Üniversitede öğretmen olmak iyi bir şey mi? Üniversite hocaları nasıl yaşıyor?

Rus ikon ressamı ve grafik sanatçısı. 17. yüzyıl Rus resminin merkezi figürlerinden biri.

Biyografi

1626'da Moskova'da doğdu, kökenleri bilinmiyor. 1648 civarında, Cephanelik Tarikatı altında Gümüş Oda'nın kraliyet ustaları arasına kabul edildi. Burada kilise ve saray gereçlerini boyadı, pankartları boyadı, harita ve planlar çizdi. Ayrıca saray ve özel kişiler için ikonlar çizdi ve kısa sürede Moskova'da ünlü bir ikon ressamı oldu.

1664 yılında Ushakov, 17. yüzyılın ortalarında ana sanat merkezi olarak kabul edilen yere transfer edildi. Ustaları saray odalarını ve kiliselerini yenileyip boyadılar, ikonlar ve minyatürler boyadılar. Ayrıca Cephanelik, sanatçıların becerilerini geliştirmek için geldikleri bir tür yüksek sanat okulu olarak da hizmet ediyordu. Simon Ushakov, odanın ustalarına ve tüm resim işlerine başkanlık etti. Yetenekli bir öğretmen ve yetenekli bir organizatördü. Çar, patrik ve boyarların (hala birçok ikonografik özelliği taşıyan) portreleri ilk kez Cephanelik'te yapıldı. İkonun kompozisyonu bir sanatçı tarafından bestelendiğinde, yüzler bir başkası tarafından, kıyafetler ve arka plan üçüncüsü ve manzara dördüncüsü tarafından boyandığında, ortak çalışma yöntemi burada yaygın olarak kullanıldı.

Yaratılış

Ushakov'un ilk çalışmalarının bir örneği, 1659'da ikon ressamları Yakov Kazants ve Gavriil Kondratyev ile birlikte çizilen “Akatist ile Müjde” ikonudur. Mimari arka planının ihtişamı ve yazılarının minyatür inceliğiyle öne çıkıyor.

Bağımsız yaratıcılığın ilk yıllarından itibaren Simon Ushakov, insan yüzünü tasvir etmeye ilgi gösterdi. El Yapımı Olmayan Kurtarıcı favori bir tema haline gelir (örneğin, “Mesih Emmanuel”, 1668, “Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı”, 1678 simgeleri). Ressam, bu temayı ısrarla tekrarlayarak, ikon resminin geleneksel kanonlarından kurtulmaya ve ten rengi bir ten rengine, ölçülü ama açıkça ifade edilmiş bir yapı hacmine ve neredeyse klasik bir özellik doğruluğuna ulaşmaya çalıştı. Ushakov'un ikonları portreye yaklaştı. Belki 14.-15. yüzyıl ikonlarının maneviyatından yoksundurlar ama bu, sanatçının inandırıcı bir insan yüzü tasvir etme arzusuyla telafi edilmiştir.

Ushakov'un Rus sanatı için yeni yağlıboya tekniğiyle yaptığı bir dizi portre hakkında bilgi korunmuş, ancak hiçbiri bulunamamıştır.

Ushakov'un kralların ve vali Fyodor İvanoviç'in resimlerinin veya parsunlarının da ikonografik tarzda yapıldığı bilinmektedir. Bazı bireysel özellikler ikonografik şema aracılığıyla zaten görülebilmektedir. Ancak tüm portrelerde bir kişinin imajı hala şartlıdır. Düz, çoğunlukla dekoratif bir yorum hakimdir; kumaş desenlerinin aktarımına özel önem verilir.

Simon Ushakov, katip Klementyev ile birlikte Yönlü Oda'yı boyadı. Çarlık iktidarını yüceltme fikrinin açıkça uygulandığı Rus tarihindeki olaylar burada tasvir edildi. Ushakov ayrıca soyağacına ilişkin “Rus Hükümdarları Ağacı”nın ikonografisini de düzenledi.

Simon Ushakov'un antik ikon boyama kanonlarını ve Batılı, sözde "Fryazhsky" stilini birleştiren çalışması, sekülerleşmesi ve Batı deneyimine hitap etmesiyle 17. yüzyılın ikinci yarısının kültürel eğilimlerini çok iyi bir şekilde gösteriyor.

Ushakov Simon (Pimen) Fedorovich – 17. yüzyıl (1626-1686).

Moskova ikon ressamı, anıtsal sanatçı, teolojik eserlerin yazarı (ilahiyatçı), düşünür (bilim adamı).

Ushakov, uzmanlığı için çok erken bir zamanda kapsamlı bir hazırlık aldı, çünkü 22 yaşında, Cephanelik Tarikatı altında Gümüş Oda'nın kraliyet "kendini adamış" ustasına kabul edildi. Burada doğrudan görevleri “imzalamak”, yani başta altın, gümüş ve emaye eşyalar olmak üzere çeşitli kilise eşyaları ve saray ev eşyalarının çizimlerini yapmak, pankartlar boyamak, el sanatları için desenler oluşturmak, haritalar çizmek, planlar vb. Benzer çalışmaları titizlikle yürüterek saray, kiliseler ve özel kişiler için resimler yaptı. Yakında Moskova'nın en iyi ikon ressamının şöhreti.

Simon Ushakov, 17. yüzyıl sanatının merkezi figürlerinden biriydi. 60'larda (1664) Ushakov'un Gümüş Oda'dan Cephaneliğe hizmet etmek üzere transfer edilmesiyle. Faaliyet çevresi genişledi, şöhreti daha da arttı: diğer kraliyet ustalarının başı oldu, bütün bir ikon ressamları okulu kurdu, Çar Alexei Mihayloviç ve tahttaki haleflerinin iltifatlarından yararlandı, tüm sanatsal görevlerini yerine getirdi. ve ölümüne kadar memnuniyet ve onur içinde yaşadı.

O, yeni bir çağın adamı, yeni bir tür düşünür ve yaratıcıydı. Sanatta yenilikçi olarak, aynı zamanda Rus kültürünün eski geleneklerinin değerini de anlamış ve onları özenle korumuştur. Otuz yıldan fazla bir süre Rus sanatının başında durmayı başardı.

Eski Rus ikon resminin tarihinde, S. F. Ushakov'un adını Moskova Rus sanatının son dönemi fikriyle ilişkilendirmek gelenekseldir. Hem çalışmaları hem de kişiliği, 17. yüzyılın ikinci yarısında meydana gelen köklü değişimlerin yaşandığı çağın tipik bir örneğidir. Ortaçağ dünya görüşünün açıkça tanımlanmış çöküşü, ikonografik imgenin anlaşılmasında ve yorumlanmasında ciddi değişikliklere yol açmaktadır.

Çalışma ahlakı ve enerjisi muhteşem. Tapınakların duvarlarını boyuyor, ikon ve minyatürler yapıyor, haritalar çiziyor, pankartlar, madeni paralar için tasarımlar yapıyor, silahlara süslemeler, gravürler yapıyor ve kendisi gravür yapıyor. Moskova, Novgorod, Tver, Rostov'daki kiliseler ve Trinity-Sergius Manastırı için siparişler üzerine çok şey yazıyor. Ushakov, ikon boyama atölyesine başkanlık ediyor ve aralarında Tikhon Filatyev ve Kirill Ulanov'un özellikle ünlü olduğu birçok öğrenci ve takipçi bırakıyor. Öğretmenin ardından ikonografik bir görüntü oluşturmak için yeni formlar bulmaya çalışırlar.

Ushakov, ikon resminin görevlerine ilişkin yeni görüşünü, en geç 1667'de yazdığı "Herhangi bir dikkatli ikon resmine söz" adlı eserinde formüle etti; burada, doğru bir şekilde yeniden üretebilen bir aynanın özelliklerine hayran kaldı. Dünya ve bunu pitoresk bir görüntüye benzetmek istiyor. Bu arzunun ardından, çok katmanlı vuruşların (bir tondan diğerine yumuşak bir geçiş sağlayan küçük, zar zor fark edilen vuruşlar) yardımıyla yüzlerin yorumlanmasında ışık ve gölge modellemeyi uygulamaya çalışır.

Sık sık Kurtarıcı ve Tanrı'nın Annesinin resimlerini çizerek, yüzü ve boynu yumuşak bir şekilde modelleme, çenenin yuvarlaklığını ve dudakların şişliğini vurgulama yeteneğini gösterir. 70'lerde (1668) boyanmış “Vladimir Hanımefendimiz (Moskova Devleti Ağacı)” ikonunda, portre özelliklerini aktarmaya çalışan Çar Alexei Mihayloviç'i tasvir ediyor. Ushakov'un parsun (portre) çizdiği biliniyor. İkonlar üzerinde iç mekanları veya manzaraları tasvir ederken bazen doğrusal perspektif ilkelerini kullanır.

Sanatçı bazen ikonların arka planlarında Batı Avrupa gravürlerini model olarak kullanıyor. Böylece, Trinity simgesinin (1671) mimari manzarasında, 16. yüzyıl İtalyan ressamının bir tablosuna dayanan gravürdeki görüntüyü tekrarladı. Paolo Veronese "Ferisi Simon'un Bayramı." İkonografik görüntünün bir bütün olarak anlaşılmasına gelince, usta ortaçağ fikirleri çerçevesinde kalır. (Sanatının doğasında var olan ikili karakter, Emmanuel Tzanes gibi geç dönem Yunan ikon ressamlarının çalışmalarında benzerlikler bulur.)

1660'lar - Teolojik temalar üzerine bir dizi bakır gravürün oluşturulması.

1666 - Moskova Kremlin Başmelek Katedrali'nin resminde yer aldı.

1668 - Vladimir Tanrının Annesinin Simgesi "Rus Devletinin Ağacının Dikilmesi." Moskova Kremlin'deki kraliyet ikon boyama atölyelerinde çalışın.

“Rus Devletinin Ağacını Dikmek” simgesi 1668 yılında Çar Alexei Mihayloviç döneminde boyandı. Görüntünün fikri, Ivan Kalita ve Metropolitan Peter'dan Rus tahtına hükümdarların ardıllığını kurmaktır.

İkonun merkezinde, Rus prenslerinin türbesi olan Vladimir Tanrının Annesinin görüntüsü yer almaktadır. İkon, Ushakov'un dallarına Rus topraklarının barışçıl birleşmesi için dua etmeye ve kişisel katılıma yardımcı olan Rus azizlerinin resimlerini yerleştirdiği bir asma ile iç içedir.

Bu belki de Rusya'da sıradan sıradan insanları bir ikon üzerinde tasvir etme konusundaki ilk deneyimdi - çar ve ailesi, ancak Avrupa'da kilise resminde müşterilerin portreleri zaten bir gelenekti.

Ushakov, eserlerinde nesnelerin hacmini aktarmaya çalıştı; "hayatta olduğu gibi" "kabarık ve yuvarlak" yüzler çizdi. O dönemde yeni olan bu yazı tarzı, çağdaşlarının, özellikle de Başpiskopos Avvakum'un önderliğindeki Eski İnananların eleştirilerine neden oldu.

Geçmişin ikon ressamlarından farklı olarak Ushakov, eserlerini sık sık imzalıyor ve resmin yapıldığı tarihi ve adını belirtiyor. Hayatta kalan belgelerden, 40'lı yıllardan 60'lı yıllara kadar (1648'den 1664'e kadar) Gümüş Odası'nda sancak taşıyıcısı olarak ve 70'li ve 80'li yıllarda (1664'ten 1686'ya kadar) Cephanelik'te ücretli izograf olarak çalıştığı biliniyor. odalar. "Ushakov'un oğlu ikon ressamı Simon Fedorov'un ailesi" hakkında bilgi, Gürcü Tanrının Annesi Moskova Kilisesi'nin el yazısıyla yazılmış sinodikonunda yer almaktadır.

60'lı yıllarda bakır üzerine kuru uçlu gravürleri de biliniyor - “Anavatan”, “Yedi Ölümcül Günah”; "Barlaam ve Joasaph'ın Hayatı" ve "Polotsk Simeon Mezmurları" için gravürler.

Kısaca:

USHAKOV Simon(Pimen) Fedorovich (1626-86), Rusça. ikon ressamı ve grafik sanatçısı. Cins. ve Moskova'da çalıştı. 1648'den itibaren sanatçı olarak kraliyet hizmetindeydi. U.'nun çalışmaları, patronu Çar Alexei Mihayloviç tarafından çok değerliydi. U. Kremlin katedralleri, Cephanelik ve Yönlü Odalar için ikonlar ve freskler çizdi. Ayrıca çok sayıda sahibi var. parsunlar, minyatürler, sanatsal olarak hazırlanmış haritalar ve planlar. U., ikon resmine ilişkin görüşlerini “Dikkatli İkon Yazımı İçin Bir Kelime” (1666, “Eski Rus Sanatı Derneği Bülteni”, M., 1874'te yayınlandı) adlı eserinde özetledi. Sanatçının “Ushakov” ikon resim okulunu oluşturan çok sayıda öğrencisi vardı.

Boris ŞEVATOV

Şaşırtıcı, neredeyse dedektif hikayeleri bazen ikonların başına gelir. Böylece, devrimden sonra, 20'li yıllarda, Andrei Rublev'in "Zvenigorod rütbesinin" üç ikonu tesadüfen Savvino-Storozhevsky Manastırı Katedrali yakınında yakacak odun altında bulundu. Neyse ki, Nikolo-Ugreshsky Manastırı'ndaki Ushakov ikonlarında bu tür olaylar yaşanmadı, ancak uzun süre eski Rus sanatını sevenlerin gözünden düştüler. 1925 yılında Ugresh Manastırı'nın kapatılmasının ardından, kraliyet izografının mucizevi bir şekilde hayatta kalan ikonları, bugüne kadar saklandıkları Devlet Tarih Müzesi (GIM) koleksiyonlarına girdi. Son zamanlarda, bunların en ünlüsü nihayet Devlet Tarih Müzesi koleksiyonundan yayınlanan Rus ikonları kataloğunda gururla yer aldı. Okuyucuya sunulan materyal, Simon Ushakov'un biyografisinde az bilinen bir bölüme ve eserlerinin Ugresh'te ortaya çıkış tarihine ayrılmıştır.

Simon Ushakov. Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı, 1670.

Simon Ushakov. Yüce tahtta. 1672 1920'lerde simge Nikolo-Ugreshsky Manastırı'ndan geldi.

Simon Ushakov. Son Akşam Yemeği, 1685.

Nikitniki'deki beş kubbeli Trinity Kilisesi (Moskova'daki Nikitnikov Yolu).

ALTIN ​​VE GÜMÜŞ BAYRAK ADAM

Rab Tanrı'nın bana önemsizliğimi emanet ettiği ikon boyama yeteneğine sahip olduğum için, kınamayı kabul etmemek için onu yere saklamak istemedim... Simon Ushakov. İkon resimlerini sevenlere bir çift söz

Hükümdarın en sevdiği hac yeri olan Ugreshsky Manastırı, "isyankar" on yedinci yüzyılda genellikle gözden düşmüş tebaaların sürgün yeriydi. Eski İnananların liderleri duruşmanın ardından bu duvarların ve kulelerin arkasına hapsedildi ve bir yıl önce, 1665'te, Çar'ın izografı Simon Ushakov, bir icra memurunun gözetimi altında oraya getirildi...

Ünlü Moskova ikon ressamı kalıtsal soylulardan geliyordu. Görünüşe göre Simon genç yaşta ciddi bir sanatsal eğitim, “işaret” (çizim) sanatında iyice ustalaştı. Sadece bu, onun henüz yirmi iki yaşındayken Kremlin'deki Cephanelik Tarikatı'nda Gümüş Oda'nın "yeterli" kraliyet ustası olarak kabul edilmesini açıklayabilir. Ve çok geçmeden ona "altın ve gümüş bayrak yapımcısı ve ikon ressamı"ndan başka bir şey söylenmedi.

Ushakov'un çok yönlü bir yeteneği vardı. Kilise eşyaları ve saray eşyaları için eskizler yaptı, el sanatları için desenler oluşturdu, mücevher çizimleri yaptı, haritalar çizdi ve boyadı, tüfek pullarında ve gümüş bıçaklarda - Noel tatillerinde boyanmış hayvanlar, kuşlar ve çimenler - egemen kartallar çizdi. Kraliyet odasının duvarları. Her şeyi ustaca yaptı ve en önemlisi insanın doğasını ve özünü anlamaya, tasvir ettiği şeyin özgünlüğünü aktarmaya çalıştı. Sanatçının, tabloyu, hayatın gerçekliğini olduğu gibi yansıtmanın harika sırrını taşıyan bir aynaya benzetmesi tesadüf değildir.

O zamanın arşivleri Simon Ushakov'un Gümüş Oda'daki çalışmaları hakkında ilginç bilgileri koruyor. Tsarina Atölyesi Odası'nın 1649 yılına ait hesap defterinden ustanın ne yaptığını ve bu çalışmasının karşılığında ne gibi parasal bir ödül aldığını öğreniyoruz. "Ve dikişin kapağını, Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı'nın resmini ve Harikalar İşçisi Aziz Nikolaos'un kapağındaki resmi kutladı. 27 Nisan'da kendisine 29 altyn verildi..."

Simon "imzaladı", yani azizlerin resimlerini kilise kaplarına, topaklara boyadı. (V. Dahl'ın Açıklayıcı Sözlüğünde "drobnitsy" kelimesi şu anlama gelir: bir başpiskoposun kıyafetleri ve şapkası üzerindeki kovalanmış bir plak veya dekorasyon.) Ve burada özel tasarım, zevk ve bağımsız yaratıcılık bilgisi gerekliydi. Usta tapınakları fresklerle boyadı, pankartlar, madeni paralar ve mücevherler için eskizler yaptı. İzograf aynı zamanda hayattan, yani hayattan çizim yapmaya yöneldi.

O dönemde ikon ressamlarının hazır çizimler kullanarak azizlerin yüzlerini boyadığını unutmamalıyız. Simon Ushakov'un kendisi bir çizim ustası ve mükemmel bir ikon ressamıydı: Moskova'da ilk ikon ressamının şöhretine sahip olması tesadüf değil. İkonlarına portre görüntüleri ve manzaralar ekledi. Ortaçağ ikon resminden seküler gerçekçi resme kademeli geçiş onun çalışmasıyla ilişkilidir.

Zamanla sanatçı, kraliyet ustalarının başına geçtiği ve ikon ressamlarından oluşan bir okul kurduğu Cephanelik'e transfer edildi.

BÜYÜK VALİ'NİN KARARIYLA

Görünüşe göre Simon Ushakov hakkında çok şey yazıldı. Ancak hayatındaki bazı gerçekler hala bilinmiyor.

Cephanelik Odası dosyalarında "anı taslağı" taslağının ortaya çıktığı üzücü 1665 yılına dönelim - Zemlyanoy Val'in arkasındaki Yoksul Evler'de bulunan Nikolo-Ugreshsky ve Pokrovsky hakkında iki farklı manastırdan bahseden resmi notlar, Pokrovskaya Karakolunda. Her ikisi de Ushakov'un hapsedildiği yer olarak atandı.

“Hafıza” taslağında şöyle deniyordu: “Büyük hükümdarın emriyle ikon ressamı Simon Ushakov, mübaşir Grigory Ivanov ile birlikte Cephanelik Odası komutası altında manastırınıza gönderildi ve bu hatıranın nasıl geleceği sana, kâhya Gregory de o ikon ressamını sana getirecek ve sen de kâhya tarafından kabul edilen o ikon ressamı Simon, büyük hükümdarın fermanına kadar onun emri altında tutulsaydı.”

Bu tür iki nottan biri Şefaat Manastırı'nın kurucusu Yaşlı Kirill'e, diğeri ise Ugresh başrahibi Vincent'a yazılmıştır. Elbette yetkililer, sanatçıyı gözetim altında, bir zamanlar şizmatiklerin gözaltında tutulduğu Şefaat Manastırı'na gönderebilirdi. Ama öyle görünüyor ki sürgün edildiği yer Ugresha'ydı. Her halükarda, gerçekler, 17. yüzyıldan beri Ushakov'un çeşitli ikonlarının Ugresh'teki Aziz Nikolaos Katedrali'nde saklandığını ve bunlardan biri sanatçı tarafından 1665 yılında boyandığını gösteriyor.

Kraliyet ailesi için çizdikleri de dahil olmak üzere kraliyet izografının ikonografik görüntüleri genellikle biyografisiyle, yakınındaki tapınaklar ve manastırlarla yakından bağlantılıdır. En iyi ikonları, sanatçının yaşadığı Kitay-gorod'daki Gürcü Kilisesi'nin ve Trinity-Sergius ve Novodevichy manastırlarının kiliselerinin ikonostasisini süsledi. Eskizlerine göre, kraliyet kapıları, rektörü daha sonra Suzdal ve Yuryevsky Metropoliti olan akrabası Hilarion olan Gorokhovets yakınlarındaki Florishcheva Hermitage kiliselerinden birinde yapıldı.

Peki büyük bir usta ve ressamın bir taşra manastırına sürgün edilmesinin nedenleri nelerdir? Sebebin, ikon ressamının çıplak bir figür tasvir ettiği “Yedi Ölümcül Günah” gravürü olduğu bir versiyon vardı. Ancak daha önce Rus ikon resminde çıplak figürlerin tasvirine izin veriliyordu. Tanrı'nın adamı olan Mısırlı Meryem Alexei'nin simgelerini hatırlayalım.

On yedinci yüzyılın altmışlı yılları zor zamanlardı. Belki Simon Ushakov, arkadaşları arasında Eski İnananlar hakkında sempatiyle konuşuyordu. Ve herhangi bir dikkatsiz kelime o zaman kraliyet öfkesine neden olabilir. Bu nedenle, egemen yetenekli sanatçıyı tercih etse de, utanç için bir neden bulmak kolaydı.

Doğru, Ushakov'un Ugresh'teki tutukluluk rejimine sert denemez. Genellikle sürgünlerden sonra, “kendilerine kötü bir şey yapmasınlar” diye suçlulara nasıl destek olunacağı yönünde bir talimat ya da “diğer hükümlüler gibi yemek verilmesi” talimatı veriliyordu. Genelgede bunların hiçbirinden bahsedilmiyor. Ve Nikolo-Ugreshsky Manastırı'nın başrahibi Abbot Vincent'ın, dindar Çar Alexei Mihayloviç'in sıklıkla ziyaret ettiği manastırın egemen odalarını "ustaca dekore etmek" için rezil kraliyet ustasının hizmetlerinden yararlanmadığını hayal etmek zor. Simon Ushakov'un Aziz Nikolaos Manastırı'nda ne kadar kaldığı tam olarak bilinmiyor. Zaten Nisan 1665'ten Eylül 1666'ya kadar Cephanelik arşivlerinde onun hakkında hiçbir bilgi yoktur.

Cephanelik İzografı'nın görevden alınması ve bir manastıra sürgün edilmesi, Kremlin'in en iyi ustalarının komutası altında olduğu boyar Bogdan Matveevich Khitrovo'yu memnun edemedi. Çarın gözdesi, dinsel hoşgörüsüyle öne çıkan biri, muhtemelen sürgünle ilgili birkaç kez tek kelime etmişti. Yakın boyarın otoritesi yüksekti; Kraliyet sarayının geleneklerini yakından gözlemleyen Baron Mayerberg, Khitrovo hakkında şunları yazdı: "Aleksey Mihayloviç, kendisine gösterilen birçok iyilikle askeri ve sivil şöhretine duyduğu saygıyı beyan ediyor."

Eylül 1666'dan bu yana, Ushakov'un kraliyet hizmetindeki faaliyetleri, diğer ikon ressamlarıyla birlikte aldığı ödüller hakkında nihayet bilgiler yeniden ortaya çıkıyor. Yetenekli usta, kraliyet emirlerini ve Sessiz'in kişisel isteklerini yalnızca Kremlin Cephaneliği'nde değil, aynı zamanda zamanla bir atölye ve ikon boyama okuluna dönüşen evinde de yerine getirdi.

SIMON USHAKOV'UN İKONİK GÖRÜNTÜLERİ

Sanatçının Ugreshsky Manastırı'na sürgün edildiğine ilişkin tahmin, araştırmacı G. Filimonov tarafından dolaylı olarak doğrulandı. 19. yüzyılın yetmişli yıllarında Nikolo-Ugreshsky manastırında Simon Ushakov'un imzasını taşıyan iki simge bulunduğunu yazdı. İlki, 1665'te işaretlenen Tanrı adamı Alexei'nin imajını içerir (katip Bogdan Silin'in katkısı). İkonun altında şu yazı var: "7172 yazında, ikonograf Pimen Fedorov, adı altında (yani takma adıyla. - B. Sh.) Simon Ushakov'u yazdı. Katip Bogdan Silin'in vaadiyle." İkincisi, Merhametli Kurtarıcı'yı (1672) tasvir eden antik St. Nicholas Katedrali'nden yereldir.

Onun için bilinmektedir yaratıcı yaşam Ushakov defalarca Kurtarıcı Pantokrator imajına döndü: onu farklı yıllarda Novodevichy ve Trinity-Sergius manastırları için boyadı. 1907'de Ushakov ikonlarını restore eden sanatçı V. Guryanov'un, Trinity-Sergius Lavra'daki Kurtarıcı imajının önceki Ugresh ikonuyla inanılmaz benzerliğinden bahsetmesi tesadüf değil.

Geçenlerde Tarih Müzesi'nin depo odalarından birinde Nikolo-Ugreshsky Manastırı'nın harika bir eserini görecek kadar şanslıydım - mükemmel durumda bir simge (boyut: 140x97,5 cm). Sanatçı, Yüce Kurtarıcı'yı kırmızı kraliyet cübbesi içinde bir tahtta otururken resmetmiştir (sayfa 91'deki fotoğrafa bakınız). Kurtarıcı sağ eliyle kutsar ve sol eliyle Müjdeyi tutar. İnanılmaz bir iç gücün görüntüsü. Rab'bin yüz hatları sakin ve görkemlidir. Çerçevenin gümüş cüppesi günümüze ulaşmamıştır, ancak altta Ushakov'un elinde yazılmıştır: “7180 yazında, kralların bu görüntüsü, Simon Ushakov lakaplı yazar Pimen Fedorov tarafından başrahip Vincent yönetiminde yazılmıştır. kilercinin altında, ihtiyar Sophronia, sayman Kara Deacon Dorotheos'un altında...”

Ugresh rahiplerinin isimlerinin detaylı bir şekilde sıralanması ilginçtir. Belki de bu, ikon ressamının müşteriye duyduğu saygıya bir övgüdür, belki de onun manastıra karşı dostane tavrının bir kanıtıdır. Yüce Kurtarıcı'nın İkonu, Simon'un sürgününden yedi yıl sonra boyandı. Bu, ustanın uzun zamandır sıradan hayata, Cephanelik'teki işe ve ikon boyamaya döndüğü zamandır. Onu manastıra daha çok bağlayan bir şey olması mümkündür.

Bugün Nikitnikov Lane'e bakarsak, kendimizi Ushakov'un yaşadığı eski Moskova yerlerinde bulacağız. Rus desenleriyle süslenmiş beş kubbeli Trinity Kilisesi hala burada duruyor. Kilisenin beyaz taş pencere çerçeveleri ve portalları, tuhaf kuşlar ve karmaşık çiçek desenleriyle şaşırtıyor. Trinity Kilisesi'nde antik freskler bugüne kadar korunmuştur. Tapınağın çok yakınında, küçük pencereli ve son derece basit çerçeveli, 17. yüzyıldan kalma üç katlı bir bina var. Binanın üst katları konut olarak kullanılıyordu ve bodrum katında girişli tonozlu odalar vardı. Bu odalar Simon Ushakov'a aitti ve burada onun ünlü ikon boyama atölyesi bulunuyordu.

Bu arada, Ugreshskoe manastırı Kitay-Gorod'dan çok uzakta değildi ve birisi Başrahip Vincent'ın isteği üzerine sanatçıyı ziyaret edebilir ve Aziz Nicholas Katedrali için Kurtarıcı'nın bir ikonunu sipariş edebilir. O zaman bile çağdaşlar, Ushakov'un yaratımlarının sanatsal önemini fark ettiler ve örneğin, Meryem Ana'nın Florishcheva Hermitage'dan Ölümü simgesi mucizevi kabul edildi. Öyle ya da böyle, Ushakov'un simgelerinin Ugresh'te ortaya çıkışı, uzun yıllar Manastırı dekore etmek tesadüf değildi.

İllüstrasyon: “Simon Ushakov. Kurtarıcı Ellerle Yapılmamış, 1670.”

Simge Alexander Sloboda'nın Trinity Katedrali'nden geliyor. Cephanelik Odası'nda tutuldu. Sol alttaki alanda yarısı silinmiş bir yazıt bulunmaktadır. Şöyle yazıyor: "... Simon Ushakov adında Pimen Fedorov yazdı."

Elbette sergiyi kendi gözlerinizle görmeniz gerekiyor, yoksa sergide sunulan El Yapımı Olmayan Kurtarıcı'nın yedi resminden en küçüğünün diğerlerinden ne kadar farklı olduğunu ve neden bu olduğunu nasıl anlayacaksınız? ikon ressamının "gerçek gibi" tarzının en parlak ve en korunmuş örneği.

Ve sadece kendi gözlerinizle, El Yapımı Olmayan Kurtarıcı'nın ilk Uşakovo ikonunda şaşırtıcı bir bulguyu görebileceksiniz - orijinal yazarın "1661" tarihli yazıtının parçaları - oldukça yakın zamanda restorasyon sırasında keşfedildi. serginin simgesi. Bundan önce, tüm ansiklopediler bir şeyi söylüyordu - Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı, 1658'de Nikitniki'deki Trinity Kilisesi için yazıldı, çünkü bu, simgenin alt alanındaki daha sonraki yazıtta görünen tarihti.

Genel olarak sergi mutlaka ziyaret edilmesi gereken bir sergi ama şimdilik turun videosu ve metni burada.

“Hükümdarın ikon ressamı Simon Ushakov tarafından yazılmıştır”

Simon Ushakov, 17. yüzyılın en önemli tarihi ve kültürel süreçlerini eserlerine yansıtan, zamanının bir adamıydı. Öte yandan, 17. yüzyılın 60-70'lerinde ortaya çıkan ve yerleşen, bireysel sanatsal arayışları sayesinde Ushakov'un çalışmalarındaydı. yeni bir tarzİlk olarak Cephanelik ustaları ve başkentin sanatçıları tarafından ve onlardan sonra, 17. yüzyılın sonlarında, o dönemde var olan sanat merkezlerinin çoğunda neredeyse tüm Rus ikon ressamları tarafından öğrenilen Rus ikon resmi .

Ustanın Dionysius veya Andrei Rublev gibi büyük seleflerinin aksine, Ushakov'un hayatı ve çalışmaları hakkındaki bilgilerin dönemin belgelerinde oldukça geniş bir şekilde temsil edilmesi çok önemlidir. Bir ortaçağ sanatçısının biyografisinin ancak yeniden inşa edilebileceği gerçeğine alışkınız. Genel taslak, kısa tarihçeye veya hagiografik referanslara dayanmaktadır ve eserlerinin yazarlığı yalnızca dolaylı kanıt veya üslupla değerlendirilebilir. Ayrıca şu veya bu ikon ressamının şu veya bu sanatsal projeye kişisel katılımının ne ölçüde olduğunu, sanatsal artel başkanının hangi görevleri yerine getirdiğini, işin hangi kısmının kendisine gittiğini neredeyse hiçbir zaman bilmiyoruz.

Bu arada, 17. yüzyılın resmi mahkeme kayıtları, aralarında "egemen ikon ressamı" Simon Ushakov'un da bulunduğu "hükümdar halkının" her adımını kaydediyordu. Araştırmacıların elinde, sanatçının hangi yıllarda, ne işlerde çalıştığı, nerelere gittiği, neler yaptığına dair pek çok bilgiye ulaşılabilen Cephanelik Odası'nın devasa bir arşivi bulunuyor. Bu arada, bu belgelerden bazıları gülünç derecede modern görünüyor: sarf malzemesi meselesine ilişkin bir beyan veya ücret ödeme beyanı. Ve elbette, Ushakov'un imajını bizim için büyük öncüllerinin resimlerinden daha kesin kılan önemli bir durum daha var - boyadığı ikonların üzerindeki imzalar ve tarihler: “Hükümdarın ikon ressamı Simon Ushakov böyle yazdı. ve böyle bir yıl.

Toplamda Simon Ushakov'un imzalı ve tarihli yaklaşık 50 eseri biliniyor ve bunlardan 40'a yakını sergileniyor. Ayrıca sergide daha sonraki yazıtlara veya üslup özelliklerine dayanarak Ushakov'a atfedilen bazı eserler de sunuluyor. çok sayıdaöğrencilerinin eserleri.

Ushakov’un yaratıcı biyografisi, henüz 22 yaşındayken 1648 yılına ait belgelerde izlenebilmektedir. O zaman Ushakov, egemen ikon ressamlarına terfisi için bir dilekçe yazdı. Dahası, dilekçesinde, o zamandan önce bile "kraliyet işi için aralıksız olarak çalıştığını" ve görünüşe göre bazı bireysel sanatsal projelerde yer aldığını belirtti. Diğer belgelere bakılırsa bu istek kabul edildi, ancak Ushakov hiçbir zaman ikon ressamı olmadı. Muhtemelen sanatçı için başka bir iş bulundu - Gümüş Odası'nın bayrak taşıyıcısına terfi ettirildi; burada görevleri arasında kilise eşyaları ve diğer dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri için hazırlık çizimleri yapmak da vardı. Ayrıca Tsarina'nın atölyesinde çalıştı, dikiş için tasarımlar yaptı, kraliyet odalarını dekore etti, gravür yaptı, harita ve plan çizdi.

Vladimir Meryem Ana. Yenilikçi mi yoksa gelenekçi mi?

Ushakov'un ilk imzalı ve tarihli eserleri 17. yüzyılın 50'li yıllarına kadar uzanıyor ve bunların en eskisi 1652'den kalma "Vladimir Meryem Ana" ikonu. İkonun arkasında bu ikonanın eski ve ünlü bir liste olduğunu belirten bir yazı bulunmaktadır. mucizevi simge. Üstelik yazıtın üst kısmında "ve ölçüye göre" bir dipnot var - ikon ressamı yalnızca orijinalin kompozisyonunu değil, aynı zamanda tam boyutunu da yeniden üretti.

Ushakov'un çalışmasının ilk aşamasında, 12. yüzyılın başında Rusya'ya gönderilen ünlü mucizevi Bizans ikonunu tam olarak seçmesi, bizim için çalışmasının ana esaslarından birini çok açık bir şekilde gösteriyor. Sanatçıyı eski Rus ikon resminde bir yenilikçi, bir devrimci olarak görmeye alışkınız, ancak 17. yüzyıl Rus kültüründe "yenilik" kavramının bulunmadığını anlamamız gerekiyor. Kilise yazarları ve sanatçıları öncelikle gelenek tarafından yönlendiriliyordu. Bu gelenek Ushakov için büyük önem taşıyordu. O sadece eski bir mucizevi görüntüyü seçmiyor, onu "ölçülü ve benzer bir şekilde" yeniden üretiyor.

Simon Ushakov. Our Lady of Vladimir, arka tarafta Golgota Haçı var. 1652
Ahşap, tempera. 104x70. Tretyakov Galerisi

Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı ve “gerçeklik” arayışı

Bir reformcu olarak Ushakov'dan bahsetmek için, eserinin en sevilen konularından birine, sanatçının yaratıcı biyografisinin farklı dönemlerinde defalarca tekrarladığı, El Yapımı Olmayan Kurtarıcı imajına dönmek gerekiyor.

Ushakov tarafından idam edilen, El Yapımı Olmayan Kurtarıcı'nın en eski simgesi Nikitniki'deki Moskova Teslis Kilisesi'nden geliyor ve daha önce 1658 yılına tarihleniyor. Ancak tam da sergi için ikon tamamen restore edildi, 18. ve 19. yüzyıl kayıtlarından kurtarıldı ve neredeyse tamamen korunmuş orijinal Ushakov tablosunu görme fırsatı bulduk. Buna ek olarak, restoratörler, altın harf parçalarını ve bunların kurumuş yağ üzerindeki çubuklarını kullanarak orijinal yazıtı yeniden inşa etmeyi ve doğru tarihi - 1661'i belirlemeyi başardılar.

El Yapımı Olmayan Kurtarıcı imgesi neden sanatçının dikkatini bu kadar çekti ve neden yeni sanatsal tekniklerini onlarca yıldır onun üzerinde uyguladı? Bunu anlamak için öncelikle hem Ushakov'un hem de arkadaşı Yaroslavl sanatçısı Joseph Vladimirov'un estetik incelemelerine dönmemiz gerekiyor (bu orijinal tür, 17. yüzyıl sanat kültürünün yeni özelliklerinden biridir).

Joseph Vladimirov'un uzun çalışmasının ana duygusu, eski geleneklerden sapmaya karşı mücadeledir. Sanatçıya göre, selefleri pek çok hata yapmış, antik eserlerin korunduğuna dair orijinal kanıtları çarpıtmış ve ikon ressamlarının bu kanıtlara geri dönmesi gerekiyor. Belirli örnekler vererek çağdaşlarına, örneğin bugün şehitlerin genç ve güzellerse neden koyu yüzlerle tasvir edildiğini veya İncil'deki tanıklıklardan ve daha sonraki geleneklerden bilinen Mesih ve Tanrı'nın Annesinin ideal ve mükemmel görünümünün neden böyle olduğunu soruyor. simgelerde çoğaltılmaz. Bu sorular, Ushakov'un El Yapımı Olmayan İmaj'a olan ilgisini anlamayı mümkün kılıyor, çünkü Kurtarıcı'nın canlı, özgün özelliklerini yakalayan oydu.

Buradan, bu canlılık ve özgünlük arayışından, Ushakov ve Vladimirov'un hem teorik yazılarında hem de pratikte ikonlarında işledikleri "gerçekliğe benzerlik" kavramı geliyor.

Canlılık nedir? Her şeyden önce bu, Avrupa anlamında natüralizm değil, doğayla çalışmamak değil. Canlılık, ikon resminin temel görevi olarak kutsal kişilerin ve olayların canlı, özgün tanıklığının yeniden üretilmesidir. Ushakov için bu kanıtları açıklığa kavuşturmak, düzeltmek ve daha inandırıcı hale getirmek önemliydi. Ve bu nedenle, Simon Ushakov için El Yapımı Olmayan Kurtarıcı'nın imajı, sonsuz bir meydan okuma ve sonsuz bir arayıştır. Mesih'in en doğru ve yeterli, özgün, yaşayan özelliklerini arıyor. Ve bu ısrarlı arayış, elbette, 17. yüzyılda Rus kültürünün sekülerleşmesine ilişkin tüm geleneksel önyargıları çürütüyor.

Simon Ushakov. Kurtarıcı Ellerle Yapılmadı. 1678
Ahşap, tempera. 53x42. Tretyakov Galerisi

Moskova Devleti Ağacı

Ushakov için geleneğin önemi, "Vladimir Meryem Ana" imajına defalarca başvurmasıyla kanıtlanıyor. Sergide 1652 yılına ait ilk ikonanın yanı sıra 1660'ların başına ait üç eser daha bu temayı yansıtıyor.

1660 tarlalarında seçilmiş azizlerle birlikte Vladimir Tanrısının Annesinin simgesi, Florishcheva Hermitage'nin Varsayım Katedrali'nden geliyor ve alt kısmındaki uzun yazıya bakılırsa, bu, sanatçının Varsayım manastırına kendi katkısıdır - sanatçının öncelikle kendi katkısını yapabilecek kadar zengin, ikinci olarak da çok dindar olduğunun kanıtıdır. Başka bir Vladimir simgesi Moskova başrahibinin emriyle boyandı Sretensky Manastırı 1662'de Dionysius.

Üçüncü resim, 1663'ten kalma ünlü “Vladimir Tanrısının Annesinin İkonuna Övgü” veya “Moskova Devleti Ağacı” ikonudur. Orijinal adını bilmediğimiz için bu isimler geç kalmış ve az çok gelenekseldir, ancak 19. yüzyıl envanterlerinde "Moskova Harika İşçileriyle Vladimir'in İmajı" olarak adlandırılmıştır. Tanrı'nın Annesinin simgesinin bulunduğu madalyonun etrafında Moskova azizlerinin ve bazı ünlü tarihi şahsiyetlerin resimleri bulunmaktadır. Bu karakterlerin galerisi, Moskova prensliğinin kurucuları - Prens Ivan Kalita ve metropol görüşünü Vladimir'den Moskova'ya taşıyan ve aynı zamanda simgede temsil edilen Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali'ni kuran Metropolitan Peter ile başlıyor.

Solda, ağacın dallarında, sonuncusu Patrik Philaret olan Metropolitan Peter'ın halefleri olan Moskova azizleri var. Yukarıda onun oğlu, yeni hanedanın kurucusu Çar Mikhail Fedorovich Romanov, Rurikovich'lerin sonuncusu Çar Feodor Ioannovich ve tüm Moskova kraliyet evinin koruyucu azizi olan sadık Tsarevich Dimitri var.

Sağ dalda azizler tasvir edilmiştir ve sıraları aniden şema-keşiş prensi - Keşiş Alexander Nevsky'nin görüntüsüyle açılır. İkonun en üstünde, tacı ve cübbeyi meleklere teslim eden, bulutların içindeki İsa yer alıyor. Olay örgüsünün hikayesi şu şekildedir: 1625'te Şah Abbas, Moskova Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'ne ciddiyetle yerleştirilen, İran'dan Moskova'ya ünlü bir kalıntı olan Rab'bin Cübbesi'ni gönderdi. Ve elbette, cüppeyi tasvir ederken sanatçının aklında tam da bu değerli Kremlin kalıntısı vardı. İki kutsal emanetin birleşimi - Vladimir Tanrısının Annesinin simgesi ve Rab'bin cübbesi - Mesih'in ve Tanrının Annesinin Moskova devletine doğrudan himayesini açıkça gösterdi.

İsa'nın yanlarında Kıyamet'ten yazıtlar var - Sardes ve İzmir kiliselerine yapılan adreslerden parçalar. Bu metinler, Çar Alexei Mihayloviç'in ve o zamanki Tsarevich Alexei Alekseevich'in varisinin parşömenlerindeki metinlerle birlikte bir tür diyalog oluşturur: dua itirazıÇar ve prens İsa, onlara ve tüm Moskova devletine, himayesinin bir işareti olarak bir elbise ve taç vaat ediyor.

Bir asilzade nasıl ikon ressamı oldu?

Ushakov'un önemli müşterilerinden biri, Varsayım İnziva Yeri'nin kurucusu Suzdal'lı St. Hilarion'du. Yaşamından da anlaşılacağı üzere Simon Ushakov'un akrabasıydı. Ve Metropolitan Ushakov'un dört ikon sipariş ettiğini hayattan öğreniyoruz: “Tahttaki Kurtarıcı”, “Vladimir Meryem Ana”, “Kykkos Meryem Ana” ve 1663'te idam edilen büyük “Varsayım” tapınağı.

Dikkate değer bir efsane, Suzdal'lı Hilarion'un hayatında da ortaya konan Göğe Kabul ikonuyla ilişkilendirilir. Ahşap kilisenin yerini taş bir kilise aldığında Hilarion, önceki sunak kutsamasının korunup korunmayacağını merak etti ve ardından Tanrı'nın Annesi, Uşakovo ikonuna boyanmış haliyle bir rüyada ona göründü. Hilarion, tahtın kutsanmasının korunması gerektiğini fark etti; yeni taş kilise de Meryem Ana'nın Ölümüne adanmıştı.

Metropolitan Hilarion'un Ushakov'un hayatında önemli bir rol oynadığı gerçeği, hayatındaki diğer gerçeklerle de kanıtlanıyor. Özellikle Hilarion'un kendisinin ve manastırındaki rahiplerin Kitai-Gorod'daki Ushakov'un evinde kaldığı biliniyor. Ve hayat, Ushakov'un evinde kalan keşişler dua ederken evin üzerinde bir ışık ve alev sütununun yükseldiğini anlatıyor. O kadar büyüktü ki, Kitai-Gorod'da bir yangın çıkmış olmasından korkan Spasskaya Kulesi'nin bekçileri koşarak geldi.

Bu bölümler, Ushakov'un manevi çevreyle ne kadar yakından bağlantılı olduğunu gösteriyor ve belki de kaderini önceden belirleyen şey, erken yaşlardan itibaren bu bağlantıydı. Ushakov soylu bir aileden geliyordu ve o dönemde Moskovalı bir asilzade için sanatsal alan seçimi biraz beklenmedik bir durumdu. Büyük olasılıkla, bu seçimin nedeni sadece genç adamın yetenekleri değil, aynı zamanda içsel manevi güdülerdi.

Simon Ushakov, öğrencileri Egor ve Ivan ile birlikte. Tanrı'nın Annesinin Dormition'ı. 1663
Ahşap, tempera. 146x120. Tretyakov Galerisi

Hafif ve canlı

1668'de Ushakov çok önemli bir sanatsal projede yer aldı - Bolshaya Polyanka'daki Neocaesarea Aziz Gregory Kilisesi için dekoratif dekorasyonun yaratılması. Bu tapınak 1667 yılında kuruldu ve bu yıl, aynı zamanda Moskova Kremlin'deki Müjde Katedrali'nin de rektörü olan rektörü Başpiskopos Andrei Savinov'un girişimiyle inşa edildi. Hayatta kalan imzalara bakılırsa, Ushakov'un kendisi bu kiliseden yalnızca iki ana ikona sahip: Rab'bin Pantokrator İsa imajı ve Kykkos Tanrısının Annesi imajı.

Ushakov'un, tapınağın Tanrısının Annesinin ana imgesi için, antik tapınağın Bizans sonrası kopyalarından bildiği, Ruslar için oldukça nadir ve egzotik olan ikonografiyi seçmesi dikkat çekicidir. Bizans sonrası diğer ikonlar gibi bunlar da muhtemelen Avrupa sanatına özgü bazı sanatsal teknikleri içeriyordu. Ancak Ushakov, Avrupa sanat sistemini kopyalamadı: Kykkos Tanrısının Annesinin muhteşem yüzü, yalnızca geleneksel ikonografik yöntemlerle yaratıldı. Bunlar, renk ve ışık-gölge geçişlerini iletmek için üst üste bindirilmiş ince yarı saydam tempera boya katmanlarıdır. Dahası, ikon ressamı kontrastı kademeli olarak yumuşatmayı öğrenir, gölgelerin üzerine yarı saydam ışık katmanları koyar ve 60'lı ve 70'li yılların başındaki ikonların karakteristik özelliği olan parlak alanları neredeyse saf beyazla değiştirir. tonda daha koyu sarı. Ek olarak Ushakov, vurguların üzerine biraz daha koyu yarı saydam bir katman koyuyor. Bu karmaşık yöntemle yumuşak geçişler hissi elde edilir, gerçek, gerçeğe yakın bir hacim hissi ortaya çıkar.

Ushakov'un tablosunun ışığa doygun olmaya devam etmesi çok önemli. Bu parlaklık sanatçı için canlılıktan çok daha önemliydi. Hafif ve gerçekçi - gerçek bir ikon ressamının bu şekilde çalışması gerekir. Ve ışığa karşı bu saygılı tutumda, görünüşe göre, 14. yüzyılın mistik kültüründen, hesychast keşişlerinin münzevi istismarlarının zamanlarına kadar uzanan manevi bir gelenek kendini gösterdi.

Gerçeğe yakın Ushakov tarzının bir başka örneği, Yunan tüccar ve diplomat Nicholas Nicoletta'nın emriyle yaratılan 1671 tarihli Trinity simgesidir. Bu, simgenin altına yerleştirilen Yunanca yazıyla kanıtlanmaktadır.

Sergide sunulan dikkat çekici sergiler arasında, Cephanelik Odası başkanı Bogdan Matveevich Khitrovo'nun emriyle 1673 yılında oluşturulan Şefaat Kilisesi'nin şenlikli ayini de yer alıyor. Festival töreninin ilk ikonu Ushakov'un kendisi tarafından gerçekleştirildi ve rütbenin geri kalan ikonları öğrencileri ve meslektaşları - Nikita Pavlovets, Fyodor Kozlov, Georgy Zinoviev, Ivan Filatyev ve diğerleri tarafından boyandı.

Sergide Simon Ushakov'un simgelerinin yanı sıra en çok ünlü eserler aralarında Georgy Zinoviev, Mikhail Milyutin ve Theodot Ukhtomsky gibi ustaların da bulunduğu doğrudan öğrencileri.

29 Ağustos'ta Kilise, üzerinde Kurtarıcı'nın Yüzü'nün (Rab İsa Mesih'in Elleriyle Yapılmamış İmaj) sergilendiği levhanın Edessa'dan Konstantinopolis'e transferini kutluyor. “Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı”nın en muhteşem ikonalarından biri, 17. yüzyılda kraliyet ikon ressamı Simon Ushakov tarafından yapılmıştır. - kilisedeki ikon resminin yerini gerçekçi resme bırakmaya başladığı bir dönemde. Çağdaşlarının çoğu onu kanonik olmadığı için sert bir şekilde eleştirdi.

Efsaneye göre Kurtarıcı'nın ilk görüntüsü elle yapılmamış bir görüntüydü. Bir gün İsa yüzünü yıkadı ve temiz bir havluyla sildi. Yüzü mucizevi bir şekilde kumaşın üzerine basıldı. Batı'da, üzerine acı çeken Rab'bin imajının basıldığı Aziz Veronica'nın mendiliyle ilgili bir efsane vardı: Mesih haçı Golgota'ya taşıdığında şefkatli bir kadın mendiliyle yüzünü sildi. Ancak her iki durumda da kumaş üzerinde mucizevi bir şekilde ortaya çıkan Yüz, Kilise için Enkarnasyonun gizemini simgeliyordu. Simgeyi, kurtuluşumuz için İnsan haline gelen Tanrı'ya olan inancın görünür kanıtı olarak onaylayan ikona saygısının savunucuları tarafından bu mucizeye atıfta bulunulması tesadüf değildir.

Mucizevi görüntü her zaman en saygı duyulan ve popüler olanlardan biri olmuştur. Kumaş, chrepii (fayans) ve altın zemin üzerinde tasvir edilmiştir. Tapınakların ikonlarına ve duvarlarına, kutsal kaplara ve askeri pankartlara yazılar yazdılar, boyalarla boyadılar, mozaikler döşediler, taş ve ahşap üzerine oydular, kefenlere işlediler ve bronzdan döküldüler. El Yapımı Olmayan Yüzün birçok görüntüsü mucizevi kabul edildi.

Aynı zamanda, hiç kimse ikonlarda Kurtarıcı'nın Kendisine portre benzerliği aramazdı. Ortaçağ sanatı sembolikti ve dili son derece gelenekseldi. Ancak 17. yüzyılda kilise sanatında gerçekçilik arzusu ortaya çıktı ve geleneksel ikon resminin gelenekleri artık izografları tatmin etmedi. İkonografik kanonun sınırlarını zorlamaya ve yeni ifade araçları aramaya başlayanlardan biri de Egemen Cephanelik'in ustası Simon Ushakov'du (1626-1686).

En sevdiği görüntülerden biri, Rus geleneğinde Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı İmajı olarak adlandırıldığı gibi "Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı" idi. Ushakov’un çalışmalarında bu imgenin programatik hale geldiğini söyleyebiliriz. Usta bunu çeşitli değişikliklerle birkaç kez tekrarladı, belirli ayrıntılar ve yazılar ekledi. Ushakov, Rab'bin Kendisi tarafından kaldırıma bırakılan görüntüyü olabildiğince doğru bir şekilde aktarmak istedi. Eski Rus ikon resminden önemli ölçüde farklı, ancak Rus izograflarının 17. yüzyılda takip etmeye başladığı Batı geleneğine yakın bir resim dili kullanıyor.

Simon Ushakov'un 1658'de gerçekleştirdiği Kurtarıcı imajı son derece spesifiktir. Yüzün göründüğü kumaş yanıltıcı bir dokunsallıkla boyanmıştır: hacimli kıvrımlar, köşelerdeki düğümler, kumaş üzerindeki desenler - her şey dikkatlice yazılmıştır. Kumaşın üzerinde Yunanca “Agios Mandylion” ve altında “Kutsal Ubrus” (Eski Rus plakası) yazıt bulunmaktadır. Altın hale, sanki parıltının doğallığını vurguluyormuşçasına, İsa'nın başının hatlarını tam olarak takip ediyor. Dikkatlice taranmış ve hafifçe kabartılmış saçlar, her iki tarafta ikişer adet olmak üzere simetrik olarak yumuşak tellerde uzanır. Yüz, ışık kanunlarına uygun olarak, sanki yüze dışarıdan ışık düşüyormuş gibi, ışık ve gölge modellemesi ile üç boyutlu olarak boyanmaktadır. Ushakov'un yüzünün anatomik olarak doğru yapısı, nem etkisi yaratan kirpikler, koyu gözbebekleri ve göz köşelerindeki vurgularla dikkatlice çizilmiş gözlerle güçlendirilmiştir. Bakış sakin, biraz mesafeli, Mesih doğrudan bakmıyor, biraz yana doğru bakıyor.

Ushakov'un simgesindeki Kurtarıcı çok insancıldır, müthiş değil, merhametlidir ve bilge, sakin bakışında içsel güç hissedilir.

Simon Ushakov, "canlıymış gibi yazmak" sözlerinden gelen sözde "gerçekçiliğin" destekçisiydi. Ancak gerçekçi resim yasalarını tasvir edilenin "güzelliği" uğruna değil, Mesih imajının inanan üzerindeki içsel, duygusal etkisini arttırmak için kullandı. Çoğunlukla Eski İnananlar olmak üzere geleneksel ikon resminin destekçileri, Simon Ushakov'u sapkın Batı'yı taklit ettiği için ağır eleştirilere maruz bıraktı.

Eski "babalık" inancını "yabancı Alman geleneklerine" karşı tutkuyla savunan Başpiskopos Avvakum, Ushakov'un Mesih'i bu kadar somut bir insan imgesinde tasvir ederek küfür olduğuna inanıyordu. Habakkuk şöyle haykırdı: "Gerçek bir imanlının bu tür uygunsuz görüntülere boyun eğmekle kalmayıp, çok da fazla bakması doğru değildir." Eski İnananlar, yüzlerin son derece geleneksel olduğu ve dünyevi insan güzelliğinden uzak olduğu eski modellerden ikonlar çizdiler. Ek olarak, bu zamana kadar eski ikonlar çok kararmıştı ve bazen tamamen siyahtı, çünkü kuruyan yağ zamanla, is ve tozla kararma eğilimindeydi.

Ve Simon Ushakov net, parlak bir resim yaratmaya çalıştı, çünkü Tanrı'nın Işık olduğunu ve simgenin, umutsuzluk ve üzüntünün olmadığı Tanrı'nın Krallığının dünyasına açılan bir pencere olduğunu hatırladı. Kanonun çerçevesi ona dar geldi ve kendi tarzını yarattı. Aynı zamanda, Mesih'in insan imajının arkasında, O'nun ilahi hipostazını görür ve bu nedenle Mesih'in halesine, “Var Olan” anlamına gelen Yunanca όωN harflerini (eş-özlü Oğul ve Baba'nın ikonografisindeki isim) yerleştirir.

Sadece 17. yüzyılın dönüm noktasında Rus kültürü şu soruyla karşı karşıya kaldı: "Kişi nedir?" ve Simon Ushakov'un şüphesiz ait olduğu en iyi beyinler, Mesih'in yüzüne dikkatlice bakarak bu sorunun cevabını aradılar.