Klasisizm makalesi. Klasisizm - mimari stiller - tasarım ve mimari burada büyür - enginar

Mikhail Vasilyevich Lomonosov, 19 (8), 1711'de, Kholmogory şehrinden çok uzak olmayan Kuzey Dvina adalarından birinde bulunan Mishaninskaya köyünde doğdu. Geleceğin büyük bilim adamı ilk önce siyah saçlı bir köylünün ailesindeki ışığı gördü (yani, serflerin aksine, devlet köylülerine çağrıldı) Vasily Dorofeevich Lomonosov. Vasily Dorofeevich, bu yerlerin sakinlerinin çoğu gibi, tarımla beslenemedi (kuzey yaz çok kısa) ve deniz balıkçılığıyla uğraştı. Bunu yapmak için Beyaz ve Barents Denizlerine giden, mal taşıyan, deniz hayvanları ve balık avlayan küçük bir yelkenli gemisi vardı. Mikhail on yaşındayken, babası, diğer birçok Pomeranyalı çocuk gibi, onu bir kamarot olarak yanına almaya başladı. Yüzmeden, fok avından, yeni yerlerden ve insanlardan gelen izlenimler o kadar güçlüydü ki bir ömür boyu iz bıraktılar. Büyük olasılıkla, bu sırada çocuğun yok edilemez merakı uyandı ve bu da bilgi susuzluğuna dönüştü. M.V. Lomonosov erken okumayı ve yazmayı ve en önemlisi düşünmeyi öğrendi. Açgözlülükle bilgiye ulaştı, "çıkarılması" için 1730'un sonunda Moskova'ya gitti ve Slav-Yunan-Latin Akademisine girdi. Çalışma yılları kolay değildi, ancak Lomonosov her şeye katlandı ve dört yıldan biraz daha uzun bir süre sonra akademinin yedinci, sondan bir önceki sınıfına taşındı ve 1735'te gönderilecek en başarılı öğrencileri seçmek gerektiğinde Petersburg Bilimler Akademisi'ndeki üniversiteye, Lomonosov kendilerini onların sayısında buldu. Petersburg Bilimler Akademisi, Peter I tarafından kuruldu ve 1725'te ölümünden sonra açıldı. Sadece ülkenin bilim merkezi değil, aynı zamanda Rus bilim personelinin eğitimi için bir merkez olacaktı. Bu amaçla, Akademi'de Slav-Yunan-Latin Akademisi de dahil olmak üzere diğer okullardan en iyi öğrencileri çeken bir spor salonu ve bir üniversite kuruldu. Hızlı büyüme için çeşitli endüstrilerüretim, ülkenin eğitimli uzmanlara ihtiyacı vardı. Onlara olan ihtiyaç özellikle madencilik endüstrisinde şiddetle hissedildi, bu nedenle üç Rus genci madencilik eğitimi almak için yurtdışına göndermeye karar verildi. Ve St. Petersburg'a geldikten altı ay sonra Lomonosov, D. Vinogradov ve G. Reiser ile birlikte Almanya'ya gitti. 1736 sonbaharında, üçü de Marburg şehrinde üniversite öğrencisi oldular. Üç yıl sonra mezun olduktan sonra, birkaç dilde ve modern doğa bilimlerinde ustalaştıktan sonra, Rus öğrenciler daha sonra Freiberg şehrine tanınmış öğretmen I. Genkel'e madencilik okumak için gittiler. Lomonosov çok özenle çalışmaya başladı, ancak isteklerini anlamayan Genkel ile kavgalar bir ara verdi ve Mayıs 1740'ta Lomonosov Marburg'a döndü. Birkaç denemeden (ve Almanya'yı dolaştıktan) sonra, Lomonosov Rusya'ya dönmeyi başarır.19 (8), 1741'de St. Petersburg'a geldi. Bu zamana kadar ülkedeki durum ve özellikle St. Petersburg Akademisi huzursuzdu. Yabancıların hakimiyetinden duyulan memnuniyetsizlik dile getirildi. Bu nedenle, o zamanlar çok güçlü olan Akademinin yöneticisi, akademik ofis danışmanı I.D. Schumacher, genç Rus bilim adamını ona yaklaştırmaya karar verdi. Genkel'le olan tartışma ve ondan izinsiz ayrılma unutuldu. Lomonosov, Rusya'daki ilk doğa bilimleri müzesi olan St. Petersburg Kunstkamera'nın taş ve fosil kataloğunu derlemekle görevlendirildi. Aynı zamanda, "Matematiksel Kimyanın Elemanları" adlı bilimsel çalışmayı yazar ve bir katoptrik diyoptrik yangın çıkarıcı alet - bir tür güneş fırını için bir proje yaratır. 19 (8), 1742'de Lomonosov, Bilimler Akademisi'nin fiziksel sınıfına ek olarak atandı ve akademisyenlerin toplantılarına katılma hakkını aldı.

1743-1747 yılları, Lomonosov'un fizik ve kimya alanındaki bilimsel etkinliği için özellikle verimliydi.O zaman ülkemizde fizik ve kimya alanında ilk bilimsel araştırma programını geliştirdi ve daha sonra "276 nota" olarak tanındı. fizik ve cisimsel felsefe üzerine." (O zamanın terminolojisinde bir cisimcik, özellikleri bakımından 19. yüzyılın sonunda molekül denen şeye benzeyen bir madde parçacığıdır ve o zamanlar bilim ya da öğretime felsefe deniyordu.) Aynı dönemde, “Duyarsız Parçacıklar Üzerine”, “Genel olarak kimyasal çözücülerin etkisi üzerine”, “Metalik parlaklık üzerine”, “Isı ve soğuğun nedeni üzerine düşünceler” vb.

1744'ten beri M.V. Lomonosov, akademik üniversitenin öğrencilerine fizik dersi verdi. Bu dersler, başarılı bir öğrenme için iyi bir ders kitabına ihtiyaç olduğunu gösterdi. Ve Lomonosov, Marburg öğretmenlerinden biri olan X. Wolf tarafından Latince'den Rusça "Deneysel Fizik"e çevrildi. Ona göre uzun zamandırçeşitli branşlarda fizik okudu Eğitim Kurumlarıülke. Aynı dönemde, Mikhail Vasilyevich fırtına ve atmosferik olaylar hakkında sistematik bir çalışmaya başladı, teorisini önerdi termal olaylar, atomik-moleküler teorisine dayanarak ve çözümler teorisini geliştirdi. Sonra Rus tarihini ve edebiyatını ciddiye aldı, bir belagat kitabı hazırladı.

1745'te Lomonosov, St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin kimya profesörü (akademisyen) seçildi ve aktif olarak bir kimyasal laboratuvar oluşturulmasını aramaya başladı. Çabaları başarı ile taçlandırıldı. 1748'de Vasilyevsky Adası'nın ikinci hattında, bilim adamının yaşadığı evin avlusunda Rusya'daki ilk bilimsel ve eğitim laboratuvarı inşa edildi. 1748 yılı, yalnızca bir kimya laboratuvarının açılmasıyla değil, bir bilim insanının hayatında önemli hale geldi. Aynı yıl onun ışığını gördü bilimsel çalışma fizik ve kimyada, diğerlerinin yanı sıra, Lomonosov tarafından oluşturulan gazların kinetik teorisini özetleyen "Hava esnekliği teorisinde deneyim" yayınlandı. Aynı yıl, önde gelen matematikçi L. Euler'e (1707-1783) uzun bir mektup yazdı ve burada momentumun korunumu yasasına dayandığını doğrulamak için evrensel yerçekimi teorisini ana hatlarıyla açıkladı (Fransızlar tarafından doğrulandı). bilim adamı R. Descartes) ve eski atomistler tarafından madde miktarının korunumu yasasını biliyor ve bunları bilimsel uygulamada ilk kez tek bir formülasyonda birleştiriyor. Bu formülasyon sadece 1760'ta yayınlandı. 1749'dan beri Lomonosov, Rusya'nın çeşitli yerlerinden gönderilen cevher örneklerini analiz ettiği, yeni boyalar oluşturduğu, çözeltiler ve kavurma metalleri üzerinde deneyler yaptığı ve kimya laboratuvarında yoğun çalışmaya başladı. "eğitim odası ”Dünyada ilk kez, öğrencilere R. Boyle'nin ardından kimyasal olayların fiziksel bir açıklamasını vermeye çalıştığı “Gerçek Fiziksel Kimya” dersini okur. 1753'te Lomonosov, Oranienbaum'dan (modern Lomonosov şehri) uzak olmayan Ust-Rudnitsy köyünde renkli bir cam fabrikası kurdu. Bu fabrikada çeşitli cam ürünlerinin üretimini organize etti ve mozaik resimlerini oluşturduğu özel renkli opak camlar üretmeye başladı. Fabrika inşaatına paralel olarak Lomonosov, Akademisyen G.V. Richmann (1711 - 1753), fırtınaları gözlemleyerek elektriğin doğasını inceledi. 1753 yılının Temmuz ayının sonunda, Richmann deneyler yaparken evinde yıldırım çarpması sonucu öldü ve aydınlanmanın tüm muhalifleri onların durdurulmasını talep etmeye başladı. Buna rağmen, Lomonosov Bilimler Akademisi'nin halka açık bir toplantısında konuştu ve atmosferik ve elektrostatik makinelerden elde edilen "yapay" elektriğin kimliğini ilk kez kaydedenlerden biri olan "Elektrik kuvvetinden meydana gelen hava fenomenleri hakkında söz" ü okudu. .

Lomonosov, eğitimin Rus halkı arasında yayılmasını ana görevlerinden biri olarak görüyordu. Bilim adamı uzun zamandır akademik spor salonunun ve üniversitenin içler acısı durumu hakkında endişeleniyor. Önerisi ve projesiyle Moskova Üniversitesi Ocak 1755'te açıldı. Aynı yıl, Lomonosov, Rusya'daki ilk dilbilgisi ders kitabı olan "Rus Dilbilgisi" ni basmaya sundu ve "Eski Rus Tarihi" üzerine çalışmayı tamamladı ve 1756'da akademisyenlere "Işığın Kökeni Üzerine Söz ... ", burada ışık ve renk fenomenleri teorisini özetledi. 1758'de M.V. Lomonosov, Bilimler Akademisi Coğrafya Bölümü başkanlığına atandı. Yeni bir "Rus Atlası" derlemesi için çalışmaya başlar. Buna paralel olarak Akademisyen Brown ile birlikte düşük sıcaklıklarda deneyler yapar. İlk kez, cıvayı “dondurmayı” başardılar ve aynı zamanda bir metal olduğunu, ancak düşük bir erime noktasına sahip olduğunu kanıtladılar. Haziran 1761'de Avrupa bilim dünyası, Venüs'ün Güneş diski boyunca geçişini gözlemledi. Birçoğu bu fenomeni gördü, ancak yalnızca Lomonosov, gezegenin bir atmosferle çevrili olduğunu fark etti. Böyle bir sonuç, ışığın saçılması ve çeşitli ortamlarda kırılması üzerine yapılan çalışmalarda edinilen bilgilere dayanarak onun tarafından yapılmıştır. 1761 yazında, Lomonosov madencilikle ilgili bir ders kitabı - "Metalurji veya Madenciliğin İlk Temelleri" üzerine çalışmayı tamamladı, burada iki "Ek" yerleştirdi, bunlardan biri - "Dünyanın Katmanları Üzerine" - parlak bir makale haline geldi. 18. yüzyılın jeoloji bilimi üzerine.

1762'nin sonunda Lomonosov'a Devlet Danışmanı rütbesi verildi. Şu anda, Lomonosov yeni ve son büyük bir girişime başlıyor. Arktik Okyanusu'ndan doğuya doğru bir yol bulma ihtiyacı hakkında uzun zamandır onu meşgul eden fikri ifade ediyor. Lomonosov'un önerisi üzerine, I.Ya komutasında bir sefer düzenlendi. Bilim adamının ölümünden sonra iki kez (1765 ve 1766'da) doğuya gitmeye çalışan Chichagov, ancak her seferinde katı buza rastladı.

1950'lerin sonunda, Lomonosov'un bilimsel ünü doruk noktasına ulaştı. Mayıs 1760'ta İsveç Bilimler Akademisi'nin onursal üyesi ve Nisan 1764'te Bologna Bilimler Akademisi'nin onursal üyesi seçildi. Paris Akademisi'ne adaylığını sunmaya hazırlanıyorlardı ama artık çok geçti. 15 Nisan 1765'te Lomonosov, Moika'daki evinde soğuktan öldü. 19 (8) Nisan'da, Alexander Nevsky Lavra'nın Lazarevsky mezarlığında büyük bir insan topluluğuyla gömüldü.

Tablo

Antik Yunanistan ve Roma sanatına olan ilgi, Orta Çağ'dan yüzyıllar sonra antik çağın biçimlerine, motiflerine ve çizimlerine dönüşen Rönesans kadar erken bir tarihte ortaya çıktı. Rönesans'ın en büyük teorisyeni, Leon Batista Alberti, 15. yüzyılda. Klasisizmin belirli ilkelerini ön plana çıkaran ve Raphael'in "Atina Okulu" (1511) freskinde tam olarak tezahür eden fikirleri dile getirdi.

Büyük Rönesans sanatçılarının, özellikle Raphael ve öğrencisi Giulio Romano liderliğindeki Floransalı sanatçıların başarılarının sistemleştirilmesi ve pekiştirilmesi, en karakteristik temsilcileri Carracci kardeşler olan 16. yüzyılın sonlarında Bologna okulunun programını oluşturdu. . Etkili Sanat Akademisi'nde Bolognese, sanatın doruklarına giden yolun, Raphael ve Michelangelo'nun mirasının titiz bir çalışmasından, onların çizgi ve kompozisyon ustalıklarının taklit edilmesinden geçtiğini vaaz etti.

17. yüzyılın başında genç yabancılar, antik çağ ve Rönesans mirasıyla tanışmak için Roma'ya akın etti. Aralarında en belirgin yer, resimlerinde, esas olarak antik antik çağ ve mitoloji temaları üzerine, geometrik olarak doğru kompozisyon ve renk gruplarının düşünceli korelasyonunun eşsiz örneklerini veren Fransız Nicolas Poussin tarafından alındı. Başka bir Fransız, Claude Lorrain, antik çağda, "ebedi şehir" çevresinin manzaralarında, doğa resimlerini batan güneşin ışığıyla uyumlu hale getirerek ve kendine özgü mimari sahneleri tanıtarak modernize etti.

Poussin'in soğukkanlı rasyonel normativizmi, Versailles mahkemesinin onayını kazandı ve klasik resimde "Güneş Kralı"nın mutlakçı durumunu övmek için ideal sanatsal dili gören Lebrun gibi saray ressamları tarafından devam ettirildi. Özel müşteriler tercih etse de Çeşitli seçenekler Barok ve Rokoko, Fransız monarşisi, Güzel Sanatlar Okulu gibi akademik kurumları finanse ederek Klasisizmi ayakta tuttu. Roma Ödülü, en yetenekli öğrencilere, antik çağın büyük eserlerini doğrudan tanımak için Roma'yı ziyaret etme fırsatı verdi.

Pompeii kazıları sırasında "hakiki" antik resmin keşfi, Alman sanat eleştirmeni Winckelmann tarafından antik çağın tanrılaştırılması ve 18. yüzyılın ikinci yarısında kendisine yakın olan sanatçı Mengs tarafından vaaz edilen Raphael kültü, yeni bir soluk aldı. klasisizme nefes verin (Batı edebiyatında bu aşamaya neoklasizm denir). "Yeni klasisizm"in en büyük temsilcisi Jacques-Louis David'di; son derece özlü ve dramatik sanatsal dili, Fransız Devrimi (“Marat'ın Ölümü”) ve Birinci İmparatorluğun (“İmparator Napolyon I'in Adanması”) ideallerini desteklemeye eşit derecede hizmet etti.

19. yüzyılda klasisizm resmi bir kriz dönemine girer ve sadece Fransa'da değil, diğer ülkelerde de sanatın gelişimini engelleyen bir güç haline gelir. David'in sanatsal çizgisi Ingres tarafından başarılı bir şekilde devam ettirilirken, eserlerinde klasisizm dilini korurken, genellikle oryantal aromalı romantik olaylara ("Türk hamamları") yöneldi; portre çalışması, modelin ince bir idealleştirilmesiyle işaretlenir. Diğer ülkelerdeki sanatçılar da (örneğin, Karl Bryullov gibi) klasik biçimli eserlere romantizm ruhu aşıladılar; bu kombinasyon akademizm olarak adlandırıldı. Çok sayıda sanat akademisi üreme alanı olarak hizmet etti. 19. yüzyılın ortalarında, Fransa'da Courbet çevresi, Rusya'da Gezginler tarafından temsil edilen gerçekçiliğe yönelen genç bir nesil, akademik kurumun muhafazakarlığına karşı ayaklandı.

Heykel

18. yüzyılın ortalarında klasik heykelin gelişiminin itici gücü, Winckelmann'ın eserleri ve çağdaşların antik heykel hakkındaki bilgilerini genişleten antik kentlerin arkeolojik kazılarıydı. Pigalle ve Houdon gibi heykeltıraşlar Fransa'da Barok ve Klasisizmin eşiğinde bocaladılar. Onun en yüksek enkarnasyon plastik alanında, klasisizm, esas olarak Helenistik dönemin (Praxiteles) heykellerinden ilham alan Antonio Canova'nın kahramanca ve pastoral eserlerinde ulaştı. Rusya'da Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos klasisizm estetiğine yöneldi.

Klasisizm çağında yaygınlaşan kamusal anıtlar, heykeltıraşlara devlet adamlarının askeri hünerlerini ve bilgeliğini idealize etme fırsatı verdi. Antik modele bağlılık, heykeltıraşların modelleri çıplak olarak tasvir etmelerini gerektirdi, bu da kabul edilen ahlaki standartlarla çelişiyordu. Bu çelişkiyi çözmek için, modernite figürleri ilk başta klasisizm heykeltıraşları tarafından çıplak antik tanrılar şeklinde tasvir edildi: Suvorov - Mars şeklinde ve Polina Borghese - Venüs şeklinde. Napolyon'un altında, sorun, antik togalardaki çağdaş figürlerin görüntüsüne geçilerek çözüldü (Kazan Katedrali'nin önündeki Kutuzov ve Barclay de Tolly figürleri).

Klasisizm döneminin özel müşterileri, isimlerini mezar taşlarında sürdürmeyi tercih ettiler. Bu heykel formunun popülaritesi, Avrupa'nın ana şehirlerinde halka açık mezarlıkların düzenlenmesiyle kolaylaştırıldı. Klasik ideale uygun olarak, mezar taşlarındaki figürler, kural olarak, derin bir dinlenme halindedir. Klasisizm heykeli genellikle keskin hareketlere, öfke gibi duyguların dışsal tezahürlerine yabancıdır.

Mimari

Klasisizm mimarisinin ana özelliği, bir uyum, sadelik, titizlik, mantıksal netlik ve anıtsallık standardı olarak antik mimarinin biçimlerine hitap etmekti. Bir bütün olarak klasisizm mimarisi, planlamanın düzenliliği ve hacimsel formun netliği ile karakterize edilir. Klasisizmin mimari dilinin temeli, antik çağa yakın oranlarda ve formlarda düzendi. Klasisizm, simetrik eksenli kompozisyonlar, dekoratif dekorasyonun kısıtlanması ve düzenli bir şehir planlama sistemi ile karakterizedir.

Klasisizmin mimari dili, Rönesans'ın sonunda büyük Venedik ustası Palladio ve takipçisi Scamozzi tarafından formüle edildi. Venedikliler antik tapınak mimarisinin ilkelerini o kadar mutlaklaştırdılar ki, Villa Capra gibi özel konakların yapımında bile uyguladılar. Inigo Jones, Palladyanlığı kuzeye İngiltere'ye getirdi; burada yerel Palladyan mimarlar, Palladio'nun ilkelerini 18. yüzyılın ortalarına kadar değişen derecelerde sadakatle izlediler.

O zamana kadar, geç Barok ve Rokoko'nun "çırpılmış kreması" Kıta Avrupası aydınları arasında birikmeye başlamıştı. Roma mimarları Bernini ve Borromini tarafından doğan barok, iç dekorasyon ve sanat ve el sanatlarına vurgu yapan ağırlıklı olarak oda stili olan rokokoya inceltildi. Büyük kentsel sorunları çözmek için bu estetiğin pek faydası olmadı. Zaten Louis XV (1715-74) altında Paris'te Place de la Concorde (mimar Jacques-Ange Gabriel) ve Saint-Sulpice Kilisesi ve Louis XVI gibi “antik Roma” tarzında kentsel planlama toplulukları inşa ediliyordu. (1774-92) benzer bir “soylu özlülük” zaten ana mimari eğilim haline geliyor.

Klasisizm tarzındaki en önemli iç mekanlar, 1758'de Roma'dan anavatanına dönen İskoç Robert Adam tarafından tasarlandı. Hem İtalyan bilim adamlarının arkeolojik araştırmalarından hem de Piranesi'nin mimari fantezilerinden çok etkilendi. Adem'in yorumunda, klasisizm, iç mekanın karmaşıklığı açısından rokokodan neredeyse hiç aşağı olmayan bir tarzdı ve bu, ona sadece demokratik düşünceli toplum çevreleri arasında değil, aynı zamanda aristokrasi arasında da popülerlik kazandırdı. Fransız meslektaşları gibi, Adam da yapıcı bir işlevden yoksun ayrıntıların tamamen reddedilmesini vaaz etti.

Fransız Jacques-Germain Soufflot, Paris'teki Saint-Genevieve kilisesinin inşası sırasında, klasisizmin geniş kentsel alanları organize etme yeteneğini gösterdi. Tasarımlarının muazzam ihtişamı, Napolyon İmparatorluğu'nun ve geç Klasisizm'in megalomanisinin habercisiydi. Rusya'da Bazhenov, Soufflet ile aynı yönde hareket etti. Fransız Claude-Nicolas Ledoux ve Etienne-Louis Boulet, formların soyut geometrileştirilmesine vurgu yaparak radikal bir vizyoner üslup geliştirmeye doğru daha da ileri gitti. Devrimci Fransa'da, projelerinin çileci yurttaşlık duygusu pek işe yaramadı; Ledoux'nun yeniliği, yalnızca 20. yüzyılın modernistleri tarafından tam olarak takdir edildi.

Klasisizmin estetiği, büyük ölçekli kentsel gelişim projelerini destekledi ve kentsel gelişimin tüm şehirler ölçeğinde düzenlenmesine yol açtı. Rusya'da, hemen hemen tüm eyalet ve birçok ilçe kasabası, klasik rasyonalizm ilkelerine göre yeniden planlandı. Altındaki otantik klasisizm müzelerine açık gökyüzü St. Petersburg, Helsinki, Varşova, Dublin, Edinburgh gibi şehirler ve bir dizi başka şehir değişti. Minusinsk'ten Philadelphia'ya kadar olan mekanda, Palladio'ya kadar uzanan tek bir mimari dil hakimdi. Olağan yapı, standart projelerin albümlerine uygun olarak yapılmıştır.

Napolyon Savaşlarını takip eden dönemde, Klasisizm, özellikle Orta Çağ'a olan ilginin geri dönüşü ve neo-Gotik mimari üslubun modası olmak üzere romantik renkli eklektizmle iyi geçinmek zorunda kaldı. Champollion'un keşifleriyle bağlantılı olarak Mısır motifleri popülerlik kazanıyor. Antik Roma mimarisine olan ilginin yerini, özellikle Almanya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde telaffuz edilen eski Yunanca ("neo-Yunan") her şeye saygı duyuyor. Alman mimarlar Leo von Klenze ve Karl Friedrich Schinkel, sırasıyla Münih ve Berlin'i görkemli müzeler ve diğer yapılarla inşa ediyor. kamu binaları Parthenon'un ruhunda. Fransa'da, klasisizmin saflığı, Rönesans ve Barok'un mimari repertuarından ücretsiz ödünç almalarla seyreltilir (bkz. Beaus-Arts).

Edebiyat

Boileau, şiirsel "Şiirsel Sanat" adlı şiirsel incelemede görüşlerini dile getiren en büyük klasisizm teorisyeni olan "Parnassus'un yasa koyucusu" olarak Avrupa çapında ün kazandı. Büyük Britanya'daki etkisi altında, alexandrine'i İngiliz şiirinin ana biçimi yapan şairler John Dryden ve Alexander Pope vardı. Klasik İngiliz düzyazısı (Addison, Swift) ayrıca Latince sözdizimi ile karakterizedir.

18. yüzyılın klasisizmi, Aydınlanma fikirlerinin etkisi altında gelişir. Voltaire'in eseri (-) dini fanatizme, mutlakiyetçi baskıya karşı, özgürlük acısı ile dolu. Yaratıcılığın amacı, dünyayı daha iyi hale getirmek, toplumu klasisizm yasalarına göre inşa etmektir. İngiliz Samuel Johnson, çevrelerinde denemeci Boswell, tarihçi Gibbon ve aktör Garrick de dahil olmak üzere benzer düşünen insanlardan oluşan parlak bir çevrenin oluşturduğu çağdaş edebiyatı klasisizm açısından gözden geçirdi. Üç birlik dramatik eserlerin karakteristiğidir: zamanın birliği (eylem bir gün gerçekleşir), yerin birliği (tek bir yerde) ve eylemin birliği (tek hikaye).

Rusya'da klasisizm, Peter I'in dönüşümlerinden sonra 18. yüzyılda ortaya çıktı. Lomonosov, Rus şiirinde bir reform gerçekleştirdi, esasen Fransız klasik kurallarının Rus diline uyarlanması olan "üç sakinlik" teorisini geliştirdi. Klasisizmdeki görüntüler, bireysel özelliklerden yoksundur, çünkü öncelikle, herhangi bir sosyal veya manevi gücün somutlaşmışı olarak hareket eden, zamanla geçmeyen istikrarlı genel özellikleri yakalamayı amaçlar.

Rusya'da klasisizm, Aydınlanma'nın büyük etkisi altında gelişti - eşitlik ve adalet fikirleri her zaman Rus klasisist yazarlarının ilgi odağı olmuştur. Bu nedenle, Rus klasisizminde, zorunlu bir yazarın tarihsel gerçekliği değerlendirmesini gerektiren türler büyük bir gelişme göstermiştir: komedi (

makalenin içeriği

KLASİKİZM, geçmişin en önemli sanat alanlarından biri olan, normatif estetiğe dayalı, bir takım kurallara, kanonlara, birliklere sıkı sıkıya bağlı kalmayı gerektiren sanatsal bir üslup. Klasisizm kuralları, ana hedefi sağlamanın bir aracı olarak çok önemlidir - halkı aydınlatmak ve eğitmek, onu yüce örneklere atıfta bulunmak. Klasisizm estetiği, karmaşık ve çok yönlü bir gerçeklik imajının reddedilmesi nedeniyle gerçekliğin idealleştirilmesi arzusunu yansıtıyordu. Tiyatro sanatında, bu yön, her şeyden önce Fransız yazarların eserlerinde kendini kanıtlamıştır: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Klasisizm, Rus ulusal tiyatrosu üzerinde büyük bir etkiye sahipti (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin ve diğerleri).

Klasisizmin tarihsel kökleri.

Klasisizm tarihi, 16. yüzyılın sonunda Batı Avrupa'da başlar. 17. yüzyılda Fransa'da Louis XIV'in mutlak monarşisinin çiçeklenmesi ve ülkedeki tiyatro sanatının en yüksek yükselişi ile bağlantılı olarak en yüksek gelişimine ulaşır. Klasisizm, yerini duygusallık ve romantizm alana kadar, 18. - 19. yüzyılın başlarında verimli bir şekilde var olmaya devam ediyor.

Sanatsal bir sistem olarak, klasisizm nihayet 17. yüzyılda şekillendi, ancak klasisizm kavramı daha sonra, 19. yüzyılda, üzerinde uzlaşmaz bir romantizm savaşı ilan edildiğinde doğdu.

"Klasisizm" (Latince "classicus", yani "örnek niteliğinden"), yeni sanatın antik yola istikrarlı bir yönelimini varsayıyordu, bu da antika örneklerin basit bir kopyalanması anlamına gelmiyordu. Klasisizm, Rönesans'ın antikiteye yönelik estetik kavramlarıyla süreklilik sağlar.

Aristoteles'in poetikasını ve Yunan tiyatrosunun pratiğini inceleyen Fransız klasikleri, 17. yüzyılın rasyonalist düşüncesinin temellerine dayanarak eserlerinde inşaat kurallarını önerdiler. Her şeyden önce, bu, türün yasalarına sıkı sıkıya uyulması, daha yüksek türlere bölünme - ode, trajedi, epik ve alt olanlar - komedi, hiciv.

Klasisizm yasaları en karakteristik olarak bir trajedi inşa etme kurallarında ifade edildi. Oyunun yazarından öncelikle trajedinin konusunun ve karakterlerin tutkularının inandırıcı olması gerekiyordu. Ancak klasikçilerin kendi inandırıcılık anlayışları vardır: sadece sahnede tasvir edilenin gerçeklikle benzerliği değil, aynı zamanda aklın gereklilikleriyle, belirli bir ahlaki ve etik normla olanın tutarlılığı.

İnsan duyguları ve tutkuları üzerinde makul bir görev üstünlüğü kavramı, bireyin tam özgürlüğünün ilan edildiği ve insanın “taç” ilan edildiği Rönesans'ta benimsenen bir kahraman kavramından önemli ölçüde farklı olan klasisizm estetiğinin temelidir. evrenin". Ancak tarihi olayların seyri bu fikirleri çürütmüştür. Tutkularla boğulmuş bir kişi karar veremedi, destek bulamadı. Ve yalnızca topluma, tek bir devlete, devletinin gücünü ve birliğini somutlaştıran hükümdara hizmet ederken, bir kişi kendi duygularını terk etme pahasına bile kendini ifade edebilir, iddia edebilirdi. Muazzam bir gerilim dalgasında trajik bir çarpışma doğdu: ateşli tutku, amansız görevle çarpıştı (bir kişinin iradesinin güçsüz olduğu ortaya çıktığında, Yunan ölümcül kader trajedisinin aksine). Klasisizmin trajedilerinde, akıl ve irade belirleyiciydi ve kendiliğinden, kötü kontrol edilen duygular bastırıldı.

Klasisizm trajedilerinin kahramanı.

Klasikçiler, karakterlerin karakterlerinin doğruluğunu içsel mantığa sıkı sıkıya bağlı olarak gördüler. Kahramanın karakterinin birliği, klasisizm estetiği için en önemli koşuldur. Bu yönün yasalarını özetleyen Fransız yazar N. Boileau-Depreo, şiirsel incelemesinde şiirsel sanat, iddialar:

Kahramanınızın dikkatlice düşünülmesine izin verin,

Hep kendisi olsun.

Bununla birlikte, kahramanın tek yanlılığı, içsel statik doğası, kendi adına yaşayan insan duygularının tezahürünü dışlamaz. Ancak farklı türlerde, bu duygular, kesinlikle seçilen ölçeğe göre - trajik veya komik - farklı şekillerde kendini gösterir. N. Boileau trajik kahraman hakkında şunları söylüyor:

Her şeyin küçük olduğu kahraman, ancak bir roman için uygundur,

Cesur, asil olsun,

Ama yine de, zayıflıkları olmadan kimseye karşı iyi değil ...

Kızgınlıktan ağlıyor - faydalı bir detay,

Böylece inandırıcılığına inanıyoruz ...

Böylece sizi coşkulu övgülerle taçlandırıyoruz,

Kahramanınız bizi heyecanlandırmalı ve duygulandırmalıyız.

Değersiz duygulardan özgür olmasına izin ver

Ve zayıflıklarda bile güçlü ve asildir.

Klasikçilerin anlayışında insan karakterini ortaya çıkarmak, özünde değişmeyen sonsuz tutkuların eyleminin doğasını, insanların kaderi üzerindeki etkilerini göstermek anlamına gelir.

Klasisizmin temel kuralları.

Hem yüksek türler hem de düşük türler, halka talimat vermek, ahlakını yükseltmek, duyguları aydınlatmak zorunda kaldılar. Trajedide, tiyatro seyirciye yaşam mücadelesinde esnekliği öğretti, olumlu bir kahraman örneği ahlaki davranış modeli olarak hizmet etti. Kahraman, kural olarak, bir kral veya mitolojik bir karakter ana karakterdi. Görev ve tutku ya da bencil arzular arasındaki çatışma, kahraman eşitsiz bir mücadelede ölse bile, zorunlu olarak görev lehine çözüldü.

17. yüzyılda Bir kişinin yalnızca devlete hizmet ederken kendini onaylama olanağını elde ettiği fikri baskın hale geldi. Klasisizmin çiçeklenmesi, Fransa'da ve daha sonra Rusya'da mutlak gücün iddiasından kaynaklanıyordu.

Klasisizmin en önemli normları - eylem, yer ve zamanın birliği - yukarıda tartışılan bu önemli öncüllerden kaynaklanmaktadır. Fikri izleyiciye daha doğru bir şekilde iletmek ve özverili duygulara ilham vermek için yazarın hiçbir şeyi karmaşıklaştırması gerekmedi. Ana entrika, izleyiciyi şaşırtmamak ve resmin bütünlüğünü bozmamak için yeterince basit olmalıdır. Zaman birliği talebi, eylem birliği ile yakından bağlantılıydı ve trajedide pek çok farklı olay meydana gelmedi. Mekân birliği de farklı şekillerde yorumlanmıştır. Bir sarayın, bir odanın, bir şehrin alanı ve hatta kahramanın yirmi dört saat içinde kat edebileceği mesafe olabilir. Özellikle cesur reformcular eylemi otuz saat uzatmaya karar verdiler. Trajedinin beş perdesi olmalı ve İskenderiye mısrasıyla yazılmalıdır (iambik altı fit).

Hikayeden çok görüneni heyecanlandırır,

Ama kulağın tahammül edebildiği, bazen gözün tahammülü olmayabilir.

Yazarlar.

Trajedideki klasisizmin zirvesi, Fransız şairler P. Corneille'in eserleriydi ( Sid,Horace, nycomedes), Fransız klasik trajedisinin babası olarak anılan J. Racine ( andromak,İphigenia,Phaedra,Athalia). Bu yazarlar, çalışmalarıyla yaşamları boyunca klasisizm tarafından düzenlenen kurallara tam olarak uyulmadığı konusunda hararetli tartışmalara neden oldular, ancak belki de Corneille ve Racine'nin eserlerini ölümsüz yapan şey konu dışına çıkmalardı. A.I. Herzen, en iyi örneklerinde Fransız klasisizmi hakkında şunları yazdı: “…sınırları, sınırlamaları olan ama aynı zamanda gücü, enerjisi ve yüksek zarafeti olan bir dünya…”.

Bir kişinin kişiliğinin kendini onaylama sürecinde ahlaki mücadelesinin normunun bir göstergesi olarak trajedi ve normdan sapmanın bir görüntüsü olarak komedi, hayatın saçma ve dolayısıyla gülünç yönlerini gösteren - bunlar ikisi klasisizm tiyatrosunda dünyanın sanatsal anlayışının kutupları.

Klasisizmin diğer kutbu olan komedi hakkında N. Boileau şunları yazdı:

Komedide ünlü olmak istiyorsan,

Öğretmeniniz olarak doğayı seçin...

Kasabalıları tanıyın, saraylıları inceleyin;

Aralarında bilinçli olarak karakterleri arayın.

Komedilerde aynı kanunların gözetilmesi gerekiyordu. Klasisizmin dramatik türlerinin hiyerarşik olarak düzenlenmiş sisteminde komedi, trajedinin antipodu olarak düşük bir türün yerini aldı. Azaltılmış durumların işlediği, günlük yaşam dünyasının, kişisel çıkarların, insani ve sosyal kusurların hüküm sürdüğü insan tezahürlerinin bu alanına hitap ediyordu. J-B. Molière'in komedileri, klasisizm komedilerinin zirvesidir.

Moliere öncesi komedi esas olarak izleyiciyi eğlendirmek, onu zarif salon stiliyle tanıştırmak istiyorsa, o zaman karnaval ve kahkaha başlangıçlarını içine alan Moliere komedisi aynı zamanda hayatın gerçeğini ve karakterlerin tipik özgünlüğünü içeriyordu. Bununla birlikte, klasisizm teorisyeni N. Boileau, büyük Fransız komedyene "yüksek komedi" nin yaratıcısı olarak haraç öderken, aynı zamanda onu saçma ve karnaval geleneklerine yönelmekle suçladı. Ölümsüz klasikçilerin pratiğinin yine teoriden daha geniş ve zengin olduğu ortaya çıktı. Aksi takdirde, Moliere klasisizm yasalarına sadıktır - kahramanın karakteri kural olarak bir tutkuya odaklanır. Ansiklopedist Denis Diderot, Molière'e pinti ve Tartuff oyun yazarı “dünyanın tüm kötü ve kaba sabalarını yeniden yarattı. En yaygın, en karakteristik özellikler burada ifade edilmiştir, ancak bu hiçbirinin portresi değildir, dolayısıyla hiçbiri kendini tanımıyor. Realistlerin bakış açısından, böyle bir karakter tek taraflıdır, hacimden yoksundur. Molière ve Shakespeare'in eserlerini karşılaştıran A.S. Puşkin şunları yazdı: “Moliere'in cimrisi kaba ve başka bir şey değil; Shakespeare'de Shylock cimri, kıvrak zekalı, kibirli, çocuk seven ve esprilidir.

Molière'e göre, komedinin özü esas olarak toplumsal olarak zararlı ahlaksızlıkların eleştirisinde ve insan aklının zaferine olan iyimser inanca dayanıyordu. Tartuff,Pinti,insan sevmeyen,Georges Danden).

Rusya'da Klasisizm.

Varlığı sırasında, klasisizm, Corneille ve Racine'nin çalışmalarıyla temsil edilen saray-aristokrat aşamasından, zaten duygusallık pratiği (Voltaire) ile zenginleştirilmiş aydınlanma dönemine doğru evrilmiştir. Fransız Devrimi döneminde klasisizmin yeni bir yükselişi, devrimci klasisizm meydana geldi. Bu yön, F.M. Talma'nın yanı sıra büyük Fransız aktris E. Rachel'ın çalışmalarında en açık şekilde ifade edildi.

A.P. Sumarokov, Rus klasik trajedisi ve komedi kanonunun yaratıcısı olarak kabul edilir. 1730'larda başkenti gezen Avrupalı ​​toplulukların performanslarını sık sık ziyaret etmesi, Sumarokov'un estetik zevkinin, tiyatroya olan ilgisinin oluşmasına katkıda bulundu. Sumarokov'un dramatik deneyimi, Fransız modellerinin doğrudan bir taklidi değildi. Sumarokov'un Avrupa drama deneyimine ilişkin algısı, Fransa'da klasisizmin gelişiminin son, aydınlatıcı aşamasına girdiği anda gerçekleşti. Sumarokov, temel olarak Voltaire'i takip etti. Kendini tiyatroya adamış olan Sumarokov, 18. yüzyılın Rus sahnesinin repertuarının temellerini atarak, Rus klasik dramaturjisinin önde gelen türlerinin ilk örneklerini yarattı. Dokuz trajedi ve on iki komedi yazdı. Klasisizm yasaları, Sumarokov'un komedisi tarafından da gözlemlenir. Sumarokov, “Nedensiz gülmek, aşağılık bir ruhun armağanıdır” dedi. Doğasında var olan ahlaki öğretici didaktizmiyle görgü kurallarının sosyal komedisinin kurucusu oldu.

Rus klasisizminin zirvesi, D.I. Fonvizin'in eseridir ( Tuğgeneral,çalı), bu sistem içinde eleştirel gerçekçiliğin temellerini atan, gerçekten özgün bir ulusal komedinin yaratıcısı.

Klasisizm tiyatro okulu.

Komedi türünün popülaritesinin nedenlerinden biri, yaşamla trajediden daha yakın bir bağlantıdır. N. Boileau, komedinin yazarına “Akıl hocanız olarak doğayı seçin” diyor. Bu nedenle, klasisizmin sanatsal sistemi çerçevesinde trajedi ve komedinin sahne düzenlemesinin kanonu, bu türlerin kendileri kadar farklıdır.

Yüksek duygu ve tutkuları betimleyen ve ideal kahramanı onaylayan trajedide, uygun ifade araçları varsayılmıştır. Bir resim veya heykelde olduğu gibi güzel, ciddi bir pozdur; genelleştirilmiş yüksek duyguları betimleyen genişletilmiş, ideal olarak tamamlanmış jestler: aşk Tutku, Nefret, Acı, Zafer, vb. Yüce plastisite, melodik anlatıma, vurmalı vurgulara karşılık geliyordu. Ancak, klasisizm teorisyenlerine ve uygulayıcılarına göre, dış taraflar, trajedinin kahramanlarının düşünce ve tutkularının çatışmasını gösteren içerik tarafını gizlememelidir. Klasisizmin en parlak döneminde, sahnede bir dış biçim ve içerik tesadüfü gerçekleşti. Bu sistemin krizi geldiğinde, klasisizm çerçevesinde bir kişinin hayatını tüm karmaşıklığıyla göstermenin imkansız olduğu ortaya çıktı. Ve sahnede, oyuncuyu donmuş jestlere, duruşlara, soğuk ezbere teşvik eden belirli bir damga kuruldu.

Klasisizmin Avrupa'dan çok daha sonra ortaya çıktığı Rusya'da, görünüşte resmi klişeler çok daha hızlı modası geçmiş oldu. "Jestler", ezberden okuma ve "şarkı söyleme" tiyatrosunun gelişmesiyle birlikte, yön aktif olarak kendini öne sürüyor ve gerçekçi aktör Shchepkin'in sözlerini "hayattan örnekler almaya" çağırıyor.

Rus sahnesindeki klasisizm trajedisine olan ilginin son artışı, 1812 Vatanseverlik Savaşı sırasında meydana geldi. Oyun yazarı V. Ozerov, mitolojik arsaları kullanarak bu konuda bir dizi trajedi yarattı. Toplumun muazzam yurtsever yükselişini yansıtan modernite ile uyumları ve ayrıca St. Petersburg E.A. Semenova ve A.S. Yakovlev'in trajik aktörlerinin parlak oyunları sayesinde başarılı oldular.

Gelecekte, Rus tiyatrosu esas olarak komediye odaklandı, onu gerçekçilik unsurlarıyla zenginleştirdi, karakterleri derinleştirdi, klasisizmin normatif estetiğinin kapsamını genişletti. A.S.'nin büyük gerçekçi komedisi Griboedov, klasisizmin bağırsaklarından doğdu. Wit'ten gelen vay (1824).

Ekaterina Yudina

Klasisizm, 17. yüzyılda Fransa'da geliştirilen edebi bir tarzdır. Avrupa'daki dağıtımını 17.-19. yüzyıllarda kazanmıştır. İdeal bir model olarak antikiteye dönüşen yön, rasyonalizm ve rasyonalite fikirlerine dayanarak, sosyal içeriği ifade etmeye, edebi türler hiyerarşisi kurmaya çalıştı. Klasisizmin dünya temsilcilerinden bahsetmişken, Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, Labruille, Goethe'den bahsetmemek mümkün değil. Mondori, Leken, Rachel, Talma, Dmitrievsky klasisizm fikirleriyle doluydu.

Gerçekte ideali, geçicide ebedi olanı gösterme arzusu - işte bu karakteristik klasisizm. Edebiyatta, belirli bir karakter değil, bir kahramanın, kötünün veya tabanın kolektif bir görüntüsü yaratılır. Klasisizmde türlerin, görüntülerin ve karakterlerin bir karışımı kabul edilemez. Burada kimsenin aşmasına izin verilmeyen sınırlar var.

Rus edebiyatında klasisizm, gazel ve trajedi gibi türlere özel önem veren sanatta belirli bir dönüş. Kurucu Lomonosov, trajediler - Sumarokov olarak kabul edilir. Ode, gazetecilik ve şarkı sözlerini birleştirdi. Komediler doğrudan eski zamanlarla ilgiliyken, trajediler ulusal tarihin figürlerini anlattı. Klasisizm döneminin büyük Rus figürlerinden bahsetmişken, Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin ve diğerlerinden bahsetmeye değer.

18. yüzyılın Rus edebiyatındaki ve Fransız edebiyatındaki klasisizm, çarlık iktidarının konumlarına dayanıyordu. Kendilerinin de söylediği gibi, sanat toplumun çıkarlarını korumalı, insanlara belirli bir sivil davranış ve ahlak fikri vermelidir. Devlete ve topluma hizmet etme fikirleri monarşinin çıkarlarıyla uyumludur, bu nedenle klasisizm Avrupa'da ve Rusya'da yaygınlaştı. Ancak, yalnızca hükümdarların gücünü yüceltme fikirleriyle ilişkilendirilmemeli, Rus yazarlar eserlerine "orta" katmanın çıkarlarını yansıttı.

Rus edebiyatında klasisizm. Ana Özellikler

Temel olanlar şunları içerir:

• antik çağa, çeşitli biçimlerine ve görüntülerine hitap etmek;
• zaman, eylem ve yer birliği ilkesi (bir hikaye hakimdir, eylem 1 güne kadar sürer);
• klasisizm komedilerinde, kötülüğe karşı iyi zaferler, ahlaksızlıklar cezalandırılır, aşk çizgisi bir üçgene dayanır;
• karakterlerin "konuşan" adları ve soyadları vardır, kendilerinin olumlu ve olumsuz olarak net bir ayrımı vardır.

Tarihe girerken, Rusya'daki klasisizm döneminin, bu türde ilk eser yazan yazardan (epigramlar, hicivler, vb.) Kaynaklandığını hatırlamakta fayda var. Bu dönemin yazar ve şairlerinin her biri kendi alanında öncü olmuştur. Lomonosov, edebi Rus dilinin reformunda ana rolü oynadı. Aynı zamanda, bir ayet reformu gerçekleşti.

Fedorov V.I.'nin dediği gibi, Rusya'da klasisizmin ortaya çıkması için ilk ön koşullar Büyük Peter döneminde (1689-1725'te) ortaya çıktı. Bir edebiyat türü olarak, klasisizm tarzı 1730'ların ortalarında kuruldu. 1960'ların ikinci yarısında hızlı gelişimi gerçekleşti. Süreli yayınlarda gazetecilik türlerinin bir şafağı var. Zaten 1770'e kadar gelişti, ancak kriz yüzyılın son çeyreğinde başladı. O zamana kadar, duygusallık nihayet şekillendi ve gerçekçilik eğilimleri yoğunlaştı. Klasisizmin son düşüşü, "Rus kelimesini sevenlerin konuşmaları" nın yayınlanmasından sonra meydana geldi.

1930'ların ve 1950'lerin Rus edebiyatındaki klasisizm, Aydınlanma bilimlerinin gelişimini de etkiledi. Şu anda, kilisenin ideolojisinden laikliğe bir geçiş oldu. Rusya'nın bilgiye ve yeni beyinlere ihtiyacı vardı. Bütün bunlar ona klasisizm verdi.