En ünlü palyaçolar. Kötü Palyaçolara Beş Dakikalık Kılavuz Palyaçolara yaygın bir kelime nasıl denir?

Palyaço 1.

Zihinsel engelli kişi.

Palyaçolar aynı zamanda durumu daha da kötüleştiren şeyler yapan insanlardır.

Bu palyaçoya dikkat etmeliyiz!

Gençlik argosu

1. Asıl görevi ziyaretçileri güldürmek olan bir sirk sanatçısı.

2. Bilinçaltında kınanmaktan ve alay edilmekten korkan, bu nedenle her zaman herkesi güldürmek ve neşelendirmek istiyormuş gibi davranan, güvensiz ve karmaşık bir kişi. Şirkette soytarı gibi davranan anlamsız bir kişi. Payas. Hava atmak.

3. Klonlayın. İletişim kaynaklarında (sohbet, forum vb.) başkasının adını kullanan veya görünüşte orijinalinden ayırt edilemeyen kendi adını kaydeden kişi (örneğin, Rusça “a” - Latince “a” yerine) ve provokasyon amacıyla, kişi hakkında yanlış izlenim yaratmak isteyerek veya sadece gülmek amacıyla bu şekilde iletişim kurar.

1. Van, palyaçolara bak!

2. Sen bir palyaçosun, sana çocuklara dondurma, kadına çiçek demiştim!

3. Palyaçoyu yasaklayın!

Gençlik argosu, Genel olarak kullanılan

Modern kelime dağarcığı, jargon ve argo sözlüğü. 2014 .

Diğer sözlüklerde “palyaço” nun ne olduğunu görün:

palyaço- Bakın soytarı... Rusça eşanlamlılar ve benzer ifadeler sözlüğü. altında. ed. N. Abramova, M.: Rusça Sözlükler, 1999. Palyaço oyuncusu, soytarı; sanatçı, düzenbaz, eşcinsel, soytarı, palyaço, palyaço, soytarı, korkuluk çubuğu, soytarı, eksantrik, komedyen, şakacı... Eş anlamlılar sözlüğü

Palyaço- Palyaço. PALYAÇO (İngiliz palyaçosu, Latin kolonisi köylü, vahşi kelimesinden gelir), tuhaflık, grotesk ve parodi tekniklerini kullanan hiciv sahnelerine katılan, esprili eylemler gerçekleştiren bir sirk sanatçısı. Kural olarak, şunu yaratır... ... Resimli Ansiklopedik Sözlük

PALYAÇO- (İngiliz palyaçosu, Latince Colonus köy sakininden, adam). Şakacı, palyaço. Rus dilinde yer alan yabancı kelimeler sözlüğü. Chudinov A.N., 1910. PALYAÇO soytarı, seyirciyi şakalar ve pandomimlerle eğlendiriyor. Yabancı kelimelerin sözlüğü... ... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü

palyaço- a, m.İngilizce. palyaço Vasily Aleksandrovich, bir sirk palyaçosu veya bir Burkowski klonu: ışıkları söndürüyor ve kimseden korkmuyor, uçan bir balonla uçtu! Remizov Haç Kardeşleri 23. Palyaço. Muhtemelen palyaçoluk yapmaktan bıkmış olan Purishkevich ayağa kalkıp... ... Rus Dilinin Galyacılığın Tarihsel Sözlüğü

palyaço- PALYAÇO, soytarı, komedyen, soytarı, modası geçmiş. geer, modası geçmiş palyaço, modası geçmiş soytarılık, soytarılık, modası geçmiş. anlamsız PALYAÇO, şakacı, şakacı, modası geçmiş. Gaerskiy, eski şakacı... Rusça konuşmanın eşanlamlıları sözlüğü

PALYAÇO- (İngiliz palyaço) bir sirk sanatçısı, grotesk ve soytarılık tekniklerini kullanan bir çizgi roman karakteri. Palyaçolar var: halı palyaçosu, komedyen vb. Büyük Ansiklopedik Sözlük

PALYAÇO- PALYAÇO, palyaço, koca. (İngiliz palyaço). Sirk komedyeni, palyaço. Ushakov'un açıklayıcı sözlüğü. D.N. Ushakov. 1935 1940… Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü

PALYAÇO- PALYAÇO, ha, kocam. Grotesk ve soytarılık tekniklerini kullanan bir sirk sanatçısı. K. halı. K. komedyen. Palyaço gibi davranmak (çevrildi: soytarıca davranmak, etrafta palyaçoluk yapmak; konuşma dilindeki ind.). | eşler palyaço [ne], s. | sıfat palyaço, ah, ah. Sözlük … Ozhegov'un Açıklayıcı Sözlüğü

Palyaço- Polichinel, Alman Hanswursty ve İspanyol Grazioso ile akraba olan İngiliz sahnesinin (İngiliz palyaço) alacalı, 16. yüzyılın başında ortaya çıkıyor; Başlangıçta rollerini doğaçlama yaptı. K. trajedide yoktu; Shakespeare bunu sıklıkla eserine katar... ... Brockhaus ve Efron Ansiklopedisi

Palyaço- ■ Çocukluğundan beri vidaları sökülmüş... Ortak gerçeklerin sözlüğü

Palyaço- Bu terimin başka anlamları da vardır, bkz. Palyaço (anlamları). Palyaço ... Vikipedi

Kitabın

• Palyaço Yak, Hjalmar Bergman. Hjalmar Bergman, 20. yüzyılın en büyük İsveçli yazarıdır. Bergman'ın yazdığı kitapların sonuncusu olan Palyaço Yak romanı, yazarın yaratıcı sonucu, durumun trajedisini ortaya koyan acı bir itiraf...

Palyaçolar uzun zamandır kültürümüzde var. En azından sarayda bulunan ve soyluları eğlendiren ilgili soytarıları hatırlayabiliriz. "Palyaço" kelimesi 16. yüzyılın başında ortaya çıktı. Bu aslında İngiliz ortaçağ tiyatrosunda bir çizgi roman karakterine verilen isimdi. Bu kahraman çok fazla doğaçlama yaptı ve şakaları basit ve hatta kabaydı.

Bugün bir palyaço, şakacı ve tuhaflık kullanan bir sirk veya varyete sanatçısıdır. Bu meslek göründüğü kadar basit değil. Ayrıca palyaçolar çeşitli türlerde çalışır, kendine saygısı olan hiçbir sirk bu tür insanlar olmadan yapamaz. Sayıların arasında seyirciyi başka kim güldürecek?

Jean-Baptiste Auriol

19. yüzyılın başında böyle bir palyaço imajı yoktu. Komik binicilik akrobatları arenada şakalaştı, bir pandomimci ve bir palyaço vardı. Bu durum Jean-Baptiste Auriol figürünün Fransız sirkinde ortaya çıkmasıyla değişti. Çocukken ip dansçılarından oluşan bir aile tarafından eğitilmek üzere gönderildi. Çok geçmeden Jean-Baptiste sıradan bir gezici sirkte bağımsız bir sanatçı oldu. Sanatçının kariyeri hızla yükseldi; komik yeteneklere sahip akrobat binicisi fark edildi. 1830'ların başında Luasse grubuna katılmaya davet edildi. Oriol onunla birlikte Avrupa'yı dolaşmaya başladı. Bir sonraki adım Paris Olimpiyat Tiyatrosu-Sirkiydi. İlk çıkış 1 Temmuz 1834'te gerçekleşti. Jean-Baptiste çok yönlü bir usta olduğunu gösterdi; o bir ip cambazı, bir hokkabaz ve bir diktatördür. Üstelik kendisi aynı zamanda grotesk bir aktördü. Güçlü ve güçlü bir vücut, yüz buruşturmaları seyirciyi güldüren neşeli bir yüzle taçlandırıldı. Palyaço, bir ortaçağ soytarısının modernize edilmiş kıyafeti olan özel bir kostüm giyiyordu. Ancak Oriol'un makyajı yoktu, sadece genel astar kullandı. Aslında bu palyaçonun işi halı bükme sayılabilir. Performanslar arasındaki duraklamaları doldurdu ve ana repertuarın parodisini yaptı. Palyaço imajını şekillendiren, ona hafif Fransız mizahı katan ve sirke romantizmi getiren kişi Oriol'du.

Grok

Bu İsviçrelinin gerçek adı Charles Adrien Wettach'tır. Charles'ın yeteneği, genç adamı gezici sirk grubuna katılmaya davet eden palyaço Alfredo tarafından fark edildi. Bu konuda deneyim kazanan Charles, ortaklarından ayrılarak Fransa'ya gitti. O zamana kadar palyaço birkaç müzik enstrümanı çalmayı öğrenmişti, hokkabazlık yapmayı biliyordu ve bir akrobat ve ip cambazıydı. Charles, müzikal eksantrik Brick ile arkadaş olmayı başardı ve sonunda ortağı Brock'un yerini aldı. Yeni palyaço Grok takma adını seçti. Sanatçının İsviçre Ulusal Sirki'ndeki ilk çıkışı 1 Ekim 1903'te gerçekleşti. Topluluk çok gezdi. Grok onunla birlikte İspanya'yı, Belçika'yı ve hatta Güney Amerika.

Grok, Palyaçoların Kralı olarak tanındı. Rusya'yı gezmek de bir zafere dönüştü. Savaşın bitiminden sonra Grok, Amerika'da bile turneye çıkarak yeniden performans sergilemeye devam etti. Maske, adını Avrupa Uluslararası Sirk Palyaço Festivali'nde ödül olarak verilen Grok'tan alıyor.

Charlie Chaplin

Sadece bir yıl içinde Charlie Chaplin 34'ten fazla filmde rol aldı ve Amerikan sinemasının en yetenekli komedyenlerinden biri olarak tanındı ve bu da onun kısa sürede yaratıcı bağımsızlık kazanmasına olanak sağladı.

Mihail Rumyantsev

Kalem o kadar popülerdi ki, yalnızca onun performansları sirk için finansal başarıyı garanti ediyordu. Neşeli palyaço kendini vicdanlı bir şekilde işine adadı, ancak arena dışında bile asistanlarından tam bir bağlılık talep etti. Pencil'ın sirkteki kariyeri 55 yıla yayılıyor. En son ölümünden sadece 2 hafta önce arenada göründü.

Nuk

Alman Georg Spillner bu takma adla tüm dünya tarafından tanındı. Zaten 1937'de Münih'teki Alman Tiyatrosu onu Avrupa'nın en ünlü palyaçosu ilan etti. Sanatçının "numara"sı büyük çantası ve çeşitli müzik enstrümanlarını gizleyen devasa ceketiydi. Nuk, Avrupa'nın en ünlü konser mekanlarında sahne aldı ancak şöhretine rağmen oldukça mütevazı bir insan olarak kaldı. Palyaço çok müzikaldi; saksafon, mandolin, flüt, klarnet, keman ve mızıka çalıyordu. 60'lı yıllarda onun hakkında tüm zamanların en nazik palyaçosu yazıldı. Nuk sıklıkla başka bir efsane olan Grok'la karşılaştırılıyordu ancak Alman'ın kendine özgü bir imajı vardı.

Konstantin Bergman

Profesyonel kariyer Palyaço, 14 yaşında kardeşi Nikolai ile birlikte “Akrobatlar-Voltigeurs” gösterisini sahnelemeye başladı. Çift, 1936 yılına kadar popüler komedi filmi aktörleri H. Lloyd ve Charlie Chaplin'in resimlerini kullanarak birlikte sahne aldı. Savaş sırasında Bergman ön cephedeki tugayların bir parçası olarak görev yaptı. Basit bir tekrar olan “Köpek Hitler” ona ün kazandırdı. Palyaçonun, gücenebileceği için herkese havlayan bir köpeğe Hitler demekten nasıl utandığını anlatıyordu. 1956'da Bergman, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı oldu. Palyaço, son derece şık bir takım elbise giyen önemli bir züppenin maskesini yaratmayı başardı. Sirk sanatçısı, yalnızca gündelik konulardan değil, politikadan bile bahsederek sohbet tekrarlarına geçti. Bergman, diğer eylemler de dahil olmak üzere oldukça çok yönlü bir palyaçoydu. Bir akrobat gibi arabaların üzerinden atladı ve hava uçuşlarına katıldı. Bergman ülkeyi çok gezdi ve İran onu alkışladı. Ünlü palyaço iki filmde rol aldı; "Girl on a Ball"da esasen kendisini canlandırdı.

Leonid Engibarov

Kısa ömrüne rağmen bu adam sanatta parlak bir iz bırakmayı başardı. Mim yeni bir rol yaratmayı başardı - üzgün bir palyaço ve ayrıca Engibarov da yetenekli bir yazardı. 1961'e gelindiğinde Engibarov birçok Sovyet şehrini gezdi ve her yerde büyük bir başarı elde etti. Aynı zamanda, palyaçonun minnettar izleyiciler tarafından alkışlandığı Polonya'ya bir yurt dışı gezisi de gerçekleştirildi. 1964 yılında Prag'daki Uluslararası Festival'de Engibarov dünyanın en iyi palyaçosu olarak tanındı ve kısa öyküleri yayınlanmaya başladı.

Yuri Nikulin

Çoğu kişi Nikulin'i harika bir sinema oyuncusu olarak tanıyor. Ama onun mesleği sirkti. Düşmanlıkların sona ermesinin ardından Nikulin, VGIK ve diğer tiyatro enstitülerine girmeye çalıştı. Ancak oyunculuk yeteneğinden dolayı hiçbir yere kabul edilmedi. kabul komiteleri Genç adamda hiçbir şey göremediler. Sonuç olarak Nikulin, Tsvetnoy Bulvarı'ndaki Sirk'teki palyaço stüdyosuna girdi. Genç oyuncu, Mikhail Shuidin ile birlikte Karandash'a yardım etmeye başladı. Çift çok fazla turneye çıktı ve hızla deneyim kazandı. 1950'den beri Nikulin ve Shuidin bağımsız çalışmaya başladı. İşbirliği 1981 yılına kadar devam etti. Shuidin, her şeyi bilen gömleksiz bir adam imajına sahipse, Nikulin tembel ve melankolik bir insanı canlandırdı.

Marcel Marceau

İkinci Dünya Savaşı sırasında palyaço heveslisi ülkeden kaçtı. Direnişe katıldı ve anne babası da dahil olmak üzere akrabalarının çoğu Auschwitz'de öldü. 1947'de Marceau en ünlü imajını yarattı. Beyaz yüzlü, çizgili kazaklı ve yırtık pırtık şapkalı Palyaço Beep dünya çapında üne kavuştu. Aynı zamanda 13 yıldır var olan palyaço topluluğu “Mimes Topluluğu” kuruldu. Tek kişilik gösterilerin yer aldığı bu sıradışı tiyatronun prodüksiyonları, ülkedeki en iyi sahnelere sahne oldu. Aktör, sanata yaptığı katkılardan dolayı Fransa'nın en yüksek ödülü olan Legion of Honor'u aldı.

Oleg Popov

Sanatçı “Güneşli Palyaço”nun sanatsal imajını yaratmayı başardı. Açık kahverengi saçlı bu neşeli adam, bol bir pantolon ve kareli bir şapka giyiyordu. Palyaço, performanslarında çeşitli teknikler kullanıyor: akrobasi, hokkabazlık, parodi, dengeleme hareketi. Eksantriklik ve soytarılık yardımıyla gerçekleştirilen girişlere özellikle dikkat edilir. Popov'un en ünlü replikleri arasında "Whistle", "Beam" ve "Cook" yer alıyor. En ünlü gösterisinde palyaço, çantasındaki güneş ışınını yakalamaya çalışır. Sanatçının yaratıcılığı yalnızca tiyatroyla sınırlı kalmadı, televizyonda da pek çok oyunculuk yaptı ve çocuk televizyon programı “Çalar Saat”te yer aldı. Popov filmlerde bile rol aldı (10'dan fazla film) ve sirk gösterilerini yönetti. Ünlü palyaço, Batı Avrupa'daki Sovyet sirkinin ilk turlarına katıldı. Oradaki performanslar Popov'a gerçekten dünya çapında ün kazandırdı. Palyaço, Varşova'daki Uluslararası Sirk Festivali'nin ödülü sahibi oldu, Brüksel'de Oscar aldı ve Monte Carlo'daki festivalde Altın Palyaço ödülünü aldı.

Slava Polunin

1980'lerde Vyacheslav ünlü Lycedei Tiyatrosu'nu yarattı. “Asisyai”, “Nizzya” ve “Mavi Kanarya” sayılarıyla seyirciyi adeta büyüledi. Tiyatro çok popüler oldu. 1982'de Polunin, ülkenin her yerinden 800'den fazla pantomim sanatçısının katıldığı Mime Geçit Törenini düzenledi. 1985 yılında Dünya Gençlik ve Öğrenci Buluşması kapsamında uluslararası palyaçoların da katıldığı bir festival düzenlendi. O zamandan beri Polunin birçok festival düzenledi, performanslar sahneledi, sayılar ve tekrarlar düzenledi, çeşitli maskeler denedi. Palyaço, 1988'den beri yurt dışına taşındı ve burada dünya çapında ün kazandı. Onun “Kar Gösterisi” artık bir tiyatro klasiği olarak kabul ediliyor. Seyirciler Polunin karının yüreklerini ısıttığını söylüyor. Palyaçonun çalışmaları İngiltere'de Laurence Olivier Ödülü'ne, Edinburgh, Liverpool ve Barselona'da ödüllere layık görüldü. Polunin Londra'nın fahri sakinidir.

Palyaçolar uzun zamandır kültürümüzde var. En azından sarayda bulunan ve soyluları eğlendiren ilgili soytarıları hatırlayabiliriz. "Palyaço" kelimesi 16. yüzyılın başında ortaya çıktı. Bu aslında İngiliz ortaçağ tiyatrosunda bir çizgi roman karakterine verilen isimdi. Bu kahraman çok fazla doğaçlama yaptı ve şakaları basit ve hatta kabaydı.

Bugün bir palyaço, şakacı ve tuhaflık kullanan bir sirk veya varyete sanatçısıdır. Bu meslek göründüğü kadar basit değil. Ayrıca palyaçolar çeşitli türlerde çalışır, kendine saygısı olan hiçbir sirk bu tür insanlar olmadan yapamaz. Sayıların arasında seyirciyi başka kim güldürecek?

Amerika'da bir palyaço imajının şaşırtıcı derecede korkutucu olması ilginçtir. Bunun nedeni, bu görüntünün kana susamış ve acımasız olarak sunulduğu çok sayıda eserdir (sadece Joker'i hatırlayın). Bu bile vardı zihinsel hastalık palyaço fobisi gibi. Modern palyaçoluktan bahsederken Charlie Chaplin'in adını anmamak elde değil. Bu komedyen, bu türdeki oyunculara ilham kaynağı oldu, imajı kopyalanıp yeniden kullanıldı.

En seçkin palyaçoların, trajik repertuvarı icra ederken, sinema ve tiyatroda sirklerin çok ötesinde kendilerini gerçekleştirdiklerini söylemek gerekir. Bu eğlenceli, kolay olmayan mesleğin en ünlü insanları aşağıda tartışılacaktır.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Bu İngiliz aktör, modern palyaçonun babası olarak kabul ediliyor. Avrupalı ​​​​yüzlü ilk palyaço olanın kendisi olduğuna inanılıyor. Grimaldi sayesinde çizgi roman karakteri İngiliz soylularının merkezi figürü haline geldi. Joseph'in İtalyan olan babası, tiyatroda pantonimci, sanatçı ve koreograftı. Ve annem corps de bale'de sahne aldı. Çocuk iki yaşından beri tiyatro sahnesinde sahne alıyor. Kişisel yaşamındaki başarısızlıklar genç Grimaldi'nin dikkatini işe yöneltti. Şöhretini Kraliyet Tiyatrosu'nda sahnelenen Anne Kaz Masalları'yla kazandı. Aktör açık bir yenilikçi oldu çünkü karakteri Palyaço Joy modern görüntülere benziyor. Gösterilerin ana karakteri palyaçoydu; soytarılık ve görsel hilelerle ortaya çıktı ve seyirciyi her zaman güldürdü. Bir ahmak ve bir aptalın imajı, commedia dell'arte zamanlarına kadar uzanır. Grimaldi tiyatroya kadın pandomimi getirdi ve gösterilere seyirci katılımı geleneğini kurdu. Sahnede oynamak palyaçonun sağlığına zarar verdi ve onu fiilen sakat bıraktı. Grimaldi 50 yaşındayken meteliksizdi ve emekli maaşı ve onuruna düzenlenen hayırseverlik gösterilerinden alınan yardımla yaşıyordu. Öldüğünde gazeteler acıyla pantomim ruhunun artık kaybolduğunu yazdı çünkü yetenek açısından palyaçonun eşi benzeri yoktu.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). 19. yüzyılın başında böyle bir palyaço imajı yoktu. Komik binicilik akrobatları arenada şakalaştı, bir pandomimci ve bir palyaço vardı. Bu durum Jean-Baptiste Auriol figürünün Fransız sirkinde ortaya çıkmasıyla değişti. Çocukken ip dansçılarından oluşan bir aile tarafından eğitilmek üzere gönderildi. Çok geçmeden Jean-Baptiste sıradan bir gezici sirkte bağımsız bir sanatçı oldu. Sanatçının kariyeri hızla yükseldi; komik yeteneklere sahip akrobat binicisi fark edildi. 1830'ların başında Luasse grubuna katılmaya davet edildi. Oriol onunla birlikte Avrupa'yı dolaşmaya başladı. Bir sonraki adım Paris Olimpiyat Tiyatrosu-Sirkiydi. İlk çıkış 1 Temmuz 1834'te gerçekleşti. Jean-Baptiste çok yönlü bir usta olduğunu gösterdi; o bir ip cambazı, bir hokkabaz ve bir diktatördür. Üstelik kendisi aynı zamanda grotesk bir aktördü. Güçlü ve güçlü bir vücut, yüz buruşturmaları seyirciyi güldüren neşeli bir yüzle taçlandırıldı. Palyaço, bir ortaçağ soytarısının modernize edilmiş kıyafeti olan özel bir kostüm giyiyordu. Ancak Oriol'un makyajı yoktu, sadece genel astar kullandı. Aslında bu palyaçonun işi halı bükme sayılabilir. Performanslar arasındaki duraklamaları doldurdu ve ana repertuarın parodisini yaptı. Palyaço imajını şekillendiren, ona hafif Fransız mizahı katan ve sirke romantizmi getiren kişi Oriol'du. Oriol yaşlılığında pantomimlere katılarak komik sahnelerde oynamaya başladı.

Grock (1880-1959). Bu İsviçrelinin gerçek adı Charles Adrien Wettach'tır. Ailesi sıradan bir köylü ailesiydi, ancak babası oğluna sirk sevgisini aşılamayı başardı. Charles'ın yeteneği, genç adamı gezici sirk grubuna katılmaya davet eden palyaço Alfredo tarafından fark edildi. Bu konuda deneyim kazanan Charles, ortaklarından ayrılarak Fransa'ya gitti. O zamana kadar palyaço birkaç müzik enstrümanı çalmayı öğrenmişti, hokkabazlık yapmayı biliyordu ve bir akrobat ve ip cambazıydı. Genç sanatçı, yalnızca Nimes kentindeki İsviçre Ulusal Sirki'nde yalnızca kasiyer olarak çalışmayı başardı. Charles, müzikal eksantrik Brick ile arkadaş olmayı başardı ve sonunda ortağı Brock'un yerini aldı. Yeni palyaço Grok takma adını seçti. Sanatçının İsviçre Ulusal Sirki'ndeki ilk çıkışı 1 Ekim 1903'te gerçekleşti. Topluluk çok gezdi. Grok onunla birlikte İspanya, Belçika ve hatta Güney Amerika'yı ziyaret etti. Palyaço, 1911'de Berlin'de fiyasko yaşadı, ancak 1913'te Avusturya-Macaristan ve Almanya'daki turnesi çok daha başarılıydı. Grok, Palyaçoların Kralı olarak tanındı. Rusya'yı gezmek de bir zafere dönüştü. Savaşın bitiminden sonra Grok, Amerika'da bile turneye çıkarak yeniden performans sergilemeye devam etti. 30'lu yılların başında palyaço kendisi hakkında başarılı olmayan bir film bile yaptı. Sanatçı, II. Dünya Savaşı'nın bitiminden sonra en iyi performanslarını sergilediği iki film daha yayınladı ve hatta 1951'de kendi sirki "Grok"u açtı. Ünlü palyaçonun arenaya son çıkışı 1954 yılında gerçekleşti. Maske, adını Avrupa Uluslararası Sirk Palyaço Festivali'nde ödül olarak verilen Grok'tan alıyor.

Mihail Rumyantsev (1901-1983). Palyaço Kalemi Sovyet sirkinin bir klasiğidir. Mikhail'in sanatla tanışması sanat okullarında başladı ancak eğitim ilgi uyandırmadı. Gelecekteki sanatçının çalışma kariyeri tiyatro posterleri çizmekle başladı. 1925'te Rumyantsev Moskova'ya taşındı ve burada film afişleri çizmeye başladı. 1926 yılı genç sanatçı için Mary Pickford ve Douglas Fairbanks'ı yanında gördüğünde kader oldu. Onlar gibi Rumyantsev de oyuncu olmaya karar verdi. Sahne hareketi kurslarından sonra sirk sanatları okulu açıldı. 1928'den 1932'ye kadar palyaço, Charlie Chaplin'in imajında ​​​​halkın önünde göründü. 1935'ten beri Rumyantsev yeni Caran d'Asha imajını kullanmaya başladı. 1936'da palyaço Moskova sirkinde çalıştı, yeni imajının oluşumundaki son nokta küçük bir İskoç terrierdi. Palyaçonun performansları dinamikti ve toplumdaki en acil sorunlara yönelik hicivlerle doluydu. Sanatçı, yeni bir şehre turneye çıktığında yerel popüler bir yerin adını konuşmasına eklemeye çalıştı. 40-50'li yıllarda Karandash, aralarında Yuri Nikulin'in öne çıktığı performanslarına asistanlar çekmeye başladı. Palyaço o kadar popülerdi ki, yalnızca performansı sirk için finansal başarıyı garanti ediyordu. Neşeli palyaço kendini vicdanlı bir şekilde işine adadı, ancak arena dışında bile asistanlarından tam bir bağlılık talep etti. Pencil'ın sirkteki kariyeri 55 yıla yayılıyor. En son ölümünden sadece 2 hafta önce arenada göründü. Sanatçının çalışmaları çok sayıda ödüle layık görüldü; o, Sosyalist Emek Kahramanı, Rusya ve SSCB Halk Sanatçısıydı.

Nuk (1908-1998). Alman Georg Spillner bu takma adla tüm dünya tarafından tanındı. 1932 yılında diş hekimi olarak çalışma hayatına başladığında kimse kaderinin bu kadar keskin bir şekilde değişmesini beklemiyordu. Ancak Georg çok geçmeden bu işi bıraktı ve müzikal bir palyaço oldu. Zaten 1937'de Münih'teki Alman Tiyatrosu onu Avrupa'nın en ünlü palyaçosu ilan etti. Sanatçının "numara"sı büyük çantası ve çeşitli müzik enstrümanlarını gizleyen devasa ceketiydi. Nuk, Avrupa'nın en ünlü konser mekanlarında sahne aldı ancak şöhretine rağmen oldukça mütevazı bir insan olarak kaldı. Palyaço çok müzikaldi; saksafon, mandolin, flüt, klarnet, keman ve mızıka çalıyordu. 60'lı yıllarda onun hakkında tüm zamanların en nazik palyaçosu yazıldı. Nuk sıklıkla başka bir efsane olan Grok'la karşılaştırılıyordu ancak Alman'ın kendine özgü bir imajı vardı. Bir gün bir palyaçonun Nuka için numaralarından birini satın almak istediğini ama reddettiğini söylüyorlar. Sonuçta onun imajı, deneyimiyle, duygularıyla, başarısıyla, tokatlarıyla hayatın tamamıdır. Uzun yıllar Piyano çalan eşi de Georg'la birlikte sahneye çıktı. 1991 yılında Almanya, eski meslektaşlarına yönelik hayırsever çalışmalarından dolayı ona Liyakat Haçı ödülünü verdi. Nuk, toplumda bir palyaçonun hayatta üzgün bir insan olması, ancak sahnede sürekli şaka yapması gerektiğine dair bir klişe olduğunu söyledi. Ancak böyle bir görüntünün kendisiyle hiçbir ortak yanı yoktur. Palyaço, böyle bir mesleği elde etmek için eğitime gerek olmadığını, ancak çok çalışmanın gerekli olduğunu yazdı. Sanatçının sırrı basitti - performansındaki her şey bizzat Georg tarafından deneyimlendi.

Konstantin Bergman (1914-2000). Bu Sovyet halı palyaçosu, bir sirk orkestra şefinin ailesinde ortaya çıktı. Çocuğun sürekli olarak arenaya ilgi duyması şaşırtıcı değil. Çocukluğundan beri pantomimlere katıldı ve diğer sirk sanatı türlerinde ustalaştı. Palyaço olarak profesyonel kariyeri 14 yaşında başladı; kardeşi Nikolai ile birlikte "Akrobat Atlama" gösterisini sahneledi. Çift, 1936 yılına kadar popüler komedi filmi aktörleri H. Lloyd ve Charlie Chaplin'in resimlerini kullanarak birlikte sahne aldı. Savaş sırasında Bergman ön cephedeki tugayların bir parçası olarak görev yaptı. Basit bir tekrar olan “Köpek Hitler” ona ün kazandırdı. Palyaçonun, gücenebileceği için herkese havlayan bir köpeğe Hitler demekten nasıl utandığını anlatıyordu. 1956'da Bergman, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı oldu. Palyaço, son derece şık bir takım elbise giyen önemli bir züppenin maskesini yaratmayı başardı. Sirk sanatçısı, yalnızca gündelik konulardan değil, politikadan bile bahsederek sohbet tekrarlarına geçti. Bergman, diğer eylemler de dahil olmak üzere oldukça çok yönlü bir palyaçoydu. Bir akrobat gibi arabaların üzerinden atladı ve hava uçuşlarına katıldı. Bergman ülkeyi çok gezdi ve İran onu alkışladı. Ünlü palyaço iki filmde rol aldı; "Girl on a Ball"da esasen kendisini canlandırdı.

Leonid Engibarov (1935-1972). Kısa ömrüne rağmen bu adam sanatta parlak bir iz bırakmayı başardı. Mim yeni bir rol yaratmayı başardı - üzgün bir palyaço ve ayrıca Engibarov da yetenekli bir yazardı. Leonid çocukluğundan beri masalları ve kukla tiyatrosunu seviyordu. Okulda boks yapmaya başladı ve hatta Beden Eğitimi Enstitüsüne girdi, ancak kısa sürede bunun onun mesleği olmadığını anladı. 1955 yılında Engibarov Sirk Okulu'na girdi ve burada palyaçoluk eğitimi almaya başladı. Henüz öğrenciyken Leonid sahnede pandomimci olarak performans sergilemeye başladı. Tam teşekküllü bir başlangıç ​​​​1959'da Novosibirsk'te gerçekleşti. 1961'e gelindiğinde Engibarov birçok Sovyet şehrini gezdi ve her yerde büyük bir başarı elde etti. Aynı zamanda, palyaçonun minnettar izleyiciler tarafından alkışlandığı Polonya'ya bir yurt dışı gezisi de gerçekleştirildi. 1964 yılında Prag'daki Uluslararası Festival'de Engibarov dünyanın en iyi palyaçosu olarak tanındı ve kısa öyküleri yayınlanmaya başladı. Yetenekli sanatçı hakkında belgeseller yapılıyor, kendisi de sinemayla ilgileniyor, Parajanov ve Şukshin'le işbirliği yapıyor. Şöhretinin zirvesindeki ünlü palyaço sirkten ayrılır ve kendi tiyatrosunu kurar. Engibarov, sürekli yönetmeni Yuri Belov ile birlikte “Palyaçonun Kaprisleri” oyununu sahneliyor. 1971-1972 yıllarında 240 gün süren yurt içi turnesinde bu performans 210 kez sergilendi. Büyük palyaço, sıcak bir yaz mevsiminde kırık bir kalpten öldü. Gömüldüğünde aniden Moskova'da yağmur yağmaya başladı. Sanki gökyüzünün kendisi de üzgün palyaçonun kaybının yasını tutuyordu. Yengibarov, felsefi palyaço pantomiminin temsilcisi olarak sirk tarihine geçti.

Yuri Nikulin (1921-1997).Çoğu kişi Nikulin'i harika bir sinema oyuncusu olarak tanıyor. Ama onun mesleği sirkti. Gelecekteki palyaçonun babası ve annesi, Nikulin'in kaderini önceden belirlemiş olması gereken aktörlerdi. Tüm savaşı askeri ödüller alarak geçirdi. Düşmanlıkların sona ermesinin ardından Nikulin, VGIK ve diğer tiyatro enstitülerine girmeye çalıştı. Ancak seçim komiteleri genç adamda herhangi bir oyunculuk yeteneği göremediği için hiçbir yere kabul edilmedi. Sonuç olarak Nikulin, Tsvetnoy Bulvarı'ndaki Sirk'teki palyaço stüdyosuna girdi. Genç oyuncu, Mikhail Shuidin ile birlikte Karandash'a yardım etmeye başladı. Çift çok fazla turneye çıktı ve hızla deneyim kazandı. 1950'den beri Nikulin ve Shuidin bağımsız çalışmaya başladı. İşbirliği 1981 yılına kadar devam etti. Shuidin, her şeyi bilen gömleksiz bir adam imajına sahipse, Nikulin tembel ve melankolik bir insanı canlandırdı. Hayatta, arenadaki ortaklar pratikte ilişkileri sürdürmediler. 1981'den beri Nikulin kendi yerel sirkinin ana müdürü oldu ve zaten gelecek yıl ve yönetmen. Ünlü palyaçonun filme katılımı göz ardı edilemez. İlk çıkış tarihi büyük ekran 1958'de gerçekleşti. Gaidai'nin komedileri (“Y” Operasyonu ve Shurik'in diğer maceraları”, “Kafkasya Tutsağı”, “Elmas Kol”) bir aktör olarak Nikulin'e popüler sevgiyi getirdi. Ancak arkasında pek çok ciddi filmi de var - “Andrei Rublev”, “Anavatan İçin Savaştılar”, “Korkuluk”. Yetenekli klon, ciddi ve derin bir dramatik aktör olduğunu kanıtladı. Yuri Nikulin, SSCB Halk Sanatçısı ve Sosyalist Emek Kahramanı unvanını aldı. Tsvetnoy Bulvarı'ndaki sirkin yakınında ünlü palyaço ve ortağına ait bir anıt var.

Marcel Marceau (1923-2007). Bu Fransız pandomim oyuncusu, sanatının bütün bir okulunu yarattı. Strasbourg'da Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Marcel, Charlie Chaplin'in filmleriyle tanıştıktan sonra oyunculuğa ilgi duymaya başladı. Marceau, Limoges'deki Dekoratif Sanatlar Okulu'nda okudu, ardından Etienne Decroux'nun ona taklit sanatını öğrettiği Sarah Bernhardt Tiyatrosu'nda okudu. İkinci Dünya Savaşı sırasında palyaço heveslisi ülkeden kaçtı. Direnişe katıldı ve anne babası da dahil olmak üzere akrabalarının çoğu Auschwitz'de öldü. 1947'de Marceau en ünlü imajını yarattı. Beyaz yüzlü, çizgili kazaklı ve yırtık pırtık şapkalı Palyaço Beep dünya çapında üne kavuştu. Aynı zamanda 13 yıldır var olan palyaço topluluğu “Mimes Topluluğu” kuruldu. Tek kişilik gösterilerin yer aldığı bu sıradışı tiyatronun prodüksiyonları, ülkedeki en iyi sahnelere sahne oldu. Sonraki yıllarda Marceau bağımsız performans sergiledi. Sovyetler Birliği'ni birkaç kez gezdi; bu ilk kez 1961'de gerçekleşti. Sahnelerden birinde masada oturan üzgün Bip muhataplarını dinledi. Birine dönen palyaço yüzünde neşeli bir ifade, diğerinde ise üzgün bir ifade sergiledi. Çizgiler değişti ve yavaş yavaş hızlandı, bu da palyaçoyu sürekli olarak ruh halini değiştirmeye zorladı. Bunu yalnızca Marceau yapabilirdi. Bip'in yer aldığı minyatürler genellikle zavallı adama duyulan sempatiyle doludur. 1978'de palyaço kendi Paris Pantomim Okulu'nu kurdu. Cephaneliğinde yeni minyatürler ve yeni kahramanlar ortaya çıktı. Ona ünlü ay yürüyüşünü öğretenin Marcel Marceau olduğunu söylüyorlar. Aktör, sanata yaptığı katkılardan dolayı Fransa'nın en yüksek ödülü olan Legion of Honor'u aldı.

Oleg Popov (1930 doğumlu).Ünlü sanatçıya Sovyet palyaçoluğunun kurucu babası deniyor. 1944'te akrobasi yaparken genç adam sirk okulunun öğrencileriyle tanıştı. Oleg sirkten o kadar büyülenmişti ki hemen okula girdi ve 1950'de tel üzerinde eksantrik uzmanlığı aldı. Ancak 1951'de Popov halı palyaçosu olarak ilk kez sahneye çıktı. Sanatçı “Güneşli Palyaço”nun sanatsal imajını yaratmayı başardı. Açık kahverengi saçlı bu neşeli adam, bol bir pantolon ve kareli bir şapka giyiyordu. Palyaço, performanslarında çeşitli teknikler kullanıyor: akrobasi, hokkabazlık, parodi, dengeleme hareketi. Eksantriklik ve soytarılık yardımıyla gerçekleştirilen girişlere özellikle dikkat edilir. Popov'un en ünlü replikleri arasında "Whistle", "Beam" ve "Cook" yer alıyor. En ünlü gösterisinde palyaço, çantasındaki güneş ışınını yakalamaya çalışır. Sanatçının yaratıcılığı yalnızca tiyatroyla sınırlı kalmadı, televizyonda da pek çok oyunculuk yaptı ve çocuk televizyon programı “Çalar Saat”te yer aldı. Popov filmlerde bile rol aldı (10'dan fazla film) ve sirk gösterilerini yönetti. Ünlü palyaço, Batı Avrupa'daki Sovyet sirkinin ilk turlarına katıldı. Oradaki performanslar Popov'a gerçekten dünya çapında ün kazandırdı. Palyaço, Varşova'daki Uluslararası Sirk Festivali'nin ödülü sahibi oldu, Brüksel'de Oscar aldı ve Monte Carlo'daki festivalde Altın Palyaço ödülünü aldı. 1991'de Popov, kişisel nedenlerden dolayı Rusya'yı terk etti ve aynı zamanda büyük Anavatan'ın çöküşünü de kabullenemedi. Şimdi Almanya'da yaşıyor ve çalışıyor, Happy Hans takma adı altında performans sergiliyor.

Slava Polunin (1950 doğumlu). Polunin, Leningrad Devlet Kültür Enstitüsü'nde ve ardından GITIS'in çeşitlilik bölümünde eğitim gördü. 1980'lerde Vyacheslav ünlü Lycedei Tiyatrosu'nu yarattı. “Asisyai”, “Nizzya” ve “Mavi Kanarya” sayılarıyla seyirciyi adeta büyüledi. Tiyatro çok popüler oldu. 1982'de Polunin, ülkenin her yerinden 800'den fazla pantomim sanatçısının katıldığı Mime Geçit Törenini düzenledi. 1985 yılında Dünya Gençlik ve Öğrenci Buluşması kapsamında uluslararası palyaçoların da katıldığı bir festival düzenlendi. O zamandan beri Polunin birçok festival düzenledi, performanslar sahneledi, sayılar ve tekrarlar düzenledi, çeşitli maskeler denedi. Palyaço, 1988'den beri yurt dışına taşındı ve burada dünya çapında ün kazandı. Onun “Kar Gösterisi” artık bir tiyatro klasiği olarak kabul ediliyor. Seyirciler Polunin karının yüreklerini ısıttığını söylüyor. Palyaçonun çalışmaları İngiltere'de Laurence Olivier Ödülü'ne, Edinburgh, Liverpool ve Barselona'da ödüllere layık görüldü. Polunin Londra'nın fahri sakinidir. Batı basını onu "dünyanın en iyi palyaçosu" olarak adlandırıyor. "Anlamsız" mesleğe rağmen palyaço işine iyice yaklaşıyor. Onun gerçekleştirdiği en çılgın ve en maceralı gösteri bile aslında dikkatle düşünülmüş ve dengelenmiştir. Polunin çok çalışıyor ve nasıl dinleneceğini hiç bilmiyor, ancak hayatı sahnede ve sahne dışında bir zevk. Ve en önemlisi bu kişi tatil yaratır.

Herkese selamlar!
Projenin önceki sayılarında, en ünlü Creepypasta'ların çoğunu zaten incelemiş ve korku tarzının bütün yönlerine değinmiştik. Bugün size tüyler ürpertici kültürün başka bir devasa katmanından bahsedeceğim ve bu alan o kadar geniş ki neredeyse tüm sanat dallarına nüfuz etmiş durumda.

Bugün palyaçolardan ve sadece palyaçolardan değil, kötü satırlardan bahsedeceğiz. Palyaçolar her yerde; filmlerde, oyunlarda, müzikte. Üstelik palyaço, diğer türlerde var olan ve harika hisseden tek tüyler ürpertici karakterdir. Özellikle palyaçolar aksiyon filmlerinde, gerilim filmlerinde, komedilerde elbette var çünkü sonuçta onlar komik adamlar ve hatta lirik melodramlarda. Batman'deki Joker'i hatırlayın. Her ne kadar Batman'de Korkuluk mevcut olsa da kullanım sıklığı açısından hala kimse palyaçolarla kıyaslanamaz...
Buradaki bütün mesele görüntünün benzersizliğidir, çünkü palyaço başlangıçta eğlendiren kişidir, ancak aynı zamanda korkutucu bir karakter de olabilir. Palyaçoların bu kadar popüler olmasının nedeni tam olarak bu kadar geniş bir uygulama yelpazesidir.
Önce palyaçoların nereden geldiğini ve neden yüzlerini boyadıklarını anlayalım.
Başlangıçta palyaçolar, ortaçağ şehirlerinin sokaklarında komik ve o kadar da komik olmayan performanslar sergileyen sokak oyuncuları, soytarılardı. O günlerde televizyon yoktu ama profesyonel tiyatrolar bile sıradan insanların karşılayamayacağı bir lükstü.
Tek eğlence sokak gösterileriydi. Kalabalığı eğlendirmek için oyuncular parlak kostümler giydiler, çanlı özel başlıklar taktılar ve bir tür ilkel görsel efektler kullandılar. Bütün bunlar olağandışı görünüyordu, sıradan insanlara tanıdık gelen gri kıyafetlerle tezat oluşturuyordu ve kalabalığın ilgisini çekti ve eğlendirdi. Kalabalık komedyenlere para attı ve onların geçimini sağlayan da buydu.
Palyaçoların ataları olan soytarılara özellikle palyaçolar deniyordu; bu İtalyanca kelime kelimenin tam anlamıyla "saman çuvalı" olarak tercüme edilir ve soytarıya karşılık gelen kıyafetten gelir. Burada projenin son kısmındaki korkulukla bir bağ kurduğumuz hissine kapılıyoruz...
Böylece sokak oyuncuları, komedyenler, palyaçolar, sözde fuar tiyatrosunun temsilcileri hiçbir yardımcı olmadan performans sergilediler. teknik araçlar. Ellerinde en iyi ihtimalle yalnızca basit bir sahne ve kendi icatları vardı. Ancak onlar oyuncuydu ve sahnede az çok ikna edici görüntüler yaratmaları gerekiyordu. Karakterlerin duygularını, karakterlerini izleyiciye nasıl aktarabilirsiniz? İşte bu noktada makyaj kurtarmaya geldi. Birincisi, makyaj istenilen duyguyu çizmeyi veya karakterin karakterini yansıtmayı mümkün kıldı ve ikincisi, böylesine parlak yüz hatları uzaktan bile herkes tarafından görülebiliyordu ve sahneden uzakta olan seyirci bile neler olduğunu anlayabiliyordu. arsa.
Bu arada bu teknik sadece sirklerdeki palyaçolar tarafından da kullanılmıyor. Rock müzisyenleri bile salonun uzak ucundan seyircilerin kendilerini daha iyi görebilmesi için gözlerini, kaşlarını, hatta dudaklarını boyarlar. Örneğin Viktor Tsoi'nin büyük konser salonlarındaki performanslardan önce uyguladığı ünlü makyajını hatırlayabilirsiniz.
Ama antik çağın kare tiyatrosuna dönelim. İtalya'da sokak aktörleri, oyundan oyuna, sahneden sahneye göç eden karakterleri kesin olarak belirlemişlerdi. Özellikle Harlequin ve Pierrot gibi kahramanlar Pinokyo'nun Maceraları'ndan herkes tarafından iyi bilinmektedir. Harlequin enerjik ve neşeli bir kahramandır, Pierrot ise tam tersine hüzünlü bir karakterin görüntüsüdür. Tipler kullanışlıydı, herkes onları biliyordu ve onlarla sahneleri canlandırmak, yeni karakterler yaratmaktan ve her seferinde etkileşimlerini izleyiciye yeniden açıklamaktan vb. daha kolaydı.
Ve burada da makyaj, izleyicinin sahnede kimin göründüğünü, neşeli bir karakter mi yoksa üzgün bir karakter mi, enerjik mi yoksa depresif mi olduğunu hızlı bir şekilde belirlemesine yardımcı oldu.
Yıllar sonra bu tür oyuncular profesyonel düzeyde çalışmaya başladığında, örneğin sirkte palyaço olarak anılmaya başlandı.
Görünüşe göre onların hiçbir korkutucu yanı yok, peki neden korku filmlerinde ve sürüngen makarnalarda palyaço temasını kullanmayı seviyorlar?
Psikologlara göre kulrofobi, kitle kültürünün yarattığı birkaç fobiden biri olan palyaço korkusudur. Bir süredir yazarlar kitaplarda ve filmlerde şeytani ve korkutucu palyaçoları istismar etmeye başladılar. Ve bu anlaşılabilir bir durum, palyaçonun yüzü yok gibi görünüyor, duygularını gizliyor, kılık değiştirmiş palyaçonun gerçekte aklında ne olduğunu asla bilemezsiniz. Sahte bir gülümseme, canavarca şişkin gözleri, sanki yuvalarından çıkıyormuş gibi, ki bu aslında oldukça ürkütücü görünüyor. Ayrıca Alfred Hitchcock'un öne sürdüğü gibi, insanlar en çok en sıradan şeylerden, sıklıkla gözlerine çarpan nesnelerden korkarlar. Palyaçolar korku filmlerinde sıkça rastlanan karakterler haline geldi. Korku filmi türü, sirklerin ve buna bağlı olarak satırların çok yaygın olduğu ABD'den geldi, bu nedenle çocuklar, yeterince korku filmi izledikten sonra tatil karnavallarında ve fuarlarında mumyalardan korkmaya başlıyor.
Palyaço içeren tüm eserleri listelemeyeceğim, hem profesyonel hem de hayran yapımı bunların sayısı kesinlikle düşünülemez ve tüm bu tür tüyler ürpertici hikayeleri listelemek, üç yüz bölümlük ayrı bir proje oluşturmayı gerektirecektir. Ünlü grup Kiss'in bile bir zamanlar kapağında korkunç bir palyaçonun korkutucu yüzünün yer aldığı Psycho Circus albümünü çıkardığını hatırlatmama izin verin.
Şimdi gelelim burada ne amaçla toplandıklarına, fobinin değil, korku palyaçolarının kökenlerini sanat eserlerinde ve popüler kültürde bulmaya çalışalım.

Kanıt:
Pek çok kişi yanlışlıkla ilk korkunç baltanın yazarının yazar Stephen King olduğuna ve bu korkutucu karakterin atasının "O" kitabındaki canavar olduğuna inanıyor, ancak bu kesinlikle doğru değil. Korkunç palyaço prototipiyle eser yazan ilk kişi aslında ünlü Amerikalı yazar Edgar Allan Poe'ydu. Bu arada, eğer tüyler ürperticiyseniz ama Edgar Allan Poe'nun eserlerine aşina değilseniz, o zaman kesinlikle onu tanımanızı tavsiye ederim. Ancak sizi uyarıyorum, bu okuma çok korkutucu ve ruh üzerinde moral bozucu bir etkiye sahip olabilir; arzularınızı ve yeteneklerinizi ölçülü bir şekilde tartın.
Yani Edgar Allan Poe, 19 Ocak 1809'da Amerika Birleşik Devletleri'nin Boston şehrinde doğdu ve 7 Ekim 1849'da Baltimore şehrinde öldü. Edgar Allan Poe'nun genel olarak kültüre, özel olarak da edebiyata yaptığı katkının önemini abartmak zordur. Zaten alıştığımız haliyle modern polisiye romanın tüm türünün kurucusu olduğu iddia edilebilir. Aslında popüler kültürde bilim kurgu türünün ve genel olarak mistisizmin gelişmesine de yol açtı.
Bu arada, kimse bilmiyorsa, müzisyen ve rock yıldızı Eric Draven'ın ana rolünü Bruce Lee'nin oğlu Brandon Lee'nin oynadığı, aynı derecede ünlü çizgi roman serisine dayanan ünlü film “The Raven” bir film. Edgar Allan Poe'nun aynı adlı hüzünlü şiirine gönderme.
Poe ünlü ve popüler bir yazardı, şimdi milyonlar kazanıyordu ama o zamanlar son derece yoksul bir yaşam sürüyordu. Ve lokantalarda bile bazen makbuzla ödeme yapıyordu. Poe'nun bu ihtiyacını bilen işletme sahipleri, Poe'nun sözlerine inanmayarak, onlardan kuruşluk siparişler için senet yazmalarını talep ettiler. Ve yazar öldüğünde, bu makbuzlar müzayedede çok para karşılığında çekicin altına girdi, kaderin ne kadar üzücü bir gülümsemesi.
Ama kulrofobinin kökenlerine dönelim. Kötü palyaçonun gerçek prototipi, Edgar Poe'nun "Sıçrayan" adlı romanındaki, diğer çevirilerdeki karakterdi: "Küçük Kurbağa" veya "Hop-Kurbağa". Orijinalde kulağa şöyle geliyor: Hop-Frog; Veya Sekiz Zincirli Ourangoutang - "Zıpla-zıpla veya Sekiz Zincirli Orangutan." Bu korkunç çalışma ilk olarak 17 Mart 1849'da Boston gazetesi "Birliğimizin Bayrağı"nda yayınlandı.
Hikaye, eski zamanlarda bir generalin, bir krala Kurbağa lakaplı bir cüce soytarı ve Puşinka (veya Tripetta) adında zorla bir kız verdiğini anlatıyordu.
Bir gün kral ve soyluları bir maskeli balo balosu planladılar ve her şeyi organize etme işini soytarı Küçük Kurbağa'ya emanet ettiler. Soytarı mükemmel bir iş çıkardı ama kıs kıs gülen soylular özel ve özellikle akılda kalıcı bir şey istiyordu.
Eğlence arzusunu tatmin etmek için kral, aynı zamanda alkolden hastalandığını bilerek soytarı zorla şarapla beslemeye başladı. Kız talihsiz Kurbağa için araya girmeye çalıştı ama kral Fluffy'ye (Tripetta) vurdu ve kalan şarabı yüzüne fırlattı.
Soytarı kin besliyordu ve kısa süre sonra intikam için bir plan geliştirdi. Krala karnaval için harika bir oyun bulduğunu söyledi. Soytarı fikrine göre, kral ve soylular orangutan gibi giyinmek zorundaydılar, bunun için kendilerine katran bulaştırıp kenevir (sicimin dokunduğu lif) içinde yuvarlayacaklardı. Hazırlıkların ardından soytarı, kralı ve soyluları zincirle bağlayıp bir işaret verdi. Ziyafetin ortasında "Zincirlenmiş sekiz orangutan" salona dalarak misafirleri korkutmaya başladı. Kendilerini salonun ortasında avizenin altında bulduklarında Kurbağa intikamını aldı; avizeye bir zincir bağladı ve tiranı ve giyinmiş maiyetini bir meşaleyle ateşe verdi. Bundan sonra şöyle dedi: "Bana gelince, ben sadece bir Zıpla-Zıpla, bir soytarıyım - ve bu benim son şakam" ve sonra tavandaki ambarın içinde kayboldu...
Çatıda kendisini bekleyen Puşinka'nın (Tripetta), arkadaşının ateşli intikamında suç ortağı olduğuna ve bir daha görülmedikleri için birlikte anavatanlarına kaçmayı başardıklarına inanılıyor.
İlk korkutucu palyaço olan Edgar Allan Poe'nun öyküsündeki isimsiz kralın sarayındaki Zıpla-Atla soytarı Kurbağa'dır. Üstelik kralı ve bakanlarını öldüren ilk katil palyaço. Ancak, her zaman parlak Edgar Allan Poe'da olduğu gibi, bu karakter adaletsizlik nedeniyle kötü adamlardan intikam aldı, çünkü yazar aksanları o kadar hassas bir şekilde yerleştirmişti ki muhtemelen daha iyisini yapmak imkansızdı.
Ama şimdi size bir sır daha vereceğim: Poe'nun "Sıçrama-Sıçrama veya Sekiz Bağlı Orangutan"ı yazmasından çok önce benzer olaylar gerçekten yaşanmıştı ve bunlar ustanın tüyler ürpertici hikâyesinin temelini oluşturuyordu...
Bu hikayenin adı "Alev Topu". 28 Ocak 1393'te Paris'te, dikkatsizlik nedeniyle Kral Charles VI'nın neredeyse öldüğü ve saray mensuplarından birkaçının diri diri yakıldığı bir maskeli balo topu düzenlendi. Bu olay kralın zaten zayıf olan ruhunu sarstı ve tarihçilere göre kral daha sonra delirdi. Bu yüzden ona Deli Charles VI da deniyor.
Balo, nedimesi Catherine de Fatovrin'in düğünü vesilesiyle Bavyera Kraliçesi Isabella tarafından verildi. Eski geleneğe göre, Fatovren'in baş nedimesi olan yeniden evlenmiş bir dul kadının düğününün kutlanması sırasında sözde "Charivari" düzenlendi, yüksek gürültülü bir balo, tencerelerde oynama, anlamsız danslar ve diğer çocukça aktiviteler düzenlendi. . Kral, "vahşi insan" kostümleri, balmumu kaplı kıyafetler ve yünü temsil eden yıpranmış sicim ile kaplı soylular eşliğinde baloda göründü. Bütün bunların mükemmel bir şekilde yandığını anlatmaya gerek yok... Ayrıca kralın kendisi dışındaki karakterler zincirlendi. Hiç kimse, hatta kralın teyzesi bile maskeli balonun altında kimin saklandığını tanıyamadı.
Kralın kardeşi Louis d'Orléans "vahşi insanlara" daha yakından bakmaya çalıştı, meşaleyi soylulardan birine çok yaklaştırdı ve kostümler alev aldı.
Kral, elbisesinin uzun kuyruğuyla hükümdarın kostümündeki yangını söndürmeyi başaran genç Berry Düşesi'nin becerikliliği sayesinde kurtuldu.
Orleans Dükü her şey için yalnızca kendisini suçladı ve kefaret olarak, daha sonra ölülerin ruhları için sık sık dua ettiği Celestine Kilisesi'nin yanına Orleans Şapeli'ni inşa etti.
Kötü palyaço imajı tam olarak böyle ortaya çıktı, daha doğrusu onun prototipi - Edgar Poe'nun dehası sayesinde Orta Çağ'ın karanlık derinliklerinden modern zamanlara gelen kötü şakacı...

Ve sonuç olarak size mistik bir tonla başka bir hikaye anlatmak istiyorum...
Konstantin Paustovsky'nin "Hayat Kitabı" ve "Edgar Poe" notunda Edgar Poe ile ilgili bir hikayeden bahsediliyor...
Şöhretine rağmen Poe son derece fakirdi; son yıllarında neredeyse hiçbir şeyin olmadığı küçücük bir evde aşırı yoksulluk içinde yaşadı. Genç karısı ve hayatının aşkı Virginia, 24 yaşında veremden öldü. Şimdi Paustovsky'den bir alıntı yapacağım: “Ocak 1847'de Virginia boş bir arazide öldü. köy evi- her şey satıldı. Yerde, bir kucak dolusu temiz samanın üzerinde, kar beyazı bir çarşafla örtülü olarak öldü; Edgar Allan Poe'nun eski yırtık paltosuyla örtülü olarak öldü." Edgar, yaşamı boyunca Virginia'yı özverili bir şekilde sevdi ve onu şefkatle adıyla çağırdı. Trinity Çiçek çiçeği - Trinity.
Poe'nun erken yaşta ölen sevgili eşinin anısına yazdığı "Kuzgun" ya da "Asla" "Asla" mısrası, sevgili Virginia'sını sonsuza dek kaybeden yazarın geleceğin tüm umutsuzluğunu ve tam bir çaresizliğini ifade ediyordu. ..
Ama... Yazarın kendisi öldüğünde, son derece katı kurallara bağlı kalan akrabaları, dindar insanlar, bir nedenden dolayı, parlak yazar Paustovsky'nin doğru bir şekilde belirttiği gibi, sanki yazarı mühürlemeye çalışıyormuş gibi Poe'nun mezarına güçlü bir taş levha yerleştirdiler. ruhu dışarı çıkmıyordu. Daha sonra karısı da onunla birlikte yeniden gömüldü. Ve güçlü taş levha çatladı ve çok geçmeden çatlakta çiçekler filizlendi, Trinity Çiçeği denilen çiçekler...
Herkese iyi şanslar!