiva za rusku poeziju pisca. Proučavanje pesnikove lirike.

izvještaj, dodano 12.11.2015


Poreklo ruskog romantizma. Analiza književna djela romantični pjesnici u poređenju sa slikama umjetnika: rad A.S. Puškin i I.K. Aivazovsky; balade i elegije Žukovskog; pjesma "Demon" M.I. Lermontova i "Demoniana" M.A. Vrubel.

sažetak, dodan 01.11.2011


M.Yu. Lermontov kao nastavljač romantične tradicije V.A. Žukovski, A.S. Puškin, E.A. Baratinski, Dekabristički pjesnici. Bajronov utjecaj na rani rad pjesnika, oličenje principa romantizma i pesimističkog realizma u njegovim djelima.