Características de la primera mitad del siglo XIX en la literatura. Literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX - Hipermercado del conocimiento

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Características generales de la literatura rusa en la primera mitad del siglo XIX El siglo XIX se llama la "Edad de Oro" de la poesía rusa y el siglo de la literatura rusa a escala mundial. No hay que olvidar que el salto literario que se produjo en el siglo XIX estuvo preparado por todo el transcurso del proceso literario de los siglos XVII y XVIII. El siglo XIX es el momento de la formación de la lengua literaria rusa, que tomó forma en gran parte gracias a A.S. Pushkin. Pero el siglo XIX comenzó con el apogeo del sentimentalismo y la formación del romanticismo. Estas tendencias literarias encontraron expresión principalmente en la poesía. Obras poéticas de los poetas E.A. Baratynsky, K. N. Batyushkova, V. A. Zhukovsky, A.A. Feta, DV Davydova, Nuevo México Yazykov. Creatividad F. I. Se completó la "Edad de oro" de la poesía rusa de Tyutchev. Sin embargo, la figura central de esta época fue Alexander Sergeevich Pushkin. Pushkin Alexander Sergeevich (1799-1837)

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Junto con la poesía, la prosa comenzó a desarrollarse. Los escritores en prosa de principios de siglo fueron influenciados por las novelas históricas inglesas de W. Scott, cuyas traducciones fueron muy populares. El desarrollo de la prosa rusa del siglo XIX comenzó con las obras en prosa de A.S. Pushkin y N. V. Gogol. Pushkin, bajo la influencia de las novelas históricas inglesas, crea la historia "La hija del capitán", donde la acción tiene lugar en el contexto de grandiosos acontecimientos históricos durante la rebelión de Pugachev*. Sir Walter Scott (1771-1832) * La guerra campesina de 1773-1775 dirigida por Emelyan Pugachev (Pugachevshchina, levantamiento de Pugachev, rebelión de Pugachev) es un levantamiento de los cosacos de Yaik, que se convirtió en una guerra campesina a gran escala dirigida por E. I. Pugachev . Gogol Nikolái Vasílievich (1809-1852)

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COMO. Pushkin y N. V. Gogol identificó los principales tipos artísticos que desarrollarían los escritores a lo largo del siglo XIX. eso tipo artístico"una persona extra", cuyo modelo es Eugene Onegin en la novela de A.S. Pushkin, y el llamado tipo de "hombrecito", que muestra N.V. Gogol en su cuento "El abrigo", así como A.S. Pushkin en la historia "El jefe de estación"

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Literatura heredada del publicismo del siglo XVIII y carácter satírico. En el poema en prosa N.V. Dead Souls de Gogol, el escritor de una manera satírica aguda muestra a un estafador que compra almas muertas, diferentes tipos terratenientes, que son la encarnación de varios vicios humanos (la influencia del clasicismo * afecta). En el mismo plan se sustenta la comedia “El Inspector General”. Las obras de A. S. Pushkin también están llenas de imágenes satíricas. La literatura continúa representando satíricamente la realidad rusa. La tendencia a representar los vicios y defectos de la sociedad rusa - rasgo toda la literatura clásica rusa. Se puede rastrear en las obras de casi todos los escritores del siglo XIX. * El clasicismo se basa en las ideas del racionalismo. Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del propio universo. De interés para el clasicismo es solo lo eterno, inmutable: en cada fenómeno, busca reconocer solo características tipológicas esenciales, descartando características individuales aleatorias. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte. El clasicismo toma muchas reglas y cánones del arte antiguo. Chichikov

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A principios del siglo XIX, una de las figuras más destacadas de la literatura fue N.M. Karamzín. Naturalmente propenso a la sensibilidad y la melancolía, aceptó con avidez las influencias de la literatura occidental: Rousseau y sus seguidores, francés y alemán, la novela inglesa de Richardson, el humor de Stern. Karamzin consideró su deber visitar a escritores famosos y, por primera vez en la literatura rusa, brindó información en vivo sobre los protagonistas de la Ilustración europea. Las historias sentimentales de Karamzin, "Pobre Lisa", y las historias históricas, en las que ya se manifiesta la retórica sentimental de la futura "Historia del Estado ruso", tuvieron éxito. Por primera vez, la historia rusa fue presentada por un escritor talentoso y ya famoso, armado con estudios polifacéticos, pero al mismo tiempo en una forma hermosa y accesible, en un tono de orgullo nacional y con elocuencia sentimental, que debería haber sido especialmente eficaz en la lectura popular. Karamzin también fue de gran importancia como traductor del lenguaje literario. Karamzin y sus seguidores querían acercar el lenguaje literario al habla coloquial, evitaron el lenguaje eslavo pesado, no temieron las palabras extranjeras y buscaron impartir elegancia y ligereza al lenguaje. Pero la escuela de Karamzin duró poco: comenzaron a llamar la atención los aspectos ridículos de la sensibilidad que, además, no tenía un contenido poético ni social valioso; y lo más importante, aparecieron en la poesía fuerzas mucho más significativas y con una dirección más vital. Karamzin Nikolai Mikhailovich (1766-1826)

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A principios de siglo, la actividad poética de V.A. Zhukovsky. Sus primeros poemas llamaron la atención por sí mismos por la sutileza del sentimiento y la "dulzura del verso". Su nombre se hizo famoso cuando, en el duodécimo año, se escribió "Un cantante en el campamento de los guerreros rusos", lleno de animación patriótica. Los contemporáneos no notaron la extrañeza de la forma, donde los soldados rusos aparecían con armas clásicas y una iluminación romántica: la convención clásica aún no se había olvidado, comenzaban a acostumbrarse a la romántica. Su poesía correspondía a un carácter personal, un talante religioso y místico lo acercó a Gogol. Estaba lejos del último círculo literario. En el curso del desarrollo literario, Zhukovsky, además de sus obras traducidas, que siempre fueron elegantes y ampliaron el horizonte de la poesía rusa, también tuvo el mérito de una gran comprensión de la esencia de la poesía. Su definición de poesía correspondía a toda su visión del mundo. Poesía - "hay Dios en los santos sueños de la tierra", y por otro lado, "poesía - hay virtud". La definición era demasiado personal, pero en todo caso situaba a la poesía en las más altas esferas de la vida moral. El contemporáneo más joven de Zhukovsky fue K.N. Batyushkov, pero su carrera literaria se vio interrumpida demasiado pronto y tristemente por la enfermedad mental en la que vivió las últimas décadas de su vida. Era un talento vivo y variado que no tuvo tiempo de desarrollarse en plena originalidad. En su poesía sigue dependiendo de los modelos europeos, antiguos y nuevos; pero pensaba en la poesía ajena, él mismo se dejaba llevar por ella, y lo que hubiera sido una simple imitación antes se convirtió en su sincera, a veces profunda pasión. También tuvo una peculiaridad en el desarrollo del verso; aquí, junto con Zhukovsky, fue el predecesor inmediato de Pushkin. Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852) Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855)

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Un ambiente más libre de la vida social fue en el reinado de Alejandro I *, respondió con un gran renacimiento de los intereses literarios. En este momento, I.A. hizo su gloria. Krilov. Comenzó su carrera literaria en tiempos de Catalina con comedias y una revista satírica de mediana dignidad. Habiendo logrado el éxito solo en sus años maduros, se decidió por el género que mejor se adaptaba a su talento. En parte, volvió a contar las tramas tradicionales de las fábulas, pero también escribió muchas originales y superó a sus predecesores Khemnitzer y Dmitriev. Conservó una forma pseudoclásica, pero al mismo tiempo mucho ingenio vivo, conocimiento de la vida y el idioma rusos. Según la visión general del mundo, era un hombre de razón, más bien indiferente a la agitación de la vida que se desarrollaba a su alrededor, desconfiado de las aficiones. Era moderación, pero al mismo tiempo escepticismo. Krylov Ivan Andreevich (1768-1844) * 1801 - 1825 El reinado del emperador ruso Alejandro I. Al comienzo de su reinado, llevó a cabo reformas moderadamente liberales. En política exterior, maniobró entre Gran Bretaña y Francia. En 1805-1807 participó en coaliciones anti-francesas. En 1807-1812 se acercó temporalmente a Francia. Dirigió guerras exitosas con Turquía (1806-1812) y Suecia (1808-1809). Bajo Alejandro I, Georgia Oriental (1801), Finlandia (1809), Besarabia (1812), el Cáucaso Oriental (1813) y el antiguo Ducado de Varsovia (1815) fueron anexados a Rusia. Después de la Guerra Patria de 1812, en 1813-1814 encabezó la coalición anti-francesa de las potencias europeas. Fue uno de los líderes del Congreso de Viena de 1814-1815 y los organizadores de la Santa Alianza.

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Otro escritor muy famoso y venerado de esa época fue N.I. Gnedich, cuya principal obra fue la traducción de la Ilíada: dedicó muchos años a la realización de esta obra, que despertó el asombro de sus contemporáneos. En la traducción de Gnedich, se ve un trabajo serio sobre Homero, pero debido a la antigua predilección por la grandilocuencia falsamente clásica, Gnedich dedicó demasiado espacio a los elementos del idioma eslavo eclesiástico, a veces usando palabras completamente desconocidas en el habla ordinaria. En el campo del drama a principios de siglo, V.A. Ozerov: sus tragedias fueron escritas en el espíritu clásico, con gran facilidad de verso y sinceridad de sentimiento. Las tragedias de Ozerov fueron un gran éxito, especialmente "Dmitry Donskoy", que causó entusiasmo patriótico. Gnedich Nikolay Ivanovich (1784 - 1833) Ozerov Vladislav Alexandrovich (1770 - 1816)

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El comienzo del siglo XIX es la época del auge cultural y espiritual de Rusia. La Guerra Patriótica de 1812 aceleró el crecimiento de la autoconciencia nacional del pueblo ruso, su fortalecimiento. La tendencia general de este período es la creciente democratización de la cultura, la cobertura de la educación por sectores cada vez más amplios de la población. Los diversos estratos de la sociedad no solo se unen a la cultura desarrollada por la nobleza rusa, sino que también se convierten en los creadores de la cultura rusa, estableciendo sus nuevos motivos y tendencias. La Iglesia, subordinada al estado y habiendo adoptado las formas del saber occidental, es un modelo de ascetismo, afirmando la tradición ortodoxa. Habiendo dominado completamente los límites de la educación europea, la cultura rusa busca intensamente una imagen de identidad cultural nacional, desarrollando formas nacionales de ser en la civilización moderna. El crecimiento de la autoconciencia nacional de la gente durante este período tuvo un gran impacto en el desarrollo de la literatura, las bellas artes, el teatro y la música.

El siglo XIX es uno de los más importantes de la literatura rusa. Fue esta era la que le dio al mundo los nombres de los grandes clásicos, que influyeron no solo en la cultura rusa, sino también en la mundial. Las ideas principales inherentes a la literatura de esta época son el crecimiento del alma humana, la lucha entre el bien y el mal, el triunfo de la moralidad y la pureza.

Diferencia con el siglo anterior

Donación características generales Literatura rusa del siglo XIX, se puede notar que el siglo anterior se distinguió por un desarrollo muy tranquilo. A lo largo del siglo anterior, los poetas y escritores cantaron sobre la dignidad del hombre, trataron de inculcar altos ideales morales. Y solo a finales de siglo comenzaron a aparecer obras más atrevidas y audaces: los autores comenzaron a centrarse en la psicología humana, sus experiencias y sentimientos.

Razones para florecer

En el proceso de trabajar en la tarea o en un informe sobre el tema "Características generales de la literatura rusa del siglo XIX", un estudiante puede tener una pregunta natural: qué causó estos cambios, por qué la literatura pudo alcanzar un nivel tan alto de desarrollo. ? La razón de esto fueron los eventos sociales: esta es la guerra con Turquía, la invasión de las tropas napoleónicas, la abolición de la servidumbre y las represalias públicas contra los opositores. Todo esto condujo al hecho de que en la literatura comenzaron a aplicarse dispositivos estilísticos completamente nuevos. Trabajando en una descripción general de la literatura rusa del siglo XIX, vale la pena mencionar que esta época pasó legítimamente a la historia como la "Edad de Oro".

Orientación de la literatura

La literatura rusa de esa época se distinguió por una formulación muy audaz de preguntas sobre el significado de la existencia humana, sobre los problemas sociopolíticos, morales y éticos más apremiantes. Ella deduce el significado de estas preguntas mucho más allá de los límites de su época histórica. Al preparar una descripción general de la literatura rusa del siglo XIX, se debe recordar que se convirtió en uno de los medios más poderosos para influir en los lectores rusos y extranjeros, ganando fama como una fuerza influyente en el desarrollo de la educación.

fenómeno de época

Si es necesario dar una breve descripción general de la literatura rusa del siglo XIX, se puede señalar que la característica común de esta época fue un fenómeno como el "centrismo literario". Esto significa que la literatura se ha convertido en una forma de transmitir ideas y opiniones en las disputas políticas. Se ha convertido en una poderosa herramienta para expresar ideología, definir orientaciones de valores e ideales.

Es imposible decir inequívocamente si esto es bueno o malo. Por supuesto, al dar una descripción general de la literatura rusa del siglo XIX, se puede reprochar a la literatura de esa época ser demasiado "predicadora", "tutora". De hecho, a menudo se dice que el deseo de convertirse en profeta puede conducir a una tutela inapropiada. Y esto está plagado del desarrollo de la intolerancia hacia la disidencia de cualquier tipo. Por supuesto, hay algo de verdad en tal razonamiento, sin embargo, al dar una descripción general de la literatura rusa del siglo XIX, es necesario tener en cuenta las realidades históricas en las que vivieron los escritores, poetas y críticos de esa época. AI Herzen, cuando se encontró en el exilio, describió este fenómeno de la siguiente manera: "Para un pueblo que ha sido privado de la libertad de expresión y de expresión, la literatura sigue siendo casi la única salida".

El papel de la literatura en la sociedad.

Casi lo mismo dijo N. G. Chernyshevsky: “La literatura en nuestro país aún concentra toda la vida mental de la gente”. Preste atención a la palabra "todavía" aquí. Chernyshevsky, quien argumentó que la literatura es un libro de texto de la vida, aún reconocía que la vida mental de las personas no debería estar constantemente concentrada en ella. Sin embargo, “por ahora”, en esas condiciones de la realidad rusa, fue ella quien asumió esta función.

La sociedad moderna debería estar agradecida con aquellos escritores y poetas que, en las condiciones sociales más difíciles, a pesar de la persecución (vale la pena recordar al mismo N. G. Chernyshevsky, F. M. Dostoevsky y otros), con la ayuda de sus obras contribuyeron al despertar de un brillante hombre, espiritualidad, adhesión a principios, oposición activa al mal, honestidad y misericordia. Considerando todo esto, podemos estar de acuerdo con la opinión expresada por N. A. Nekrasov en su mensaje a León Tolstoi en 1856: “El papel de un escritor en nuestro país, ante todo, es el papel de un maestro”.

Comunes y diferentes en los representantes de la "Edad de Oro"

Al preparar materiales sobre el tema "Características generales de la literatura clásica rusa del siglo XIX", vale la pena decir que todos los representantes de la "Edad de Oro" eran diferentes, su mundo era único y peculiar. Los escritores de esa época son difíciles de resumir bajo una imagen general. Después de todo, todo verdadero artista (esta palabra significa poeta, compositor y pintor) crea su propio mundo, guiado por principios personales. Por ejemplo, el mundo de León Tolstoi no es similar al mundo de Dostoievski. Saltykov-Shchedrin percibió y transformó la realidad de manera diferente a, por ejemplo, Goncharov. Sin embargo, los representantes de la "Edad de Oro" y característica común- esta es una responsabilidad para el lector, un talento, una gran idea del papel que juega la literatura en la vida de una persona.

Características generales de la literatura rusa del siglo XIX: tabla

La "Edad de Oro" es la época de escritores de movimientos literarios completamente diferentes. Para empezar, los consideraremos en una tabla de resumen, después de lo cual se considerará cada una de las direcciones con más detalle.

La literatura rusa de esta época fue un reflejo del salto que se dio en el siglo anterior. La "Edad de Oro" comenzó principalmente con el florecimiento de dos corrientes: el sentimentalismo y el romanticismo. Desde mediados de siglo, la dirección del realismo ha ido ganando cada vez más poder. Tal es la característica general de la literatura rusa del siglo XIX. La tableta ayudará al estudiante a navegar por las principales tendencias y representantes de la "Edad de Oro". En el proceso de preparación para la lección, se debe mencionar que la situación sociopolítica adicional en el país se está volviendo cada vez más tensa, las contradicciones están creciendo entre las clases oprimidas y la gente común. Esto lleva al hecho de que a mediados de siglo el desarrollo de la poesía se calma un poco. Y el fin de una era va acompañado de sentimientos revolucionarios.

Clasicismo

Vale la pena mencionar esta dirección, que brinda una descripción general de la literatura rusa de principios del siglo XIX. Después de todo, el clasicismo, que surgió hace un siglo antes del comienzo de la "Edad de Oro", se refiere principalmente a su comienzo. Este término, traducido del latín, significa "ejemplar" y está directamente relacionado con la imitación de imágenes clásicas. Esta dirección surgió en Francia en el siglo XVII. En esencia, se asoció con la monarquía absoluta y el establecimiento de la nobleza. Se caracteriza por ideas de altos temas cívicos, estricta observancia de las normas de creatividad, reglas establecidas. El clasicismo refleja vida real en imágenes ideales que gravitan hacia un modelo particular. Esta dirección se adhiere estrictamente a la jerarquía de los géneros: el lugar más alto entre ellos lo ocupan la tragedia, la oda y la épica. Son ellos quienes iluminan los problemas más importantes para la sociedad, están diseñados para reflejar las manifestaciones más altas y heroicas de la naturaleza humana. Como regla general, los géneros "altos" se oponían a los "bajos": fábulas, comedias, obras satíricas y otras que también reflejaban la realidad.

Sentimentalismo

Dando una descripción general del desarrollo de la literatura rusa del siglo XIX, uno no puede dejar de mencionar una dirección como el sentimentalismo. La voz del narrador juega un papel importante en ella. Esta dirección, como se indica en la tabla, se caracteriza por una mayor atención a las experiencias de una persona, a su mundo interior. Esta es la innovación del sentimentalismo. En la literatura rusa, "Pobre Lisa" de Karamzin ocupa un lugar especial entre las obras del sentimentalismo.

Cabe destacar las palabras del escritor, que pueden caracterizar esta dirección: "Y las campesinas saben amar". Muchos argumentaron que una persona común, un plebeyo y un campesino, es moralmente superior en muchos aspectos a un noble o un representante de la alta sociedad. El paisaje juega un papel importante en el sentimentalismo. Esto no es solo una descripción de la naturaleza, sino un reflejo de las experiencias internas de los personajes.

Romanticismo

Este es uno de los fenómenos más controvertidos de la literatura rusa de la Edad de Oro. Durante más de un siglo y medio ha habido disputas sobre lo que se encuentra en su base, y nadie ha dado todavía una definición reconocida de esta tendencia. Los propios representantes de esta tendencia enfatizaron la originalidad de la literatura de cada pueblo individual. Uno no puede dejar de estar de acuerdo con esta opinión: en cada país, el romanticismo adquiere sus propias características. Además, al dar una descripción general del desarrollo de la literatura rusa del siglo XIX, vale la pena señalar que casi todos los representantes del romanticismo defendieron los ideales sociales, pero lo hicieron de diferentes maneras.

Los representantes de este movimiento no soñaban con mejorar la vida en sus manifestaciones particulares, sino con la resolución completa de todas las contradicciones. Muchos románticos en sus obras están dominados por el ánimo de luchar contra el mal, de protestar contra la injusticia que reina en el mundo. Los románticos también tienden a recurrir a los cuentos mitológicos, fantásticos y populares. En contraste con la dirección del clasicismo, se le da una gran influencia al mundo interior de una persona.

Realismo

El propósito de esta dirección es una descripción veraz de la realidad circundante. Es un realismo que madura en el suelo de una situación política tensa. Los escritores comienzan a volverse hacia los problemas sociales, hacia la realidad objetiva. Los tres principales realistas de esta era son Dostoievski, Tolstoi y Turgueniev. El tema principal de esta dirección es la vida, las costumbres, los eventos de la vida de la gente común de las clases bajas.

A pesar de la persecución de la censura, la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX llegó a su apogeo. Zhukovsky, Batyushkov, Baratynsky, Pushkin, Lermontov, Gogol y muchos otros escritores alcanzaron la madurez creativa. Aparecieron nuevos géneros en la literatura: la balada romántica, el poema romántico, la novela histórica. El escritor M. N. Zagoskin publica la novela histórica "Yuri Miloslavsky, o los rusos en 1612" (1824), y unos años más tarde I. I. Lazhechnikov publica las novelas "Last Novik" (1833) y "Ice House" (1835). La década de 1830 es la época de las historias. Son diversos -seculares, históricos, fantásticos, cotidianos- y fascinantes.

De las corrientes literarias domina el romanticismo, conquistando cada vez más nuevos géneros. Gradualmente, sin embargo, surge en la sociedad una demanda de semejanza a la vida, para la descripción de condiciones y personajes ordinarios, y no excepcionales. La mayoría de las historias tienen lugar en un entorno cotidiano. La participación de la prosa en la masa total de obras de arte está aumentando notablemente. La era de la poesía ha terminado. Esto atestigua la madurez alcanzada por la literatura. El nivel de la literatura rusa se elevó a un nivel sin precedentes gracias a los esfuerzos de Zhukovsky, Batyushkov y Pushkin, quienes dieron nombre a todo el período. En la obra de Pushkin, se establecen todos los caminos, todos los caminos e incluso los caminos, a lo largo de los cuales fueron más tarde los escritores rusos. Por lo tanto, la muerte de Pushkin en 1837 fue reconocida como una verdadera tragedia por todas las personas pensantes.

Lanzamiento del primer volumen. almas muertas"(1842) anunció el apogeo del período Gogol de la literatura rusa. Y aunque Gogol ya era un reconocido maestro de la prosa, su mayor influencia comienza con la publicación del célebre poema. Toda la década de 1840 transcurre bajo el signo de Gogol. Sentó las bases para el desarrollo posterior de la literatura rusa, comenzando con la "escuela natural" y terminando con el trabajo de A.P. Chekhov.

Así terminó el proceso literario en Rusia en la primera mitad del siglo XIX.

preguntas y tareas

1. ¿Cuál es la conexión entre la estructura estatal de Rusia, por un lado, y la cultura, el arte, la literatura, por el otro?
2. ¿Qué contradicciones en la vida rusa determinaron la historia posterior de Rusia y el desarrollo de la literatura? Nombre las obras conocidas por usted donde se indican estas contradicciones.
3. ¿Qué influencia tuvieron las ideas de la Revolución Francesa en la mente del pueblo ruso? ¿Conoces alguna obra en la que se discutan estas ideas?

   ¿En qué obras familiares para usted se comparan Kutuzov y Napoleón?

   Lea de forma independiente el poema "Napoleón" de A. Pushkin y el poema "Napoleón en el Elba" de M. Lermontov. Compara las opiniones de los poetas sobre la imagen de Napoleón.

4. ¿Qué tendencias literarias dominaron la Ilustración en Rusia?
5. ¿Por qué los decembristas condenaron los principios poéticos de Zhukovsky?
6. ¿Qué eventos históricos tuvieron lugar en 1826-1840?
7. ¿Cómo les respondió la literatura rusa?
8. ¿Por qué la poesía deja paso a la prosa?
9. Prepare una respuesta al tema "Occidentales y eslavófilos en la vida social y cultural rusa en los años 40 del siglo XIX". Prepare una historia sobre las actividades literarias y críticas de V. G. Belinsky. Ampliar las disposiciones presentadas por V. G. Belinsky sobre el realismo y la literatura popular.
10. ¿Qué significa la expresión "escuela natural"? Cuéntanos sobre sus principales principios artísticos.

El desarrollo de la literatura en la primera mitad del siglo XIX.

Para la cultura artística 1 piso. El siglo XIX se caracterizó por la coexistencia de diferentes estilos artísticos.

En la conciencia artística de las primeras décadas del siglo XIX se produjo un alejamiento paulatino del ideario educativo que subyacía en la estética del clasicismo (los motivos de las acciones del héroe son el deber cívico y el servicio público).

Mayor atención a la persona, su mundo interior; el sentimiento, no el deber, lo llama a la acción.

La dirección principal en la cultura artística de las primeras décadas del siglo XIX es romanticismo. La esencia del arte romántico (europeo) es oponer una imagen ideal generalizada a la realidad. Características del romanticismo ruso:

Interés por la identidad nacional

Interés por la historia nacional.

La afirmación de una personalidad fuerte y libre.

La atención a la historia nacional fue característica de la cultura artística en general. Muchos escritores, poetas y compositores recurrieron a temas históricos (Pushkin ʼʼBoris Godunovʼʼ, ʼʼEl jinete de bronceʼʼ, ʼʼHistoria de la rebelión de Pugachevʼʼ).

El tema de la gente es muy significativo para los románticos rusos. Pensaron que, al comprender el espíritu del pueblo, estaban apegados a los principios ideales de la vida.

En la literatura, se destaca el trabajo de los románticos activos o progresistas, entre los que se encontraban los escritores decembristas: K. F. Ryleev, V. K. Kyuchelbeker, A. A. Bestuzhev, A. I. Odoevsky. Poetas D. Davydov, N. M. Yazykov, D. V. Venevitinov, E. A. Baratynsky.

Romanticismo 1810s - 1820s

El romanticismo progresista encontró expresión en poemas y poemas románticos. AS Pushkin(1799-1837): ʼʼLibertadʼʼ, ʼʼAldeaʼʼ, ʼʼPrisionero del Cáucasoʼʼ, ʼʼGitanosʼʼ.

En la literatura rusa, el romanticismo de un tipo diferente (pasivo o conservador) se asocia con el nombre V. A. Zhukovsky(1783-1852):

- un gran lugar en la creatividad está ocupado por la naturaleza, el creador del paisaje lírico nacional en la poesía rusa

Las baladas son uno de los géneros centrales en la creatividad (ʼʼballadnikʼʼ - un apodo en los círculos literarios) - ʼʼLyudmilaʼʼ, ʼʼSvetlanaʼʼ.

Participó activamente en la vida literaria (miembro de la ʼʼSociedad Literaria Amistosaʼʼ, secretario de ʼʼArzamasʼʼ, arregló sus ʼʼSábadosʼʼ y ʼʼViernesʼʼ literarios.

Romanticismo 1820s-1830s (después de 1825)

El romanticismo adquirió rasgos nuevos y originales. esto es romanticismo N. V. Gogol y M. Yu. Lermontov.

Motivos de decepción en la realidad moderna.

Comienzo crítico

El deseo de partir hacia un mundo ideal junto con este

Apelación a la historia

Un intento de comprender la modernidad desde el historicismo

El héroe romántico a menudo actuaba como una persona que había perdido el interés por los bienes terrenales.

La oposición del héroe a la sociedad dio lugar a una actitud trágica

La mentalidad de la época se reflejó más claramente en la poesía y, especialmente en la obra de M. Yu.Lermontova(1814 1841). Sus poemas ʼʼNovgorodʼʼ, ʼʼEl último hijo de la libertadʼʼ - están dirigidos a la historia de Novgorod, a momentos dramáticos de la vida (Vadim murió - ʼʼcayó en sangre y cayó solo - el último eslavo libre ʼʼ)

Una apelación a los orígenes nacionales, al folclore, también se manifestó en la ʼʼCanción sobre el comerciante Kalashnikovʼʼ

Al mismo tiempo, los héroes de Lermontov, a diferencia de los personajes románticos de la década de 1820, prevén el trágico resultado de sus acciones. ʼʼLa muerte de un poetaʼʼ, ʼʼDemonʼʼ, ʼʼMtsyriʼʼ (imbuido del espíritu de ʼʼnegación y dudaʼʼ, sed de lucha y acción).

romanticismo de cuentos NV Gogol(1809-1852) - en la aspiración del autor al mundo de la belleza (belleza del hombre, traje nacional, naturaleza - ʼʼTardes en una granja cerca de Dikankaʼʼ, ʼʼTaras Bulbaʼʼ)

Período de San Petersburgo de Gogol - ʼʼPetersburg Talesʼʼ (ʼʼNevsky Prospektʼʼ, ʼʼNoseʼʼ, ʼʼShinelʼʼʼ) combina realismo y fantasía, sátira y grotesco.

El desarrollo de la literatura en la primera mitad del siglo XIX. - concepto y tipos. Clasificación y características de la categoría "Desarrollo de la literatura en la 1ª mitad del siglo XIX". 2017, 2018.

Características del proceso literario del siglo XIX. Romanticismo y realismo en la literatura rusa anterior a Pushkin. El romanticismo civil de los decembristas. Creatividad de Pushkin, Griboyedov, Lermontov, Gogol. Poemas románticos de Pushkin. El género de la historia en la obra de Gogol.

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MINISTERIO DE EDUCACIÓN SUPERIOR Y SECUNDARIA ESPECIAL DE LA REPÚBLICA DE UZBEKISTÁN

Universidad Estatal de Namangán

Facultad de Filología Extranjera

Departamento de filología eslava (rusa)

Departamento de Lengua y Literatura Rusa

Literatura rusa del siglo XIX (I mitad)

Candó. ped. Profesor asociado E. V. Chzhen

Namangán - 2009

Tema 1. Características del proceso literario del siglo XIX.

El comienzo del siglo XIX en términos literarios representa un fuerte contraste con el final del siglo XVIII. En las notas del Capítulo I de Eugene Onegin, Pushkin describió este momento de la siguiente manera: "Nuestro, sin duda, feliz destino, en todos los aspectos, es una especie de velocidad extraordinaria: no maduramos durante siglos, sino durante décadas".

La literatura del siglo XIX parece haberse manifestado de golpe en toda su madurez. Si Belinsky llamó literatura a la literatura del siglo anterior, entonces en el siglo XIX. encontró la literatura como expresión de la autoconciencia espiritual del pueblo. No es casualidad que se defina como clásico, es decir, ejemplar. Pero se convierte en tal al heredar los logros de épocas culturales anteriores y desarrollar lo que se ha logrado.

Las ideas modernas distinguen las siguientes características tipológicas para las épocas culturales: canon, paradigma, palabra, ser.

A principios del siglo XIX. se nota una cultura de dos niveles: el nivel verbal y mental se combina con el nivel del ser directo.

Esta época se caracteriza por la convivencia de cuatro corrientes literarias. El clasicismo y el sentimentalismo aún viven desde el siglo pasado. Nuevo tiempo forma nuevas direcciones: romanticismo y realismo.

El romanticismo, que surgió a principios de siglo, en la literatura rusa se desarrolla como resultado de 1) la influencia del romanticismo europeo, 2) el despertar de la conciencia nacional en la Guerra Patria de 1812, 3) la formación de las ideologías y estéticas del decembrismo. Como nuevo método artístico, el romanticismo afirma el problema de la identidad nacional (o nacionalidad - este neologismo fue creado por Vyazemsky en 1819) y, profundizando y mejorando la imagen de los sentimientos y experiencias del héroe, que también se manifiesta en el sentimentalismo, el problema de psicologismo.

La cosmovisión romántica se caracteriza por un conflicto insoluble entre el sueño, el ideal y la realidad. La diferencia entre los partidarios del romanticismo se reduce esencialmente a la encarnación significativa de un sueño (ideal). El carácter del héroe romántico corresponde a la posición del autor: el héroe es un alter ego.

El realismo es una de las nuevas corrientes literarias. Si los investigadores encuentran sus elementos en épocas literarias anteriores, entonces, como dirección y método, el realismo tomó forma en el siglo XIX. Su mismo nombre (realis - material, lo que puedes sentir con tus manos) se opone al romanticismo (novela-libro, romántico, es decir, libro). Heredero de los problemas planteados por el romanticismo, el realismo renuncia a la normatividad del romanticismo, se convierte en sistema abierto y el principio de la reflexión artística de la vida. De ahí su diversidad en forma y contenido.

Los partidarios de varios movimientos literarios no querían renunciar a sus posiciones, y este estado de conflicto de ideas y gustos resultó en controversia literaria. En la historia de la literatura rusa del décimo año" del siglo XIX. había dos sociedades literarias "Conversación de amantes de la palabra rusa" y "Arzamas" (o escritores desconocidos de Arzamas). Las disputas literarias entre ellos se referían al destino y desarrollo de la lengua, su relación con las tradiciones, nuevas formas de su mejora literaria. La controversia se expresó en la creación de libros (Shishkov "Discurso sobre la sílaba antigua y nueva del idioma ruso" -1803), reseñas (Dashkov, Bludov), poemas satíricos ("Visión a orillas del Lesh" de Batyushkov, su propio "Cantante" en "Amantes de la conversación de la palabra rusa", escrito como una parodia del poema romántico de Zhukovsky "Un cantante en el campo de los guerreros rusos"), epigramas (el mejor pertenecía al estudiante de liceo Pushkin). No hubo una unidad completa de puntos de vista dentro de cada sociedad, lo que demuestra la naturaleza multidireccional de las búsquedas creativas; En general, estas batallas pacíficas contribuyeron al avance de la literatura. A mediados de la década de 10, Beseda dejó de existir; luego de un par de años, Arzamas también cayó en un sueño eterno. Se acercaba la época de las primeras organizaciones secretas decembristas para sustituir las disputas puramente literarias, cuando las cuestiones literarias se unieron a las cuestiones políticas.

El surgimiento, desarrollo y cambio de las tendencias literarias permite plantear la cuestión de la periodización de la literatura rusa del siglo XIX, en particular nuestro curso, su primer tercio.

Este problema se ha abordado a lo largo de los años. Gente diferente. Entonces, Belinsky llamó al proceso literario Lomonosov, Karamzinsky, Pushkin e, irónicamente, Smirdinsky, pero de hecho, períodos populares prosaicos.

Siguió mucha controversia. Una de las posiciones muy originales está asociada con el nombre de V. Kozhinov, quien ve en Pushkin y su obra ese período del Renacimiento, que reconocemos en la literatura europea y no encontramos en Rusia.

El punto de vista generalmente aceptado fue formulado por A.N. Sokolov. De acuerdo con ello, la periodización del proceso literario en Rusia en el 1/3 del siglo XIX. tiene este aspecto:

I - romanticismo ruso temprano - 1801-1815; representantes - Zhukovsky y Batyushkov;

P - romanticismo civil - 1816-1825; representantes - poetas" decembristas;

Ш - la afirmación del realismo comienza en 1825, porque En ese momento, el realismo en la literatura rusa estaba representado por el trabajo de Pushkin (Boris Godunov, Eugene Onegin) y Griboyedov (Woe from Wit).

En 1845-46. Con el lanzamiento de la "Colección de Petersburgo" y la "Fisiología de Petersburgo", se declararon los partidarios de la "escuela natural".

Tema 2. El romanticismo en la literatura anterior a Pushkin

“El romanticismo ruso no fue una simple literatura, sino un fenómeno de la vida, toda una era de desarrollo moral, una era que tuvo su propio color especial, puso en práctica una perspectiva especial ... Deje que la tendencia romántica venga de afuera, de la vida occidental. y la literatura occidental, encontró en la naturaleza rusa suelo, listo para su percepción, y por lo tanto reflejado en fenómenos completamente originales ”-Ap. Grigoriev.

Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) es sin duda considerado el fundador del romanticismo ruso. Su camino creativo comenzó con elegías sentimentales ("Cementerio rural", "Slavyanka", "Cantante"). De los que aparecieron a finales del siglo XVIII. elegías, las obras de Zhukovsky se distinguieron por su melodiosa, eufonía, ligereza de lenguaje y sinceridad de sentimiento. El héroe elegido, un simple campesino, un pobre cantante, en un conjunto de experiencias correspondía al estado de ánimo melancólico de un lector sensible. El héroe de Zhukovsky no estaba feliz, estaba perdiendo a su amada y "un tierno amigo en la flor de la vida se desvaneció".

La humildad, la paciencia, el rechazo de las alegrías terrenales, la esperanza de un lugar feliz en algún lugar "allá afuera": Zhukovsky presentó a tal héroe. Se desarrollará en el género que glorificó a Zhukovsky, en la balada. El contenido eterno de la balada fue interpretado a su manera en el siglo XX. Mayakovsky: “No muy joven es el camino de las baladas. Pero si las palabras duelen y las palabras dicen que duelen, el estado de ánimo de las baladas se está volviendo más joven. Él y ella son mi balada. No soy nuevo aterrador. Lo que da miedo es que él soy yo y que ella es mía.

La balada era una forma de divulgación de tales aspectos de la realidad y de la actitud del individuo, que no recibían ni podían recibir su encarnación en los géneros literarios tradicionales. Como una de las formas de la poesía personal, la balada revela un interés por los problemas de la ética, la moral y la moralidad. No hay en él una moralización directa, busca penetrar en la compleja dialéctica del bien y del mal, en la esfera del subconsciente. Sus ideas estéticas y principios éticos están determinados por 1) la presencia de una trama, 2) la poética de lo "maravilloso": este es su elemento principal, 3) un estilo especial de balada con colorido emocional y lírico, una gran cantidad de asociaciones figurativas y la audacia de las metáforas. Como resultado, la vida humana se presentó en dimensiones tridimensionales más complejas.

Si la elegía representaba al héroe, "el amigo de la humanidad", entonces su mayor desarrollo tuvo lugar en la balada: estudió y enseñó al lector a amar, sufrir, ser fiel y esperar encontrarse en otro mundo.

La evolución del romanticismo de Zhukovsky se rastrea mediante un análisis comparativo de la primera balada "Lyudmila" (traducida del alemán "Lenora" por Burger) y su siguiente versión, mucho más exitosa, "Svetlana". Es en "Svetlana" que el autor resuelve el problema de la identidad nacional (la vida cotidiana, las costumbres, el comportamiento, el paisaje, el papel del autor).

Entre las baladas de Zhukovsky, el Arpa eólica (1814) ocupa un lugar especial como expresión concentrada de su "romanticismo celestial" (Belinsky).

El éxito de las baladas (1812 - Svetlana, luego las traducciones de Schiller - la Copa, el Guante, Byron - Prisionero de Chillon, Goethe - el Zar del Bosque, etc.) inspiró a Zhukovsky a crear un poema romántico, también traducido, "Las Doce Vírgenes Durmientes". Sin embargo, Zhukovsky falló: obtuvo dos baladas ("Gromoboy" y "Vadim"), y no un poema sobre el destino de un héroe romántico.

La poesía lírica de Zhukovsky, representada por otros géneros: mensaje, romance, canción, etc., se convirtió en una nueva página en la literatura rusa del siglo XIX. La primera colección de poesía "Fur Wenige" ("Para los pocos"), al final de los diez años, despertó la admiración de Pushkin. Los motivos de la poesía lírica de Zhukovsky son constantes: infeliz: amor no correspondido, amistad, el destino del poeta, creatividad e inspiración. El trasfondo de las experiencias del héroe es siempre la naturaleza. Paisaje Zhukovsky: tranquilo, pensativo, vespertino, sin colores brillantes y elementos violentos. Fue el primero en "espiritualizar" la naturaleza en la literatura rusa. Los motivos, así como las frases individuales, característicos como señales de palabras del romanticismo, introducidos por Zhukovsky, se encontrarán más tarde en Pushkin y otros poetas rusos. Hay cierto parecido entre Zhukovsky y Pushkin en poemas sobre el "genio de la belleza pura", sobre el mar, etc. Nuevamente dan testimonio de la continuidad en el proceso literario.

Una característica muy especial del talento de Zhukovsky son sus traducciones. “Tengo todo lo que es de otro, ando por lo de otro, y al mismo tiempo todo es mío”, dijo. De hecho, la mayor parte de lo que escribió Zhukovsky son traducciones de poesía inglesa, francesa, especialmente alemana, a través de persa, india. La naturaleza de la traducción está en total acuerdo con la personalidad del poeta Zhukovsky, tan capturada por Pushkin en las líneas dedicadas a él ("la juventud suspirará por la gloria, la tristeza silenciosa será consolada y la alegría se reflejará juguetonamente ..." ). Hasta ahora, las traducciones de Zhukovsky han sido reconocidas como las mejores y han enriquecido la literatura rusa.

El nombre de Zhukovsky está inextricablemente relacionado con el nombre de Pushkin como su predecesor, maestro y después de la muerte de Pushkin, quien hizo mucho por sus obras.

El trabajo de Zhukovsky, así como la "poesía ligera" de su contemporáneo Batyushkov Konstantin Nikolayevich (1787-1855), establecieron la escuela de precisión armónica en la literatura rusa.

Entre las fechas de la vida y la muerte de Batyushkov hay una más: esto es 1822, cuando el poeta escribirá el último poema, trágico y filosófico. Volviendo, con bastante frecuencia, a una trama mitológica, Batyushkov crea una especie de epitafio. En él, un hombre modesto que nunca ha ofendido a nadie parece haber desafiado a todo el mundo injusto: “Un hombre nacerá esclavo, yacerá en la tumba como un esclavo, y la muerte difícilmente le dirá por qué siguió el valle. de lágrimas maravillosas - sufrió, lloró, soportó, desapareció”. Esta es una de las primeras muestras de letras filosóficas rusas. Después de él, la conciencia de Batyushkov se nubló y, según Herzen, se sumergiría en "la celda solitaria de la locura" para siempre. Vivirá allí durante 30 años.

Contemporáneo de Zhukovsky, criado enamorado de la poesía antigua y europea, Batyushkov sigue su propio camino en el romanticismo, tan peculiar que no todos los investigadores lo reconocen como partidario del romanticismo.

La primera regla del poeta, "según Batyushkov, es vivir como escribes, escribe como vives". El propio Batyushkov no siempre tuvo éxito de esta manera. "¿Qué tipo de vida llevé para la poesía?" - Admitió Batyushkov Diez años en el ejército, participante en la campaña finlandesa (y este es un poema sobre el miserable destino de un finlandés), oficial activo en un ejército de combate, heridas, tratamiento, la liberación de Europa de Napoleón. Todo esto estaba tan lejos del poema temprano sobre un sueño que " todo en el mundo se vuelve dorado y de la tristeza un mal sueño nos protege". La vida, su dura vida obligó a Batyushkov a escribir otra cosa, y crea un diario de un ruso. oficial Por supuesto, su héroe quiere la libertad, porque está en cautiverio, participa en el paso a través del Neman, a través del Rin, muere como el oficial desconocido Petin, a quien Batyushkov dedicará la asombrosa elegía "La sombra de un amigo” (Dejé el brumoso Albion en la orilla ...) Después de 100 años, Batyushkova comenzará con esta línea un poema dedicado a la memoria de Byron por M. Tsvetaev, el mismo Batyushkova vio en su poesía "skol", es decir. un espejo, de la vida de la sociedad Su poesía con imágenes románticas (un mar de maldad, un cielo de castigo vengativo) reflejó eventos reales: el incendio de Moscú (Mensaje a Dashkov), la muerte de T. Tasso (Muriendo T culo). Su musa está buscando sentimientos y palabras genuinos, y si el primero siempre encuentra, entonces hay malentendidos con el segundo (como "un cocodrilo acostado en el fondo").

El ideal de la poesía de Batyushkov es diferente al de Zhukovsky. Su naturaleza es majestuosa, poderosa, una persona es débil junto a ella, pero solo en ella está su consuelo ("Hay placer en el dialecto de los bosques ..:"), solo junto a ella "sus sentimientos cobran vida". , arruinado por la sociedad.

En el poema "Mi genio", el poeta crea una imagen ideal de su amada. Por supuesto, ella es una pastora, por supuesto, su retrato es la futura Olga Larina ("me aburrió inmensamente", dirá Pushkin): la voz de las palabras dulces, el cabello dorado, los ojos azules y toda la imagen es linda. El poema se escribe como un recuerdo, como un sueño, cuando el recuerdo del corazón vence al triste recuerdo de la mente. Aquellos. todo está escrito según las leyes románticas: de acuerdo con ellas, la incomparable pastora “cautiva”, su imagen “deambula” junto al héroe, ella “se aferra a la cabecera y se deleita en un sueño triste”. Es la pastora a la que llamará Batiushkov: mi genio. Así se recuerda su pensamiento: “La mayoría de la gente toma rimas, no sentimientos, palabras, no imágenes, por poesía”.

Batyushkov también tiene otra imagen de la heroína: atractiva, apasionada. Pushkin comparó el poema "La bacante" con "El cambio de Venus" Guys y creía que el de Batyushkov era más brillante y mejor. Aquí también nos encontramos con un retrato de la heroína, que vierte "fuego y veneno" en su corazón. Aquí hay solo un detalle que G. Gukovsky enfatiza en el libro "Pushkin y los románticos rusos": "Y los labios en los que se derriten las uvas moradas". Aquí se transmite el aroma, el color y el sabor de un beso. Belinsky llamó a Batyushkov un "pintor" por sus detalles pictóricos y caracterizó la poesía con la siguiente definición: "antigüedad terrenal".

El talento de Batyushkov es multilateral. Ensayos en prosa y ensayos llevan a reconocerlo como un "excelente estilista". Sobrevivir a borradores sin terminar. (sobre un hombre blanco y negro) dan testimonio de la sensibilidad del talento, pensando en las contradicciones del alma humana.

Durante la vida de Batyushkov, se publicó una colección "Experimentos en verso y prosa".

Sobre todo, el autor temía pasar desapercibido. Y así sucedió: a fines de la década de 1910, cuando salió "Experimentos en poesía y prosa", la sociedad y su parte avanzada, los futuros decembristas, pensaron en otros problemas, establecieron otras tareas para la literatura. El romanticismo, de otro carácter, también los resolvió.

Tema 3. El romanticismo civil de los decembristas

El romanticismo ruso finalmente tomó forma en los campos de la Guerra Patria de 1812, donde se reunieron Batyushkov, los futuros decembristas, Chaadaev, Zhukovsky, Vyazemsky y los campesinos rusos, vestidos con uniformes de soldados y milicianos. Para un romántico, según Belinsky, "el mundo interior de sus sensaciones y visiones es más interesante que todos los hechos de la realidad". Pero después del final victorioso de la guerra, los "sentimientos y visiones" individuales diferían cada vez más.

“El verdadero contenido del romanticismo es la vida interior absoluta, y la forma correspondiente es la subjetividad espiritual como comprensión de la propia independencia y libertad” (Hegel). En la segunda mitad de la década de 1910, la "comprensión de su independencia y libertad" por parte de los nobles que regresaban de la guerra, que veían una forma de vida diferente en la Europa liberada, daría lugar al surgimiento de círculos y sociedades secretas. En estas reuniones (o reuniones, como dice Pushkin en el décimo capítulo de Eugene Onegin), se reunían personas de ideas afines, preocupadas por los problemas de mejorar la vida rusa.

Turgenev transmite la atmósfera psicológica de tales reuniones: “Cada persona en su juventud experimentó una era de “genio”, arrogancia entusiasta, reuniones y círculos amistosos. Vive con el corazón, se convierte en el centro del mundo circundante; es un romántico, el romanticismo no es más que la apoteosis de la personalidad. -Está dispuesto a hablar de sociedad, de temas públicos, de ciencia; pero la sociedad, como la ciencia, existe para él, no él para ellos.

La Unión de Salvación, la Unión de Bienestar, más tarde la Sociedad del Norte, la Sociedad del Sur, la Sociedad de Eslavos Unidos: estos eran los nombres de las organizaciones secretas. Después del discurso (levantamiento) del 14 de diciembre de 1825, en la Plaza del Senado de San Petersburgo, primero los presentes directamente en la plaza, y luego todos los participantes en sociedades secretas, "serán llamados decembristas. Gracias a su mentalidad actividad, el decembrismo tomará forma en Rusia" y durará menos de diez años como una ideología noble avanzada. En sus documentos gran atención al contenido de la literatura como herramienta de influencia y educación.

En el proceso de formación del decembrismo, crecieron escritores: poetas, escritores, críticos, están en la literatura rusa de 1816-1825. representan la tendencia del romanticismo cívico.

En sus estudios literarios, junto con los motivos románticos generales de insatisfacción y decepción (F. Glinka - "Usladova Lyre", "Invocación del sueño" responden a los estados de ánimo de Batyushkov), muy pronto toman forma otros motivos correspondientes a los ideales decembristas. En primer lugar, motivos amantes de la libertad (Katenin "Nuestra patria está sufriendo", Ryleev "Para un trabajador temporal"), amigable (Vladimir Raevsky "Perdona a mis amigos", V. Kuchelbecker "A amigos en el Rin"), patriótico ( F. Glinka "Patria", " Canción de guerra", "Victoria").

Los decembristas entienden el problema de la identidad nacional a su manera. expresado en disputas sobre la balada ("Lyudmila" - "Svetlana" de Zhukovsky y "Natasha" - "Olga" de Katenin); en una apelación a las tramas de la historia rusa ("Duma" de Ryleev); en la creación del género de la canción (F. Glinka "Troika", "La canción del prisionero"; Canciones populares de Ryleev y Bestuzhev-Marlinsky).

Buscando sus propios caminos en el romanticismo V. Kyuchelbekker ("Noche", "Viento", "Mar del sueño", "Parentismo con los elementos"), experimentando con la dramaturgia.

La prosa romántica sobre temas históricos es creada por Bestuzhev-Marlinsky ("Roman and Olga").

Kuchelbeker, Ryleev, Bestuzhev-Marlinsky actúan con artículos literarios críticos.

El sueño eterno de un poeta romántico, la creación de un poema, es resuelto con éxito por KF Ryleev (1795-1826). Pero hay que recordar que es mejor trabajo"Voynarovsky" se creó cuando en la literatura rusa ya había poemas de Pushkin "Ruslan y Lyudmila", "Prisionero del Cáucaso". Sin embargo, es indiscutible que fue Ryleev el primero en crear la imagen de un héroe romántico de acuerdo con las ideas decembristas.

Habiendo pasado la “escuela” romántica en sus “Dumas” (Pushkin los evaluó muy críticamente: “todo es de la misma manera”), Ryleev crea sobre material histórico, transformándolo para un mayor impacto educativo (La imagen de Mazepa), el romántico historia de Voinarovsky, un luchador por la liberación de su tierra natal, que languidece en el "exilio siberiano. Técnicas para crear una imagen: el misterio del héroe, su soledad, hiperbolismo de sentimientos, fidelidad a la idea - son característicos del romanticismo. Pero el decembrista Ryleev rechaza el tema del huevo, el amor en la vida del héroe (la imagen de la esposa es concisa y corresponde al romanticismo civil: "Ella pudo, supo ser ciudadana y esposa"); el paisaje transmite los tormentosos impulsos de una libertad -alma amorosa (deriva de hielo en el Lena - "Entonces rompemos nuestras cadenas"), el héroe recibe una excusa para un historiador errante. El personaje romántico del protagonista recibe una evaluación entusiasta de Pushkin: "Voynarovsky es una vida plena... "

En la pequeña herencia creativa de Ryleev, se manifiestan claramente las actitudes del romanticismo civil, su tendenciosidad, agitación e impacto educativo en una generación. Es Ryleev quien crea, comienza en la poesía rusa el tema del poeta-ciudadano (el pensamiento "Derzhavin", la dedicatoria del poema "Voinarovsky")

Después de la derrota del levantamiento, los arrestos, la ejecución de cinco (Ryleev, Pestel, Muravyov-Apostol, Bestuzhev-Ryumin, Kakhovsky), el exilio de 150, la prohibición de la literatura decembrista, el recuerdo de esta tragedia siguió vivo. en la mente de Pushkin, influyó en la formación de Lermontov, trajo a Herzen, que más tarde imprimiría poemas prohibidos en La campana, resonó en la obra de L. Tolstoy (la idea de una novela sobre el decembrista se convertiría en la creación de Guerra y Paz), etc.

Con su obra romántica, los decembristas afirmaron un héroe activo que estaba enfermo con los problemas del país y de la gente. Su atención a la historia nacional, la etnografía y el folclore enriquecieron el contenido de la literatura. Menos exitosos fueron sus intentos de crear nuevas formas de género.

El romanticismo benefició a la literatura rusa. Él, según Belinsky, despejó su camino, sembrado de basura y riñas de prejuicios pseudoclásicos, esparció sus barreras de madera lejos y la preparó para la posibilidad de una literatura original.

El romanticismo ruso creó valores estéticos duraderos. Tuvo un efecto beneficioso en el desarrollo de la música y la pintura rusas. Las conquistas del romanticismo ruso aprobaron las ideas de autoestima y libertad del individuo, la creación de una base sólida para el desarrollo de la dirección psicológica y la nacionalidad de la literatura rusa, y la apelación a las tradiciones nacionales.

Habiendo surgido en la literatura rusa y permaneciendo como la tendencia literaria líder en 1/4 del siglo XIX, habiéndose formado precisamente durante este período como método artístico, el romanticismo, y más tarde en el trabajo de escritores y poetas individuales en diferentes épocas de Rusia. literatura, alcanza un despegue extraordinario (Lermontov). A la vuelta de los siglos XIX y XX, la cosmovisión romántica se manifestará nuevamente como una gran fuerza cultural (A. Blok, Gumilyov - "sexto sentido"). Para la mayoría de los escritores del siglo XIX. resultó ser típico en el trabajo de movimiento a través del romanticismo al realismo.

Tema 4. El realismo en la literatura anterior a Pushkin

De acuerdo con la periodización del proceso literario ruso, 1/3 del siglo XIX. el realismo se ha establecido en él desde 1825. Pero los elementos del realismo, pintados en tonos satíricos, aparecen algo antes. En 1809 se publicará la primera colección de fábulas de Ivan Andreevich Krylov (1769-1844), el primer gran naturalista de la literatura rusa, según Belinsky. (No confundir con naturalismo. En este caso, un naturalista es un poeta de la naturalidad, de la realidad).

La formación de la personalidad de Krylov tuvo lugar en el marco del siglo XVIII. Sus ideales esclarecedores y su denuncia satírica de la injusticia, la estupidez y otros pecados y vicios no pasaron desapercibidos, y el autor de Spirit Mail se vio obligado a abandonar la capital y pasar varios años en provincias. A principios del siglo XIX. Krylov regresó a San Petersburgo, donde vivió y sirvió en la Biblioteca Pública hasta su muerte. El hijo de un pobre sub-empleado, que una vez empezó a escribir fábulas, desconocido y olvidado, volvió al mismo género, pero a otro nivel.

Definición de Potebnya de una fábula: un punto a través del cual se pueden dibujar un número infinito de líneas. Krylov encontró tanto este punto como estas líneas rectas en la vida rusa. Krylov llevó la fábula a la plaza, dándole un carácter popular, y el secreto del éxito sin precedentes y la inmortalidad de sus fábulas está precisamente en su contenido y personajes originales a nivel nacional. El protagonista de las fábulas de Krylov, según la observación exacta de Vinogradov, es el idioma ruso. El comienzo nacional de las fábulas de Krylov fue apreciado por Pushkin (la primera línea de su novela en verso "repite" la línea de la fábula: el burro tenía las reglas más honestas - Mi tío tenía las reglas más honestas), Gogol, quien escribió que Los animales rusos actúan en las fábulas de Krylov, que la olla misma gira alrededor de él en ruso. El hallazgo de Krylov fue un yámbico de varios pies, con el que se escribieron todas las fábulas, excepto una: "Libélula y hormiga". El yámbico móvil de seis pies a un pie creó alegría, ligereza, hizo posible destacar una palabra principal, para enfatizar una idea importante.

En el corazón de todas las fábulas de Krylov hay un hecho concreto (ver las notas de las fábulas de Kenevich), pero un personaje nace de un hecho, se crean varias situaciones de comportamiento. Krylov, utilizando las ideas bien establecidas en el folclore sobre los personajes de los animales, desarrolla, detalla, agrava la situación, para luego hacer una generalización “humana”: Los fuertes siempre tienen la culpa; El problema es que el zapatero comenzará los pasteles y el pastelero coserá las botas, etc.

Desde el punto de vista de Belinsky, el significado especial de las fábulas de Krylov está asociado con su orientación satírica. Belinsky vio en la sátira "el verdadero tipo de poesía", el crítico consideró moralizante moral ya agotado por fabulistas anteriores, en primer lugar, y menos influyente en la sociedad, en segundo lugar. Hoy apreciamos más el significado filosófico y humano general de las fábulas de Krylov. Las 198 fábulas de Krylov se pueden dividir temáticamente:

fábulas sobre la guerra de 1812 (el gato y la cocinera, el cuervo y la gallina, el lobo en la perrera); fábulas sobre temas literarios(Cuco y gallo, la oreja de Demyanov); fábulas sobre los decembristas (cañones y velas, navajas); fábulas sobre el poder injusto (Motley Sheep, Fish Dance, Noble, prohibido por la censura), etc.

Un lugar especial en la poética de las fábulas lo ocupa la imagen del autor, un narrador sabio y astuto, “en su propia mente”. A menudo se le llama abuelo Krylov.En la literatura rusa, entre los fabulistas, una imagen tan permanente se fijó solo para Krylov.

La línea satírica proveniente de la Ilustración creó una sola dirección en el realismo ruso y, por lo tanto, es posible hablar del realismo de Krylov solo recordando sus limitaciones tanto de contenido como formales (género de fábula). Es en este sentido que uno debe entender las características de la creatividad de la fábula, que encarnaba solo una característica del carácter nacional ruso.. El marco de género de la fábula no permitió resolver los problemas que enfrentaba la literatura realista emergente. Por su naturaleza, una fábula no puede romper con el alegorismo y el didáctico, por lo tanto, cierto esquematismo, fluidez en la caracterización son siempre inherentes a una fábula.

Por su original y gran talento, como creía Belinsky, Krylov podría convertirse en el líder y representante de todo un período de la literatura, pero la naturaleza limitada del tipo de poesía que eligió no permitió que el fabulista desempeñara ese papel. De ahí la comparación de la poesía de Krylov con la poesía de Pushkin, hecha por su contemporáneo Belinsky: la poesía de Krylov se relaciona con la poesía de Pushkin "como un río, incluso el más grande, se relaciona con el mar, que recibe miles de ríos, tanto grandes como pequeños, en su inmensa seno."

Tema 5. Creatividad Griboyedov

Alexander Sergeevich Griboedov (1795-1829, debe tenerse en cuenta que hasta ahora el año de nacimiento se llama diferente: 1790, 1794) ingresó a la literatura rusa de hecho con un trabajo: la comedia "Ay del ingenio", pero los problemas planteados en ella todavía causan disputas. Entonces, el "pensador único literario" discernió y en un pequeño fragmento de comedia describió las características específicas de la sociedad rusa y las características humanísticas generales de una persona de pensamiento progresivo.

Como personalidad, Griboyedov no es típico de su época. Una educación versátil y profunda se combinó en él con aislamiento, moderación, independencia de gustos y valoraciones. De ahí su posición literaria: unidad con un círculo muy pequeño elegido (sociedad "Druzhina de los eslavos"). La expresión del talento literario fue la poesía lírica (el tema del amor - Romance, amistad - A. Odoevsky, motivos bíblicos), artículos críticos (Sobre el análisis de una traducción libre de la balada de Burger "Lenora"), experimentos dramáticos. Las primeras obras de Griboedov "Cónyuges jóvenes", "Infidelidad fingida", "Estudiante" (1815-1818) se crearon en colaboración, gozaron de fama; para un buen tono, i.e. la falta de edificación, por la actitud irónica del retratado, fueron valorados por los decembristas. Sin embargo, todos ellos correspondían al nivel promedio de comedia cotidiana que se difundió en la literatura rusa después de 1812. Hasta ahora, nada presagiaba al creador de Woe from Wit en Griboyedov.

La diferencia entre el desarrollo creativo de Griboedov y sus contemporáneos radica en el rechazo del romanticismo. Griboedov fue el primero en el siglo XIX en hablar sobre la necesidad de una literatura diferente, no romántica: “Ahora miras cualquier libro que leas, lo que sea que leas, una canción o un mensaje, los sueños están en todas partes, y la naturaleza no es un cabello” (1816 “Sobre el análisis de una traducción libre .. ").

El período inicial de creatividad, productiva cuantitativamente, terminó en 1818, cuando Griboyedov dejó Petersburgo y comenzó su servicio diplomático en el Cáucaso. Fue entonces en el período; 1820-1824 él crea "Ay de Wit". La relación de Griboyedov con los decembristas, sobre los que hay diferentes puntos de vista en la crítica, se reflejó en la comedia por la defensa de Chatsky de los ideales comunes en el huevo. Al igual que los decembristas, el héroe de Griboyedov condena la pólvora pública: la venta de siervos, ejercicios y masacres en el ejército (que significa "vida en el regimiento Semyonovsky"), exige respeto por el pasado nacional, aboga por la independencia del extranjero y condena la "imitación servil". . Como ciudadano, está dispuesto a servir a la causa, no a los individuos (como señal de protesta, los nobles avanzados abandonaron tal servicio). La descripción de reuniones nocturnas, reuniones secretas, etc. es obviamente irónica. Aquí es donde se origina la caracterización de la comedia, la clave de todo el período político de la historia rusa.

Pero la comedia de Griboyedov es también un fenómeno innovador en la dramaturgia rusa. El autor abandonó la disposición cómica habitual de los personajes, cuando el héroe y la heroína eran extremadamente positivos, los sirvientes los apoyaban, los padres (padre) y otros pretendientes estaban en contra, y todos se reían de ellos. quien fue un fracaso. Griboedov resultó ser un perdedor en una disputa amorosa. protagonista, y la heroína difundió chismes difamatorios sobre él. Si en el repertorio anterior la trama fue impulsada por una historia de amor y surgieron engaños y confusiones conscientes e inconscientes a lo largo de su curso, entonces la trama de Griboyedov está asociada con la aparición y difusión de la ficción, la calumnia. Es ella quien, al final, está llamada a dividir a todos los personajes en dos bandos desiguales: uno Chatsky y todos los demás están en su contra. La trama escogida por el autor tenía un origen vital.

La característica de la sociedad contemporánea al autor se amplió y profundizó gracias a personajes fuera de escena. Al no ser actores activos, permaneciendo en su espacio local y cronológico únicamente el mencionado Maxim Petrovich, Tatyana Yurievna, la princesa Marya Alekseevna, un francés de Burdeos, etc., estos personajes resultaron necesarios para crear un panorama del siglo pasado y el presente siglo. Observando la unidad formalmente clásica de lugar y tiempo, Griboyedov logra la máxima concentración de acción. Chatsky tardó un día en recuperar la sobriedad "completamente de su ceguera, de su sueño más vago".

La imagen de Chatsky es el principal descubrimiento de Griboyedov. En la literatura rusa, es con Chatsky que comienza la línea del héroe-luchador, el héroe-protestante. En primer lugar, la idea principal de la comedia está relacionada con ella: el tema filosófico de la mente. Ella no era absolutamente nueva en la literatura rusa (Kantemir - En su opinión, Fonvizin - Maleza). En las tradiciones de la ilustración, la obra describe dos posiciones: Chatsky (el valor más alto es la mente, hambrienta de conocimiento) y Famusov (el aprendizaje es la plaga, el aprendizaje es la razón, ¿Qué es ahora más que cuando los locos se divorciaron y los hechos? y opiniones). La mente de Chatsky es su cosmovisión de una persona avanzada. Chatsky es representado en la obra como un profeta cuya voz clama en el desierto, porque para la sociedad Famus no hay profeta en su propio país, pero la sociedad no se limita al círculo Famus. El patetismo de la obra de Griboedov radica en la defensa de una vida libre (no está al alcance ni de Famusov, ni de Skalozub, ni de Molchalin, aunque por diversas razones). La esclavitud espiritual, según el autor, es una consecuencia de la esclavitud política. Cómo no recordar aquí su improvisación: “En el espíritu de la época y del gusto, odió la palabra esclavo...”

La característica fundamentalmente innovadora de Griboyedov fue el cambio en la forma original de la obra como una tragedia filosófica a una comedia, gracias a la cual Chatsky pasó de una figura pasiva a un personaje realista, que se formó en el auge espiritual de la sociedad rusa en el finales del décimo y principios de los veinte. La imagen de Chatsky, que apareció en la literatura de mediados de los años veinte, era tan inusual, tan diferente a cualquier otra, que su percepción resultó ser compleja y contradictoria. Esta característica fue notada por V. Kuchelbecker: “Dan Chatsky, se dan otros personajes, se juntan y se muestra cuál debe ser ciertamente el encuentro de estas antípodas, y nada más. Es muy sencillo, pero en esa misma sencillez está la novedad, el coraje, la grandeza de esa consideración poética, que ni los adversarios de Griboedov ni sus torpes defensores entendieron.

La evaluación de Pushkin de la comedia es interesante como prueba de otras tareas creativas a las que se enfrenta y como definición de las leyes generales de la creatividad ("Un escritor dramático debe ser juzgado de acuerdo con las leyes que él mismo reconoce sobre sí mismo"). En cartas a Vyazemsky, y luego a Bestuzhev de Mikhailovsky en 1825, Pushkin entiende la mente de Chatsky de manera diferente a Griboyedov. Pero Pushkin sintió y apreció la proximidad de Chatsky y Griboyedov de inmediato: “¿Quién es el personaje inteligente en la comedia Woe from Wit? Respuesta: Griboyedov ¿Y qué es Chatsky? Un tipo ardiente, noble y bondadoso, que pasó algún tiempo con una muy persona lista(precisamente con Griboyedov) y saturado con sus pensamientos, ocurrencias y comentarios satíricos.

Belinsky en diferentes años trató la comedia y Chatsky específicamente de diferentes maneras, lo que se explica por la evolución de sus puntos de vista literario-críticos. Hagamos una evaluación justa (en una carta a Botkin en 1840): “Esta es una obra noble, humanista, una protesta enérgica (y todavía la primera) contra la vil realidad racial, contra los funcionarios, sobornadores, libertinos de bar. , contra la sociedad laica, contra la ignorancia, el servilismo voluntario, etc.”

Goncharov destaca dos líneas en la comedia: el drama amoroso de Chatsky y su drama público. Las evaluaciones de Goncharov tuvieron un impacto significativo en todas las interpretaciones posteriores de la comedia y sus héroes: Según Goncharov, “Chatsky es inevitable con cada cambio de un siglo a otro. La posición de los Chatsky en la escala social es diversa, pero el papel y el destino son todos iguales ... "El significado de Chatsky es más amplio de lo habitual tipo psicologico. Tiene rasgos humanos universales: Chatsky es un guerrero y "además, un ganador, pero un guerrero avanzado, un escaramuzador y siempre una víctima".

Después de la comedia, Griboedov no escribió ni una sola obra terminada, aunque había muchos planes. Griboyedov experimentó dolorosamente su silencio. Desde el punto de vista de algunos críticos del siglo XX. este silencio se explica por el escepticismo político del escritor. Los bocetos restantes y algunos artículos hablan de dos tendencias que han surgido en su trabajo: atención a la forma romántica ("Noche de Georgia") y reflexiones sobre un nuevo héroe ("Paseo por el campo", "1812"), a quien Griboedov vio en un siervo -soldado - el liberador de Europa de Napoleón y el esclavo recién oprimido. Se suponía que la tragedia planeada terminaría con el suicidio del héroe. Entre los personajes aparecieron gobernantes históricos modernos y defensores celestiales de Rusia. Uno solo puede suponer las formas inusuales de tal diseño.

La trágica muerte de Griboedov cortó todos los planes. La comedia Woe from Wit de Griboyedov, junto con el trabajo de Pushkin de mediados de los años veinte, testificó el establecimiento del realismo en la literatura rusa.

Literatura rusa Pushkin Lermontov

Tema 6. La obra de Pushkin (1799-1837)

Con Pushkin, no solo comenzó una nueva era de la cultura rusa. En el trabajo del genio ruso, se absorbió algo verdaderamente nacional, que determinó la vida espiritual de las personas incluso cuando no existía Rusia, pero vivía Rus. El camino hacia la espiritualidad, la formación de la autoconciencia humanística no puede pasar por alto la herencia creativa del poeta. La primera, su percepción, la más fácil, comienza a nivel emocional: la música y la armonía funcionan a la perfección. Todo el que lee en ruso aprende, capta el encanto de las palabras de Pushkin. Los genios y profetas de Rusia, según I. A. Ilyin, tomaron sobre sus hombros “nuestras cargas y nuestras debilidades, nuestros sufrimientos y nuestros problemas, y aceptaron los dones de nuestra naturaleza y nuestro espíritu”. Tal complejo de experiencias toma la forma de ideas, aspiraciones y esperanzas. Es más difícil entenderlos, es más difícil sentirlos que el encanto del "genio de la belleza pura": Pero incluso aquí Pushkin es preciso y accesible, ya que creó el mundo. héroes literarios entrando en nuestra vida ordinaria. Sus sueños no son grandes hazañas de conquista, sino esa vida privada de una persona que se convierte en la mejor explicación de la vida de toda la sociedad.

Pushkin nos dio tal variedad de experiencias que, a veces en un tono diferente, a veces disonante, vive y llena el mundo espiritual de una persona razonable hoy. Él, por su propio destino, nos convence de valores perdurables: "La autosuficiencia del hombre es la garantía de su grandeza". Nos enseñó que ser feliz es el estado de los momentos más raros. Pero nunca hay desesperación sin esperanza en las líneas de Pushkin. ¿Por qué su tristeza es brillante? ¿Cómo podemos lograr esto para que todo lo accidental se vuelva evidente y el sufrimiento se convierta en la alegría de ser? ¿Es posible que?

Yu.M. Lotman probablemente estuvo más cerca de explicar el secreto de Pushkin: "Pushkin convertía todo lo que tocaba en creatividad". Y crear, crear es un proceso interminable, y entonces el espíritu está en constante desarrollo.

La idea de Pushkin como símbolo de la espiritualidad rusa, acentuada por el bicentenario de su nacimiento, coincide por casualidad y naturalmente con las fechas más importantes para la humanidad: el camino de dos mil años del cristianismo y el advenimiento del nuevo milenio. Estos tres hechos históricos están tan estrechamente entrelazados en nuestra mente que, a pesar de la diferencia cuantitativa en el pasado, su camino en el futuro parece ser el mismo.

Pushkin es el primer escritor ruso de importancia mundial. El trabajo de Pushkin fue el punto de inflexión cuando la cultura rusa se convirtió en una voz que todo el mundo cultural se vio obligado a escuchar. Aunque la cultura mundial reconoció por primera vez a Dostoievski, L. Tolstoi y Chéjov, es Pushkin quien se encuentra al comienzo de su viaje.

Todo el proceso literario anterior parecía conducir a la aparición de Pushkin, de esto habló A. N. Veselovsky en el aniversario de Pushkin de 1899: se destaca la imagen del joven Pushkin, y todos parecen estar mirándolo, escuchando: lo estaban esperando... Hay en él esperanza de algo nuevo, deseable, que poco a poco se aclara, a medida que el día crece con la puesta del sol. "Héroes mayores", Karamzin, Zhukovsky, Batyushkov, se maravillan con su heroico viaje. “Ninguno de los escritores rusos convirtió nuestros corazones de piedra como tú”, le escribe Ryleev. “Tu nombre se ha convertido en propiedad del pueblo”, dice Vyazemsky. “Elevad la poesía rusa a ese grado entre la poesía de todos los pueblos, al que Pedro el Grande elevó a Rusia. Haz solo lo que él hizo solo”, grita Baratynsky.

El trabajo de Pushkin es multigénero, pero, por supuesto, Pushkin es principalmente un poeta, y comenzaremos a caracterizar su trabajo con poesía lírica.

El estudio de la poesía lírica de Pushkin se puede basar en lo siguiente: 1) motivos; 2) método (antes de 1825 - romántico, después - realista); 3) la evolución de las letras. En cualquier caso, asegúrese de introducir el concepto de "héroe lírico". El término surgió en el siglo XX y fue utilizado por Y. Tynyanov en relación con las letras de A. Blok. “El héroe lírico es la objetivación de la conciencia del autor, la comprensión y valoración de la realidad desde cierto ángulo, y por tanto, aunque no puede identificarse completamente con el autor, en cierta medida es portador de su cosmovisión, expresa la actitud ante la realidad”, es la definición de N. Stepanova ("Pushkin's Lyrics").

El primer período de creatividad (1813-1817) está asociado con la estancia de Pushkin en el Liceo. Se escribieron unos doscientos poemas líricos de varios géneros. El primero imprimió, aún sin el nombre del autor, el poema "A un amigo del poeta" (1814). El nombre del poeta aparecerá primero en "Memorias en Tsarskoye Selo" -

La orientación a la tradición poética de Zhukovsky y Batyushkov es una característica de las primeras letras de Pushkin. Los motivos amistosos son una característica específica de la poesía rusa del siglo X - principios de los años veinte; motivos amorosos que reflejan los sueños elegíacos del héroe; el comienzo de reflexiones amantes de la libertad y la búsqueda de un modelo similar ("K. Licinius"); anacreóntica; participación en polémica literaria con versos satíricos. Liceo, el período puede llamarse estudiante, pero Pushkin lo atraviesa muy rápido e incluso las imitaciones de Batyushkov ("Ciudad") o Zhukovsky (Elegía - 1816, Mes - 1816) superan los poemas de "maestros". La obra central de este período es "Memorias en Tsarskoe Selo", donde el patetismo cívico-patriótico habitual (el espíritu de las odas de Derzhavin) se combina con entonaciones personales inusualmente fuertes (Edges of Moscow, golden lands...).

El segundo período de creatividad - San Petersburgo - 1817 - primavera de 1820 La innovación de Pushkin, la búsqueda de nuevas soluciones artísticas son especialmente evidentes en las letras políticas. El ideal de la libertad se crea por diversos medios poéticos en la oda ("Libertad" - 1817), en la satírica noel (villancico "Cuentos" - 1818), en la elegía transformada (Para Chaadaev - 1818, el Pueblo - 1819) , en el madrigal (N.Ya. Pluskova). El héroe lírico no es un soñador elegíaco, sino un hombre lleno de fuerza y ​​coraje, fiel a los ideales de la camaradería. A diferencia de los contemporáneos, los románticos de Pushkin, el amor no contradice la libertad, sino que es su sinónimo. Letras políticas y de amor se funden en un impulso general de amor a la libertad: “Amor
y la libertad secreta inspiró un sencillo himno al corazón. Las versiones existentes de la última estrofa del "Pueblo" prueban las reflexiones del poeta sobre el concepto de libertad y, lo más importante, sobre los caminos para alcanzarla. El tercer período de la poesía lírica, el romántico, está asociado con el exilio del sur, 1820-1824. Pushkin define el romanticismo como carbonarismo literario, es decir, libertad de forma poética. Belinsky en los años veinte en la literatura rusa llama al período Pushkin: "Romanticismo es la palabra principal que anunció el período Pushkin. La nacionalidad es el alfa y omega de este período". Al principio de esto - línea completa elegías (No siento lástima por ti; La luz del día se ha ido; La cresta voladora es nubes cada vez más delgadas; todas fueron escritas en 1820), pero cada vez hay menos "sentimientos generales y heroínas condicionales" (Yu. Tynyanov), cada vez más notorias son las cuestiones filosóficas que preocupan al poeta. Las letras de Pushkin se convierten en un medio para dominar la realidad en sus características específicas. Las letras de amor se asocian cada vez más con las características del mundo interior (la evolución del psicologismo: Nereida - Noche - Me perdonarás los sueños celosos).

Las letras románticas de Pushkin se enmarcan de una manera: el mar (Se apagó la luz del día - Al mar), el océano sombrío se convertirá en un elemento libre. El héroe lírico conserva los rasgos que están bien establecidos para un personaje romántico: sufre de amor, la naturaleza se inspira en su estado de ánimo, etc. Además de estas circunstancias conocidas y obligadas, aparecen contradicciones completamente nuevas en el alma de Pushkin, el despertar de dudas. La imagen se revela por el método de autoobservación, y el principal. el tema se convierte en la cuestión de reconsiderar el camino de la vida. En este sentido, cobran especial importancia los versos Prisionero (1822), Pajarito, Quien detuvo tus olas, Libertad sembradora del desierto, Demonio -todos de 1823-, en ellos la libertad es el mayor valor, se contrapone a la esclavitud. La imagen del cautiverio se asocia con la imagen de un exilio (A Ovidio). El paralelo del Norte y el Sur en este poema se enfatiza en el paisaje, y el contraste psicológico se elimina por la relación común de los poetas.

Los poemas de 1823 "Sembrador de libertad..." y "Demonio" son evidencia de la crisis interna que vive Pushkin. La parábola bíblica del sembrador será el comienzo del tema del poeta-profeta de Pushkin, en "El demonio", una clara superación del ideal romántico.

Letras del exilio de Mijailovski - 1824-1826 continúa los motivos de amor del sur a un nuevo nivel realista (Día de lluvia se apagó, Carta quemada), desde entonces se ha afirmado el tema oriental (Fuente del Palacio de Bakhchisaray, Imitación del Corán), se ha desarrollado el filosófico (Escena de Fausto ), las reflexiones sobre el problema de la nacionalidad conducen a la creación de poemas de la vida popular (balada "Novio").

En Mikhailovsky, Pushkin escribirá uno de los poemas más famosos, "Recuerdo un momento maravilloso". El tema del amor aquí está subordinado a lo filosófico y psicológico, y lo principal es la representación de diferentes estados del mundo interior del poeta: un encuentro con la belleza, la pérdida de recuerdos, lo que lleva a una disminución de la creatividad, el despertar de los valores estéticos. ​​​​de la vida y el regreso de la alegría de la creatividad. Aunque el poema fue donado por A. L. Kern, su significado no se limita a un detalle biográfico. Su esencia humanista es una de las razones de su excepcional fama. En el mismo nivel, el poema "Si la vida te engaña ..." resulta no estar dirigido a nadie en particular, profundo en su verdad y sorprendente en su accesibilidad y simplicidad poética. El 19 de octubre de 1825, Pushkin escribe poemas dedicados al aniversario del liceo. Se convertirá en una tradición para él.

La expresión de nuevas posiciones estéticas será "La conversación de un librero con un poeta". El camino del poeta hacia la creatividad profética se decide por el uso de imágenes y asociaciones bíblicas en el poema "Profeta" (1826).

Con el regreso del exilio comienza nuevo periodo letras, coincidiendo cronológicamente con los años biográficos de andanzas (1826-1830). La gama temática y de género de las letras de Pushkin se está ampliando cada vez más. Los poemas civiles, políticos, independientemente del destinatario, se asocian a la misma gama de conceptos.

Esperanza, gloria, bondad. Según Pushkin, determinan las normas de comportamiento y comunicación; según ellos, el poeta caracteriza su relación con el zar (Stans, Friends) y con los decembristas ("En las profundidades de los minerales siberianos"). La memoria de los decembristas, la lealtad a los ideales amistosos impregna los poemas "Arion", "19 de octubre de 1827" etc. Al mismo tiempo, imágenes concentradas del mal y la muerte aparecen en la poética de Pushkin de este período ("Akvilon", "Anchar"). El tema del poeta suena cada vez más significativo en la letra, conectando con el tema del destino trágico del autor (“El regalo es en vano, el regalo es accidental”, escrito en su cumpleaños, 1828) “Recuerdo” - por un lado, y por otro, poemas anuales sobre el poeta como expresión del cargo de autor: Poeta - 1827, Poeta y multitud (o Turba) - 1828, Poeta - 1830).

Las letras de amor personales están representadas por las obras maestras "En las colinas de Georgia", "Te amé ...", "Lo que hay en mi nombre para ti".

Las letras de finales de los años veinte son una experiencia lírica de problemas filosóficos, un sentimiento íntimo de las cuestiones últimas de la existencia: la vida, su significado, propósito, muerte ... - desde "En la estepa mundana, triste e ilimitada" hasta "Cuando Deambulo pensativo fuera de la ciudad...". "

La letra de los años treinta, el último período de la obra de Pushkin, se abre con Boldinskaya en el otoño de 1830. Muy varios poemas, escritos uno tras otro, transmiten un estado interno contradictorio (Demons, Elegy - 1830). Las letras de Boldin, como todo el trabajo de este período, son un resumen y el comienzo de nuevos estados de ánimo, ideas, formas. Dos trípticos: político (Mi genealogía, Mi crítico rojizo, Héroe) y amoroso (Adiós, Hechizo, Por las costas de la patria lejana). Amor, libertad, creatividad: esto es lo que para Pushkin determina la autorrealización del individuo.

Las letras de los últimos años de la vida del poeta se tiñen de temas trágicos (Dios no quiera que me vuelva loco; Es la hora, amigo mío, es la hora). Eternos motivos e imágenes bíblicas reciben una interpretación contemporánea para el poeta (“Worldly Power”, “From Pindemonti”, etc.). En lugar de versos que hacían preguntas tramposas, surgieron versos que daban sabias respuestas (Monumento, Otra vez visité...). El color general de la poesía de Pushkin, según la definición de Belinsky, es la belleza interior de una persona y la humanidad que aprecia el alma.

Tema 7. Poemas románticos de Pushkin.

El romanticismo ruso, habiendo dominado pequeños géneros poéticos, se enfrentó a la tarea de crear formas épicas, en particular el poema. Fue resuelto por Pushkin, quien completó su primer poema Ruslan y Lyudmila en 1820. Siguió siendo el único trabajo en la literatura rusa que correspondía a las ideas teóricas del Diccionario de poesía antigua y nueva (1821) de Nikolai Ostolopov: sobre actos milagrosos.

El extraordinario éxito y las mismas disputas en torno al poema se explican por su innovación tanto a nivel de contenido como de forma, que Belinsky define como una premonición de un nuevo mundo de creatividad. Con su poema, al nivel de la época de su creación, Pushkin resolvió el problema de la nacionalidad. El poema está escrito con el espíritu de los cuentos populares, los detalles son fabulosos (agua viva y muerta), la información histórica se toma de la historia de Karamzin (los pechenegos atacan Kyiv; el origen de Finn está relacionado con el comentario: la brujería finlandesa se describe en detalle en los cuentos de hadas del norte); atención a las pinturas etnográficas y cotidianas Pero la trama fue creada por Pushkin, y todos los personajes son imaginarios, se inventan aventuras; las lenguas vernáculas que se encuentran en el poema no fueron una novedad audaz, sino una recaída de los cuentos de hadas cómicos. La novedad del poema: los personajes están dotados de rasgos vitales, que no se encuentran antes de Pushkin; la imagen del autor-narrador; tono irónico de la historia. El poema no se volvió hacia el pasado, sino hacia el futuro, que muy pronto resonó en el primer capítulo de "Eugene Onegin" (amigos de Lyudmila y Ruslan, es decir, una nueva generación de lectores).

Los poemas sureños son el siguiente paso en el desarrollo del romanticismo de Pushkin. Pushkin se ubica entre esos románticos que se caracterizan por la innovación poética, la violación de formas y tradiciones obsoletas. Es con este espíritu que se escribieron "Prisionero del Cáucaso", "La fuente de Bakhchisaray", "Gitanos".

El problema del héroe: el objetivo de Pushkin no es representar su mundo interior en forma de confesión, sino crear un personaje con rasgos inherentes a la juventud de los años veinte, a saber: "indiferencia a la vida y sus placeres, vejez prematura del alma" (en una carta a Gorchakov en 1822):

Esta nueva tarea requería una forma diferente a la conocida noción de patrones byronianos. Por lo tanto, Pushkin define el género como una historia.

El tema principal es la búsqueda de la libertad. Esta es la razón de la huida del Prisionero de la vida habitual (europea). La afinidad de las aspiraciones espirituales del héroe y los montañeses libres se enfatiza en el poema. La descripción de la naturaleza y las costumbres complementa la caracterización del héroe. Para Pushkin, "los circasianos, sus costumbres y modales ocupan la mayor y mejor parte de la historia".

El episodio central es la explicación del Cautivo con el Circasiano. El desenlace trágico radica en los personajes de los héroes: el prisionero aún no se ha curado de su antiguo amor, el amor del circasiano es ingenuo. Las contradicciones se perfilan bruscamente: las palabras del circasiano "Libertad, olvida tu patria" El prisionero no puede aceptar. Calmar el alma, calmar los sentimientos no es para él. Aquí es donde se origina el futuro personaje de Onegin.

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