Rus edebiyatında klasisizm nedir? Klasisizm - mimari stiller - tasarım ve mimari burada büyür - enginar
klasisizm- 17.-19. yüzyıl Avrupa sanatında sanatsal üslup ve estetik yön.
Klasisizm, Descartes felsefesinde aynı fikirlerle eş zamanlı olarak oluşan rasyonalizm fikirlerine dayanmaktadır. Klasisizm açısından bir sanat eseri, katı kanunlar temelinde inşa edilmeli, böylece evrenin uyumunu ve mantığını ortaya çıkarmalıdır. Klasisizme olan ilgi yalnızca ebedidir, değişmez - her fenomende, rastgele bireysel işaretleri atarak yalnızca temel, tipolojik özellikleri tanımaya çalışır. Klasisizm estetiği, sanatın sosyal ve eğitici işlevine büyük önem verir. Klasisizm, eski sanattan (Aristoteles, Horace) birçok kural ve kanon alır.
Klasisizm, yüksek (ode, trajedi, epik) ve düşük (komedi, hiciv, masal) olarak ikiye ayrılan katı bir türler hiyerarşisi kurar. Her türün, karıştırılmasına izin verilmeyen, kesin olarak tanımlanmış özellikleri vardır.
Belli bir yön olarak, 17. yüzyılda Fransa'da kuruldu. Fransız klasisizmi, bir kişinin kişiliğini, onu dini ve kilise etkisinden kurtararak, varlığın en yüksek değeri olarak onayladı. Rus klasisizmi sadece Batı Avrupa teorisini benimsemekle kalmadı, aynı zamanda onu ulusal özelliklerle zenginleştirdi.
Klasisizm poetikasının kurucusu, reform yapan Fransız François Malherbe'dir (1555-1628). Fransızca ve ayet ve gelişmiş şiirsel kanonlar. Dramaturjide klasisizmin önde gelen temsilcileri, ana yaratıcılık konusu kamu görevi ile kişisel tutkular arasındaki çatışma olan trajedi yazarları Corneille ve Racine (1639-1699) idi. "Düşük" türler de yüksek bir gelişmeye ulaştı - fabl (J. Lafontaine), hiciv (Boileau), komedi (Molière 1622-1673).
Boileau, klasisizmin en büyük teorisyeni olan ve görüşlerini şiirsel inceleme "Şiir Sanatı" nda ifade eden "Parnassus'un yasa koyucusu" olarak Avrupa çapında ünlendi. Büyük Britanya'daki etkisi altında, İskenderiye'yi İngiliz şiirinin ana biçimi yapan şairler John Dryden ve Alexander Pope vardı. Klasisizm çağının (Addison, Swift) İngilizce düzyazısı da Latinleştirilmiş sözdizimiyle karakterize edilir.
18. yüzyılın klasisizmi, Aydınlanma fikirlerinin etkisi altında gelişir. Voltaire'in (1694-1778) eseri, özgürlük duygusuyla dolu dinsel fanatizme, mutlakiyetçi baskıya karşıdır. Yaratıcılığın amacı, dünyayı daha iyi hale getirmek, klasisizm yasalarına göre toplumu inşa etmektir. İngiliz Samuel Johnson, klasisizm konumlarından, etrafında deneme yazarı Boswell, tarihçi Gibbon ve aktör Garrick de dahil olmak üzere parlak bir benzer düşünen insan çemberinin oluştuğu çağdaş edebiyatı inceledi.
Rusya'da klasisizm, Peter I'in dönüşümlerinden sonra 18. yüzyılda ortaya çıktı. Lomonosov, Rus şiirinde bir reform gerçekleştirdi, esasen Fransız klasik kurallarının Rus diline uyarlanması olan "üç sakin" teorisini geliştirdi. Klasisizmdeki görüntüler, bireysel özelliklerden yoksundur, çünkü öncelikle herhangi bir sosyal veya manevi gücün somutlaşmış hali olarak hareket eden, zamanla geçmeyen kararlı genel özellikleri yakalamayı amaçlarlar.
Rusya'da klasisizm, Aydınlanma'nın büyük etkisi altında gelişti - eşitlik ve adalet fikirleri her zaman Rus klasik yazarlarının ilgi odağı olmuştur. Bu nedenle, Rus klasisizminde, tarihsel gerçekliğin zorunlu bir yazar değerlendirmesini ima eden türler büyük gelişme göstermiştir: komedi (D. I. Fonvizin), hiciv (A. D. Kantemir), fabl (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), gazel (Lomonosov, G. R. Derzhavin).
Rousseau'nun ilan ettiği doğaya ve doğallığa yakınlık çağrısıyla bağlantılı olarak, 18. yüzyıl sonlarının klasisizminde kriz olguları büyüyor; şefkatli duygular kültü - duygusallık - aklın mutlaklaştırılmasının yerini alıyor. Klasisizmden romantizm öncesi döneme geçiş, en açık biçimde, Rousseau'nun ardından gelen J. W. Goethe (1749-1832) ve F. Schiller (1759-1805) isimleriyle temsil edilen Sturm und Drang döneminin Alman edebiyatına yansımıştır. sanatta insan eğitiminin ana gücünü gördü.
Rus klasisizminin ana özellikleri:
1. Eski sanatın imgelerine ve biçimlerine hitap edin.
2. Kahramanlar açıkça pozitif ve negatif olarak ayrılmıştır.
3. Olay örgüsü, kural olarak bir aşk üçgenine dayanır: kahraman, aşık kahraman, ikinci aşıktır.
4. Klasik bir komedinin sonunda ahlaksızlık daima cezalandırılır ve iyiler zafer kazanır.
5. Üç birlik ilkesi: zaman (eylem bir günden fazla sürmez), yer, eylem.
Edebi bir hareket olarak romantizm.
Romantizm (fr. romantisme), Aydınlanma'ya ve onun teşvik ettiği bilimsel ve teknolojik ilerlemeye bir tepki olan 18.-19. yüzyıllarda Avrupa kültürünün bir olgusudur; 18. yüzyılın sonlarında Avrupa ve Amerikan kültüründe ideolojik ve sanatsal yön - ilk XIX'in yarısı yüzyıl. Bireyin manevi ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin iddiası, güçlü (genellikle asi) tutkular ve karakterler, ruhsallaştırılmış ve iyileştirici doğa imajı ile karakterizedir.
Romantizm ilk olarak Almanya'da Jena okulunun yazarları ve filozofları arasında ortaya çıktı (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, F. ve A. Schlegel kardeşler). Romantizm felsefesi, F. Schlegel ve F. Schelling'in eserlerinde sistematikleştirildi. Alman romantizminin daha da gelişmesinde, özellikle Wilhelm ve Jacob Grimm kardeşlerin, Hoffmann'ın çalışmalarında açıkça ifade edilen masal ve mitolojik motiflere olan ilgi ayırt edildi. Çalışmalarına romantizm çerçevesinde başlayan Heine, daha sonra onu eleştirel bir revizyona tabi tuttu.
İngiltere büyük ölçüde Alman etkisinden kaynaklanmaktadır. İngiltere'de ilk temsilcileri Lake Okulu'nun şairleri Wordsworth ve Coleridge'dir. Almanya gezisi sırasında Schelling'in felsefesini ve ilk Alman romantiklerinin görüşlerini öğrenerek yönlerinin teorik temellerini oluşturdular. İngiliz romantizmi, sosyal sorunlara olan ilgiyle karakterize edilir: modern burjuva toplumuna eski, burjuva öncesi ilişkileri, doğanın yüceltilmesini, basit, doğal duyguları karşı koyarlar.
İngiliz romantizminin önde gelen temsilcisi, Puşkin'in sözleriyle "sıkıcı bir romantizm ve umutsuz bir egoizmle kaplı" Byron'dur. Çalışmaları, karşı mücadele ve protesto acımasızlığıyla doludur. modern dünya, özgürlük ve bireycilik ilahisi.
Romantizm diğer Avrupa ülkelerinde de yayıldı, örneğin Fransa (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), İtalya (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Polonya ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) ve ABD'de (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Genellikle Rusya'da romantizmin V. A. Zhukovsky'nin şiirlerinde göründüğüne inanılır (ancak 1790-1800'lerin bazı Rus şiirsel eserleri genellikle duygusallıktan gelişen romantik öncesi harekete atfedilir). Rus romantizminde klasik geleneklerden özgürlük ortaya çıkıyor, bir balad, romantik bir drama yaratılıyor. Bağımsız bir yaşam alanı, insanın en yüksek, ideal özlemlerinin bir ifadesi olarak kabul edilen şiirin özü ve anlamı hakkında yeni bir fikir onaylanır; şiiri boş bir eğlence, tamamıyla işe yarar bir şey olarak gören eski görüş artık mümkün değil.
A. S. Puşkin'in erken dönem şiiri de romantizm çerçevesinde gelişti. "Rus Byron" M. Yu Lermontov'un şiiri, Rus romantizminin zirvesi olarak kabul edilebilir. F. I. Tyutchev'in felsefi sözleri, Rusya'da romantizmin hem tamamlanması hem de aşılmasıdır.
Kahramanlar, olağandışı durumlarda parlak, olağanüstü kişiliklerdir. Romantizm, bir dürtü, olağanüstü bir karmaşıklık, insan bireyselliğinin içsel derinliği ile karakterize edilir. Sanatsal otoritelerin reddi. Tür bölümleri, üslup ayrımları yoktur. Sadece yaratıcı hayal gücünün tam özgürlüğü arzusu. Örneğin, en büyük Fransız şair ve yazar Victor Hugo ve dünyasından alıntı yapılabilir. ünlü roman"Notre Dame Katedrali".
17. yüzyılda birbirine zıt iki ana edebi akım vardı - barok ve klasisizm.
Klasisizm yorumcuları genellikle klasisist poetikanın en önemli özelliğinin onun normatif karakteri olduğunu beyan ederler. Klasisizmin teorik düşüncesi, sanatsal pratiğin önünde ve tüm Avrupa'da önem kazanan en eksiksiz ve yetkili klasisist yasaların ortaya çıkmasından çok önce - "Şiir Sanatı" Nicolas Boileau (1674), tüm sanatçıları bağlayan bir dizi yasa ve kural oluşturdu. Yine de, birçok klasisizm destekçisi, kurallarına her zaman katı bir şekilde uymadı. Ancak bundan, klasisizmin önde gelen temsilcilerinin (özellikle Molière) edebi faaliyetlerinde klasisizmin sınırlarını aştığı sonucu çıkmaz. Yazarlar, bazı özel gereklilikleri ihlal etseler bile, klasisizmin temel, temel ilkelerine sadık kaldılar.
Bu nedenle, klasisizm sanatı için normatifliğin tüm önemine rağmen, onun en önemli özelliği değildir. Üstelik normatiflik, yalnızca klasisizmde içkin olan temel tarih-karşıtlığının sonucudur. Klasikçiler, aklın "ebedi ve değişmeyen" kanunları nedeniyle "güzel zevk"i güzelin en üstün "yargıcı" olarak ilan ettiler. Klasikçiler, akıl yasalarının somutlaştırılmasının ve dolayısıyla iyi zevkin modeli ve ideali olarak kabul edildi. antik sanat ve poetika Aristo ve Horace bu yasaların bir ifadesi olarak yorumlanır.
Ebedi ve nesnel olanın varlığının tanınması, yani. sanatçının bilincinden bağımsız olan sanat yasaları, katı bir yaratıcılık disiplini, "düzensiz" ilhamın ve ustalıklı fantezinin reddini gerektiriyordu. Klasikçiler için, elbette, yaratıcı dürtülerin en önemli kaynağı olarak hayal gücünün barok yüceltilmesi kesinlikle kabul edilemez. Klasisizm savunucuları, Rönesans'ın "doğayı taklit etme" ilkesine geri döner, ancak onu daha dar yorumlar. Klasikçilerin yorumunda, gerçekliğin yeniden üretilmesinin doğruluğunu değil, şeylerin gerçekte oldukları gibi değil, akla göre olması gerektiği gibi tasvir edilmesini kastettikleri akla yatkınlığı varsayıyordu. Buradan çıkan en önemli sonuç: sanatın konusu, doğanın tamamı değil, yalnızca bilinçli tezahürlerinde alınan, dikkatli bir seçimden sonra ortaya çıkan ve özünde insan doğasına indirgenen bir parçasıdır. Hayat, çirkin tarafları sanatta yüceltilmiş, estetik açıdan güzel, doğa - "güzel doğa", estetik zevk veren görünmelidir. Ancak bu estetik zevk kendi başına bir amaç değildir, yalnızca insan doğasını ve dolayısıyla toplumu iyileştirmenin bir yoludur.
Uygulamada, "güzel doğanın taklidi" ilkesi, genellikle sanatta akıl yasalarının somutlaştırılmasının ideal örnekleri olarak eski eserleri taklit etme çağrısı anlamına geliyordu.
Aklın duyguya, rasyonelin duygusala, genelin özele tercih edilmesi, klasisizmin hem güçlü hem de zayıf yönlerini açıklar. Bir yandan bu, klasisizmin insanın iç dünyasına, psikolojiye olan ilgisini belirler: tutkular ve deneyimler dünyası, ruhsal hareketlerin mantığı ve düşüncenin gelişimi hem klasik trajedinin hem de klasik düzyazının merkezinde yer alır. Öte yandan, genel ve bireysel tamamen birbirinden ayrılmıştır ve karakterler soyut, bireyden yoksun, sadece geneli içeren insan özü çelişkisini somutlaştırmaktadır.
Genel ve bireysel diyalektiğinin bu yanlış anlaşılması, klasisizmde karakterin inşa edilme şeklini de belirler. 17. yüzyılın en büyük rasyonalist filozofu Rene Descartes tarafından sanata uygulandığı şekliyle formüle edilen rasyonalist "zorlukları inceleme" yöntemi, kural olarak insan karakterinde bir ana, ana özelliği vurgulamak anlamına geliyordu. Bu nedenle, karakterlerin burada yazılma şekli son derece rasyonalisttir. Lessing'in ifadesini kullanarak, klasikçilerin kahramanlarının "karakterize kişilikler"den çok "kişileştirilmiş karakterler" olduğunu söylemek mümkündür.
Karakterleri ana, tanımlayıcı özellikleri vurgulayarak yazmanın klasik yolu, şüphesiz psikolojik analiz sanatının gelişmesine, komedilerde konunun hicivsel olarak keskinleştirilmesine katkıda bulundu. Aynı zamanda, makul bütünlük, birlik ve mantıksal karakter dizisi gerekliliği, gelişimini engeller. Bir kişinin "bilinçli" iç yaşamına olan istisnai ilgi, çoğu zaman kişiyi dış durumu, yaşamın maddi koşullarını görmezden gelmeye zorlar. Genel olarak klasik eserlerin, özellikle trajedilerin karakterleri tarihsel somutluktan yoksundur. İçlerindeki mitolojik ve kadim kahramanlar, 17. yüzyılın soyluları gibi hisseder, düşünür ve hareket ederler. Karakter ve koşullar arasında büyük bir bağlantı, klasik tipleştirmenin sınırları içinde olmasına rağmen, eylemi genellikle modern zamanlarda geçen komedide bulunur ve görüntüler, tüm genellemelerine rağmen, gerçeğe yakın bir özgünlük kazanır.
Poetikasının özel gereklilikleri, Boileau'nun Poetic Art'ında tam olarak formüle edilen klasisizmin genel estetik ilkelerinden kaynaklanır:
1) parçaların uyumu ve orantılılığı;
2) kompozisyonun mantıksal uyumu ve özlülüğü;
3) olay örgüsünün basitliği;
4) dilin netliği ve netliği;
5) fantezinin reddi ("makul" olarak yorumlanan eski mitoloji hariç)
Klasisizmin temel ve istikrarlı teorik ilkelerinden biri, her sanatı türlere ve bunların hiyerarşik ilişkilerine ayırma ilkesidir. Klasik poetikadaki türler hiyerarşisi mantıksal sonuna getirilir ve sanatın tüm yönlerini ilgilendirir.
Türler "yüksek" ve "düşük" olarak ayrılır ve bunların karıştırılması kabul edilemez olarak kabul edilir. "Yüksek" türler (epopee, trajedi, ode) devleti veya tarihi olayları somutlaştırmaya çağrılır, yani. hükümdarların, generallerin, mitolojik kahramanların hayatı; "düşük" (hiciv, masal, komedi) - özel tasvir etmelidir, gündelik Yaşam"sadece ölümlüler", orta sınıf insanları. Stil ve dil kesinlikle seçilen türe uygun olmalıdır. Klasikçiler, sıradan "düşük" kelimelerden ve hatta bazen ev eşyalarının belirli adlarından kaçınmaya çalışarak şiirde izin verilen kelime dağarcığını sınırladılar. Alegorilerin, betimleyici ifadelerin, koşullu şiirsel klişelerin tercih edilmesinin nedeni budur. Öte yandan klasisizm, şiirsel dilin aşırı süslemesine ve gösterişçiliğine, anlamı karartan abartılı rafine metaforlara ve karşılaştırmalara, kelime oyunlarına ve benzeri üslup araçlarına karşı savaştı.
17. yüzyılın sonunda sanatsal olanaklarını fiilen tüketen ve yerini başka akımlara bırakan Barok'tan farklı olarak, klasisizm, 19. yüzyıla kadar Avrupa kültüründe varlığını sürdürerek çok ısrarcı ve uygulanabilir olduğunu kanıtladı. Aynı zamanda, edebi gelişiminin her aşamasında, sanatın yeni görevlerine (18. yüzyılın Aydınlanma klasisizmi ve Goethe ve Schiller'in sözde "Weimar klasisizmi" olan Aydınlanma) karşılık gelen yeni biçimler aldı. çalıştıkları süre). Ancak 19. yüzyılın ilk on yıllarında, romantizm öne çıktığında, klasisizm edebiyatın daha da gelişmesi üzerinde bir fren haline geldi ve romantik estetik tarafından kesin bir şekilde reddedildi.
Fransa, 17. yüzyılın klasisizminin tanınan merkezi haline geldi. Burada her şeyden önce oluşmuştu, ama burada en eksiksiz biçimleri aldı.
Eski sanat eserleri mükemmellik örnekleri olarak kabul edildi ve klasisizm yazarları tarafından taklit edilenler onlardı. Var olanlar onun ilkelerine uygun hale getirildi. Yeni zaman ve sanat arasında bir bağlantı kurmak için tasarlanan sadece ebedi, yüce konular dikkate alındı. Antik Yunan ve Roma.
Edebiyatta klasisizm türleri
Edebi türler, klasisizm teorisyenleri tarafından iki gruba ayrıldı: yüksek ve düşük. İlki kasideler, kahramanlık şarkıları ve trajedileri içeriyordu. Trajedi, çoğunlukla özel çıkar ile devlete karşı görev arasında, ikincisinin her zaman kazandığı bir çatışmanın varlığı olarak anlaşıldı. Böylece, anıtsallığın etkisi, daha yüksek hedeflere hizmet ve olan bitenin olağanüstü önemi elde edildi. Eserlerin kahramanları genellikle krallar ve önde gelen siyasi figürlerin yanı sıra önde gelen tarihi şahsiyetler oldu. Düşük olanlar komedileri, masalları ve hiciv eserlerini içeriyordu. onlar yazıldı konuşulan dil ve kahramanları alt sınıfların temsilcileriydi.
Edebiyatta klasisizm fikirlerinin ana yerli yayıcıları Sumarokov ve Trediakovsky idi.
Edebiyatın en önemli özelliği teslis ilkesidir. Bu, eserde zaman, yer ve eylem birliğini ima eder. Bu, olay örgüsünün gelişiminin kısa bir süre içinde, bir oda veya evde gerçekleşmesi gerektiği anlamına geliyordu. Bu ilkelerden ayrılmaya, ek olay örgüsünün getirilmesine veya eylemlerin zaman içinde uzatılmasına izin verilmedi.
Resim ve heykelde klasisizm türleri
Bu sanat alanları, aynı kanonlara tabiydi. Yüksek olanlar, tarihi, mitolojik veya dini konuları tasvir eden tuvaller ve heykeller içeriyordu. Portre, natürmort veya manzara gibi daha "dünyevi" türler, söz konusu temalarla hiçbir bağlantıları yoksa daha aşağı kabul ediliyordu.
Klasikçi sanatçıların ana görevi, olası ikili yorumlar olmadan ideal bir dünyanın resmini yaratmaktı. Hem kötülük hem de erdem mutlaktı, her şeyde rasyonel bir yaklaşım ve dünyanın mükemmelliği arzusu ilan edildi.
Sanatın diğer alanlarında klasisizm
Besteciler ve mimarlar aynı temel ilkeleri izlediler. Müzikte, bir kişinin haysiyetini ve devletin büyüklüğünü yücelten ciddi eserlere veya eski temalar üzerine hatıralara büyük önem verildi.
Beethoven, Mozart ve Haydn, müzikte klasisizmin en büyük temsilcileri olarak kabul edilir.
Mimaride klasisizm ile antik çağ arasındaki bağlantı en net şekilde izlenebilir. Mimarlar sadece antik Roma mimarisinin karakteristik detaylarını kullanmakla kalmamış, aynı zamanda antik yapıların en iyi örneklerinin eksiksiz kopyalarını da oluşturmuşlardır. Bu dönemde sütunlara dönüş, formların sadeliği ve rasyonelliği, etkileyici bir bina ölçeğiyle birleşti.
Rusya'nın siyasi, kültürel ve ekonomik yaşamındaki değişiklikler edebiyat için bir dizi acil görev ortaya çıkardı: meydana gelen değişiklikleri gerçekleştirmek ve bunları kavrayarak çevredeki gerçekliği yansıtmak gerekiyordu. Bu dönemin edebiyatı sadece yeni fenomenleri yeniden üretmekle kalmaz, aynı zamanda onları geçmişle karşılaştırarak değerlendirir ve Peter'ın fetihlerini savunur. 1930'lar ve 1950'lerde edebiyatta yeni bir yön oluştu. – Rus klasisizmi . Bu, edebiyat alanında Rus klasisizminin ilk adımları olarak adlandırılabilecek köklü değişikliklere yol açtı: yeni klasikçi türler yaratılıyor, edebi bir dil ve nazım oluşturuluyor, bu tür yenilikleri doğrulayan teorik risaleler yazılıyor. Rus edebiyatındaki bu akımın kurucuları, eserleri tamamen 18. yüzyıla ait olan Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov'dur. Hepsi Büyük Petro döneminde doğdu; Edebiyatta Rus klasisizminin temeli, gerçekleşmesi sonucu ortaya çıkan ideolojiydi. güçlü Peter'ın reformları. Rus klasisizmi, bu ideolojiyi savunan Avrupa'da eğitim görmüş bir nesil genç yazar tarafından yaratıldı.
Kelime klasisizm elde edilen Latince kelime klasik, yani örnek. Bu, klasikçiler tarafından yaygın olarak kullanılan eski edebiyatın adıydı. Klasisizm en canlı şekilde 17. yüzyılda Fransa'da Corneille, Racine, Molière ve Boileau'nun eserlerinde somutlaştı. Avrupa klasisizminin temeli, o zamanın mutlakiyetçiliği ve ileri felsefi öğretileridir. Klasisizmin estetik ideali, kişisel olanı halka tabi kılarak tutkularına hakim olan bir adam haline gelir. Sanatta kişinin durumuna göre “görev” kavramı ortaya çıkar, bu görev her şeyden önce gelir. Tutku ve görev arasındaki çatışmada görev her zaman kazanır. Bir kişi yüksek ahlaki ilkelere sahip olmalı, o zaman devlet veya kamu görevini yerine getirmeyi kişisel çıkarlarına tercih edecektir.
Klasisizm ideolojisindeki ana şey, devlet acımasızlığıdır. Devlet en yüksek değer olarak ilan edildi. Klasikçiler, daha da geliştirilmesi olasılığına inanıyorlardı. Onlara göre devlet, her sınıfın görevlerini yerine getirdiği, rasyonel olarak düzenlenmiş bir sosyal organizmaydı. Klasikçilerin bakış açısından bir adam bir egoisttir, ancak kendini eğitime, medeniyetin etkisine verir. İnsan "doğasındaki" olumlu değişikliklerin anahtarı, klasikçilerin duygulara, "tutkulara" karşı çıktığı zihindir. Akıl, devlete karşı "görevi" gerçekleştirmeye yardımcı olurken, "tutkular" sosyal açıdan yararlı faaliyetlerden uzaklaştırır.
Rus klasisizmi, imparatorun mutlakiyetçi gücünün benzer koşulları altında şekillendi, ancak çok daha sonra ortaya çıktı, bu nedenle kendi farklılıkları var:
1. Rus klasisizmi, Avrupa Aydınlanması çağında oluşur, bu nedenle asıl görevi, toplumu Aydınlanma fikirlerine göre yeniden düzenlemektir. Klasisist yazarlar, aydınlanmış bir hükümdar tarafından yönetilen devleti örgütlemesi, insan "kötülüğüne" son vermesi ve mükemmel bir toplum yaratması gereken uygun eğitim yoluyla makul gerekçelerle mümkün olduğundan emindiler.
2. Rus klasisizmi, gericilik döneminde I. Peter'in ölümünden sonra ortaya çıkar ve yeni Rus edebiyatı, imparatorun yaptıklarını yücelten kasidelerle değil, kahramanları eski kahramanlar değil, çağdaşlar ve Cantemir olan Cantemir'in hicivleriyle başlar. belirli insan ahlaksızlıklarıyla alay etmez, sosyal eksiklikleri ifşa eder, gericilere karşı savaşır.
3. İlk Rus klasikçiler, insanların doğal eşitliğine dair aydınlatıcı fikri zaten biliyorlardı. Ancak o zamanlar bu tez, henüz tüm sınıfların kanun önünde eşitliği talebinde somutlaşmamıştı. "Doğal hukuk" ilkelerine dayanan Cantemir, soyluları köylülere insanca davranmaya çağırdı. Sumarokov, soyluların ve köylülerin doğal eşitliğine işaret etti.
4. Rus klasisizmi ile Avrupa klasisizmi arasındaki temel fark şuydu: mutlakiyetçilik fikirlerini erken Avrupa Aydınlanması fikirleriyle birleştirdi.. Her şeyden önce, aydınlanmış mutlakiyetçilik teorisidir. Bu teoriye göre, devlete, her mülkün ve bireyin tüm toplumun yararına dürüstçe hizmet etmesini gerektiren bilge bir "aydınlanmış" hükümdar başkanlık etmelidir. Rus klasikçileri için Büyük Petro böyle bir hükümdarın örneğiydi. Rus edebiyatı, otokratı eğitme ve eğitme sürecini başlatır.
Mutluluk için insanlara hükmediyor,
Ve mükemmelliğe götüren ortak fayda:
Yetim asasının altında ağlamaz,
Masum nikovo korkmuyor...
... Dalkavuk asilzadenin ayakları önünde eğilmez
Kral herkese eşit bir yargıç ve herkese eşit bir babadır...
- A.P.'yi yazdı Sumarokov. Kral, tebaasıyla aynı kişi olduğunu hatırlamalıdır, eğer uygun düzeni kuramazsa, o zaman bu "aşağılık bir put", "halk düşmanı" dır.
5. "Aydınlanmış" kelimesi, yalnızca eğitimli bir kişi değil, bilginin topluma karşı sorumluluğunu gerçekleştirmesine yardımcı olan bir vatandaş anlamına geliyordu. "Cehalet" sadece bilgi eksikliği değil, aynı zamanda kişinin devlete karşı görevlerini anlamaması anlamına da geliyordu. Bu nedenle 30-50'lerin Rus klasisizminde bilime, bilgiye ve aydınlanmaya büyük yer verildi. M.V., gazellerinin neredeyse tamamında ilimlerin faydalarından bahseder. Lomonosov. Kantemir'in ilk yergisi “Aklına. Öğretiye küfredenlere.”
6. Rus klasikçileri, aydınlatıcıların kiliseye, kilise ideolojisine karşı mücadelesine yakındı. Din adamlarının cehaletini ve kaba ahlakını kınadılar, bilimi ve taraftarlarını kilisenin zulmünden korudular.
7. Rus klasikçilerinin sanatı yalnızca antik çağın eserlerine dayanmaz, ulusal gelenek ve sözlü halk sanatıyla oldukça yakından bağlantılıdır, edebiyatları genellikle ulusal tarihin olaylarını temel alır.
8. Sanat alanında Rus klasikçileri çok zor görevlerle karşı karşıya kaldılar. Bu dönemin Rus edebiyatı, iyi işlenmiş bir edebî dil bilmiyor ve belirli bir tür sistemine sahip değildi. Bu nedenle, 18. yüzyılın ikinci üçte birlik Rus yazarları, yalnızca yeni bir edebi akım yaratmakla kalmayıp, aynı zamanda o zamana kadar Rusya'da bilinmeyen edebi dili, nazım sistemini ve ana türleri de düzene sokmak zorunda kaldılar. Yazarların her biri birer öncüydü: Kantemir, Rus hicivinin temelini attı, Lomonosov gazel türünü meşrulaştırdı, Sumarokov trajedi ve komedi yazarlığını üstlendi.
9. Rus klasikçileri türler, edebi dil ve nazım alanında birçok teorik eser yarattılar. V. K. Trediakovsky, yeni hece-tonik sistemin temel ilkelerini kanıtladığı "Rus Şiirini Bestelemek İçin Yeni ve Kısa Bir Yöntem" (1735) adlı bir inceleme yazdı ve Lomonosov, "Rus Şiirinin Kuralları Üzerine Mektup" (1739) adlı eserinde ) geliştirildi ve sonuçlandırıldı syllabo-tonik çeşitleme sistemi /41 /. Lomonosov, "Kilise Kitaplarının Rus Dilinin Yararlılığı Üzerine" tartışmasında edebi dili yeniden düzenledi ve "üç sükunet" doktrinini önerdi. Sumarokov, "Yazar Olmak İsteyenlere Talimat" adlı incelemesinde, klasik türlerin içeriği ve tarzı hakkında bir açıklama yaptı.
Bu tür bir araştırma sonucunda, kendi programı, yaratıcı yöntemi ve tutarlı bir türler sistemi olan bir edebi hareket yaratıldı.
Sanatsal yaratıcılık, klasikçiler tarafından şu şekilde değerlendirildi: 17. yüzyıl eski yazarlarının ve Fransız edebiyatının en iyi örneklerinin incelenmesi temelinde oluşturulan "makul" kurallara, ebedi yasalara sıkı sıkıya bağlılık. Klasik kanonlara göre "doğru" ve "yanlış" işler ayırt edildi. Shakespeare'in eserleri bile "yanlış" olanlar arasındaydı. Her tür için katı kurallar vardı ve en katı şekilde uyulmasını gerektiriyordu. Türler, "saflık" ve kesinlik ile ayırt edildi. Örneğin, "dokunaklı" bölümlerin komediye, komik bölümlerin trajediye girmesine izin verilmedi. Klasikçiler katı bir türler sistemi geliştirdiler. Türler "yüksek" ve "düşük" olarak ayrıldı. "Yüksek" türler arasında bir kaside, epik bir şiir, övgü dolu bir konuşma vardı. "Düşük" - komedi, masal, nükte. Doğru, Lomonosov ayrıca "orta" türler - trajedi ve hiciv - teklif etti, ancak trajedi "yüksek" ve hiciv - "düşük" türlere yöneldi. "Yüksek" türlerde, rol model olarak hizmet edebilecek kahramanlar - hükümdarlar, generaller vb. "Düşük" türlerde, şu veya bu "tutku" tarafından yakalanan karakterler çizildi.
Klasikçilerin yaratıcı yönteminin temeli, rasyonel düşünce. Klasikçiler, insan psikolojisini en basit bileşik biçimlerine ayrıştırmaya çalıştılar. Bu bakımdan klasisizm literatüründe soyut-genelleştirici, bireyselleştirmeden imgeler (cimri, münafık, züppe, palavracı, münafık vb.) karşımıza çıkmaktadır. Bir karakterde çeşitli "tutkuları" ve hatta daha çok "ahlaksızlıkları" ve "erdemleri" birleştirmenin kesinlikle yasak olduğu belirtilmelidir. Sıradan (özel) bir insanın hayatının mahrem, günlük yönleri klasik yazarların ilgisini çekmiyordu. Kahramanları, kural olarak, tipik ulusal özelliklerden, soyut şemalardan, yazarın fikirlerinin taşıyıcılarından yoksun krallar, komutanlardır.
Dramatik eserler yaratırken, aynı derecede katı kurallara uymak gerekiyordu. Bu kurallar ilgili üç birlik" - yer, zaman ve eylem. Klasikçiler sahnede bir tür yaşam yanılsaması yaratmak istediler, bu nedenle sahne süresi izleyicinin tiyatroda geçirdiği süreye yakın olmalıydı. Eylemin süresi 24 saati geçemez - bu zamanın birliği. yer birliği sahne ve oditoryum olarak ikiye ayrılan tiyatronun seyirciye başka birinin hayatını görme fırsatı vermesi nedeniyle. Eylem başka bir yere aktarılırsa bu yanılsama bozulur. Bu nedenle, aksiyonu aynı, çıkarılamaz sahnede oynamanın en iyisi olduğuna inanılıyordu, çok daha kötü, ancak olaylar aynı ev, kale veya saray içinde geliştiğinde kabul edilebilir. eylem birliği oyunda yalnızca bir hikayenin ve minimum sayıda karakterin varlığını gerektiriyordu. Üç birliğin en katı şekilde gözetilmesi, oyun yazarlarının ilhamını engelledi. Bununla birlikte, böyle bir sahne düzenlemesinde rasyonel bir nüans vardı - dramatik bir çalışmanın net bir şekilde düzenlenmesi arzusu, izleyicinin dikkatinin karakterlerin kendilerine ve ilişkilerine yoğunlaşması. Bütün bunlar, Rus klasisizm çağının birçok tiyatro performansını gerçek bir sanat haline getirdi.
Yaratıcılığın katı düzenlemesine rağmen, klasikçilerin her birinin eserleri kendi bireysel özelliklerinde farklılık gösteriyordu. Bu nedenle Kantemir ve Sumarokov yurttaşlık eğitimine büyük önem verdiler. Soyluları kamu görevlerini yerine getirmeye çağırdılar, kişisel çıkarları ve cehaleti kınadılar. Bu amaca ulaşmak için Cantemir hicivlerini yazdı ve Sumarokov, yurttaşlık görevlerine ve vicdanlarına başvurarak hükümdarları kendilerini ciddi şekilde yargılamaya maruz bıraktığı trajedilerini yazdı.
17. yüzyılın bir başka etkili stili. klasisizm oldu (Latince "classicus" - "örnek" kelimesinden). Basit tekrarları anlamına gelmeyen eski modellerin taklidi ona rehberlik etti. Bütünleyici bir stil sistemi olarak klasisizmin oluşumu, Fransa'da mutlakiyetçiliğin kurulmasıyla ilişkilendirildi. Hükümdarlar, görkemli düzen, etkileyici birlik ve katı tabiiyet fikrinden etkilendiler. "Makul" olduğunu iddia eden devlet, dengeleyici, birleştirici bir ilke olarak görülmeye çalışıldı. Rasyonel olarak örgütlenmiş bir devlet idealini paylaşan burjuvazinin bilincinde de benzer özlemler vardı. Klasisizmin çekici yanı, ahlaki ve sivil yönelimiydi.
Klasisizm savunucuları, sanatın gerçeği yansıtması gerektiğine, insanın ve toplumun gelişmesine katkıda bulunan, rasyonellik ilkeleri üzerine inşa edilmiş, asil, ideal yaşamı yansıtması gerektiğine inanıyorlardı. Bu bağlamda, klasisizm, bir edebi, resimsel veya müzik eserinin biçim ve içeriğinin uyumu için yüce ideallerin ifadesi, simetri ve katı organizasyon, mantıksal ve net oranlar için çabaladı.
Klasisizm estetiği, katı bir türler hiyerarşisi oluşturdu. Bölündüler "yüksek"(trajedi, destan, kaside, tarihi, mitolojik, dini resim vb.) ve "düşük"(komedi, hiciv, fabl, tür resim, manzara, natürmort vb.). Her türün katı sınırları vardı ve bunları karıştırmak kabul edilemezdi.
Mimari. İddialı barokun aksine, klasisizm mimarisi, net bir form geometrisi, planlamanın mantığı ve düzenliliği, düz bir duvarın bir düzen, revaklar, sütun dizileri, heykeller, kabartmalar ve ölçülü dekor ile bir kombinasyonu ile karakterize edildi. tüm benim için dış görünüş Binanın netlik, düzen ve temsil edilebilirlik göstermesi gerekiyordu. Simetri, tüm mimari kompozisyonların ayrılmaz bir özelliği haline geldi. Eski Yunanlıların ve Romalıların ölçülü ve görkemli sanatı bir rol model haline geldi, bu nedenle klasisizmin mimari dilinin temeli, orantı ve şekil bakımından antik olana yakın bir düzendi. Binaların mekansal çözümü, mimari dekorun yalnızca binanın genel yapısını gizlemeyen bir “eşlik” olarak hizmet ettiği, cephenin net bir mantığı olan net planlarla ayırt edildi. Zaten Fransız klasisizminin kurucularından birinin binalarında, mimar François Mansart(1598 - 1666) cephelerin Barok dekorunun plastik zenginliği, genel hacimsel ve mekansal kompozisyonun netliği ve sadeliği ile birleştirilir ( saray evleri– Lafit).
Doğaya bile katı düzen getirildi. Fransız bahçıvan ve peyzaj mimarı André Le Notre(1613-1700) düzenli, sözde bir sistemin yaratıcısı oldu " Fransızca» parkı.
Binaların iç mekanları, renklerin yumuşaklığı, plastik ve heykelsi detayların ılımlı kullanımı ve resimsel ve perspektif efektlerin yaygın kullanımı ile ayırt edildi.
Klasisizm, Avrupa'nın mutlakiyetçi monarşilerinde önde gelen stil olarak benimsendi. 17. yüzyılın sonlarından itibaren İngiltere'de de büyük başarı elde etti. resmi binaların önde gelen stili oldu. Bunlardan en dikkat çekeni Londra'ydı. St. paul dünyanın en büyük Protestan kilisesidir. En büyük İngiliz mimar ve bilim adamının fikirleri ChristopherRena(1632-1723), bu tapınakta somutlaşan, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki kilise mimarisinin gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahipti.
Fransa'da, XIV.Louis (1643-1715) döneminde, klasisizm temelinde sözde " büyük stil". Katı ve rasyonel klasisizm, mutlak monarşinin zaferini ve büyüklüğünü tam olarak yansıtamadı. Bu nedenle, Fransız ustalar, klasisizmin bazı dekoratif unsurları ödünç aldığı İtalyan barok formlarına döndüler. Bunun sonucu, iki görkemli topluluğun yaratılmasıydı - kraliyet sarayı panjur ve ülke kraliyet konutu Versay. Fransız klasisizminin önde gelen ustalarından biri, yapımlarında aktif rol aldı. Louis Levo(yaklaşık 1612–1670). Versailles'ın bir başka ünlü yaratıcısı, bir mimar ve şehir planlamacısıdır. Jules Hardouin-Mansart(1646-1708) aynı zamanda muhteşem bir kitabın da yazarıydı. Invalides Katedrali Paris'te. "Grand Style" çoğu Avrupa ülkesinde klasisizm fikirlerinin kademeli olarak yayılmasını sağladı ve uluslararası bir Avrupa saray kültürünün temellerini attı.
Tablo. Diğer sanat dallarında olduğu gibi resimde de sanatçılar, antik çağın ve Yüksek Rönesans'ın mükemmel örneklerine odaklanmak zorundaydılar. Tuvallerin olay örgüsü esas olarak mitolojiden ve antik tarihten ödünç alındı ve kahramanlar, güçlü karakterlere ve eylemlere sahip insanlar olarak tasvir edildi. Ana temalardan biri, en yüksek etik ilkeleri onaylama teması olan görev temasıydı. Klasisizm estetiğine göre, güzelliğin ana kriteri akıldı, bu nedenle barokun aksine klasisizm abartılı duygusal ifadeye izin vermedi. Ölçü ve düzen, resimli klasik çalışmanın temeli oldu. Pitoresk eserler, genel uyum ve figürler - titizlik ve klasik bütünlük ile ayırt edilmeliydi. Çizgi ve ışık-gölge, formun modellenmesinin ana unsurları haline geldi. Renk ise ikincil bir rol üstlendi, figürlerin ve nesnelerin plastisitesini ortaya çıkarmak, resmin uzamsal planlarını ayırmak için kullanıldı.
Olay örgüsünün mantıksal gelişimi, bütünün parçalarının orantılılığı, dış düzen, uyum, kompozisyonun dengesi - bunların hepsi oldu karakteristik özelliklerünlü Fransız ressamın tarzı Nikolacivciv(1594–1665). Poussin sık sık antik tarihin konularına döndü (" Germanicus'un ölümü"), mitoloji (" Flora Krallığı”), onları çağdaş çağının hizmetine sunuyor. Yüksek ahlak ve yurttaşlık hünerinin örneklerini söyleyerek, mükemmel bir kişilik yetiştirmeye çalıştı. Sanatçı, Hıristiyan dogmalarının derin felsefi anlamını “döngüsünde ortaya çıkardı. yedi ayin».
Klasisizm ilkeleri manzaraya açıkça yansır. Sanatçılar, yaratıcının sanatsal hayal gücü tarafından yaratılan gerçek değil, "geliştirilmiş" doğayı tasvir etmeye çalıştılar. İnsanlığın “altın çağı” klasisistlerinin rüyasını somutlaştıran “ideal manzara” resimlere yansıdı. Claude Lorrain(1600–1682). Sonsuz mesafeli pastoral manzaraları (" Delphi'deki sığınak”) Avrupa ve her şeyden önce İngiliz manzara resminin gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu.
Tiyatro ve edebiyat. Klasisizm yasaları kendilerini en açık şekilde dramaturjide gösterdi. 17. yüzyılda klasik bir trajedinin inşası için ana kurallar oluşturuldu: eylem, yer ve zaman birliği; akıl ve görevin kendiliğinden insan duygu ve tutkularına üstün geldiği olay örgüsünün sadeliği. Ana entrika, izleyicinin kafasını karıştırmamak ve resmi bütünlükten mahrum etmemekti. büyük ilgi insan kişiliğinin çelişkisini somutlaştıran kahramanın iç dünyasına verildi.
Klasisizmin önde gelen temsilcisi Fransız oyun yazarıydı. Pierre Corneille(1606-1684). Aklın ve ulusal çıkarların vücut bulmuş hali olarak devlet teması, trajedilerinin çoğunda kulağa geliyordu (“ Horace», « tarçın"). Trajikomik tutku ve görevin trajik çatışması, trajikomedinin merkezinde yatıyordu " Sid».
Birey ve devlet arasındaki ilişkinin sorunları, birçok trajedinin olay örgüsünün temeli oldu. Jean Racine(1639-1699). Onun " Phaedra”sadece yazarın kendisinin değil, tüm Fransız klasisizminin dramaturjisinin zirvesi haline geldi.
Klasisizmin gereklilikleri komedilerde daha az belirgindi. 17. yüzyılda Fransız dramaturjisi, sosyal komedi türünün yaratıcısı olan en büyük komedyeni doğurdu. Jean Baptiste Molière(1622–1673). Eserinde soyluların sınıfsal önyargılarıyla, burjuvazinin dar görüşlülüğüyle, din adamlarının ikiyüzlülüğüyle, paranın yozlaştırıcı gücüyle alay etti (" Tartuffe», « Don Juan», « Soylu esnaf"). 1680'de ünlü Comedie Francaise tiyatrosunun Paris'te gösterilmesi Moliere sayesinde oldu.
17. yüzyılda tiyatro klasik bir trajik oyun okulu vardı ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Molière). Sahnede oyuncuların özel bir tavrı, ölçülü şiir okuması, bütün bir tonlama ve jest sistemi ile karakterize edildi.
Klasisizm literatüründe, önemli bir rol oynar. nesir. Klasik tarzda yazılmış nesir eserler, kural olarak, yazarlarının siyasi, felsefi, dini ve etik görüşlerini yansıtıyordu ve belirgin bir eğitici, ahlaki nitelikteydi. Nesir edebiyatına mektuplar, ahlaki veya felsefi deneyler, aforizmalar, vaazlar, cenaze sözleri ve anılar şeklindeki eserler hakim oldu.
Müzik. Fransa'da klasisizm ilkeleri, Fransız opera tarzının oluşumunu etkiledi. Öyleyse, seçkin Fransız besteci ve orkestra şefinin operalarında Jean Baptiste Lully(1632-1687), pathos ve kahramanlık, "müzikal simetri" ilkesinin önceliği, mitolojik olay örgüsünün baskınlığı gibi karakteristik klasik özellikleri somutlaştırdı (" Kahraman», « Fayton»).
Klasisizm enstrümantal müziğe nüfuz etti. İtalya'da, esas olarak bugüne kadar ayakta kalan klasik keman tekniği geleneği doğdu. Kurucusu Arcangelo Corelli(1653–1713). Ayrıca keman sonatının ve türünün yaratıcılarından biri oldu. konçerto grosso(“harika konçerto”), senfonik müziğin gelişimine temel teşkil etti.
Mutlakiyetçi Fransa'da doğan klasisizm, neredeyse tüm Avrupa ülkelerinde geniş çapta kabul gördü ve sanatsal gelişimlerinde önemli bir kilometre taşı haline geldi.
