Photoshop dersi. Rarindra Prakarsa tarzında sanatsal fotoğraf işleme

Modern teknoloji çağında kameralar da en iyi durumda. Farklı çekim türlerine yönelik çok sayıda lens, filtreler ve özel lensler, neredeyse ilk denemede harika fotoğraflar çekmenize yardımcı olur. Ama burada bile her şeyi daha da geliştirmek isteyenler olacak. Bu sayede sanatsal fotoğraf işlemeye yönelik çeşitli programlar oldukça popülerdir. En yaygın olanın adını bir çocuk bile bilir. Elbette Photoshop'tan bahsedeceğiz.

Photoshop nedir?

Bilgisayar sahibi olan herkes en gelişmiş grafik editörü olan bu programla en az bir kez karşılaşmış. İçinde herhangi bir dijital görüntüyle çalışabilirsiniz. Araçların sayısı, sanatçıların ve fotoğrafçıların hayal güçlerini tam olarak ifade etmelerine olanak tanır. Yeni başlayanlar için anlaşılması zor görünebilir, ancak birkaç video dersi izlemeye değer ve her şey yerine oturacaktır.

Editörün avantajları

Photoshop'ta sanatsal çalışmanın diğer programlarda çalışmaktan farkı nedir?

• Kullanılabilirlik. Demo sürümünün indirilmesi tamamen ücretsizdir ve kullanıcının bilgisayarına kolayca kurulabilir.
• Çok yönlülük. Hem amatörler hem de profesyonel tasarımcılar burada şaheserlerini yaratabilirler. Temel ve sanatsal fotoğraf işleme için araçlar vardır.
• Çok sayıda fonksiyon. Çok çeşitli filtreler, fırçalar, arka planlar vb.
• Ücretsiz uzantılar. Eksik seçenekleri internetten eklenti indirerek ekleyebilirsiniz.
• Öğrenmesi kolay. Programı temel düzeyde kullanırsanız, işlemeyi kendiniz çözmeniz kolaydır.
• Yüksek görüntü kalitesi.

Programın dezavantajları

• Profesyonel düzeyde ustalaşmak zordur. Fotoğrafları Photoshop'ta başarılı bir şekilde işlemek çok zaman alacaktır. Ancak bu, her gün en az bir saat ayırarak kademeli olarak yapılabilir. Sadece kendi dosyalarınız değil, internetten alınan dosyalar da çalışmaya uygundur.
• Tam sürüm ücretlidir. Ayda bir belirli bir miktar ödemeniz veya bir Adobe yazılım paketi satın almanız gerekecektir. Genellikle süresiz olarak abone olurlar. Ancak bir sonraki ödemeden 14 gün önce şirketle iletişime geçilerek kesintiye uğratılabilir.

Yaratıcılık fırsatları

Photoshop düzenleyiciyi kullanarak, fotoğrafları sanatsal bir tarzda işlemenin yanı sıra başka görevleri de gerçekleştirebilirsiniz: kendi çizimlerinizi, duvar posterlerini, takvimlerden görüntüleri, dergi ve diğer basılı yayınların kapaklarını, kartpostalları oluşturun.

Temel çalışma yöntemleri

Çok fazla fotoğraf işleme var. Hepsini kullanmak gerekli değildir ancak programın yeteneklerini bilmek daha iyidir. Bazı teknikler fikre bağlı olarak çok faydalı olabilir.

• Artan aydınlatma. İhtiyaç duyulmayan yerlerde koyu lekelerin ve gölgelerin ortadan kaldırılması gerekecektir. Bunu yapmak için, ek bir katmanda gerekli yerleri vurgulayın ve ColorDodge aracını kullanarak orijinal görüntüyü üzerine yerleştirin.
• Fotoğrafçılıkla çalışırken seviyeleri kullanmak tonları yumuşatmaya ve aşırı pozlanmış alanlardan kurtulmaya yardımcı olur.
• Ton değişikliği. Bir ayarlama katmanı oluşturmanız ve bunun üzerinde renk tonu, doygunluk ve parlaklık ayarlarını denemeniz gerekir. Ayrıca birkaç dolgu türü oluşturabilir ve bunları üst üste yerleştirebilirsiniz.
• Kontrastı arttırmak. Bazen bir fotoğrafın daha net ve detaylı olmasını istersiniz. Daha sonra orta tonların kontrastı artırılır.
• Gün batımı. Genellikle günün bu bölümüne ait resimler, ek işlem yapılmadan çok güzel çıkar. Ancak bazen tonlar çok soğuktur. Çerçeveye sıcaklık katmak için uygun renkleri seçtiğiniz bir degrade haritası kullanın.
• Ruh halindeki değişiklikler. Fotoğraftaki yüzün gülümsemesi eksiktir. Bu aynı zamanda Puppet Warp kullanılarak da düzeltilebilir.
• Cilt tonunu düzeltmek en popüler sanatsal fotoğraf tedavilerinden biridir. Bir kişinin rötuşlanmış bir çerçevede kaybolmasını önlemek için, daha önce Ton/Doygunluk sekmesindeki değerleri ayarladıktan sonra tonu değiştirmek için ayrı bir yumuşak fırça kullanabilirsiniz. Program ayrıca cilde aristokrat bir solgunluk kazandırmaya veya tersine anlamlı bir rahatlamayı vurgulamaya yardımcı olur.
• Gürültü girişiminin azaltılması. Bu kusur genellikle çerçevede gereksiz olan küçük kum taneciklerine benzeyerek gözü tahriş eder. Doğal ışık eksikliği olduğunda ve iç mekanda çekim yaparken ortaya çıkar. Kaldırmak için kanal paletini kullanın.
• Retro efekti veya sepya tonu yaratın. Filtreler kullanılarak elde edildi.
• Gözlere ifade gücü eklemek. Katman karıştırma modu "Parlaklık"a uygulanır.

Düğün fotoğrafçılarının sorunları

Bu gün aynı zamanda çok ciddi ve huzursuz. Fotoğrafı çeken kişi pek çok zorlukla karşı karşıya kalır ve bu zorluklar ancak fotoğrafların sanatsal olarak işlenmesiyle aşılabilir. Kaprisli hava, günü kasvetli ve bulutlu hale getirecek. Çok fazla güneş ışığı fotoğraflarınızın aşırı pozlanmasına neden olabilir. Çerçeveye "ekstra" kişiler dahil edilecektir. Aniden rüzgar esecek ve yağmur yağacak. Olayların hızlı değişimi, ayarlarda doğru şekilde hata ayıklama fırsatı sağlamaz. Çok sayıda insan fotoğrafçıya senkronize olmayan bir şekilde bakıyor.

Yüksek kaliteli tatil albümü

En çok kaybolan kareleri bile canlandırmaya ne yardımcı olacak? Düğün fotoğrafçılığının sanatsal işlenmesi olmadan hiçbir profesyonel yapamaz. Bu alanda yeni başlayan birinin rötuş yapma, ton değiştirme ve renkle çalışma kurallarına hakim olması yeterli olacaktır.

Düğün gününe ait fotoğrafların tasarımındaki ana eğilimler vurgulanıyor.

1. Retro tarzı. Zaman zaman yaşlı romantik görüntülerin modası yeniden ortaya çıkıyor. Ancak bu etkiyi elde etmek için çalışma süreci oldukça zordur. İleri düzeyde Photoshop kullanıcısı olmanız gerekmektedir.
2. Parlak renkler, parlama. Bu tür resimler doygunluk nedeniyle pek doğal görünmüyor. Daha çok poster veya kartpostallara benziyor.
3. Doğallık. Fotoğrafçı çekim için yalnızca pencereden gelen ışığı kullanır ve işleme sırasında herhangi bir ek efekt eklemez. Çok hassas bir görünüm ortaya çıkıyor. Evlenen bir kızın imajına ne yakışır?
4. Klasik. Sakin renkler tercih ediliyor, çerçevede gereksiz nesneler bulunmuyor, sergi düğün mekanında mevcut olanlardan yapılıyor. Gerçek dışı arka planlar, masal karakterleri vb. çizilmez. Gelin, damat, aile ve arkadaşlarının duygusal durumlarına dikkat edilir. Bu, Photoshop'ta yalnızca küçük bir vurgu yerleştirmeyi gerektiren çok güzel, büyüleyici bir fotoğrafla sonuçlanır.
5. Güzellik rötuşu neredeyse tüm yakın çekimlerde ve portrelerde kullanılır. Güzel bir aşk hikayesi anlatan bir fotoğrafçının, görünümdeki kusurlarda bazı makul ayarlamalar yapması gerekir. Hafifçe akan veya aşınmış bir makyaj, yanlış yere fazladan kırışıklık ekleyen kötü bir poz veya en görünür yerde yanlış zamanda ortaya çıkan en yaygın sivilce olabilir. Fotoğrafların sanatsal işlenmesi tam da böyle anlarda ihtiyaç duyulan şeydir.

Çocuk fotoğraflarının düzeltilmesi gerekiyor mu?

Bebeklerin görüntüleri zaten çoğu zaman çok doğal görünüyor. Ancak sosyal ağlarda resim yayınlama modasının ortaya çıkışıyla birlikte kalite gereksinimleri de artıyor. Çerçevelere ifade gücü kazandırmak için çocuk fotoğraflarının Photoshop'ta sanatsal olarak işlenmesi gerekir. Ancak burada çok dikkatli olmanız gerekir, çünkü çok fazlası, küçük bile olsa, doğal olmayan bebek yüzlerine ve yapay gözlere yol açacaktır, bu da itici ve şefkat yaratmayacaktır.

Rötuş yapmaktan nasıl kaçınabilirsiniz?

1. Çekim yerini seçmekte fayda var. Tamamen normal bir çayır veya parktaki açıklık olabilir ama çocuklar burada sıkılacak. Fotoğraf çekimini daha eğlenceli hale getirmek için onların ilgisini çekmeniz veya onlara bir şeyler ikram etmeniz gerekiyor. Veya eğlencenin olduğu yere gidin. Salıncakta sallanan veya kaydıraktan aşağı kayan neşeli çocuklar çerçevede mükemmel görünecek.
2. Süreyi azaltın. Çocukların yorulmaması için mümkün olduğunca çabuk ateş etmeye çalışın. Aksi takdirde kaprisli ve yaramaz olmaya başlayacaklar.
3. Fotoğraf çekimine gelen herkesten en iyi şekilde yararlanın.
4. Kendinizi bebeğe göre doğru konumlandırın. Bu durumda bazen oturmanız, hatta uzanmanız gerekebilir çünkü modelin yüksekliği oldukça küçük olabilir.
5. Spor modunda flaşsız çekim yapmak veya flaşı yana doğrultmak en iyisidir. Parlak ışık çocuğunuzun hassas gözlerini tahriş edecek ve dikkatini dağıtacaktır. Ortaya çıkan gürültü, editör kullanılarak kolayca düzeltilebilir.
6. Farklı lenslere ihtiyacınız olacak: yakın ve uzaktan çekim yapmak için.
7. Gereksiz parlak ayrıntılardan ve diğer çocukların çerçeveye girmesinden kaçının. Ancak planınıza bir şey engel olursa üzülmeyin. Engelleyen nesneleri her zaman kaldırabilir ve dolguyu kullanabilirsiniz.
8. Ekipmanı tehlikeye atmamaya ve çocukların elinden uzak tutmaya çalışın.
9. Bebekle temas kurun. Fotoğraf çekiminden biraz önce çocuğun adını öğrenebilir, hatta onunla oynayabilirsiniz. O zaman ortak bir dil bulmanız daha kolay olacak ve fotoğraflar daha canlı ve neşeli çıkacaktır.
10. Çekimlerden sonra modele hediyelik eşya veya tatlılar vererek teşekkür etmeniz tavsiye edilir.

Özetliyor

Sonuç olarak etkileyici fotoğrafların editör olmadan da çekilebileceğini belirtmek mümkündür. Ancak bu, çok iyi bir teknoloji ve yardımcı ekipman gerektirir: farklı lensler, arka planlar, filtreler, reflektörler, farklı güçlerde flaşlar, yapay aydınlatma ve profesyonel fotoğrafçıların diğer tüm cihazları. Peki sıradan insanlar ve tüm bunlardan, daha doğrusu bunların çokluğundan rahatsızlık duyanlar ne yapmalı? Seyahat fotoğrafçıları ve amatörler tüm bunları yanlarında taşımayı göze alamaz. Eksik araçları veya becerileri telafi etmek için Photoshop'ta çocuk ve yetişkin fotoğraflarının sanatsal işlenmesinin temellerini öğrenmelisiniz. Başarının sırrı budur: Bu programı kullanmayı öğrenin - en iyi fotoğrafları çekin, hayran kalın ve keyfini çıkarın.

YouDo uzmanları fotoğraf rötuşlama ve sanatsal işlemlerini profesyonelce gerçekleştirir. Hizmetlerinin maliyetini öğrenmek ve Moskova'da bir usta bulmak için youdo.com web sitesinde basit bir sipariş formu doldurun. Başvuruyu almak isteyenlerin yanıtları çok yakında gelecek, tek yapmanız gereken bir yüklenici seçmek. Yuda'daki uzmanların profillerinde portföyleri ve hizmet fiyatlarını içeren fiyat listelerini görüntüleyebilirsiniz.

YouDo sanatçılarıyla işbirliği yapmanın faydaları

Profilleri youdo.com web sitesinde yayınlanan ustalar, sanatsal görüntü işlemenin tüm teknik ve yöntemlerine hakimdir. Moskova'daki sanatçılarımızdan rötuş siparişi verebilirsiniz:

• kış, sonbahar, yaz, bahar fotoğrafları
• kadın, erkek, çocuk portreleri
• düğün çerçeveleri
• eski fotoğraflar

YouDo'da seçilen sanatçı, renkli bir görüntüyü siyah beyaza veya tam tersine dönüştürecek, modern bir fotoğrafı eskitecek veya yıpranmış bir fotoğrafı eski haline getirecek. Talebiniz üzerine, Yudu uzmanı aşağıdaki stillerden herhangi birinde işleme gerçekleştirecektir:

• Pop sanat
• suluboya
• aplike
• vitray
• grunge
• bir kalemin altında
• büyülü sanat vb.

Yuda için seçeceğiniz uzman, gerekli ayrıntıları vurgulayarak, parlaklığı ve rengi iyileştirerek ve vurguları doğru şekilde yerleştirerek fotoğrafları mükemmel hale getirecektir. Yudu sanatçıları ayrıca Moskova'da uygun fiyatlarla profesyonel portre, iç mekan ve ürün fotoğrafçılığı hizmetleri sunmaktadır. Youdo.com web sitesinde sanatçıların profillerinde yayınlanan fiyat listelerinde uzmanlarımızın yaptığı işin ve tarifelerin daha ayrıntılı bir açıklamasını bulacaksınız.

Yudu uzmanlarının hizmetlerinin fiyatları

Yuda için seçilen sanatçı, siparişin tüm ayrıntılarını sizinle açıklığa kavuşturduktan sonra sanatsal fotoğraf işlemenin tam maliyetini size söyleyebilecektir. Fiyat, fiyat listelerinde belirtilen tarifelere göre ayrı ayrı hesaplanır ve aşağıdakilere bağlıdır:

• fotoğraf sayısı
• işleme zorlukları (hafif, derin rötuş, kırpma, öğe ekleme/silme)
• siparişin aciliyeti

Sanatsal fotoğraf işleme, YouDo sanatçıları tarafından verimli ve hızlı bir şekilde gerçekleştirilir; yardım için onlarla iletişime geçerek bunu kişisel olarak doğrulayabilirsiniz.

Sizi bu sayfada ağırlamaktan mutluluk duyuyorum!
Bu ders bir kadın portresinin sanatsal işlenmesine ayrılmıştır.
Ders, Adobe Photoshop araçları ve kavramları hakkında biraz bilgi sahibi olan kişilere yöneliktir. Bu eğitici bir derstir ve sanatsal işlemenin temellerini tanıtır:
1) Renkle çalışmak
2) Deriyle çalışmak
3) Işıkla çalışmak
Gelecekte ciddi rötuşlarla ilgili daha karmaşık dersler yazmayı planlıyorum.
Bizim orijinalimiz:

Sonucumuz:


Detaylar:






Öyleyse başlayalım.
Raw formatta fotoğraf çekiyorum ve kullanıyorum Adobe Photoshop Lightroom'u. Bu derste görüntülemek için dönüştürme işlemini atladım, ancak dönüştürme sırasında Beyaz Dengesinin (bundan sonra BB olarak anılacaktır) biraz değiştiğini söylemenin önemli olduğunu düşünüyorum: Daha sıcak yaptım, fotoğraf sonbahar olduğu için gözlerimiz sadece alışık değil Daha sıcak görmek için ama aynı zamanda yılın zamanı ve ortamı nedeniyle de sıcak renkler görmek istiyorum. Bir miktar dolgu ışığı eklendi ve kontrast (biraz) düşürüldü. Ayrıca azaltılmış kontrastla çekim yapıyorum; bu bana işleme sırasında daha fazla olanak sağlıyor.

Fotoğrafımızı Adobe Photoshop'a yükleyin.
Sizi hemen uyarıyorum; programın İngilizce versiyonunu kullanıyorum, terimlerin Rusça tercümesi gerçekte olduğundan farklı olabilir.
Bu arada, ders boyunca çoğunlukla karmaşık kelime ve terimler kullanmıyorum. Bu, sanatsal rötuş konusunda çok uygun fiyatlı bir ustalık sınıfıdır. Başarılı olacağınızdan eminim. 😉


(Daha yakından bakmak için fotoğraflara tıklayabilirsiniz!)

1. Aşama. Renkle çalışmak.

Yinelenen bir katman oluşturun. İşimi optimize etmek için kısayol tuşlarını kullanıyorum - Ctrl+J:


Şimdi açılır satıra gidin ve karıştırma modunu seçin Yumuşak ışık(Yumuşak ışık). Açılır satır satırın altında bulunur KATMANLAR(KATMANLAR) ve normal durumunda karıştırma modu Normal'dir.

İmajımız fark edilir derecede daha kontrastlı hale geldi, renkler parlamaya başladı ve bir ışık ve gölge oyunu ortaya çıktı.

2. aşama. Deri ile çalışmak. Rötuş.

Şimdi yüze rötuş yapmaya, yani ciltteki kusurları (kızarıklık, mikro kırışıklıklar, lekeler) ortadan kaldırmaya başlayalım.
Bunu yapmak için aracı seçin Klon damgası(klon damga) sol panelde (damga veya mühür gibi görünür) ve rötuş için yaklaşık olarak aşağıdaki parametreleri ayarladık:
-opaklık (opaklık) - %20-25;
-fırçanın boyutu, kaldırılan elemanların boyutuna bağlıdır;
— sertlik (basınç) sıfıra düşürülür, aksi takdirde damgamızın sınırları farkedilecektir.

Bu araca aşina olmayanlar için eylem yöntemini anlatacağım:
1) Tuşu basılı tutun ALT Kaldırmak istediğiniz alanın yanında, bu alana sol tıklayın - bu cilt alanını kopyaladınız;
2) Şimdi imleci maskelemek istediğiniz yere getirin ve farenin sol tuşuna tıklayın. Yaşasın, mikro nesne deriden çıkarıldı. 😉
Önemli! Bir damgayla değiştireceğiniz kopyalama alanını dikkatlice seçin - rengi ve ışığı izleyin, aksi takdirde tüm "çalışmalarınız" farkedilecek, yüzünüz önemsiz açık-koyu noktalarla kaplanacaktır. Diyelim ki ışık geçişinin sınırında bir sivilceniz var ve karanlık kısımda yer alıyor. Yakınlardaki cildin bir kısmını ancak daha açık bir alandan kopyalıyorsunuz ve sonuç olarak çalışmanız çok dikkat çekici ve yanlış. Yeniden yapılması gerekiyor. (kısayol tuşları ctrl+Z damgayı bir adım geri alır).

Hata örneği:


Doğru örnek:

Klon damgasıyla çalışmadan ÖNCE:

Çalıştıktan sonra klon damgalanır:

Şimdi yüz rötuşlama ile çalışmalarımıza devam edelim. Yeni bir katman oluşturun. Aracı kullanalım Fırça aracı(Fırça), Klon damgasının üzerinde bulunur. Bir portreyi işlemek için yaklaşık fırça parametreleri:
— boyut, portrenin boyutuna bağlıdır, ancak yaklaşık olarak gözbebeğinin boyutuna bağlıdır;
— opaklık (opaklık), %30'dan fazla değil! optimal olarak %20-25;
— sertlik (basınç) sıfıra düşürülür, aksi takdirde tıpkı damgayla çalışırken olduğu gibi bir kenarlık farkedilecektir.

Fırçayı yavaşça yüz bölgesinin üzerinden geçirin. Bunu yapmak için ALT tuşunu basılı tutarak sol tıklayarak ihtiyacımız olan rengi seçiyoruz.
Önemli! Yüzün aydınlatmasına göre renk seçmek gerekiyor, rengi sürekli değiştirmek gerekiyor ki klon damgayla çalışmaya benzer bir hata olmasın!
Ayrıca aşırıya kaçmamak da önemlidir: hiçbir durumda göz, burun ve kaş altındaki gölgeleri ortadan kaldırmayın. tamamen Aksi takdirde hacim kaybolacak, yüz plastikleşecek ve dokusunu kaybedecektir. Gözlerimiz ve beynimiz çok akıllıdır ve bazen parlak ürünlere baktığımızda görüntülerin bizi yakalamadığını, onları yakaladığını fark ederiz. sahte.

Büyük olasılıkla, fırçayla çalışırken bir şekilde göz, dudak, burun delikleri ve saç bölgesine dokundunuz (bu hiç de şaşırtıcı değil, çünkü basıncımız% 0, bu da sınırın çok bulanık olduğu anlamına geliyor). Fazlalıklardan kurtulmak için bir maske oluşturuyoruz. Maske simgemiz PNU'da (sağ alt köşe) bulunur.

Üstüne tıkla. Katmanımızla aynı çizgide beyaz bir dikdörtgen beliriyor. Üstüne tıkla. Artık maskemizdeyiz (görsel olarak henüz hiçbir şey değişmedi!)

Fazlalığı sileceğimiz fırçanın parametrelerini seçin:
- boyut göz bebeğinden biraz daha küçük;
- presleme (muhtemelen Rus versiyonunda sertlik),% 60-80'e çıkarmak;

— fırça rengi — siyah.

Fırçayı gözün tamamından geçiriyoruz, köşeyi, kaşları, burun deliklerini, dudakların köşelerini sildiğinizden emin olun.

Maskeyi kullandıktan sonra sonuç:


Şimdi kaşlar üzerinde çalışalım. Onların taslağını çizelim. Bunu yapmak için Fırça aracını kullanıyoruz. Parametreler, çok küçük bir fırça boyutu dışında, bir yüzle çalışırken olduğu gibi yaklaşık olarak aynıdır. onları dikkatlice çizin ve ana hatlarını çizin.

Kaşları çizmeden önce:

Kaşları çizdikten sonra. (Tüm katmanın opaklığını yaklaşık %65'e düşürdüm çünkü bu durumda fırça uygulaması çok belirgindi ve biz bu etkiyi elde etmeye çalışmıyoruz). Kaşlar bir “çerçevedir”, çünkü gözler ruhun aynasıdır, işlenirken onlara daha az önem verilmesi gerekir.

Bu aşamada kısayol tuşlarını (ctrl+shift+E) kullanarak tüm katmanları birleştiriyorum. Ve yeni bir katman oluşturuyorum. Bunu yapmak için PNU'da bulunan bu simgeye tıklıyorum:

Şimdi biraz bulanıklaştıralım ve son olarak cildi eşitleyelim. Hadi gidelim Filtreler-Bulanıklaştırma-Gaussian Blu r (Gauss Bulanıklığı).

Plastik bir yüze ihtiyacımız yok, bu yüzden değeri nadiren 5-7'nin üzerine ayarlıyorum. Tamam'ı tıklayın. Fotoğrafın tamamı eşit şekilde bulanıklaştırılmıştır.

Gözlere, dudaklara ve saçlara yeniden keskinlik kazandırmak için bu katmanda bir maske oluşturuyoruz. Yukarıda maskenin nasıl oluşturulacağını zaten yazmıştım. Her ihtimale karşı buraya kopyalıyorum:

Maske simgemiz PNU'da bulunur:

Üstüne tıkla. Katmanımızla aynı çizgide beyaz bir dikdörtgen beliriyor. Biz de ona tıklıyoruz. Artık maskemizdeyiz (görsel olarak henüz hiçbir şey değişmedi!)

Fazlalığı sileceğimiz fırçanın parametrelerini seçin:
- boyut öğrenciden biraz daha büyük;
- basınç (muhtemelen Rusça versiyonunda sertlik) %0'a düşürülür;
— opaklığı %100'e yükseltin;
— fırça rengi — siyah.

Ve onu boyuyoruz, gözlerin, kaşların, saçların, burun deliklerinin, dudakların üzerine dikkatlice fırçalıyoruz.

“İhtiyacımız olan her şeyi keskinliğe döndürdük mü?” diye emin olmak için, ALT tuşunu basılı tutarken katmandaki maske simgesine (üzerinde silmelerimiz şeklinde siyah işaretlerin göründüğü beyaz bir dikdörtgen) tıklayın. Şuna benzer bir şey görüyoruz:
Yani her şeyi hesaba kattık. ALT tuşunu basılı tutarken dikdörtgene tıklayarak aynı şekilde geri dönüyoruz. Artık katmanlarımızı birleştirebiliriz.

Sonraki bölüm - gözler. Portrenin ana detayı. Doğal güzelliklerini vurgulamak gerekiyor. Sol paneldeki araçla başladım - Dodge Aracı. Boyutu göz bebeğinin boyutuna ayarladım, parametreler resimde verilmiştir. Bu araçla yalnızca gözbebeğini seçiyorum ve ardından birkaç tıklamayla seçiyorum.

Bir sonraki adım gözün beyazını doldurmak için beyaz bir fırça kullanmaktı. Opaklığı düşük ve fırça boyutunu küçük olarak ayarlayın.

Bu süreçte iris ve gözbebeğinin üzerini boyadık - katman üzerinde bir maske yapıyoruz ve opak, sert siyah bir fırça kullanarak fazlalığı siliyoruz - sadece gözbebeğini değil, aynı zamanda alt ve üst göz kapaklarını da.

Gözle ilk çalışmadan önce.
İlk göz tedavisinden sonra. Katmanın opaklığı %45'e ayarlandı, aksi takdirde yoğunluk ve doğallık açıkça ortaya çıkacaktı.

Katmanı çoğalt (ctrl+J).

Hadi meşgul olalım ikincil göz gelişimi. Bunu yapmak için aracı kullanıyoruz Yakma Aracı, boyutu çok küçüktür ve gözbebeğini çizer. (hadi koyulaştıralım). Daha sonra gözlere ifade kazandırmak için kirpikler boyunca uzanan alanı koyulaştıracağız. Küçük bir fırça ve opaklık kullanarak mavi eyelinerı daha yoğun hale getireceğiz.


İkincil göz tedavisinden önce:

Gözler üzerinde ikincil çalışmalardan sonra (gözbebeğinin karartılması, kirpikler boyunca çizgiler):

Daha sonra gözlere keskinlik katıyoruz. Bir araç kullanıyorum Aleti keskinleştir. Aşağıdaki şekil kullanımına ilişkin parametreleri göstermektedir. Göz bölgesinin üzerinden iki veya üç kez geçiriyorum.
Gözlerimizin köşeleri biraz kırmızımsı, bu yüzden yeni bir katman (PNU'daki simge) oluşturuyoruz ve gözlerin köşelerini küçük bir fırçayla, düşük opaklıkla, kelimenin tam anlamıyla 1-2 kez geçiyoruz.
Katmanımızı karışım moduna ayarlayın (Renk)

Sahne 3. Işıkla çalışmak. Hacim ekleme.

Çalışmaya başlıyoruz Seçici renkler(Seçici renkler). Bunu yapmak için PNU'daki simgeye tıklayın ve açılan satırda Seçici renkler'i seçin.

Genellikle bunu ilk aşamada “renklerle çalışmak” (bu, renklerle çalışmaktır) yapıyorum, sadece dersin oluşturulması sırasında sırayı biraz kaydırdım.

Yani ilk pencere kırmızı renk kontrolüdür. Siyahın yoğunluğunu azaltıyorum. Ve sarı renk kontrolüne gidiyorum (bu, açılır pencerede seçilidir). Orada ayrıca sarıyı siyahla, sarıyla azaltıyorum, Macenta (kırmızı) ekliyorum ve Cyan'ı azaltıyorum (resim daha da kırmızı oluyor!). Böylece BB'miz oldukça ısındı ve siyah nokta bizi terk etti. Bizim de yüzümüz kızardı. Yüz kızarıklığıyla zaten iyi bildiğimiz bir yöntemle, maskeyle savaşıyoruz! Fırçanın geniş bir yarıçapını, yaklaşık yüzde 70-80 opaklığını seçin ve yüzünüzden, kıyafetlerinizden ve saçınızdan silin.

Renkli çalışmaya devam edeceğiz Renk dengesi. Görüntünün tüm aralıklarındaki renkleri (açık, koyu ve orta tonlar) döndüreceğiz. Bunu yapmak için PNU'daki simgeye tıklayın ve açılan satırda Renk Dengesi'ni seçin.

Orta tonlarda aslında hiçbir şeyi tersine çevirmiyoruz.

Ancak açık renklerde her şeyi mantıksal sonucuna götürüyoruz - güneşi ekliyoruz, kaydırıcımızı sarıya çeviriyoruz ve son olarak her şeyi Cyan'a taşıyarak kızarıklıktan kurtuluyoruz.

Renk dengesini değiştirmeden önce:

Renk dengesini değiştirdikten sonra:

Sonunda favorime geçiyorum! Işıkla çalışıyoruz. Haydi sihir yapmaya başlayalım 😉

Işıkla çalışmaya devam edeceğiz Eğriler(eğriler). Bunu yapmak için PNU'daki simgeye tıklayın ve açılan satırda Eğriler'i seçin. Eğrilerle çalışırken çok rahatım. bu fotoğrafta her şey çok iyi pozlanmış, bu yüzden eğriyi biraz yukarı çekip ışık ekliyorum. (ama sadece biraz!). En ilginç şeyler henüz gelmedi.

Haydi hacmi çizelim! Bunu yapmak için yeni bir katman oluşturun:

Kendimizi siyah,% 25-30 opaklığa sahip, çapı büyük ve arka planı tamamen koyulaştıran bir fırça ile silahlandırıyoruz. Sonra köşelere bir fırçayla ayrı ayrı gidiyoruz - bir skeç çiziyoruz. Fırçayı beyaza çevirin ve yüzünüze birkaç kez geçmek için %10-15'lik bir opaklık kullanın. Yukarıdan ışık ekleyin. Bir gölge ekleme. Genel olarak tüm sanatsal bilgimizi veya en azından fikirlerimizi kullanırız. Ekranımızda şöyle bir şey var:

Karıştırma modunun seçilmesi Yumuşak ışık.

Ve işte! Fotoğrafımız tamamen yeni bir şekilde oynamaya başladı - yumuşak ışık, hacim ve ifade ortaya çıktı.

Katmanlarımızı birleştirin (ctrl+shift+E):

Şimdi fotoğrafımıza son keskinliği ekleyelim. Katmanı çoğaltın (ctrl+J). Hadi gidelim Filtre-Diğer-Yüksek Geçiş. Değeri neredeyse hiç bir zaman birin üstüne ayarlamadım, çünkü... Fotoğraflar yeterince keskin, yeniden keskinleştirmeye ihtiyacım yok.

Ardından katman karıştırma modunda Kaplama.

TEBRİKLER! Az önce bir kadın portresini sanatsal olarak işledik, renk, ten, ışık ve hacimle nasıl çalışılacağını öğrendik! 😉


Burada aynı araçlarla ve katman karıştırma modlarıyla aynı şekilde işleme örnekleri verilmiştir. Yumuşak Işık karıştırma modunda bir fırçayla daha yoğun bir şekilde boyanmış ve renkle çalışılmış hacim (Seçici renkler+Seviyeler):

Kendi vizyonumuz, kendi resmimiz, dolayısıyla bu anahtarda işlendiğinde her çalışma bireysel olacaktır, fırçanın belirli parametrelerini düşünmezsek, sadece "yaratırsak", aynı şeyi tekrarlayamayız. aynı iş. Sonuçta duygularımızı ve duygularımızı nasıl aktardığımız doğrudan ruh halimize ve tutumumuza bağlıdır.

Genel olarak Photoshop bize, bir fotoğrafı işlerken, hatta ışıkla boyama yaparken bile %20 bile kullanılmayan büyük bir araç seti sunuyor. Bu nedenle birden fazla fotoğrafı işlemeniz gerekiyorsa Lightroom'da ustalaşmanız mantıklı olacaktır. Fotoğraf işleme için tasarlanmış olup aynı tarzda çok sayıda fotoğrafı tek tıklamayla kolaylıkla işleyebilir. Belirli fotoğrafların iyileştirilmesi gerekiyorsa bunlar Photoshop'ta ayrı ayrı açılıp düzeltilebilir.

Ana kamerayla her gün fotoğraf çekiyoruz, özellikle selfie veya portre çekimleri yapıyoruz. Bazı fotoğraflar anında mükemmel çıkar, bazıları ise sadece iyileştirilmesi için yalvarır. Örneğin, cildin belirgin sorunlu bölgeleri günlük yaşamda neredeyse görünmez olabilir, ancak fotoğrafta dikkat çekicidirler. Ayrıca çoğu durumda fotoğraflar soluk çıkıyor ve istenildiği kadar hoş görünmüyor. Bu yazıda rötuş ve renk düzeltmeyi kullanarak fotoğrafçılığınızı nasıl geliştirebileceğinizi anlatacağız. Bunu yapmak için Movavi fotoğraf düzenleme programını kullanacağız.

Herkese selamlar, sevgili aboneler ve PhotoCASA dergisi okuyucuları! Adım Pavel, bu yazıda stüdyo ekipmanı kullanmadan bir “lamba” portresinin iç mekanda işlenmesi ilkesinden bahsetmek istiyorum. İşlemeyi anlatmaya başlamadan önce kaynağın elde edilme sürecinden biraz bahsetmek istiyorum. Çekimler neredeyse tüm salonların portre için gerekli doğal ışık miktarına sahip olmadığı kütüphanede gerçekleşti, ki ben bunu tercih ediyorum.

Bu fotoğraf Sigma 35 mm f/1.4 Art lensli Nikon D610 fotoğraf makinesiyle çekildi. Bu, ilk DSLR fotoğraf makinemi satın aldıktan sonraki ilk çekimimdi. Bundan önce Olympus OM-D E-M5 aynasız fotoğraf makinesiyle çekim yapıyordum. Fotoğrafların kataloglanması ve ilk renk düzeltmesi için Adobe'yi kullanıyorum.
Lightroom, ardından Photoshop'ta rötuş yapıyorum ve daha ayrıntılı renk düzeltmesi yapıyorum. Fotoğrafı Lightroom'da açıp başlıyorum.

Tünaydın arkadaşlar! Adım Valentina Tsvirko ve Belaruslu amatör bir fotoğrafçıyım. Birkaç yıl önce fotoğrafçılık hayatıma girdi ve onu yeni renklerle zenginleştirdi! İlk başta manzara ve şehir manzaraları çekiyordum ama yaklaşık bir yıl önce portre fotoğrafçılığında şansımı denedim ve bu fotoğraf beni gerçekten büyüledi. Bir insanın iç dünyasını, ruhunu göstermek için yakın çekim portreler çekmeyi tercih ediyorum. Fotoğrafçılıkla ilgili internetten ve kitaplardan ders alıyorum ve bilgi seviyemi geliştirmek için çok çalışıyorum. Bu makaleyi yayınlama fırsatı verdiği için PhotoCASA dergisine çok teşekkürler ve lütfen beni sert bir şekilde yargılamayın: Hala öğreniyorum)…

Dijital fotoğrafçılık sayesinde gezilerimizden yüzlerce fotoğrafı geri getiriyoruz ancak bir kısmı kalitesiz olduğu için acımasızca siliniyor. Bulanık, ufukları kapalı veya yeterince etkili olmadıkları ortaya çıkıyor. Ve genellikle bunu ancak eve döndüğümüzde keşfederiz.

Hasarlı gibi görünen fotoğraflardan kurtulmak için acele etmeyin. Yine de basit bir fotoğraf işleme programına kaydedilebilirler - örneğin Movavi Fotoğraf Düzenleyici.

Selamlar, PhotoCASA dergisinin sevgili okuyucuları. Bu makalede, çoğu kişinin çöp kutusuna atacağı, kaynak dosyadan oldukça ilginç bir resmin nasıl oluşturulacağını göstereceğim. Kaynağı Camera Raw'da açıyorum. Standart işlemleri yapıyorum: pozlama, kalibrasyon, keskinlik (minimum).
Daha sonra fotoğrafı Photoshop'ta açıyorum. Siyah bir nokta belirledim ve başka bir eğri katmanıyla fotoğrafı daha açık hale getirdim. Daha sonra, Kement aracıyla (L) üzerinde istenen alanları seçerek katmanı kopyalarım (Ctrl+J) ve çeşitli yaklaşımlarda "içeriğe duyarlı dolgu" (Shift+F5) yaparım. Çoğunlukla gölgelerde boşluk olan alanları temizledim.

Herkese merhaba, adım Vlad Nelyubin. Ben bir düğün fotoğrafçısıyım ve size işimde bana yardımcı olacak küçük bir numaradan bahsetmek istiyorum.
Artık çok sayıda düğün fotoğrafçısı var ve her zaman bu karışımda kalabilmeniz gerekiyor. Bu yüzden müşterilerime bana maliyeti az olan küçük hediyeler veriyorum ama yeni evlilere ömür boyu sürecek hoş anılar yaşatıyorum. Bu, bir düğünden veya başka herhangi bir ortak fotoğraftan bir resim oluşturmaktır.

Herkese selam! Adım Dima Begma, bugün bir fotoğrafımın işlenmesinden bahsedeceğim.
Fotoğrafın kendisi hakkında biraz. Fotoğrafçılık için Nikon D 610 kamera ve Nikkor 50 mm f/1.8 lens kullanıldı. Fotoğraf Dnepropetrovsk'ta bulutlu bir havada ve kuvvetli rüzgarlarla çekildi. Bir yaya köprüsünde çekim yaptığımız için, yoldan geçenler sıklıkla kadraja giriyordu. Bunun sonucunda fotoğrafı işlerken görüntünün bir kısmını başka bir görüntüdeki benzer boş alana sahip kişilerle değiştirmem gerekecek. Tüm fotoğraflar
aynı kamera ayarlarıyla yapıldı.

Adım Anton Montbrillant, portre fotoğraflarımı nasıl işlediğimden bahsetmek istiyorum.
Herhangi bir karmaşık renklendirme veya boyama olmadan en doğal işlemi yapıyorum ve bunu oldukça basit araçlarla yapmaya çalışıyorum, bu da bana güzel ve doğal renkleri korumamı sağlıyor. Şimdi orijinal resme bakalım. 645D kamera ve smc -D FA 645 55mm f/2,8 AL lensle çekilen fotoğraf

“Üst Düzey Rötuş” un ne olduğunu bulalım. Rötuş (Fransızca rötuş – boyamak, düzeltmek).
Orijinali değiştirme, görüntüyü düzenleme. Düzenlemenin amacı kusurları düzeltmek, yayına hazırlamak ve yaratıcı sorunları çözmektir.

Herkese selam. Benim adım Ruslan Isinev. Size bu fotoğrafın nasıl işlendiğini göstereceğim.
Photoshop CC2014 kullanıyorum.
Fotoğrafı Camera RAW'da açıyorum. Burada tüm ana işleri ben yapıyorum, bu benim için Photoshop'un en önemli araçlarından biri.
Arka planı koyulaştırıyoruz, modeli aydınlatıyoruz, böylece ihtiyacımız olan nesneyi seçiyoruz. Bu fotoğrafta zaten her şeyden memnunum, "aç"a tıklayın.

Herkese selam! Adım Dima Begma ve bugün bu fotoğrafın işlenmesinden bahsedeceğim. Portfolyomda çok sayıda 1:1 en boy oranlı fotoğrafım var ve bu çekim de bir istisna değildi.
Kırpma sırasında resmin kalitesini ve çözünürlüğünü kaybetmemek için iki veya üç fotoğrafı tek fotoğrafa yapıştırarak bu tür fotoğraflar çekmeyi tercih ediyorum. Tüm fotoğraflar aynı ayarlarla ve aynı odak uzaklığıyla çekildi, sadece kamerayı eksen boyunca hareket ettirdim.
İşlemenin nihai amacı, gün batımının atmosferini mümkün olduğunca aktaracak bir resim elde etmektir.

Merhaba sevgili arkadaşlar! Adım Dmitry Fevralev ve sanatsal fotoğrafçılıkla ilgileniyorum. Benim en çok ilgilendiğim şey, izleyicide düşünceleri, duyguları, hatta belki de fikirleri harekete geçirebilecek bir çerçevenin atmosferi ve alt metnidir. Psikolojik yüz portrelerini bu yüzden seviyorum.
bu bize kendimiz hakkında ilk bakışta göründüğünden çok daha fazlasını anlatabilir. Fotoğrafçılık konusunda kendi kendimi yetiştirdiğim için rezervasyon yaptırayım.

Merhaba sevgili okuyucular! Adım Karina (Kerry Moore) ve sanatsal ve moda fotoğrafçılığı yapıyorum. Bu iki stil bana internet izleyicileri tarafından verildi. Tüm çalışmalarım Nikon D90 ve Nikkor 50 mm f/1.4 G ile çekildi. Fotoğrafçılık benim için hem iş hem de hobi. Ve bugün en ünlü eserim hakkında konuşacağım - özellikle PhotoCASA dergisi için hazırladığım "Azure" fotoğraf serisi.

Merhaba PhotoCASA dergisinin sevgili okuyucuları!
Bugün size nasıl portre çizileceğini anlatacağım yeni bir dersle sizlerleyim Anna Zadvornova. Öyleyse başlayalım!
İlk önce orijinal görüntüyü açın.
Hadi Curves'e gidelim.
Sonraki Seçmeli renk düzeltme, değerleri ayarlayın:
KIRMIZI: Camgöbeği +4, Macenta –9, Sarı +7, Siyah –2.
SARI: camgöbeği –13, macenta –3, sarı +3, siyah +3.

Merhaba. Bugün fotoğraflarımdan birinin işlenmesinden bahsedeceğim.
Bu fotoğraf Canon 6D ve 135 mm lens ile, 1/1250 sn enstantane hızı, f/2 diyafram açıklığı ve ISO100 ile, gün batımından önce çekildi.
Başlangıçta fotoğrafı daha sıcak hale getirmek, kızın elbisesini mavi yapmak, ayrıca sabun köpüklerini ve güneş ışınlarını vurgulamak göreviyle karşı karşıya kaldım.

Camera Raw'da çalışmalar başladı. Ton-Doygunluk-Parlaklık (HSL) sekmesinde asıl görev, resmi daha hacimli hale getirmek için renk kullanmak ve kızın kıyafetlerinin turkuaz rengini maviye çevirmekti. Bunu yapmak için Parlaklık sekmesinde turuncu kaydırıcıyı sağa kaydırarak kızı arka plandan ayırdım ve Ton sekmesinde turkuaz renk tonunu maviye çevirdim.

Merhaba sevgili PhotoCASA okuyucuları!
Adım Maxim Guselnikov ve fotoğraflarımı nasıl işlediğimden bahsetmek istiyorum.
Herhangi bir karmaşık özel efekt veya kolaj olmadan doğal işlemeyi tercih ederken, yine de fotoğrafı daha anlamlı kılan oldukça basit teknikler kullanmaya çalışıyorum.

Selamlar, PhotoCASA dergisinin sevgili okurları! Sizlere sunulan fotoğrafın nasıl işlendiğini anlatmak istiyorum.
1. Fotoğrafı Lightroom'da açın. Pozlamayı, ışığı ve beyaz dengesini düzeltiyoruz.
2. Renk düzeltme araçlarını kullanarak yüzdeki ve ellerdeki kızarıklığı giderin.
3. Kalibrasyonda aşağıdaki parametreleri ayarlayın

İyi günler, PhotoCASA dergisinin sevgili okuyucuları!
Bu sefer bir fotoğrafımın işlenmesinden bahsetmek istiyorum.
İşleme yaparken tek bir algoritma kullanıyorum ama seriyi asla aynı yapmıyorum, her çekim için kendi renklerimi seçiyorum ve görüntünün en önemli unsurlarına vurgu yapıyorum.
İşlemem her zaman iki bölüme ayrılıyor: Lightroom'da renk düzeltme ve Photoshop'ta rötuşlama.
Her şeyden önce, kaynak kodunun analizi.

Merhaba PhotoCASA dergisinin sevgili okuyucuları! Adım MarinaPolyanskaya, bu yazımda bu fotoğrafın işlenmesinden bahsedeceğim.
Bu fotoğraf Mart ayında St. Petersburg'a yapılan bir gezi sırasında çekildi. Fotoğrafın ilham kaynağı ve ilham kaynağı çarpıcı model Anya Kubanova'ydı. Anya'nın doğal güzelliğini vurgulamak için kedinin sahiplenilmesine karar verildi. Sabah erkenden St. Petersburg çatılarından birinde çekime gittik. Hava bulutlu, çok soğuk ve rüzgarlıydı ama hem model hem de kedi cesurca dayandı ve bunun için onlara çok teşekkür ederiz.
RAW dosyasını Lightroom'da açın...

Merhaba, PhotoCASA dergisinin sevgili okurları, ben fotoğrafçı ve rötuşçu Stanislav Starchenko. Uzmanlık alanım kolajlar, fotoğraf manipülasyonları, hem kendi fikirlerimin hem de diğer fotoğrafçılardan gelen siparişlerin uygulanmasıdır.
Bu yazıda “Geçiş Çağı” fotoğraf hikayemi yaratmanın ana aşamalarını ve bazı sırlarını göstermek istiyorum. Konu, İspanyol soylu Borgia ailesinin 12. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar olan geçmişinden bir temaya dayanıyordu. Resimde bir kız görülüyor. Yoksa zaten bir kız mı? şehvetli
duvardaki mütevazı bir portre bize onun masumiyetini ve saflığını hatırlatıyor, sağ köşedeki oyuncaklar ise yakın zamandaki çocukluğunu ve yetişme dönemini hatırlatıyor. Peki ya görünüşü? Ne düşünüyordu? Çocukluğuna dair değişimi ve nostaljiyi gerçekten hissetti mi?
Evet, 16 yaşına girdi. Şöminede ateş, kıvılcımlar... Geçiş yaşı!
Photoshop'ta oluşturulan çalışmanın projesi 200'den fazla katman içerdiğinden her katman üzerinde ayrı ayrı durmayacağım. Tüm çalışmayı 10 ana parçaya böldüm.

Köyde büyüdüğüm için bu konu bana çok yakın.
Yaşlılık ruhuyla dolu antika olan her şeyi severim.
Fotoğrafı işlemeye başlamadan önce ne yapmak istediğimizi bulalım. Köyün ve yaşlılığın atmosferini aktarın. Fotoğraf için bir renk uzmanına karar verin. Birçok renk kombinasyonu var ama ben zıtlıkların uyumunu tercih ediyorum. Bizim durumumuzda ışık olacak
sarı-turuncu tonlarında ve gölgeler mavi-mavi renktedir.
Öncelikle RAW dosyasını Lightroom'da açıyorum.
Adım 1: Temel Ayarlar
Fotoğraf çok karanlık ve soğuk olduğu için daha sıcak hale getiriyoruz. Bunu yapmak için beyaz dengesini ayarlıyorum. Daha sonra kontrastı kaldırıyorum, Açık Tonları aşağı kaydırıyorum ve Beyazları arttırıyorum. Fotoğrafa hacim kazandırmak için gölgeleri biraz çekip netliği (Netlik) artırıyorum.
Şimdi Doygunluğu düşürüyorum ve tam tersine Titreşimi arttırıyorum. Canlılık, portrelerle çalışırken çok kullanışlı bir özelliktir: ten tonlarını aşırı doygunluğa ve gölge kaybına karşı korur.

Merhaba PhotoCASA dergisinin sevgili okuyucuları, adım Vladimir Shapkin. Önceki yazımda kullandığım fotoğraf rötuşlamanın ana aşamalarını anlatmıştım.
Ancak tek yaklaşım bu değil. Bazen yüksek kaliteli bir sonuç elde etmek için frekans ayrıştırmasından vazgeçmeniz ve tüm işi Dodge and Burn tekniğini kullanarak yapmanız gerekir.
Bu makalenin fotoğrafını, birçok fotoğrafçının işlenmek üzere yüksek kaliteli kaynakları tamamen ücretsiz olarak yayınladığı www.modelmayhem.com web sitesinden çektim. Fotoğrafı sağlayan: Krzysztof Halaburda, Model: Maja C., makyaj sanatçısı: Weronika Sikora.
Sıvılaştırma aracını kullanarak RAW dönüşümünden sonra saç stilini ayarladım.

Ton/Doygunluk ayar katmanını kullanarak gözlerdeki kızarıklığı azaltıp dişleri bir miktar beyazlatıyoruz.
Daha sonra Düzeltme Fırçası ve Damga araçlarını kullanarak temizlemeye başlıyoruz. Bu işlem frekans ayrıştırması kullanılarak gerçekleştirilebilir, ancak daha önce de söylediğim gibi, bu sefer ilk aşamada bu yöntem olmadan yapmaya karar verdim.

Herkese selam! Açık havada çekilen çocuk fotoğraflarını nasıl işlediğimi size biraz anlatacağım.
Açık havada çekim yaparken her zaman gölgelerde çekim yapmaya çalışıyorum: birincisi yüzümde sert gölgeler yok ve ikincisi çocuk gözlerini kısmıyor. Arka planda güneşin biraz parlayacağı bir yer bulmanız tavsiye edilir. Bu elbette idealdir. Hava koşulları izin vermiyorsa, bu her zaman
Photoshop'ta üzerini boyayabilirsiniz.

Fotoğrafı açıyorum (fotoğraf 1). Çocuk fotoğrafları derin cilt rötuşları gerektirmez, bu nedenle yalnızca yüzdeki ışık ve gölgenin ana kusurlarını gideririz. Bu durumda bunlar göz altındaki küçük gölgeler, bunları yaklaşık% 40'lık bir damga, opaklık ve baskı ile kaldırıyorum. Küçük kusurları restorasyon fırçasıyla gideriyorum. Yüzü duygusuz bırakmamak için nazolabial kısmı biraz, yaklaşık% 30 oranında hafifletiyorum. Daha sonra gözlerin irisini hafifletiyorum ama çok fazla değil. Küpeleri damgayla çıkarıyorum çünkü hazırlık sırasında çıkarmayı unuttum ve bu görüntüye hiç yakışmıyor.
Yüzü olan her şey.

Sete sabah erkenden gelen Rarindra Prakarsa'nın en sevdiği çekim yerleri evine yakın. Bu yerler Jakarta ve Batı Java'dadır: Serpong, Kividey ve Sukabumi. Batı Java'da yüksek nem ve sis vardır ve bu da genellikle avantaj sağlar. Yine de güzel havalarda çekim yapmayı tercih ediyor. Dışarısı açık olduğunda, güzel ışığa takıntılı olduğu için her zaman evden çıkmak ister. Uzun süre, ışığın nesnelere ideal geliş açısını seçerek anı yakalar. Her zaman uygun ortamı seçer, ağaçlar bu anlamda onun favorisidir.

“Altın an”

Bu fotoğraf Jakarta'nın batı kesimindeki küçük bir gölün yakınında bulunan evimin yakınında çekildi. Hava çok güzeldi ve filenin altın sarısı ve arka planın karanlık olmasının harika olacağını düşündüm. Ancak gerçekte arka plan fotoğrafta gördüğünüz kadar karanlık değildi.

Enstantane hızını 1/500 saniyeye, beyaz dengesini ise “gölge”ye ayarladım.

Daha sonra görüntüyü Photoshop'ta Burn aracını kullanarak sağ üst kısım parlak kalacak şekilde düzenledim. Daha derin bir mavi elde etmek ve sarıyı ortadan kaldırmak için kıyafetlerinde Seçici Renk (Mavi) kullandım. Daha sonra giysinin bazı bölgelerini hafifletmek için Dodge aracını kullandım. Bu fotoğrafta mavi ve sarının kontrastını oluşturmaya çalıştım. Bu fotoğrafın tüm unsurları doğal, tek yaptığım temelde bazı alanları vurgulamak/koyulaştırmaktı.

“Birliktelik #2”

Bu fotoğraf Canon Digital Rebel XT ve Tamron 28-75 ile çekildi. Rarindra, Popular Photography dergisinde eskiden uyguladığı adımları paylaşıyor fotoğrafların sanatsal işlenmesi Photoshop'ta:

• RAW formatında çekim yapıyorsanız görüntüyü Photoshop'a aktarmadan önce sıcak Beyaz Dengesi ayarlarını kullanın.
• Favori seçim yönteminizi kullanarak ana nesnelerinizi (bu durumda kişileri) seçin ve seçimi daha sonra kullanmak üzere kaydedin. Şekiller hâlâ seçiliyken Düzeyler türünde yeni bir ayarlama katmanı oluşturun. Hiçbir şeyi değiştirmeyin, sadece Tamam'a tıklayın, ardından karıştırma modunu Yumuşak Işık olarak değiştirin ve katman opaklığını %50'ye düşürün.
• Yeni bir Düz Renk Dolgu Katmanı oluşturun.

Renk: Yok'u seçin ve Tamam'a tıklayın. Renk seçimi iletişim kutusunda şu değerleri girin: R84, G66, B4. Tamam'ı tıklayın, ardından karışım modunu Ton olarak değiştirin.

• Seçici Renk türünde yeni bir ayarlama katmanı oluşturun. Renkler: Nötrler'i seçin ve Sarı'yı ​​%39'a ve Camgöbeği'ni -%8'e ayarlayın.
• Renk Dengesi türünde yeni bir ayarlama katmanı oluşturun. Orta tonları 0, -7, -13'e ayarlayın. Ardından vurguları 0, 0, -3 olarak ayarlayın.
• Düzeyler türünde yeni bir ayarlama katmanı oluşturun, Mavi kanalı seçin ve çıkış düzeyini 255'ten 200'e değiştirin.
• Yeni bir boş katman oluşturun ve 2. adımda kaydedilen şekil seçimini yükleyin. Seçimi siyahla doldurun, Karışım Modunu Renkli olarak değiştirin ve Opaklığı %50'ye düşürün. Bu, figürlerinizin altın arka planda daha iyi öne çıkmasını sağlayacaktır.
• Altın tonu çok güçlüyse, görüntü daha doğal görünmeye başlayana kadar katmanlarınızın opaklığını azaltın.

Rarindra'nın işinde pek çok şey oluyor ve bu özenli, yoğun bir iş. Muhtemelen her hafta yeni çalışma yayınlamamasının nedeni budur.

Eserleri dikkat çekici karakteristik özellikler içermektedir. Görüntüyü adeta bir tiyatro sahnesi gibi ön plan, görüntünün ana konusu ve arka plan olarak ikiye böler. Bu özel örnekte, çocukların ve ağacın bulunduğu ön planı kesip arka planla birlikte başka bir görüntüye yapıştırdığından şüpheleniyorum. Bunu neden düşünüyorum? Güneş o kadar parlak parlıyor ki oğlanların sırtları neredeyse aşırı güneşe maruz kalıyor. Aynı zamanda arka plan tamamen farklı bir ışıkla aydınlatılıyor. Arka plandaki ışık aynı olsaydı aşırı pozlanmış dalları, yaprakları ve ağaç gövdelerini görürdük.

Ayrıca ön planı arka plandan daha da ayırmak için kontrast, keskinlik ve renk kullanıyor. Örneğin aynı görüntüde arka plan biraz bulanıktır ve kontrast azaltılmıştır; bu, arka planı tamamen ayrı bir düzleme yerleştirir. Neredeyse bir pervane tiyatrosunun arka planına benziyor.

Arka planlar için Normal ve Çarpma modlarında renk geçişlerini kullanır ve opaklığı azaltır. Bu modlar önemlidir çünkü kontrastı artırmazlar, yalnızca parlaklığı biraz azaltarak kontrastı düşük bırakırlar.

Bu örnek görselde bu tekniklerden bazılarını kullandım:

Sonrasında:

İlk olarak, arkadan yoğun şekilde aydınlatılmış veya yandan aydınlatılmış bir görüntüyle başlayın; üzerinde çalışmak daha kolay olacak ve sonuç daha doğal olacaktır.

İkinci olarak, ön planı arka plandan ayırmak için kırpma çok önemlidir. Bu örnekte yalnızca küçük kız için maske oluşturma konusunda endişelenmemiz gerekiyor:

Rarindra'nınki gibi görüntüler elde etmenin anahtarının degradeler olduğuna inanıyorum. Çalışmalarındaki geçişler oldukça düzgün, fırça çalışmasına benzemiyor. Yani bu örnekte yalnızca degradeler kullandım ve maskeler de dahil olmak üzere hiçbir fırça kullanmadım.

Maskelerde degradeler kullandığınızda, renklerinizi standart siyah ön plana ve arka plan olarak beyaza ayarlamayı unutmayın (bu şekilde ayarlamak için D tuşuna basın). Ayrıca degrade modunu “ön plandan şeffafa” olarak değiştirmeyi unutmayın. Araç çubuğundaki degradeye tıklayın ve şu ayarları seçin:

Geniş alanlar için doğrusal degradeler kullandım:

Ve küçük alanlar için yuvarlak degradeler:

O halde görsele geçelim. Ön planı arka plandan ayırmak için biraz pus ekleyerek başlayacağız. Karşılaştırma için başlangıç ​​görseli:

Daha fazla derinlik için biraz daha. Bu katman, daha düşük opaklıkla Çarpma modunda eklendi: