Dünyanın en ünlü şairi. Dünyanın ilk şairi: İlk şiiri kim yazdı? En iyi şairler

Kültür

Bu liste, farklı uluslardan, farklı dillerde yazan, tüm zamanların en büyük yazarlarının isimlerini içerir. Edebiyatla en azından biraz ilgilenenler, şüphesiz onları harika yaratımlarından tanıyorlar.

Bugün, yıllar, on yıllar, yüzyıllar ve hatta binlerce yıldır talep gören büyük eserlerin seçkin yazarları olarak tarihin sayfalarında kalanları hatırlamak istiyorum.

1) Latince: Publius Virgil Maro

Aynı dilde yazan diğer büyük yazarlar: Marcus Tullius Cicero, Gaius Julius Caesar, Publius Ovid Naso, Quintus Horace Flaccus

Virgil'i ünlü destansı eserinden tanımalısınız "Aeneid" Truva'nın düşüşüne adanmıştır. Virgil muhtemelen edebiyat tarihindeki en şiddetli mükemmeliyetçidir. Şiirini inanılmaz derecede yavaş bir hızda yazdı - günde sadece 3 satır. Bu üç satırı daha iyi yazmanın imkansız olduğundan emin olmak için bunu daha hızlı yapmak istemedi.

Latince'de bağımlı veya bağımsız bir yan cümle, birkaç istisna dışında herhangi bir sırayla yazılabilir. Böylece şair, anlamını hiçbir şekilde değiştirmeden şiirinin neye benzediğini tanımlama konusunda büyük bir özgürlüğe sahiptir. Virgil her aşamada her seçeneği değerlendirdi.

Virgil ayrıca Latince iki eser daha yazdı: "Patikalar"(MÖ 38) ve "Gürcüler"(MÖ 29). "Gürcüler"- Tarımla ilgili kısmen didaktik 4 şiir; örneğin zeytin ağaçlarının yanına üzüm dikmemeniz gerektiği gibi çeşitli tavsiyeler: zeytin yaprakları çok yanıcıdır ve kurak bir yazın sonunda etraftaki her şey gibi alev alabilirler. yıldırım düşmesi nedeniyle.

Ayrıca arıcılık tanrısı Aristaeus'u da övdü, çünkü şeker kamışı Karayipler'den Avrupa'ya getirilene kadar Avrupa dünyasının tek şeker kaynağı baldı. Arılar tanrılaştırıldı ve Virgil, çiftçinin arı kovanı yoksa nasıl arı kovanı alacağını açıkladı: Bir geyiği, yaban domuzunu veya ayıyı öldürün, karnını parçalayın ve tanrı Aristaeus'a dua ederek ormanda bırakın. Bir hafta sonra hayvanın leşine bir arı kovanı gönderecek.

Virgil şiirini istediğini yazdı "Aeneid" yarım kaldığı için ölümünden sonra yandı. Ancak Roma İmparatoru Gaius Julius Caesar Augustus bunu yapmayı reddetti ve bu sayede şiir günümüze kadar geldi.

2) Antik Yunan: Homeros

Aynı dilde yazan diğer büyük yazarlar: Platon, Aristoteles, Thukydides, Havari Pavlus, Euripides, Aristofanes

Homer belki de tüm zamanların en büyük yazarı olarak adlandırılabilir, ancak onun hakkında pek bir şey bilinmiyor. Muhtemelen 400 yıl sonra kaydedilen hikayeleri anlatan kör bir adamdı. Ya da aslında şiirler üzerinde Truva Savaşı ve Odyssey hakkında bir şeyler ekleyen bir grup yazar çalıştı.

Her neyse, "İlyada" Ve "Odyssey" Daha sonra gelen ve onun yerini alan Attika lehçesinin aksine, Homerik olarak adlandırılan bir lehçe olan eski Yunanca ile yazılmışlardı. "İlyada" Yunanlıların Truva surları dışında Truvalılarla mücadelesinin son 10 yılını anlatıyor. Ana karakter Aşil'dir. Kral Agamemnon'un kendisine ve ganimetlerine kendi malıymış gibi davranmasına öfkelenir. Aşil, 10 yıl süren ve Yunanlıların Truva mücadelesinde binlerce askerini kaybettiği savaşa katılmayı reddetti.

Ancak biraz ikna edildikten sonra Aşil, daha fazla beklemek istemeyen arkadaşı (ve muhtemelen sevgilisi) Patroclus'un savaşa katılmasına izin verdi. Ancak Patroclus, Truva ordusunun lideri Hektor tarafından mağlup edildi ve öldürüldü. Aşil savaşa koştu ve Truva taburlarını kaçmaya zorladı. Dışarıdan yardım almadan birçok düşmanı öldürdü ve nehir tanrısı Scamander ile savaştı. Aşil sonunda Hektor'u öldürür ve şiir cenaze törenleriyle sona erer.

"Odyssey"- Truva Savaşı'nın bitiminden sonra halkıyla birlikte eve dönmeye çalışan Odysseus'un 10 yıllık gezilerini konu alan eşsiz bir macera başyapıtı. Truva'nın düşüşünün ayrıntılarına çok kısaca değiniliyor. Odysseus, diğerlerinin yanı sıra Aşil'i de bulduğu Ölüler Ülkesine gittiğinde.

Bunlar Homeros'un günümüze ulaşan ve bize ulaşan eserlerinden sadece ikisi, ancak başka eserlerin olup olmadığı kesin olarak bilinmiyor. Ancak bu eserler tüm Avrupa edebiyatının temelini oluşturur. Şiirler daktilik heksametre ile yazılmıştır. Batı geleneğine göre Homeros'un anısına pek çok şiir yazılmıştır.

3) Fransızca: Victor Hugo

Aynı dilde yazan diğer büyük yazarlar: Rene Descartes, Voltaire, Alexandre Dumas, Moliere, Francois Rabelais, Marcel Proust, Charles Baudelaire

Fransızlar her zaman uzun romanların hayranı olmuştur; en uzunu ise döngüdür. "Kayıp Zamanın İzinde" Marcel Proust. Ancak Victor Hugo, Fransız düzyazısının belki de en ünlü yazarı ve 19. yüzyılın en büyük şairlerinden biridir.

Onun en ünlü eserleri "Notre Dame Katedrali"(1831) ve "Sefiller"(1862). İlk çalışma ünlü bir karikatürün temelini bile oluşturdu "Notre Dame'ın kamburu" stüdyolar Walt Disney Resimleri Ancak Hugo'nun gerçek romanında her şey o kadar da muhteşem olmaktan uzaktı.

Kambur Quasimodo, kendisine iyi davranan çingene Esmeralda'ya umutsuzca aşıktı. Ancak kötü bir rahip olan Frollo'nun gözü güzelliktedir. Frollo onu takip etti ve onun neredeyse Kaptan Phoebus'un metresi haline geldiğini gördü. İntikam olarak Frollo, çingeneyi, aslında kendisini öldürdüğü kaptanı öldürmekle suçlayarak adalete teslim etti.

Esmeralda, işkence gördükten sonra suç işlediğini ve asılması gerektiğini itiraf etti ancak son anda Quasimodo tarafından kurtarıldı. Sonuçta Esmeralda yine de idam edildi, Frollo katedralden atıldı ve Quasimodo sevgilisinin cesedine sarılırken açlıktan öldü.

"Sefiller" ayrıca pek neşeli bir roman değil, ana karakterlerden en az biri - Cosette - romanın tüm kahramanları gibi neredeyse tüm hayatı boyunca acı çekmek zorunda kalmasına rağmen hayatta kalıyor. Bu, yasalara fanatik bir şekilde bağlı kalmanın klasik bir hikayesidir, ancak neredeyse hiç kimse gerçekten yardıma ihtiyacı olanlara yardım edemez.

4) İspanyolca: Miguel de Cervantes Saavedra

Aynı dilde yazan diğer büyük yazarlar: Jorge Luis Borges

Cervantes'in ana eseri elbette ünlü romandır. "La Mancha'nın kurnaz hidalgo Don Kişot'u". Ayrıca kısa öykülerden oluşan koleksiyonlar ve romantik bir roman yazdı. "Galatea", roman "Persiles ve Sihismunda" ve diğer bazı çalışmalar.

Don Kişot, günümüzde bile oldukça neşeli bir karakter olup asıl adı Alonso Quejana'dır. Savaşçı şövalyeler ve onların dürüst hanımları hakkında o kadar çok şey okudu ki, kendisini bir şövalye olarak görmeye başladı, kırsal kesimde seyahat etti ve her türlü maceraya atıldı, bu da onunla tanışan herkesin onu pervasızlığıyla hatırlamasına neden oldu. Don Kişot'u gerçeğe döndürmeye çalışan sıradan bir çiftçi olan Sancho Panza ile arkadaş olur.

Don Kişot'un yel değirmenleriyle savaşmaya çalıştığı, genellikle yardımına ihtiyaç duymayan insanları kurtardığı ve birçok kez dövüldüğü biliniyor. Kitabın ikinci kısmı ilkinden 10 yıl sonra yayımlanmış olup modern edebiyatın ilk eseridir. İlk bölümde anlatılan Don Kişot hikayesine dair karakterler her şeyi biliyor.

Artık tanıştığı herkes, şövalyelik ruhuna olan inançlarını sınayarak onunla ve Panso'yla alay etmeye çalışıyor. Sonunda Beyaz Ay Şövalyesi ile yaptığı kavgayı kaybedip evde zehirlendiğinde, hastalanıp öldüğünde gerçeğe geri döner; aptalca hikayeler okuyan bir adamla evlenmemesi şartıyla tüm parayı yeğenine bırakır. şövalyelik.

5) Hollandaca: Joost van den Vondel

Aynı dilde yazan diğer büyük yazarlar: Peter Hoft, Jacob Kats

Vondel, 17. yüzyılda yaşamış Hollanda'nın en önemli yazarıdır. Şair, oyun yazarı ve Hollanda edebiyatının "Altın Çağı"nın temsilcisiydi. Onun en ünlü oyunu "Amsterdam'ın Geysbrecht'i" 1438 ile 1968 yılları arasında Amsterdam Şehir Tiyatrosu'nda Yeni Yıl Günü'nde sahnelenen tarihi bir drama.

Oyun, oyuna göre ailenin onurunu geri kazanmak ve unvanlı asaleti yeniden kazanmak için 1303'te Amsterdam'ı işgal eden IV. Geisbrecht'i konu alıyor. Bu bölgelerde baronluk unvanına benzer bir şey kurdu. Vondel'in tarihi kaynakları yanlıştı. Aslında işgal, Amsterdam'da hüküm süren tiranlığı deviren gerçek bir kahraman olduğu ortaya çıkan Geisbrecht'in oğlu Jan tarafından gerçekleştirildi. Bugün Geisbrecht bu yazarın hatası nedeniyle ulusal bir kahramandır.

Vondel ayrıca başka bir şaheser olan destansı bir şiir daha yazdı. "Hazreti Yahya"(1662) John'un hayatı hakkında. Bu eser Hollanda'nın ulusal destanıdır. Vondel aynı zamanda oyunun da yazarıdır. "Lucifer"(1654), yaptığı şeyi neden yaptığı sorusuna cevap vermek için İncil'deki bir karakterin ruhunu, karakterini ve amaçlarını araştırıyor. Bu oyun İngiliz John Milton'a 13 yıl sonra yazmaya ilham verdi. "Cennet kaybetti".

6) Portekizce: Luis de Camões

Aynı dilde yazan diğer büyük yazarlar: José Maria Esa de Queiroz, Fernando António Nugueira Pessoa

Camões, Portekiz'in en büyük şairi olarak kabul edilir. Onun en ünlü eseri "Lusiad'lar"(1572). Lusiadlar, modern Portekiz'in de bulunduğu Roma bölgesi Lusitania'da yaşayan bir halktı. Adı Luz (Lusus) isminden geliyor, şarap tanrısı Bacchus'un arkadaşıydı, Portekiz halkının atası olarak kabul ediliyor. "Lusiad'lar"- 10 şarkıdan oluşan destansı bir şiir.

Şiir, Portekiz'in yeni ülkeleri ve kültürleri keşfetmeye, fethetmeye ve kolonileştirmeye yönelik tüm ünlü deniz yolculuklarının öyküsünü anlatıyor. O biraz benzer "Odyssey" Homer, Camões, Homer ve Virgil'i defalarca övüyor. Eser, Vasco da Gama'nın yolculuğunun anlatılmasıyla başlıyor.

Bu, birçok savaşı, 1383-85 Devrimi'ni, da Gama'nın keşfini, Hindistan'ın Kalküta şehri ile ticareti yeniden yaratan tarihi bir şiirdir. Her ne kadar Katolik olan da Gama kendi Tanrısına dua etse de Louisiades her zaman Yunan tanrıları tarafından izleniyordu. Sonunda şiir Magellan'dan bahsediyor ve Portekiz denizciliğinin görkemli geleceğinden bahsediyor.

7) Almanca: Johann Wolfgang von Goethe

Aynı dilde yazan diğer büyük yazarlar: Friedrich von Schiller, Arthur Schopenhauer, Heinrich Heine, Franz Kafka

Alman müziğinden bahsederken Bach'tan bahsetmeden geçilemez, aynı şekilde Alman edebiyatı da Goethe olmasaydı bu kadar eksiksiz olmazdı. Pek çok büyük yazar onun hakkında yazmış ya da üsluplarını şekillendirirken onun fikirlerinden yararlanmıştır. Goethe dört roman, çok sayıda şiir ve belgesel, bilimsel makaleler yazdı.

Şüphesiz onun en ünlü eseri kitaptır. "Genç Werther'in Acıları"(1774). Goethe, Alman Romantizm hareketini kurdu. Beethoven'ın 5. Senfonisi ruh hali olarak Goethe'ninkiyle tamamen aynıdır. "Wether".

Roman "Genç Werther'in Acıları" Ana karakterin intihara yol açan tatminsiz romantizmini anlatıyor. Hikaye mektuplar şeklinde anlatılıyor ve mektup romanının en azından önümüzdeki bir buçuk yüzyıl boyunca popüler olmasını sağlıyor.

Ancak Goethe'nin başyapıtı hâlâ şiirdir "Faust" 2 bölümden oluşmaktadır. İlk bölüm 1808'de, ikinci bölüm ise yazarın ölüm yılı olan 1832'de yayımlandı. Faust efsanesi Goethe'den çok önce vardı, ancak Goethe'nin dramatik hikayesi bu kahraman hakkındaki en ünlü hikaye olarak kaldı.

Faustus, inanılmaz bilgisi ve bilgeliği Tanrı'yı ​​​​memnun eden bir bilim adamıdır. Tanrı, Faust'u sınamak için Mephistopheles'i veya Şeytan'ı gönderir. Şeytanla yapılan bir anlaşmanın hikayesi edebiyatta sıklıkla dile getirilir, ancak en ünlüsü belki de Goethe'nin Faust'unun hikayesidir. Faust, Şeytan'la bir anlaşma imzalar ve Şeytan'ın Faust'un Dünya'da dilediği her şeyi yapması karşılığında kendi ruhuna söz verir.

Yeniden gençleşir ve Gretchen adlı kıza aşık olur. Gretchen, annesine uykusuzluk konusunda yardımcı olması gereken Faust'tan bir iksir alır, ancak iksir onu zehirler. Bu, Gretchen'ı çılgına çevirir ve yeni doğmuş bebeğini boğarak ölüm fermanını imzalar. Faust ve Mephistopheles onu kurtarmak için hapishaneye girerler ama Gretchen onlarla gitmeyi reddeder. Faust ve Mephistopheles saklanmaya başlar ve Gretchen idam edilmeyi beklerken Tanrı onu affeder.

Okuyucunun Yunan mitolojisini iyi anlaması gerektiğinden ikinci bölümü okumak inanılmaz derecede zordur. Bu, ilk bölümde başlayan hikayenin bir nevi devamı niteliğinde. Faust, Mephistopheles'in yardımıyla hikayenin sonuna kadar inanılmaz derecede güçlenir ve yozlaşır. İyi bir insan olmanın zevkini hatırlar ve sonra ölür. Mephistopheles ruhu için gelir ama melekler onu kendilerine alır, yeniden doğup Cennete yükselen Faust'un ruhu için ayağa kalkarlar.

8) Rusça: Alexander Sergeevich Puşkin

Aynı dilde yazan diğer büyük yazarlar: Leo Tolstoy, Anton Çehov, Fyodor Dostoyevski

Bugün Puşkin, açıkça Batı etkisi taşıyan Rus edebiyatının aksine, yerli Rus edebiyatının babası olarak anılıyor. Her şeyden önce Puşkin bir şairdi ama her türde yazdı. Drama onun başyapıtı olarak kabul edilir "Boris Godunov"(1831) ve şiir "Eugene Onegin"(1825-32).

İlk eser bir oyun, ikincisi ise şiirsel formda bir romandır. "Onegin" yalnızca sonelerle yazılmıştır ve Puşkin, çalışmalarını Petrarch, Shakespeare ve Edmund Spenser'ın sonelerinden ayıran yeni bir sone formu icat etmiştir.

Şiirin ana karakteri, tüm Rus edebiyat kahramanlarının dayandığı model olan Eugene Onegin'dir. Onegin, toplumda kabul edilen hiçbir standardı karşılamayan bir kişi olarak görülüyor. Dolaşır, kumar oynar, düello yapar ve zalim ya da kötü olmamasına rağmen sosyopat olarak anılır. Bu kişi daha ziyade toplumda kabul edilen değer ve kuralları umursamıyor.

Puşkin'in birçok şiiri bale ve operaların temelini oluşturdu. Bunları başka bir dile çevirmek çok zordur, çünkü çoğunlukla şiir başka bir dilde aynı sese sahip olamaz. Şiiri düzyazıdan ayıran şey budur. Diller çoğu zaman kelimelerin olanaklarıyla örtüşmez. Eskimoların Inuit dilinde kar için 45 farklı kelimenin olduğu biliniyor.

Yine de, "Onegina" birçok dile çevrildi. Vladimir Nabokov şiiri İngilizceye çevirdi, ancak bir cilt yerine 4 cilt elde etti.Nabokov tüm tanımları ve tanımlayıcı ayrıntıları sakladı, ancak şiirin müziğini tamamen görmezden geldi.

Bunun nedeni, Puşkin'in, Rus dilinin tüm yönlerine değinmesine, hatta yeni sözdizimsel ve dilbilgisel formlar ve kelimeler icat etmesine ve neredeyse tüm Rus yazarların bugün bile kullandığı birçok kuralı oluşturmasına olanak tanıyan inanılmaz derecede benzersiz bir yazı stiline sahip olmasıdır.

9) İtalyanca: Dante Alighieri

Aynı dilde yazan diğer büyük yazarlar: yok

İsim Duranté Latince anlamına gelir "dayanıklı" veya "sonsuz". Zamanının çeşitli İtalyan lehçelerini modern İtalyan diline dönüştürmeye yardımcı olan kişi Dante'ydi. Dante'nin Floransa'da doğduğu Toskana bölgesinin lehçesi, tüm İtalyanlar için standarttır. "İlahi Komedya"(1321), Dante Alighieri'nin başyapıtı ve dünya edebiyatının tüm zamanların en büyük eserlerinden biri.

Bu eserin yazıldığı dönemde İtalyan bölgelerinin her birinin birbirinden oldukça farklı olan kendi lehçeleri vardı. Bugün, yabancı dil olarak İtalyanca öğrenmek istediğinizde, edebiyattaki önemi nedeniyle neredeyse her zaman Toskana'nın Floransa versiyonuyla başlayacaksınız.

Dante, günahkarların çektiği cezaları öğrenmek için Cehennem ve Araf'a gider. Farklı suçlara farklı cezalar veriliyor. Şehvetle suçlananlar, yorgunluklarına rağmen her zaman rüzgar tarafından yönlendirilirler, çünkü hayatları boyunca şehvet rüzgarı onları sürüklemiştir.

Dante'nin kâfir olarak gördüğü kişiler, peygamber Muhammed de dahil olmak üzere kilisenin çeşitli şubelere bölünmesinden sorumludur. Boyundan kasıklarına kadar yarılmaya mahkum edilirler ve ceza, kılıçlı bir şeytan tarafından infaz edilir. Bu parçalanmış halde daireler çizerek yürüyorlar.

İÇİNDE "Komedi" Unutulmaz cennet tasvirleri de vardır. Dante, Ptolemy'nin cennet kavramını kullanır; Cennet, her biri yazarı ve onun sevgilisi ve rehberi Beatrice'i en tepedeki Tanrı'ya yaklaştıran eşmerkezli 9 küreden oluşur.

İncil'deki çeşitli ünlü kişilerle tanıştıktan sonra Dante, kendisini, Tanrı'nın Dünya'daki enkarnasyonu olan İsa'nın ortaya çıktığı, tek bir daire içinde birleşen üç güzel ışık çemberi olarak tasvir edilen Rab Tanrı ile yüz yüze bulur.

Dante aynı zamanda başka küçük şiir ve denemelerin de yazarıdır. Eserlerden biri - "Popüler Belagat Üzerine"İtalyancanın konuşma dili olarak öneminden bahsediyor. Bir de şiir yazdı "Yeni hayat" asil aşkın savunulduğu düzyazı pasajlarla. Başka hiçbir yazar dili Dante'nin İtalyanca konuştuğu kadar kusursuz konuşamadı.

10) İngilizce: William Shakespeare

Aynı dilde yazan diğer büyük yazarlar: John Milton, Samuel Beckett, Geoffrey Chaucer, Virginia Woolf, Charles Dickens

Voltaire Shakespeare'i çağırdı "o sarhoş aptal" ve eserleri "bu devasa gübre yığını". Yine de Shakespeare'in edebiyat üzerindeki etkisi sadece İngilizcede değil, dünyanın diğer birçok dilinin edebiyatında da yadsınamaz. Bugün Shakespeare en çok tercüme edilen yazarlardan biridir; eserlerinin tamamı 70 dile, çeşitli oyunları ve şiirleri ise 200'den fazla dile çevrilmiştir.

İngilizce dilindeki tüm sloganların, alıntıların ve deyimlerin yaklaşık yüzde 60'ı İngilizceden gelmektedir. Kral James İncili(İncil'in İngilizce çevirisi), yüzde 30'u Shakespeare'den.

Shakespeare'in zamanının kurallarına göre, trajedilerin sonunda en az bir ana karakterin ölümü gerekiyordu, ancak ideal bir trajedide herkes ölür: "Hamlet" (1599-1602), "Kral Lear" (1660), "Othello" (1603), "Romeo ve Juliet" (1597).

Trajediden farklı olarak, sonunda birinin evleneceğinin kesin olduğu bir komedi vardır ve ideal bir komedide tüm karakterler evlenir: "Bir yaz gecesi rüyası" (1596), "Boşuna patırtı" (1599), "On ikinci gece" (1601), "Windsor'un Mutlu Kadınları" (1602).

Shakespeare, karakterler arasındaki gerilimi olay örgüsüne mükemmel bir uyum içinde yükseltme konusunda ustaydı. İnsan doğasını organik olarak nasıl tanımlayacağını hiç kimsenin olmadığı gibi biliyordu. Shakespeare'in gerçek dehası onun tüm eserlerine, sonelerine, oyunlarına ve şiirlerine nüfuz eden şüpheciliktir. Beklendiği gibi insanlığın en yüksek ahlaki ilkelerini övüyor, ancak bu ilkeler her zaman ideal bir dünyanın koşullarında ifade ediliyor.

Rus edebiyatı gerçekten büyük ölçekli ve görkemli bir olgudur. Düzinelerce kült roman hem yurtiçinde hem de diğer ülkelerde saygı görüyor. Harika Rus şiiri, Avrupa'da yaratılan en iyi şeyleri bir araya getiren özel ilgiyi hak ediyor. Ancak bariz sürekliliğe rağmen Rus şiiri benzersiz ve son derece ulusal bir şey yaratmayı başardı. Ve elbette, birçok kült şair arasında okuyucular tarafından özellikle sevilen ve Rus kültürünün gelişimine katkısının abartılması zor olanlar da var.

Rus tarihinin en seçkin temsilcilerinden biri. Belki de Rusya'nın en çok yönlü kişisi M.V. Lomonosov aynı zamanda şiir alanındaki yenilikçi icatlarıyla 19. yüzyılın tüm Rus şair kuşağını etkileyen muhteşem bir şairdi. Özünde Lomonosov, şiirsel yaratıcılığı popülerleştiren, şiir dilini okuyucu için daha basit ve anlaşılır hale getiren, yani ona gerçek güzelliği veren kişiydi, çünkü Lomonosov'un bu alandaki deneylerinden önce, Rusya'daki şiirleme kaba ve anlaşılması zordu.

Rus şiiri teorisini geliştirmede gerçekten devasa bir çalışma yürüten Lomonosov, pratikte, deneylerinden sonra bile Rus şairleri arasında büyük talep görecek bir tür olan ciddi ode ustasıydı. Bu türün eserleri arasında İmparatoriçe Büyük Catherine'e yazılan ikonik kaside de bulunmaktadır. Stili ve ritmi, dehanın tüm şiirsel çalışmasını çok iyi karakterize ediyor - tipik ifadeler ve "Gel, Rus sevinci - Gel, kalplerin arzusu..." kıtaları gibi görkemli acılar.

Dikkate değer bir tarihi gerçek var - Nicholas, Puşkin'i imparatorluk sarayında kabul ettiğimde ve onunla saatlerce konuştuğumda, egemen şöyle dedi: "Şimdi Rusya tarihindeki en zeki adamla tanıştım." İmparatorun bu sözü, Puşkin'in kişiliğini çok doğru bir şekilde karakterize ediyor - şairin tutkulu ve bazen yaramaz mizacı, yıllarının ötesinde gelişen, çok ince düşünen bir zihinle uyum içindeydi. Puşkin'in bilgeliği, ayrıntıları incelikle fark etme yeteneği ve insan ruhunun duygusal dürtülerini çok başarılı bir şekilde tanımlama yeteneği işini yaptı - bugüne kadar Puşkin "Rus şiirinin güneşi" olarak kabul ediliyor. Byron'ın tarzından ve genel olarak romantizmden ilham alan şiirleri, en derin duyguları - sevgi, şefkat, merhamet, vatanseverlik - aktarıyordu.

Rus geleneğinin ve kültürünün ataerkilliğine karşı saygılı bir tutum, sosyal topların anlamsızlığı, neşeli dostça sohbetler ve Anavatan'ın geleceği hakkında ciddi konuşmalarla karıştırıldı. Puşkin'in uzun yıllara dayanan çalışması, yaratıcılığının zirvesi - "Eugene Onegin" ayetindeki roman - boşuna "Rus yaşamının ansiklopedisi" olarak adlandırılmıyor. Şiirin tarzı, havadar, uyumlu uyumu, önümüzdeki on yıllar boyunca şiirin standardı haline gelecek ve çok sayıda parlak şaire rağmen, sadece birkaçı Puşkin'in yarattığı şeye yaklaşmayı bile başardı.

Rusya'nın en trajik şairlerinden biri olan Mikhail Lermontov, haklı olarak Puşkin'in halefi oldu. Bir dehanın kaderinin ıstırap verici ve sonsuz acısını hissedebileceğiniz dokunaklı şiir "Bir Şairin Ölümü" sayesinde ünlenen Lermontov, Puşkin'in romantik geleneğini de sürdürerek onu daha koyu tonlarla süsledi. Lermontov, okuyuculara ruhsal metamorfozlarını, aşırı umutsuzluk duygularını ve yaratıcı bir kişiliğin trajedisini, 19. yüzyıl dünyasına uyum sağlamanın imkansızlığını gösterdi. Sözde bir romantik olan Lermontov'un çalışmalarında, Gümüş Çağı'nın eğilimlerinin üzerine inşa edileceği temalar zaten fark edilebilir. Şiirleri "Mtsyri", "Şeytan", "Maskeli Balo" ve çok sayıda şiiri farklı olay örgülerine sahiptir, ancak benzer motiflere, yani özgürlük sevgisine, yalanlar ve alaycılık dünyasından kaçma girişimlerine ve elbette kaçınılmazlığa değinmektedir. kader.

Lermontov'un sözlerinin trajik acısı, çok çabuk sona eren ve şairin "Rüya" şiirindeki ölümcül düellodan bir yıl önce neredeyse doğru bir şekilde tahmin ettiği hayatında gerçeğe dönüşmüş gibiydi: "O vadide tanıdık bir ceset yatıyordu; Göğsünde duman çıkaran siyah bir yara vardı; Ve kan serinletici bir akıntı halinde aktı.”

Nekrasov’un cenazesinde farklı sınıflardan çok sayıda insan toplandı. Konuşmalardan biri büyük Rus yazar F.M. Dostoyevski. İçinde Nekrasov'un Puşkin ve Lermontov ile aynı seviyede olduğunu söyledi. Hikaye, kalabalıktan Nekrasov'un kendilerinden daha uzun olduğunu söyleyen bir adamın hikayesini anlatıyor. Nitekim Nekrasov'un mirası, dokunaklı ve aynı zamanda görkemli şiirleri ve eserlerinin Rus edebiyatı üzerinde yadsınamaz bir etkisi vardı. Nekrasov, iki selefinden köylülük temasını ve Anavatan Rus köyüne olan sevgiyi alarak, bunu sivil, hatta bazen devrimci duygularla genişletti.

Nekrasov'un çoğu zaman gerçekten aristokrat bir yaşam tarzıyla suçlanmasına rağmen şair hâlâ "halktı", köylülerle ve dezavantajlılarla aynı gerçeklikte var oldu, duygu ve düşüncelerini kağıda aktardı.
Üstelik pek çok kişi Nekrasov'un ana başarılarından biri olan editoryal çalışmasını unutuyor. Parlak bir şair olan Nekrasov, aynı zamanda Sovremennik ve Otechestvennye zapiski dergilerini de mükemmel bir şekilde yönetti. Üstelik Tolstoy, Dostoyevski, Çernişevski gibi ikonik yazarların yeteneklerini fark ederek onları Rus edebiyatının ufkuna yükseltti.

Tyutchev, sanatın rasyonalizmini ve faydacılığını duygu ve duyguların gerçek doğasıyla karşılaştıran şairlerden biriydi. Bu tür şairlere daha sonra "saf sanatın şairleri" denilecekti. Ve Tyutchev haklı olarak bu hareketin lideriydi. Çevredeki doğanın ruhunun ve "melodisinin", unsurların ve benzer insan duygularının incelenmesi ve tanımlanması - bunlar Tyutchev'in sözlerinin ana ve ana motifleridir.

20. yüzyıla Rus edebiyatında yeni eğilimlerin ortaya çıkışı damgasını vurdu. Daha sonra hepsi “Gümüş Çağı” adı verilen büyük bir çağda şekillendi. Bu dönemin ana figürlerinden biri, yani sembolizm hareketi, seçkin Rus şairiydi.

Eserleri, bir yanda ebedi ve müstakil bir şey olan mistisizm ile diğer yanda gündelik yaşam arasındaki ince bir çizgidir. Blok, etrafındaki dünyada varoluşun anlamını anlamasına yardımcı olacak ipuçları aradı. Daha sonra, Bolşevik vebası Rusya'nın üzerine çöktüğünde, Blok'un uzaya ve bilinmeyene yönelik acımasızlığının yerini bir tür hastalıklı umutsuzluk alacak ve ülkedeki değişikliklerin Blok'un bulmaya çalıştığı özgürlüğü kaçınılmaz olarak yok edeceğinin farkına varacaktı. Şairin eserinde "Oniki" şiiri öne çıkıyor - İncil'e dayanan sembolizmin ve Petrograd'ın devrim sonrası kasvetli atmosferinin gerçek bir kokteylde karıştırıldığı, hala tam olarak anlaşılamayan bir eser.

Yaratıcı kariyerinin başlangıcında o zamanın modası geçmiş imgecilerden hoşlanan bir şair külçesi olan Yesenin, daha sonra yeni köylü şiirinin ana yüzü ve aynı zamanda tarihin en ikonik figürlerinden biri haline geldi. Rusya'nın. Vatana sınırsız sevgi, yoğun ormanları, derin gölleri, kulübeli bir Rus köyünün ataerkil ve manevi atmosferinin açıklaması, Yesenin şiirinin temel unsuru - Yesenin'in çalışmasının dayandığı temel budur.

Tarzı görünüşte ritmik vuruşa benzeyen, şiir yazmada tartışmasız bir yenilikçi. Şarkı sözlerinin içinde, bir gösterideki kalabalığın kontrol edilemeyen kükremesine benzeyen, vatanın kaderi, büyüklüğü hakkında yüksek bir uluma var. Mayakovski, diğer şeylerin yanı sıra, "gürültülü" şiirinin aksine, derin aşk deneyimlerini nasıl göstereceğini bilen, gerçekten dokunaklı bir söz yazarıydı.
Ayrıca Mayakovski'nin çocuklara özel birkaç şiir yazarak çocuk şiirinin gelişimine katkıda bulunduğunu da unutmayın.

Dünyadaki en eski orijinal şiirlerin 23. yüzyılda yazıldığı genel olarak kabul edilmektedir. M.Ö. Enheduanna - yaratımları günümüze kadar ulaşan ilk şairin adı tam olarak budur. O dönemde bir rahibe ve Akad prensesi olduğu varsayılmaktadır.

İlk şairin eserleri nispeten yakın zamanda, geçen yüzyılın 20'li yıllarında İngiltere'den bir arkeolog tarafından keşfedildi. Bulguları kaymaktaşından yapılmış yarı saydam bir diskti. Bu diskin bir tarafında bir rahibe resmi, diğer tarafında ise çivi yazısı bulunmaktadır.

Yazılı tarihin en eski özgün eserleri İnanna'ya İlahiler'dir. Bu dini şiirler ana kadın tanrı olan tanrıça İnanna'ya adanmıştır. Şairin üçüncü eseri, kutsal alanları ve buralarda yaşayan tanrıları anlatan tapınak ilahileridir. Tüm eserleri, içlerindeki hikayenin yazar adına yani birinci şahıs adına anlatılmasıyla dikkat çekiyor.

Enheduanna'nın kendisiyle ilgili birçok gerçeğin korunmuş olması şaşırtıcıdır. Örneğin şairin, birleşik kuzey ve güney Mezopotamya'nın ilk hükümdarı Sargon'un kızı olduğu biliniyor.

Akad hükümdarı kendisi hakkında annesinin bir rahibe olduğunu yazmıştı. Oğlunun doğumunu sakladı ve yeni doğan oğlunu kamıştan bir sepete saklamaya karar verdi. Rahibe bu sepeti nehre indirdi ve bu da çocuğu Akki'ye getirdi. Bebeği kendi oğlu gibi yetiştiren bir çiftçi tarafından keşfedildi. Sargon bahçede çalıştığını ve tanrıça İştar'ın onu kraliyet rütbesiyle ödüllendirdiğini yazdı.

Bütün bunlar Ur'daki arkeolojik kazılar sırasında öğrenildi. 1927 yılında insanlar sadece çivi yazısını değil, aynı zamanda şairin neye benzediğini de görebildiler. Onun sayesinde artık çivi yazılı yazılarda hükümdar isimlerinin yanı sıra rahibe isimleri de anılmaya başlandı.

Enheduanna'nın İnanna'yı öven en ünlü eserini tercüme etmek için uzun yıllar harcandı. Bu eser ancak 1968'de tamamen tercüme edildi.

İlahinin başlangıcı 65 satırlık açıklamalardan oluşmaktadır. Tüm lakaplar şair tarafından özenle seçildi ve tanrıçayı karakterize etmeye hizmet etti. Daha sonra ilahi, savaş tanrıçasının bir tanımını içerir; burada şair, tanrıçayı bir fırtına kuşuna ve genç tanrıları yarasalara benzetir.

Enheduanna daha sonra bir isyancı tarafından yıkılan antik çağın en büyük tapınağından sürgüne gönderildi. Hatta aynı isyancının rahibeyi taciz ettiği de biliniyor.

William Shakespeare

İngiltere'nin ulusal şairi William Shakespeare haklı olarak dünyanın en büyük oyun yazarı olarak kabul ediliyor. Eserleri dünyanın hemen hemen tüm dillerine çevrildi. Bu nedenle birçok kişi onun dünyanın en ünlü şairi olduğuna inanıyor.

Shakespeare 1564'te Stratford-upon-Avon'da doğdu ve büyüdü. Kariyeri 1585'te Londra'ya taşındığında başladı. Başarılı bir aktör ve oyun yazarı oldu ve sonunda bir tiyatro şirketinin ortak sahibi oldu.

İlk oyunları komedi ve kroniklerdi. Bu türleri gelişmişliğin zirvesine çıkardı. Ardından Hamlet, Othello, Kral Lear ve Macbeth gibi bir dizi trajedi geldi. Hayatının sonunda Shakespeare birçok trajikomedi yazdı.

Bu İngiliz oyun yazarı gerçek popülerliği ancak 19. yüzyılda kazandı. Özellikle Victorialılar ve romantizmin temsilcileri tarafından saygı görüyordu. Ancak öyle olsa da, Shakespeare dramanın gelişiminde büyük bir rol oynadı (Romeo ve Juliet'ten önce kimse aşk hakkında bir trajedi yazmamıştı).

Dünyadaki antik Yunan şairlerinin en ünlüsü

Homer ilk şairlerden biridir. Bu antik Yunan hikaye anlatıcısı bugün hala popüler. Herkes onun “İlyada” ve “Odysseia” eserlerini bilir. Homeros M.Ö. 8. yüzyılda yaşamıştır. Doğduğu yer bilinmiyor. Ios adasında (Kiklad takımadaları) öldü.

Geleneksel olarak bu şair kör olarak tasvir edilir, ancak gerçek hayatta öyle olmayabilir (sadece o zamanın tüm şarkıcıları ve kahinleri kördü). Ayrıca çağdaşların İlyada ve Odysseia'nın yazarlığı konusunda şüpheleri var çünkü Homeros'un zamanında henüz yazı yoktu ve bu eserler yalnızca sözlü olarak aktarılıyordu. Ama öyle de olsa Homeros, bildiğimiz dünyanın en eski şairidir.

Dünyanın en ünlü Rus şairi

Alexander Sergeevich Puşkin 1799'da Moskova'da doğdu. Soy ağacı Alexander Nevsky'nin savaşçısı Ratmir ile başlayan eski soylu Puşkin ailesinden geliyordu. Ratmir, "Alexander Nevsky'nin Hayat Hikayesi" nde efsanevi savaşın altı ana kahramanından biri olarak bahsediliyor. Öte yandan, anne tarafından büyük büyükbabası, daha sonra mühendis ve general olan Peter I'in hizmetkarı ve öğrencisi Abram Petrovich Hannibal'dı. Puşkin defalarca atalarını anlattı ve ailesinden, anavatanlarına dürüstçe hizmet eden, ancak iyilik kazanamayan gerçek aristokratlar olarak bahsetti.

Yaşamı boyunca Rusya'da çok popüler olmasına rağmen kendisi de Rus imparatoru tarafından sevilmiyordu.

En büyük yazarların ve eleştirmenlerin onun hakkında yazdığı şey budur.

Rus şair Anna Andreevna Akhmatova (gerçek adı Gorenko), yaratıcı aydınların önde gelen temsilcisi, ünlü şair Nikolai Gumilyov'un 1918'e kadar karısı. Akhmatova, 1912'de ilk şiirlerini yayınladıktan sonra aydınlar arasında kült bir figür haline geldi ve St. Petersburg edebiyat sahnesinin bir parçası oldu. İkinci kitabı Rosaria (1914), dönemin Rus edebiyatına hakim olan Sembolistlerin gevşek üslubunun aksine, bilinçli, özenle hazırlanmış şiirin erdemlerini öven eleştirmenler tarafından beğenildi.

Anna Azhmatova çok sayıda lirik şiir yazdı, onun delici aşk şiiri farklı kuşaklardan milyonlarca insan tarafından seviliyor. Ancak iktidara yönelik saldırılara karşı çalışmalarındaki keskin tutumu bir çatışmaya yol açtı. Sovyet yönetimi altında, 1925'ten 1940'a kadar Akhmatova'nın şiirine dile getirilmemiş bir yasak getirildi. Bu süre zarfında Akhmatova kendini edebiyat eleştirisine, özellikle de Puşkin'i diğer dillere tercüme etmeye adadı.

Siyasi iklimdeki değişiklikler sonunda Akhmatova'nın Yazarlar Birliği'ne kabul edilmesine izin verdi, ancak II. Dünya Savaşı'ndan sonra şiirlerinin yayınlanmasını yasaklayan resmi bir kararname vardı. Oğlu Lev, 1949'da tutuklandı ve 1956'ya kadar hapishanede kaldı. Akhmatova, serbest bırakılmasını sağlamak için Stalin'i ve hükümeti öven şiirler yazdı, ancak bu işe yaramadı.

Akhmatova, hayatı boyunca sık sık resmi hükümet muhalefetiyle karşı karşıya kalsa da, kısmen zor siyasi zamanlarda ülkesini terk etmemesi nedeniyle Rus halkı tarafından derinden sevildi ve övüldü. En başarılı eserleri olan Requiem (Rusya'da 1987'ye kadar tamamı yayınlanmamıştı) ve Kahramansız Şiir, sanatsal baskının yanı sıra muazzam kişisel kayıplar yaşadığı Stalin'in terörünün yarattığı dehşete tepkilerdir. Akhmatova, 1966 yılında hayatının çoğunu geçirdiği Leningrad'da öldü.