Pintor de Borges que pintó el infierno. Hieronymus Bosch

(alrededor de 1460-1516)

Hieronymus Bosch (nombre real: Hieron van Aken) es uno de los artistas más talentosos del siglo XV. La biografía de Hieronymus Bosch no es demasiado complicada y confusa. Pasó casi toda su vida en casa, en la ciudad de 's-Hertogenbosch en Brabante Septentrional. Su abuelo y padre, pintores profesionales, comenzaron a enseñar el arte de Hieronymus Bosch. Luego visitó las ciudades holandesas de Harlem y Delft, donde mejoró su arte.

Convertido en maestro pintor, en 1480 regresó a su tierra natal, y gracias a su popularidad, ya en 1481 se casó con una de las novias más ricas de la ciudad. Desde entonces, el artista tuvo la oportunidad de trabajar por su cuenta, pero también tuvo que cumplir con los encargos tradicionales. Poco a poco, la obra de Hieronymus Bosch se extendió mucho más allá de su ciudad natal: el artista recibió órdenes de todas partes, incluidos los reyes de Francia y España. Cada genio tiene su propio secreto y Bosch no es una excepción. El secreto de Hieronymus Bosch es que era esquizofrénico.

Pinturas de Hieronymus Bosch

Las pinturas de Hieronymus Bosch, por regla general, no están fechadas; ahora sólo podemos esbozar a grandes rasgos los principales hitos de su trabajo.

Los siete pecados capitales

Una de sus primeras obras famosas es la pintura "Los siete pecados capitales". En el centro del cuadro está la figura de Cristo, debajo de la cual está escrito: "Cuidado, cuidado, Dios ve". Alrededor hay imágenes de siete pecados mortales (capaces de destruir finalmente el alma): glotonería, vanidad, voluptuosidad, ira, pereza, codicia y envidia. Bosch encuentra un ejemplo de la vida para cada uno de los pecados, bien entendido por el espectador: enfado ilustrado por una escena de una pelea de borrachos: la envidia aparece en la forma de un comerciante, mirando enojado hacia su vecino; codicia encarna al juez que acepta el soborno. Es esta imagen la que muestra la muerte de la gente más común;

Sin embargo, a lo largo de los bordes de la composición hay imágenes del Juicio Final, el Infierno, el Paraíso y la Muerte, como si una vez más advirtieran a las personas que no cometan pecados mortales, porque siempre van seguidos de la retribución.

Carro de heno

La creación de esta pintura comenzó en 1500 y duró aproximadamente 2 años. En ese momento, Hieronymus Bosch ya era considerado un artista "maduro". En el centro de la composición hay un pajar, personas alrededor del cual intentan agarrar al menos algo de él; lo más probable es que el artista haya tomado como base el viejo proverbio holandés "El mundo es un pajar, y todo el mundo trata de sacarle todo lo que puede".

La pintura está pintada en un altar de tres alas, cuyas superficies laterales exteriores describen el símbolo de la vida terrenal: un vagabundo andrajoso errante, que nota todo tipo de problemas y manifestaciones del mal (tanto menores como mayores) en su camino.

Un perro enojado le ruge, un transeúnte es asaltado, se ejecuta una ejecución en el cerro, y cuervos negros dan vueltas sobre la carroña, pero a pesar de todo esto, un par de campesinos bailan al son de la gaita.

En una forma más expandida, la imagen del mundo pecaminoso se demuestra en el altar abierto: aquí Hieronymus Bosch representa no una pequeña parte, sino todo el camino de la historia terrenal, comenzando con la rebelión de Satanás contra Dios (la escena de la batalla en el cielo y el derrocamiento de los rebeldes), terminando con el fin del mundo terrenal.

En el centro del tríptico está el mundo terrenal, que personifica un enorme carro, lo que significa las tentaciones efímeras del mundo: poder, riqueza, placer y cosas por el estilo.

En la pintura Los siete pecados capitales, Hieronymus Bosch amplió el proverbio, representando la paz armoniosa de la naturaleza en el fondo, en los cielos por encima de los cuales asoma la figura solitaria de Cristo.

Jardín de placer

A principios del siglo XVI, Hieronymus Bosch creó el "Jardín de las Delicias", la pintura más famosa y misteriosa. La pintura se basó en tramas muy tradicionales de la creación del mundo, el infierno y el paraíso, pero en general la composición se convirtió en algo muy original. Está ubicado en un altar de tres alas, en la superficie exterior de cuyas puertas se representa la Tierra en forma de esfera transparente en el tercer día de su creación. La parte interior izquierda de las puertas del altar continúa el tema de la creación del mundo (4-7 días de la creación). En el lado derecho de las puertas, se representa el infierno, en el centro del cual está el "árbol de la muerte" que crece en un lago helado. En el centro del cuadro "El jardín del placer", Bosch representó el llamado "jardín del amor", por el que pasean muchas parejas enamoradas. El jardín expresa su belleza: hombres y mujeres desnudos nadan en estanques impresionantes, montan una variedad de animales (panteras, ciervos, grifos).

Entonces, la cantidad de originales, el costo del cuidado de la barba, la escala de las celebraciones del aniversario y otras cosas no definitivas ...

Dicen que la biografía de Hieronymus Bosch es un secreto detrás de 7 sellos, sus pinturas son una antología de 7 pecados capitales y 777 pecados más perdonables, y para entenderlos adecuadamente se requieren al menos 7 palmos en la frente. Esto es parcialmente cierto. Sin embargo, Arthive tiene otros números a su disposición que arrojan luz sobre la vida, obra y gloria póstuma de Bosch.

5 hijos estaba con el abuelo de Bosch, Jan van Aken. Al menos 4 de ellos (incluido el padre de Jerome, Anthony van Aken, que murió alrededor de 1478) se convirtieron en artistas.

Ni una sola pintura de Bosch no se quedó en 's-Hertogenbosch, la ciudad en la que nació y murió el artista y que, muy probablemente, nunca se fue.

Cada decimonoveno ciudadano En la época de Bosch, 's-Hertogenbosch pertenecía a una de las congregaciones religiosas, y el propio Bosch era un miembro de alto rango (o, como dirían ahora, élite) de la Hermandad de Nuestra Señora de Hertogenbosch. El mismo que existe desde 1318 hasta el día de hoy, y en cuyas reuniones es costumbre darse un festín con un cisne frito.

Al menos 14 documentos, que da una idea de la situación financiera de Jerome van Aken, que tomó el seudónimo de "Bosch", está a disposición de sus biógrafos. Habiéndose casado con su mucho mayor y lejos del pobre Aleit Goyarts van der Meerwen, el artista nunca se vio limitado en sus recursos y, a principios del siglo XVI, era uno de los residentes más ricos de la ciudad.

Ninguna de las obras de Bosch no fechado por el propio autor.

Ni un solo nombre para las pinturas de Bosch no le pertenece. Todos los nombres, e incluso los nombres de los personajes de las pinturas, son descripciones e interpretaciones posteriores.

5 por 13 centímetros- la más pequeña de las pinturas conocidas actualmente atribuidas a Bosch. Este es el "Retrato de una anciana" del Museo Boyesmans van Beuningen en Rotterdam. Sin embargo, los investigadores se inclinan a pensar que lo más probable es que no se trate de un retrato independiente, sino solo de un fragmento de algunas de las obras que no se conservan. El perfil femenino se asemeja a una monja cantante de otro famoso cuadro del Louvre de Bosch, por lo que se supone que la anciana de Rotterdam bien podría haber sido parte de la versión desconocida del autor de El barco de los tontos.

Hieronymus Bosch. Barco de tontos

Hieronymus Bosch. Cabeza de mujer (Cabeza de anciana)

Solo 1 vez mujer se convirtió en el personaje principal del tríptico del altar de Bosch. Estamos hablando del "Mártir Crucificado" del Palacio Ducal de Venecia, también conocido con al menos tres nombres: "La Crucifixión de Santa Julia", "La Crucifixión de Santa Liberata" y "La Crucifixión de San Vilgefortis". (del latín Virgo Fortis - Virgo persistente).

Hieronymus Bosch. Mártir crucificado
1500º, 104 × 119 cm

300 mil euros valió la pena restaurar la barba en el rostro de la heroína del tríptico de Bosch “El martirio de St. Vilgefortis ". Según la leyenda, la santa cristiana pidió para sí misma una barba para no casarse por la fuerza con un rey pagano. Los especialistas tardaron casi 8 meses en completar la restauración de la barba.

9 años el "Proyecto de investigación y restauración de obras de Bosch" a gran escala (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) duró bajo la dirección de Jos Koldewey y Mattheis Ilsink, la barba de St. Vilgefortis fue reanimado en su marco. Uno de los resultados del trabajo del Proyecto, que finalizó en 2016, en el año del 500 aniversario de la muerte de Bosch, fue la reatribución de algunas de las obras del artista. Por ejemplo, "7 pecados capitales y 4 últimas cosas" y "Quitando la piedra de la estupidez" del Prado, así como "Llevando la cruz" de Gante, los investigadores holandeses consideran las obras de los seguidores de Bosch.

Total 24 pinturas y 20 dibujos pertenecen a la mano de Bosch, según los hallazgos de BRCP.

608 páginas recopila un catálogo de las obras de Bosch publicado por Mercatorfonds como resultado de un proyecto de investigación holandés. El catálogo se puede adquirir por 125 euros.

17 pinturas y 19 dibujos Bosch, a través de esfuerzos de negociación sin precedentes, logró que Charles de Moeil, director del Museo de Brabante Septentrional, de varios museos de todo el mundo para la exposición retrospectiva “Hieronymus Bosch. Visions of a Genius ”, que tuvo lugar en 's-Hertogenbosch de febrero a mayo de 2016.

Los organizadores estimaron los costos de la exposición en 's-Hertogenbosch en 7 millones de euros, los estudios preliminares costaron otros 3 millones.

Más de 420 mil personas visitó la exposición “Hieronymus Bosch. Visiones de un genio "en la tierra natal del artista. La entrada cuesta 22 euros.

"Tres filósofos" llamado la famosa pintura de Giorgione, que, según la crítica de arte Linda Harris, autora de La herejía secreta de Hieronymus Bosch, representa a Leonardo, el propio Giorgione y Bosch visitando secretamente Venecia (centro).

Giorgione. Tres filósofos
1504, 125,5 × 146,2 cm

80 años celebró en los almacenes del Museo Nelson-Atkins de Kansas City la cartelera "La tentación de San Antonio" con la atribución "seguidor / imitador de Hieronymus Bosch", hasta que en 2016 el estatus de la imagen se elevó sensacionalmente: ahora la obra se considera escrito por el propio Bosch.

Hieronymus Bosch. Tentación de San Antonio
1500º, 38,1 × 25,4 cm

220 por 390 centímetros- del tamaño del "Jardín de las Delicias". Este es el trabajo más ambicioso de Bosch de todos los que han llegado hasta nuestro tiempo, no solo en términos de profundidad de diseño artístico y artesanía, sino también simplemente en tamaño. El segundo tríptico más grande de Bosch es El juicio final (163,7 x 247 cm, Viena), el tercero es La tentación de San Antonio (131,5 x 225 cm, Lisboa).

Hieronymus Bosch. Jardín de las delicias
Hieronymus Bosch. El juicio final
Hieronymus Bosch. Tentación de San Antonio. Tríptico

3 cuadros de Bosch con el mismo nombre "Llevando la Cruz" se conservan en museos de tres ciudades: la primera en Viena, la segunda en Madrid y la tercera y más famosa (aunque ahora no se considera la original) - en Gante.

Hieronymus Bosch. Llevando la cruz

3 versiones de "Adoración de los magos" atribuidos al pincel de Bosch: un tríptico almacenado en el Prado (Madrid), y dos cuadros del Metropolitan Museum (Nueva York) y del Philadelphia Museum of Art.

Hieronymus Bosch. Adoración de los Magos. Tríptico

Hieronymus Bosch. Adoración de los Magos

2 vagabundos, muy similares entre sí, escribió Bosch en diferentes momentos. Uno - en las puertas exteriores del tríptico "Hay Car", el segundo - en el tablero, que ahora se muestra en Rotterdam (quizás también fueron las puertas del tríptico perdido). Algunos científicos se inclinan a creer que Bosch dotó generosamente a ambos vagabundos de sus propios rasgos faciales. “¡Esta nariz no se puede atribuir a nadie más!”, Dice el investigador Nicholas Bohm, autor de The Mysteries of Hieronymus Bosch de la BBC.

Hieronymus Bosch. Carro de heno. Puertas exteriores del tríptico.

Hieronymus Bosch. Vagabundo

4 tipos de temperamento descubierto por investigadores en la pintura de Bosch "Corona de espinas". El sanguíneo saca las manos del ángulo inferior derecho, el colérico mete los dedos en las heridas, el flemático coloca una corona de espinas sobre Cristo, y en el ángulo superior derecho el melancólico pone la mano con simpatía en Su hombro. Muchos creen que este último es un autorretrato del artista.

Hieronymus Bosch. corona de espinas
1510, 73,8 × 59 cm

Más de 40 personajes de Bosch están disponibles en una aplicación para iOS y Android llamada Bosch Camera, lanzada por los organizadores de la celebración del Año Bosch en 's-Hertogenbosch. Con su ayuda, el usuario puede transferir a los héroes de Bosch a sus fotos y collages.

3 dólares 99 centavos tienes que pagar extra para tener la oportunidad de volar en un pez volador entre los héroes de las puertas central y derecha del tríptico de Bosch en la aplicación de simulador para iOS y Android "Bosch: un viaje virtual por el Jardín de las Delicias". El "paraíso" del ala izquierda se puede explorar de forma gratuita.

Hace 500 años El 9 de agosto de 1516, según Bosch, se celebró una misa fúnebre en la Catedral de San Juan.

Solo 12 años antes de la muerte artista, en 1504, el seudónimo "Bosch" aparece en los documentos por primera vez.

Bosch, Bosch (Bosch) Hieronymus [en realidad Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken], el gran pintor holandés. Trabajó principalmente en 's-Hertogenbosch en el norte de Flandes. Uno de los maestros más brillantes del Renacimiento del Norte temprano, Hieronymus Bosch en sus composiciones de varias figuras, pinturas sobre los temas de dichos populares, proverbios y parábolas ("La tentación de San Antonio", Museo Nacional de Arte Antiguo, Lisboa; trípticos "Jardín de las Delicias", "Adoración de los Magos" - todo en el Museo del Prado; "Barco de los Locos", Museo del Louvre) combinó fantasía medieval sofisticada, imágenes demoníacas grotescas generadas por una imaginación sin límites con tendencias folclóricas satíricas y moralizantes, con tendencias realistas. innovaciones inusuales para el arte de su época. Fondos de paisajes poéticos, observaciones de la vida audaces, capturadas acertadamente por el artista Hieronymus Bosch, tipos populares y escenas de la vida cotidiana allanaron el camino para la formación del género y el paisaje holandeses; el ansia de ironía y alegoría, de la encarnación en una forma grotesca-satírica de una amplia imagen de la vida popular, contribuyó a la formación de la manera creativa de Pieter Bruegel el Viejo y otros artistas.

El estilo de Bosch es único y no tiene analogías con la tradición pictórica holandesa. La pintura de Hieronymus Bosch no se parece en nada a la obra de otros artistas de la época, como Jan van Eyck o Rogier van der Weyden. El trabajo de Hieronymus Bosch es al mismo tiempo innovador y tradicional, ingenuo y sofisticado; fascina a la gente con un sentido de algún tipo de misterio, conocido por un artista. "El maestro eminente", llamado Bosch en 's-Hertogenbosch, a quien el artista permaneció fiel hasta el final de sus días, aunque la fama de su vida se extendió mucho más allá de las fronteras de su ciudad natal. Y después de la muerte aumentó enormemente y no disminuyó durante mucho tiempo; La pintura del maestro encontró un ferviente admirador en la persona de Felipe II, rey de España. La mayoría de las tramas de las pinturas de Bosch están asociadas con episodios de la vida de Cristo o santos que se oponen al vicio, o se extraen de alegorías y proverbios sobre la codicia y la estupidez humanas.

La vívida autenticidad de las obras de Bosch, la capacidad de representar los movimientos del alma humana, la asombrosa capacidad de dibujar un saco gordo y un mendigo, un comerciante y un lisiado, todo esto le otorga un lugar importante en el desarrollo de la pintura de género. En el futuro, el mundo de las extrañas imágenes de Bosch se vio impulsado por las fantásticas y románticas búsquedas de muchos artistas de los siglos XIX y XX. La obra de Bosch parece extrañamente moderna: cuatro siglos después, su influencia se manifestó repentinamente en el movimiento expresionista y más tarde en el surrealismo. Muchos artistas de estas direcciones en la pintura crearon lienzos en la trama de la pintura "La tentación de San Antonio".

Durante cinco siglos, este nombre ascendió al cielo o desapareció en el olvido. Bosch, cuyas pinturas ahora se declara extraídas de las profundidades del subconsciente, o simples historias de terror, o caricaturas, sigue siendo un misterio, un secreto que implica ...

Artista hereditario

Hay poca información exacta sobre la vida del maestro. Jeroen Antonison van Aken se considera su verdadero nombre.

Del nombre de su ciudad natal en la frontera de Holanda y Flandes (Bélgica) - 's-Hertogenbosch - vino su apodo - Bosch. Las pinturas del artista se presentan en forma de copias en el museo de la ciudad, donde transcurrió toda su vida: desde su nacimiento (hacia 1450) hasta su entierro (1516).

Eligió, al parecer, por los artistas que fueron su abuelo, padre y tíos. Un matrimonio exitoso lo salvó de problemas materiales, toda su vida fue miembro de la Hermandad de la Madre de Dios, cumpliendo encargos de pintura para él.

Contemporáneo de Leonardo

Vivió en el Renacimiento, ¡pero qué único y original Bosch era! Las pinturas del maestro no tienen nada que ver con lo ocurrido en el sur de Europa, ni en la forma, ni en el contenido. La mayoría de las obras maestras supervivientes del maestro son trípticos plegables o partes de ellos. Las solapas exteriores solían estar pintadas en técnica de grisalla (monocromo), y cuando se abrían, se podía ver una imagen impresionante a todo color.

Así lucen las principales obras maestras, cuyo autor es reconocido por Hieronymus Bosch: los cuadros "Un carro de heno" (1500-1502), "El jardín de las delicias" (1500-1510), "El juicio final". (1504), "La Tentación de San Antonio" (1505) y otros, es decir, son hasta cuatro lienzos, o más bien tableros, unidos por un tema común. Las partes supervivientes de los pliegues tienen un alto valor artístico independiente.

"Barco de tontos"

Esta es la parte superviviente del tríptico: el central, los otros dos supuestamente se llamaban "Gula" y "Voluptuosidad". Son estos vicios los que se discuten en la imagen superviviente. Pero como cualquier genio, no existe una edificación simple e inequívoca. "Barco de los locos" es una pintura de Bosch, en la que no hay una serie interminable de símbolos y cifrados complejos, pero no puede llamarse una simple ilustración para un sermón.

Un barco extraño a través del cual brotó un árbol. Una alegre compañía se sienta en él, incluidos un monje y una monja, todos cantando desinteresadamente. Sus rostros: sin signos de actividad mental especial, son similares y terribles con un vacío especial. No es una coincidencia que haya otro personaje aquí: un bufón que se ha alejado de ellos solo. Seguramente no de las tragedias de Shakespeare.

El genio de la fantasía

El jardín de las delicias es el surgimiento de la fantasía de Bosch y el mayor misterio del arte mundial. En las puertas exteriores, en tonos de gris, está el mundo en el tercer día de la creación: luz, tierra y agua, y el hombre se muestra en una extensión. Bosch es un asunto muy complejo, y esta obra parece una sinfonía gigante, rebosante de detalles e imágenes.

La parte izquierda está dedicada al origen de la vida: el Señor le presenta a Adán la primera mujer, habitada, pero el mal ya se ha asentado entre ellos: un gato estrangula a un ratón, una cierva muere a manos de un depredador. ¿Fue la intención del Señor?

En el centro hay una composición de múltiples figuras, que se llama falso paraíso. Por encima del ciclo de la vida en forma de cabalgata cerrada de jinetes, hay un lago fantásticamente hermoso con cuatro canales, con un cielo en el que vuelan pájaros y personas. Abajo: una masa asombrosa de personas, mecanismos incomprensibles, criaturas invisibles. Todos están ocupados con algún tipo de vanidad terrible, en la que algunos ven una lujuria inconmensurable, otros, jeroglíficos pretenciosos que denotan los pecados más terribles.

A la derecha está el infierno, habitado por las imágenes más monstruosas: horrores revividos y alucinaciones. Esta composición también se llama "Infierno musical": hay muchas imágenes asociadas con sonidos e instrumentos musicales. Existe la teoría de que esto fue dictado por la Hermandad de Nuestra Señora, de la cual Hieronymus Bosch era miembro. Los cuadros del infierno llenos de cacofonía son el resultado de la inclusión del acompañamiento musical en el servicio religioso, contra lo que protestó la Hermandad.

El misterio de Bosch

La gente siempre ha querido resolver un acertijo llamado Bosch. Los cuadros pintados por un pintor de gran talento entusiasman incluso a los psicólogos. Algunos psicoanalistas modernos argumentan que las imágenes en las pinturas del artista solo pueden nacer de una mente mentalmente enferma. Otros creen que para retratar la diversidad de los pecados humanos de esta manera, uno debe tener una naturaleza viciosa.

Algunos historiadores consideran que las composiciones de Bosch son un registro de recetas alquímicas, donde los componentes y manipulaciones se cifran en forma de criaturas fantásticas para obtener preciosos elixires y pociones. Otros escriben al artista como miembro de la secta secreta de los adanitas, partidarios de un regreso a la naturaleza inocente, Adán y Eva, que pedían una mayor libertad sexual.

Tenemos que admitir que el misterio de las imágenes y los símbolos del artista está enterrado para siempre en el río del tiempo, y todos tendrán que adivinarlo por su cuenta. Esta capacidad de encontrar sus propias respuestas a los acertijos del maestro es el mejor regalo de Hieronymus Bosch a sus descendientes.

Los críticos de arte atribuyen confiadamente solo 25 pinturas y 8 dibujos al patrimonio preservado de Hieronymus Bosch. Hay muchas falsificaciones y copias.

Las principales obras maestras de Bosch, que le aseguraron la fama póstuma, son grandes trípticos de altar... Partes de los trípticos también han sobrevivido hasta nuestros días.

Después de Bosch, muchos artistas de la pintura crearon lienzos basados ​​en los temas de sus pinturas (por ejemplo, "La tentación de San Antonio").

Hieronymus Bosch nació en Los países bajos en el pueblo 'S-Hertogenbosch alrededor de 1450.

Su el presente nombre - Jeroen Antonison van Aken. Los artistas fueron el abuelo de Bosch, Jan van Aken, y cuatro de sus cinco hijos, incluido el padre de Jerome, Anthony.

Jerome tomó seudónimo por el nombre abreviado de su ciudad natal (Den Bosch), aparentemente por la necesidad de aislarse de alguna manera de otros representantes de su clase.Bosch vivió y trabajó principalmente en su natal 's-Hertogenbosch. Allí ingresó a la sociedad religiosa de la Hermandad de la Madre de Dios.

Hacia 1480 pintor Casarse sobre Aleit Goyart van der Meerwen. Provenía de una familia noble de Hertogensbosch. Gracias a su dinero, Bosch está a la par con el más rico gente de su ciudad natal. Después de la muerte, toda la fortuna de Aleit Goyarts pasó a su marido. No tuvieron hijos.

Para los Países Bajos, a finales del siglo XV y principios del XVI, tiempos difíciles y terribles... Ella gobernaba en el país como en casa, feroz Inquisición española; más tarde, bajo Felipe II, se instauró el régimen terrorista del duque de Alba. Se erigieron horcas por todas partes, se quemaron pueblos enteros, se completaron sangrientas fiestas con una epidemia de peste. La gente desesperada se aferró a los fantasmas - apareció enseñanzas místicas, sectas salvajes, brujería, por lo que la iglesia persiguió y ejecutó aún más. Durante un siglo en los Países Bajos, la indignación se desbordó, que luego se convirtió en una revolución. Esta fue la era recordada por De Coster en La leyenda de Thiel Ulenspiegel.

Holanda e Italia en el siglo XV se determinaron los caminos de desarrollo del arte de Europa Occidental, pero estos caminos fueron diferentes: Italia buscó romper con las tradiciones de la Edad Media, Holanda prefirió el camino de las transformaciones evolutivas. En Italia, una revolución en el campo de la cultura recibió nombre del Renacimiento, ya que se basó en la herencia antigua. En el norte de Europa, se denota con el término "Arte nuevo". Cuando miras los lienzos de Bosch, difícilmente puedes creer que fuera un contemporáneo de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael. Bosch no utilizó el método de trabajar desde la naturaleza, no estaba interesado en los problemas de representar con precisión el cuerpo humano (anatomía, proporciones, escorzos), así como en la construcción de una perspectiva verificada matemáticamente. Los pintores del norte de Europa todavía tendían a aislar la figura humana de su entorno, se suponía que cada figura y cada objeto se interpretaba como un cierto símbolo... Lo principal para Bosch fue el contenido de sus obras, la expresión, la expresividad emocional.

A diferencia de otros maestros holandeses, Hieronymus Bosch se centró en representar no a los justos y el Paraíso: la Jerusalén celestial, sino a los habitantes pecadores de la tierra. Algunas de sus obras ("Un carro de heno", "El jardín de las delicias", "Los siete pecados capitales", "La tentación de San Antonio" y varias otras) no tienen análogos ni en el arte contemporáneo ni en el arte del tiempo anterior.
Bosch creó un mundo especial de imágenes, donde reinan el mal y el sufrimiento. Este mundo, habitado por pecadores, monstruos repugnantes, demonios, aparece ante nosotros como el "Reino del Anticristo", la "Nueva Babilonia", mereciendo destrucción y destrucción.

Bosch es un artista atípico en el panorama de la pintura holandesa y único en la pintura europea del siglo XV.

Anteriormente se creía que "diablura" en las pinturas de Bosch, sólo pretende divertir al público, hacerles cosquillas en los nervios, como esas figuras grotescas que los maestros del Renacimiento italiano tejieron en sus ornamentos. Los estudiosos modernos han llegado a la conclusión de que hay un significado mucho más profundo en la obra de Bosch y han hecho muchos intentos para explicar su significado, encontrar sus orígenes y darle una interpretación. Algunos consideran que Bosch es algo así como surrealista del siglo XV, quien extrajo sus imágenes sin precedentes de las profundidades del subconsciente, y, llamando su nombre, invariablemente recuerda Salvador Dalí. Otros creen que el arte de Bosch refleja las "disciplinas esotéricas" medievales. alquimia, astrología, magia negra.

La mayoría de las tramas de las pinturas de Bosch están asociadas con episodios de la vida de Cristo o santos que se oponen al vicio, o se extraen de alegorías y proverbios sobre la codicia y la estupidez humanas.

Su técnica llamado "a la prima". Se trata de una técnica de pintura al óleo en la que las primeras pinceladas crean la textura final.

La colección más completa de obras del artista se conserva en el museo. Prado.

Reseñas de Bosch en la literatura del siglo XVI. bastante pocos en número, y los autores dirigen su atención principalmente a la presencia en sus pinturas de varios monstruos y demonios, a la increíble combinación de partes del cuerpo humano, plantas y animales, llamados por un veneciano "espíritus malignos".

Para los contemporáneos de Bosch, sus pinturas tenían mucho más significado que para el espectador moderno. El hombre medieval recibió las explicaciones necesarias para las tramas de los diversos símbolos con los que abundan las pinturas de Bosch.

Un número significativo de símbolos de Bosch son alquímicos. Las etapas alquímicas de transformación están codificadas en transiciones de color; torres almenadas, árboles huecos por dentro, fuegos, siendo símbolos del Infierno, al mismo tiempo insinúan fuego en los experimentos de los alquimistas; un recipiente sellado o una forja de fundición también son emblemas de la magia negra y el diablo.

Bosch también usa lo común en la Edad Media. simbolismo bestiario- animales "inmundos": en sus pinturas encontrarse camello, liebre, cerdo, caballo, cigüeña y muchos otros. Sapo, en alquimia, que denota azufre, es un símbolo del diablo y la muerte, como todo lo seco: árboles, esqueletos de animales.

Otros símbolos comunes:

embudo invertido - atributo fraude o falsa sabiduría;

búho- en la pintura cristiana no se puede interpretar en el sentido mitológico antiguo (como símbolo de sabiduría). Bosch representó un búho en muchas de sus pinturas, a veces lo presentó en contextos a personas que se comportaron de manera insidiosa o se entregaron al pecado mortal. Por lo tanto, se acepta generalmente que el búho sirve al mal como ave nocturna y depredadora y simboliza estupidez, ceguera espiritual y crueldad de todo lo terrenal.

El estilo de pintura de Bosch es mucho copiado tan pronto como quedó claro que esto garantizaba una venta rentable de pinturas. El propio Bosch supervisó la producción de copias de algunas de sus obras,

La parte central del tríptico "La Tentación de San Antonio". Museo Nacional de Arte Antiguo, Lisboa

En la parte central del tríptico, el espacio está literalmente repleto de personajes fantásticos e inverosímiles. El pájaro blanco se ha transformado en un verdadero barco alado que surca el cielo.

Escenario central - Compromiso masa negra... Aquí, sacerdotes exquisitamente vestidas realizan un servicio sacrílego, están rodeadas de una multitud heterogénea: después del lisiado, un músico de mandolina con un manto negro con hocico de jabalí y búho en la cabeza (el búho aquí es un símbolo de herejía).

De lo enorme fruta roja(indicando la fase del proceso alquímico) aparece un grupo de monstruos, liderados por un demonio que toca el arpa, una obvia parodia de un concierto angelical. El hombre barbudo con el sombrero de copa en el fondo se considera brujo, quien lidera la multitud de demonios y controla las acciones. Y el diablillo-músico ensilló a una extraña criatura sospechosa que se asemejaba a un enorme pájaro desplumado, calzada con zapatos de madera.

La parte inferior de la composición está ocupada por extraños barcos. Flota con el sonido del demonio cantando pato sin cabeza, otro demonio se asoma por la ventana en el lugar del cuello del pato.

Otro de los cuadros más famosos de Bosch es parte de un tríptico llamado "Barco de los locos". La pintura era la parte superior del pliegue de un tríptico que no ha sobrevivido, cuyo fragmento inferior ahora se considera "Alegoría de la gula y la voluptuosidad".

El barco ha simbolizado tradicionalmente a la Iglesia, llevando las almas de los creyentes al muelle celestial. En el barco de Bosch, junto con los campesinos, un monje y dos monjas están encantados, una clara alusión al declive de la moral tanto en la Iglesia como entre los laicos. La bandera rosa ondeando no representa una cruz cristiana, sino una media luna musulmana, y un búho asoma entre el espeso follaje. La monja está tocando el laúd y ambos cantan, o tal vez están tratando de agarrar un panqueque colgado de una cuerda, que es puesto en movimiento por un hombre con la mano levantada. El laúd, representado en el lienzo como un instrumento blanco con un agujero redondo en el medio, simboliza la vagina y tocar en él denota libertinaje (en el lenguaje de los símbolos, las gaitas se consideraban el equivalente masculino del laúd). El pecado de la codicia también está simbolizado por atributos tradicionales: un plato con cerezas y una jarra de vino de metal colgando a un lado. El pecado de la glotonería está representado sin ambigüedades por los personajes de una fiesta alegre, uno de los cuales alcanza con un cuchillo un ganso asado atado a un mástil; otro, en un ataque de vómitos, se colgó por la borda, y el tercero remaba con una pala gigante como un remo. El monje y la monja cantaron con éxtasis, sin saber que el Barco de la Iglesia se ha convertido en su antípoda: el Barco del Mal, sin timón y navegando, arrastrando las almas al Infierno. El barco es una estructura extravagante: un árbol vivo cubierto de hojas le sirve de mástil, una rama rota como volante. Se ha argumentado que el mástil en forma de árbol está relacionado con el llamado mayo, alrededor del cual se celebran fiestas populares en honor a la llegada de la primavera, una época del año en la que tanto los laicos como el clero tienden a transgredir las prohibiciones morales.

Las obras de Bosch no están en el Hermitage, pero hay una pequeña pintura "Infierno" * de principios del siglo XVI, obra de un seguidor desconocido del gran artista.

A mediados del siglo XVI, varias décadas después de la muerte de Bosch, comenzó un amplio movimiento de resurgimiento de las fantásticas creaciones de fantasía del pintor holandés. Esta afición duró varias décadas. Éxito grabados hecho por motivos de los "espíritus malignos" de Bosch, inmediatamente dio vida a todo tipo de imitaciones y réplicas (hasta falsificaciones deliberadas). Todas estas imágenes se sustentaron, al menos parcialmente, en el espíritu de Bosch, con una abundancia de criaturas maravillosas y monstruosas. Los grabados que ilustran proverbios y escenas de la vida popular fueron especialmente exitosos. Incluso Pieter Bruegel Usó deliberadamente el nombre de Bosch con fines comerciales, "firmando" grabados basados ​​en los dibujos del maestro, que inmediatamente aumentaron su valor.

Pieter Bruegel el Viejo Los siete pecados capitales

Es difícil juzgar cuánto entendieron al artista sus contemporáneos. Solo se sabe que durante la vida de Bosch, sus obras fueron muy populares.
Se mostró el mayor interés por la obra del artista en españa y portugal... Allí se formaron las mayores colecciones de sus lienzos. Las escenas fantásticas y aterradoras de las pinturas de Bosch eran cercanas e interesantes para el público español cargado de religión.

V ultimos años de vida dibuja el artista exclusivamente a historias sobre Cristo("La adoración de los magos", "Una corona de espinas", "Llevando la Cruz"). En ellos, parte de la imagen de los monstruos fantásticos del inframundo, pero las imágenes reales de los verdugos y testigos de la tragedia que han venido a reemplazarlos - malvados o indiferentes, crueles o envidiosos - son mucho más terribles que las fantasías de Bosch. . En el cuadro "Cristo cargando la cruz" Cristo, por así decirlo, es incapaz de mirar esta bacanal furiosa del mal, se le representa con los ojos cerrados. Este fue el último trabajo de Bosch.

Llevando la cruz. 1490-1500. Museo de Bellas Artes. Gante

La parte central del tríptico es un panorama de un fantástico "Jardín del amor" poblado por muchas figuras desnudas de hombres y mujeres, animales, pájaros y plantas invisibles. Los amantes se rinden descaradamente placeres del amor en estanques, en increíbles estructuras cristalinas, se esconden bajo la cáscara de frutos enormes o en las cáscaras de la cáscara. La pintura, magnífica en pintura, se asemeja a una alfombra brillante tejida con colores brillantes y delicados. Pero esta hermosa visión es engañosa, porque se esconde detrás de ella. pecados y vicios presentado por el artista en forma de numerosos caracteres, tomado de las creencias populares, la literatura mística y la alquimia. En la imagen "representa Pájaros extraños: criaturas gigantes muy realistas, pero increíbles, en el contexto de las cuales pululan diminutos hombres desnudos. Aunque parece que no hay nada de malo en la imagen de estas aves, causan una impresión espeluznante. Se ve reforzada por la vista de una enorme bayas rojas llevado en el pico de uno de los pájaros.

O el llamado monstruo melancólico: las "piernas" están hechas de troncos de árboles y el "cuerpo" es un huevo astillado. En el enorme agujero, como en un oscuro abismo, se puede ver una taberna llena de gente que bebe y mastica. Puedes pasar horas contemplando lo que hace cada una de las figuras, divirtiéndose ociosamente por dentro. Y alejándose, se da cuenta de que la criatura en forma de huevo tiene su propia "cara", una máscara congelada en la paciente anticipación, que, al parecer, está lista para tragarse este pequeño mundo dentro de ella en cualquier momento.

Un monje español fue el primero en intentar descifrar esta obra en 1605. Creía que daba una imagen colectiva de la vida terrenal de una persona que estaba sumida en placeres pecaminosos y se olvidó de la belleza prístina del paraíso perdido y, por lo tanto, condenada a perecer en el infierno.

Quitando la piedra de la estupidez. 1475-1480. Prado. Madrid

Tumba del artista, ubicado en su ciudad natal en el altar lateral de la iglesia de San Juan pintado por él, después de siglos agregados a la lista de misterios asociados a su nombre ... Durante el trabajo arqueológico en el templo, resultó que el entierro estaba vacío. Hans Gaalfe, quien dirigió la excavación en 1977, dijo a los periodistas que se encontró con una piedra plana que no se parecía al granito o mármol ordinario del que se hicieron las lápidas. Los estudios del material llevaron a un resultado inesperado: un fragmento de una piedra colocada bajo un microscopio comenzó a brillar débilmente y la temperatura de su superficie aumentó repentinamente en más de tres grados. A pesar de que no se hizo ninguna influencia externa sobre él.

Iglesia intervino a la investigación y exigió un fin urgente al abuso: desde entonces La tumba de Bosch en la catedral de San Juan es inviolable. Solo está grabado con el nombre del artista y los años de su vida: 1450-1516. Y sobre la tumba hay un fresco de su mano: un crucifijo iluminado por una extraña luz verdosa.

Aún así, es mejor juzgar a Bosch por su trabajo. De hecho, están llenos de misterios: su habitado por miríadas de criaturas fantásticas, como si hubieran nacido en otros planetas o en mundos paralelos... La niebla que cubre la vida del gran pintor ha provocado en nuestro tiempo una considerable cantidad de especulaciones literarias e históricas. Fue clasificado entre los hechiceros y magos, herejes y alquimistas, comprometido en la búsqueda de la piedra filosofal, e incluso acusado de conspirar consigo mismo. Satán, quien, a cambio de un alma inmortal, le dio un talento especial para mirar a otros mundos y representarlos hábilmente en el lienzo.

Un lugar especial en su trabajo es Fin del mundo: una trama en la que sus contemporáneos no solo creían, sino que la esperaban. Sin embargo, en los lienzos de Bosch, está sorprendentemente lejos del dogma de la iglesia. Entonces, en una de las catedrales de 's-Hertogenbosch, pintada por Bosch, se ha conservado un fresco misterioso: multitudes de justos y pecadores, estirando los brazos hacia arriba, ven un cono verde que se acerca rápidamente con una bola de luz blanca brillante en el interior. . Los deslumbrantes rayos blancos son especialmente notables en el contexto de la penumbra que envolvió al mundo. Una extraña figura se cierne en el centro de esta bola: si la miras más de cerca, se nota que no tiene proporciones del todo humanas y está desprovista de ropa. Muchos eruditos modernos, incluido el profesor holandés de historia e iconografía Edmund Van Hoosse, consideran el mural como evidencia de que Bosch pudo haber Observó el acercamiento de la tecnología extranjera a nuestro planeta. con representantes de otros mundos a bordo.

Otros van aún más lejos. Ellos creen que el propio artista era un extraterrestre desde las profundidades galácticas y simplemente describió en un lienzo lo que vio mientras viajaba por el vasto Universo (algo similar, por cierto, dicen de Leonardo da Vinci). Por alguna razón, se quedó en la Tierra y nos dejó un testimonio pictórico que rivaliza con las obras maestras del cine moderno como Star Wars ...