Tipos de equilibrio en gimnasia rítmica. Reglas de gimnasia: ¿que es el equilibrio? Características básicas de las balanzas

INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL PRESUPUESTARIA DE EDUCACIÓN ADICIONAL "ESCUELA DEPORTIVA INFANTIL Y JUVENIL" ZENIT "

Técnica de mejora del equilibrio

en gimnasia rítmica

Desarrollo metódico

Completado por: formador-profesor A.G. Shaimardanova

Kazán - 2016

1.1 BALANCE EN GIMNASIA RITMICA SUS TIPOS Y CARACTERISTICAS DE LOS MÉTODOS DE ENSEÑANZA ..................................... .. .... 2

1.2 CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL SISTEMA DE ENTRENAMIENTO DEPORTIVO DE GIMNASTAS - ARTISTAS ...................................... ... ............................................... ... ...... 13

1.3 PAPEL DEL ENTRENAMIENTO COREOGRÁFICO EN GIMNÁSTICA RÍTMICA .......................................... . ............... 17

LITERATURA................................................. .................................................. .18

1.2 EQUILIBRIO EN GIMNÁSTICA RÍTMICA SUS TIPOS Y CARACTERÍSTICAS DE LOS MÉTODOS DE ENSEÑANZA

Equilibrio - es la capacidad de mantener una posición corporal estable.

Distinguir entre equilibrio estático - en posturas y equilibrio dinámico - en movimientos.

La duración del mantenimiento del equilibrio es un indicador no solo del nivel de desarrollo, sino también del estado funcional del sistema nervioso central. Este indicador se utiliza de la misma manera como criterio de aptitud y preparación de las gimnastas para competir.

Se asigna un papel importante en la regulación de la posición corporal a los analizadores motor y vestibular, así como a los táctiles y visuales.

Medios para desarrollar la función de equilibrio:

Ejercicios para fortalecer los músculos de las piernas y el tronco;

Ejercicios con soporte reducido: en los dedos de los pies, dedos de los pies de una pierna;

Ejercicios sobre un soporte elevado: banco, tronco;

Ejercicios para apagar el analizador visual, con los ojos cerrados;

Ejercicios con irritación del analizador vestibular: movimientos de la cabeza, agachamientos, giros, volteretas, golpes;

Fijación de las fases finales de movimientos: giros, saltos, olas.

Métodos para el desarrollo de la función de equilibrio:

Repetido;

Orientación;

Complicación de condiciones;

Gaming y competitivo.

Los equilibrios como elementos técnicos son soportes sobre una pierna o rodilla con diferentes posiciones del torso, brazos y pierna sin apoyo en condiciones que requieren la capacidad de mantener la estabilidad.

El equilibrio es la capacidad de mantener la estabilidad. Como habilidad, el equilibrio es necesario para realizar absolutamente todos los elementos de la gimnasia rítmica.

La técnica del equilibrio se basa en leyes físicas. Según ellos, el equilibrio se mantiene si el centro de gravedad del cuerpo (CGG) se proyecta sobre la zona de apoyo. El grado de estabilidad depende de dos factores: el área de apoyo y la altura del CGP. Cuanto mayor sea el área de apoyo y menor el CGT, más estable será el equilibrio y es técnicamente más fácil de implementar.

Cualquier desviación del tronco de la vertical o cualquier abducción de la pierna conduce a un desplazamiento de la CGT y si no se realizan movimientos compensatorios, la prección de la CGT se desplazará del área de apoyo y se perderá el equilibrio. Por tanto, entrenar en equilibrio es entrenar en el arte de realizar movimientos compensatorios.

Hay 3 tipos de dificultades de equilibrio:

Equilibrio en la pierna: relevé o pie completo

2. Equilibrios en otras partes del cuerpo

3. Equilibrios dinámicos

Características principales:

1. Equilibrios en la pierna: a) realizados con la mitad de los dedos (relevé) o con el pie completo; b) tener una forma definida y claramente fija con una posición de parada.

Equilibrios en otras partes del cuerpo: a) realizados en diferentes partes del cuerpo; b) tener una forma definida y claramente fija con una posición de parada.

3. Los equilibrios dinámicos: a) se realizan con movimientos suaves y suaves de una forma a otra, b) tienen una forma definida y claramente fija.

Todas las dificultades de equilibrio deben realizarse con un elemento fundamental o no fundamental del aparato.

Los equilibrios que no estén coordinados con al menos un elemento técnico fundamental específico de cada aparato o con un elemento del grupo técnico no fundamental de un aparato no cuentan como dificultades.

Los elementos técnicos de los objetos (fundamentales o no fundamentales) deben contarse desde el momento en que se fija la posición de equilibrio hasta que esta posición comienza a cambiar o en cualquier fase durante el desarrollo del equilibrio dinámico.

La pierna de apoyo (recta o doblada) no cambia de valor: dificultades de equilibrio. En todas las dificultades de equilibrio en el anillo, el pie u otra parte de la pierna debe estar cerca de la cabeza (posición de "anillo" cerrado; no es necesario tocarlo).

En todas las dificultades de equilibrio con una flexión hacia atrás del torso, la cabeza debe estar cerca de parte de la pierna (no es necesario tocar).

En el ejercicio, es posible realizar una dificultad con un giro en relevé o con un pie completo durante 1800 o más. Valor: 0,10 para un punto y 0,20 para relevé + valor de dificultad. El giro debe realizarse solo después de que se haya fijado la posición inicial de la dificultad, y con un máximo de ¼ de revoluciones por cada impulso. La rotación que surge de un impulso común conduce a la anulación del valor de la Dificultad (el giro no se considera la rotación del cuerpo). Durante la ejecución de las dificultades con el giro, el cuerpo no debe “tambalearse” (es decir, sin mover el cuerpo y los hombros hacia arriba y hacia abajo). Tal técnica de ejecución incorrecta anulará el valor de la tortuga + penalización de ejecución.

Está prohibido realizar una tortuga en la rodilla, en las manos y en la posición de "cosaco".

Las repeticiones de equilibrios de la misma forma con o sin giro no cuentan. Un equilibrio de fouette es una dificultad de equilibrio que consta de un mínimo de 3 formas idénticas o diferentes, realizadas en relevé con apoyo en el talón entre las formas, con o sin manos, con un mínimo de 1 rotación en 900 o 1800. Cada forma de equilibrio debe demostrarse con un énfasis claro (posición clara).

Se requiere realizar un elemento técnico fundamental o no fundamental del aparato en cualquier fase durante la realización de esta Dificultad.

Es posible repetir la misma forma dentro del mismo balance de fouette, pero no puede realizar ninguna de estas formas de forma aislada o en un balance de fouette diferente.

Los saldos se pueden realizar en punto final o relevé. Para un punto final: el valor disminuye en –0,10 y se agrega una flecha al símbolo. Ejemplos: en relevé = 0,30 en punto final = 0,20

Los equilibrios en otras partes del cuerpo o los equilibrios dinámicos se pueden realizar en relevé o con el pie completo sin cambiar el valor o el símbolo.

Equilibrios con un cambio en el nivel de la gimnasta (la pierna de apoyo se dobla o se endereza gradualmente):

La primera forma determina el valor base;

Es necesario fijar la posición vertical del cuerpo y la posición horizontal de la pierna libre;

La transición de una forma (pierna de apoyo recta) a otra (pierna de apoyo doblada), o viceversa, debe ser aparentemente gradual, y la gimnasta debe mantener una posición de relevé de principio a fin;

en este caso es necesario agregar una flecha que muestre la dirección del cambio en el nivel en el que se encuentra la gimnasta, a la derecha del símbolo. Ejemplos: la pierna de apoyo se dobla gradualmente; la pierna de apoyo se vuelve a enderezar; la pierna de apoyo se dobla gradualmente y luego se vuelve a enderezar, o viceversa.

Los requisitos previos para el entrenamiento en equilibrio son, en primer lugar, la preparación física, que incluye:

Fortalecimiento y fortalecimiento de los músculos del pie y la parte inferior de la pierna.

Desarrollo de la función de estabilidad vestibular.

Desarrollo de flexibilidad pasiva y activa en el hombro, articulaciones de la cadera, columna.

Desarrollo de la fuerza dinámica y estática de los músculos de las piernas, espalda, abdomen.

Disponibilidad técnica.

1. La habilidad de mantener la postura.

2. Habilidad básica de pararse sobre la mitad de los dedos de los pies.

3. Capacidad para tomar una pose con la posición espacial exacta de los enlaces corporales ("sentido de la postura").

Disposición psicológica.

Puede consistir en la formación de motivaciones para la necesidad de un entrenamiento físico preliminar, en la formación de conocimientos sobre las condiciones para mantener el equilibrio, sobre los criterios para la belleza de una pose y su significado como medio de expresividad.

El entrenamiento del equilibrio debe implicar una complicación gradual, que consiste en:

En el dominio secuencial de los equilibrios desde las habilidades básicas hasta los elementos de elaboración de perfiles y más allá de las formas más complejas;

En una transición gradual de condiciones de ejecución más ligeras a condiciones básicas:

En el soporte (cara, lateral) en todo el pie;

En el apoyo de la puntera;

Con una liberación temporal del soporte;

En el medio, en todo el pie;

En el medio, en la puntera.

Para mantener un equilibrio estable, debe aprender a eliminar grados de libertad innecesarios, para crear una base sólida mediante la fijación de la rodilla y el pie. Es más fácil enseñar a los niños a arreglar la rodilla y el pie al sentarse:

1. Sentado en el suelo con las piernas cerradas, endereza las rodillas, arranca los talones del suelo y, con las rodillas bien cerradas, intenta extender los calcetines estirados.

Esta posición da una idea del trabajo de las piernas.

2. En gris, gire las caderas hacia afuera, toque el piso con los dedos meñiques, doblando y flexionando, logre un estiramiento completo y una fijación firme.

3. Lo mismo acostado boca arriba, con las manos detrás de la cabeza. Cierre los calcetines y, tirando de las rodillas, rasgue los talones del piso - gire las caderas hacia afuera hasta que los meñiques toquen el piso de los pies estirados. Levanta la pierna 45 grados, 90 grados, 135 grados, luego la amplitud aumenta al máximo. No arranques la pelvis del suelo, realiza el ejercicio alternativamente con las piernas derecha e izquierda. La pierna libre se presiona firmemente contra el suelo.

4. Realice el ejercicio acostado boca abajo.

Los ejercicios están destinados a enseñar a los niños a arreglar la rodilla y la parte inferior de la pierna, a girar la cadera, sin lo cual es imposible lograr una amplitud completa cuando las piernas se mueven hacia adelante, hacia los lados y hacia atrás. Enséñele a hacer esto manteniendo una posición corporal recta, prestando atención a los movimientos en las articulaciones de la cadera, controlando la amplitud.

Al trabajar en los equilibrios, la atención de las gimnastas se dirige inicialmente a la postura necesaria para la correcta ejecución del elemento. El dominio preliminar de la pose acorta el tiempo de entrenamiento y mejora su calidad. Es necesario señalar el papel especial de la postura en cualquier acción, y más aún en los ejercicios de gimnasia rítmica. Nos referimos a la postura en general y la postura dinámica en particular. Al dominar los elementos de la postura dinámica, debe seleccionar no una, sino varias posturas para el entrenamiento:

Puesta en marcha (postura que precede a la fase de las principales acciones);

Trabajar (básico, que constituye la esencia técnica del movimiento);

Final (que permite la salida más eficaz y adecuada del puesto de trabajo).

Es necesario que la pose haya sido correcta, tomada en el momento adecuado, repetida exactamente en repeticiones o modificada a propósito para encontrar la opción deseada. El uso de puntos de referencia brinda la oportunidad de mejorar el control dinámico de la postura. Puede haber varios puntos de referencia: un espejo, un compañero, un entrenador mostrando, líneas en la pared, objetos en el gimnasio, sensaciones motoras de los ángulos de los enlaces corporales, amplitud.

Luego, la atención se dirige a mejorar la velocidad rápida, suave o promedio de las transiciones dentro y fuera de la pose.

En este caso, fijar la mirada aumenta significativamente las posibilidades de mantener el equilibrio del cuerpo, y su dirección correcta aumenta la calidad, y la posibilidad misma de atrapar el objeto después del lanzamiento, por lo tanto, cuando el entrenamiento se balancea y gira, la posición de se da gran importancia a la cabeza y la dirección de la mirada. Aún sin dominar la habilidad, con la ayuda de simples movimientos de la cabeza en una posición de pie, puede crear condiciones inherentes a la implementación de los equilibrios más complejos. Los movimientos de la cabeza, el tronco, los brazos y las piernas tienen diferentes efectos sobre el mantenimiento del equilibrio del cuerpo.

Medios de formación de estabilidad en acciones dinámicas:

Colocación del pie y los medios dedos altos;

Acciones activas de la mano (columpios, círculos) al realizar movimientos y mantener posturas;

Giros e inclinaciones, así como movimientos circulares de la cabeza al realizar poses y movimientos (variedades de caminar y correr, combinaciones de baile, combinaciones de entrenamiento);

Flexiones lentas y rápidas, giros y movimientos circulares del cuerpo con ojos abiertos y cerrados en varias posturas;

Fijación rápida de la mirada en puntos de referencia en diferentes posiciones de la cabeza después de cargas vestibulares, saltos, elementos semi-acrobáticos;

Un aumento en la duración de mantener una postura sobre la punta de una pierna;

Reducción de los movimientos preparatorios, el tiempo para entrar en equilibrio, el logro de la amplitud deseada, la ubicación de los enlaces corporales;

Estudio separado de movimientos con manos, cabeza en el momento de fijar el equilibrio;

Cambio de postura en equilibrio (alto / delantero, trasero / lateral / delantero, lateral / inclinado hacia atrás, etc.);

Serie de fijación del equilibrio en diversas articulaciones (levantamiento elástico de la puntera manteniendo la postura, lo mismo después de girar 180, 360 o más grados, salto / equilibrio / giro / inclinación, etc.).

Uno debe recordar constantemente sobre la alternancia de la pierna derecha e izquierda, los movimientos en dos y en una pierna, el uso de fijaciones largas y una serie de movimientos dinámicos con movimiento hacia adelante y hacia atrás, hacia los lados, en círculo, ángulos y estética. coloración de cada movimiento.

Los elementos específicos de la gimnasia rítmica (olas y columpios), que han perdido su significado para las gimnastas calificadas, serán beneficiosos en el trabajo con niños. Una onda holística desde varias posiciones iniciales puede servir como un medio para dominar los equilibrios estables en los ejercicios con objetos.

Otros métodos destinados a aumentar la estabilidad corporal: alargar el tiempo de mantenimiento de las posturas, excluir temporalmente el control visual, cargas vestibulares, reducir el área de apoyo, aumentar la altura de la superficie de apoyo, incluidos los movimientos preliminares o concomitantes, etc.

La estabilidad depende de la fuerza, la flexibilidad, la coordinación, la complejidad del elemento, los factores de confusión y la madurez de los automatismos.

El programa de mejora de la función de equilibrio se puede presentar de la siguiente manera:

Fijación de poses;

Cargas vestibulares como factor de confusión antes y después de las fijaciones;

Manipulación de objetos durante la fijación de la postura en todo el pie, en los dedos (en varias posiciones iniciales), en un dedo (equilibrio adecuado);

Aumentar la duración de las fijaciones;

Reducir los movimientos preparatorios antes de tomar una pose;

Cambio de postura en equilibrio (lento, rápido);

Mantener el equilibrio con un salto, giro, inclinación, complicando las manipulaciones de un objeto;

Exclusión de control visual;

Un estudio separado en el equilibrio de movimientos de la cabeza, brazos, tronco, pierna, objeto (diferentes objetos, diferentes grupos estructurales);

Una serie de fijaciones en las articulaciones y cadenas de movimientos (en una pierna: un resorte en el dedo del pie; giro - equilibrio; salto - giro - equilibrio - inclinación), alternando entre las piernas derecha e izquierda, en dos piernas - en una.

La atención de las gimnastas se dirige constantemente a la mejora de la postura dinámica, la ubicación de los enlaces y el aumento de amplitud. Luego, la mejora de las transiciones rápidas, suaves y de velocidad media hacia y desde la pose.

1.2 DESCRIPCIÓN GENERAL DEL SISTEMA DE ENTRENAMIENTO DEPORTIVO DE GIMNÁSTICOS-ARTISTAS

La gimnasia rítmica es un deporte olímpico en el que las atletas compiten en habilidad técnica y expresividad para realizar movimientos corporales complejos en combinación con la manipulación de objetos con música.

El objetivo principal del entrenamiento deportivo de gimnastas es ganar los Juegos Olímpicos: las competiciones mejor clasificadas son seguidas por victorias en campeonatos mundiales, europeos, nacionales, etc.

Un objetivo frecuente del entrenamiento de gimnastas es dominar los estándares de categoría de un maestro de deportes, un candidato a maestro de deportes, etc.

Las tareas del entrenamiento deportivo en gimnasia artística en su forma más general se pueden resumir de la siguiente manera:

1. Desarrollo integralmente armónico de las formas y funciones externas del cuerpo de los involucrados.

2. Desarrollo adecuado de las cualidades físicas de las gimnastas: fuerza, flexibilidad, coordinación, capacidad de salto, rapidez, equilibrio y resistencia.

3. Formación de un sistema de conocimientos, destrezas y habilidades especiales necesarios para una actividad exitosa en gimnasia rítmica.

4. Educación de cualidades estéticas morales - volitivas y morales.

5. Desarrollo de cualidades estéticas especiales: musicalidad, danza, expresividad y maestría.

La deportividad en la gimnasia olímpica se desarrolla y evalúa en tres áreas:

2. Composición de ejercicios competitivos;

3. Realización de composiciones competitivas.

El contenido de los programas competitivos de las gimnastas está determinado por las acciones motoras realizadas durante la competencia de evaluación, sus indicadores cualitativos y cuantitativos. Es bastante fácil lidiar con la cantidad de acciones competitivas, solo es importante tener una instalación de lo que se considera una acción competitiva: un elemento, una conexión, un bloque de conexiones, u otra cosa. Es mucho más difícil comprender y tener en cuenta los indicadores cualitativos de las acciones motoras de las gimnastas.

La composición, en un sentido amplio, es una construcción creativa única para la música de elementos y compuestos individuales de acuerdo con las reglas de competencia y las tendencias en el desarrollo de la gimnasia. En sentido estricto, la composición es la distribución (arquitectónica) de elementos en cualquier trabajo creativo: artístico, científico, deportivo.

En las actuaciones de gimnastas conviene distinguir entre:

a) composición temporal: la secuencia de distribución de elementos;

b) composición espacial: la distribución de elementos en el espacio.

La calidad de las composiciones está determinada: en primer lugar, por el cumplimiento de los requisitos gimnásticos y, en segundo lugar, por la adherencia a los principios artísticos.

Una actuación o maestría incluye los siguientes componentes:

a) técnico - asociado con la efectividad de la técnica, con la impecabilidad, precisión, limpieza, confianza, facilidad y naturalidad de los elementos, compuestos y toda la composición que se realizan;

b) físico - asociado con las características físicas de los movimientos de las gimnastas: amplitud, dinamismo, impetuosidad, presencia de una gran amplitud, vuelos altos y distantes, velocidad de movimiento;

c) los componentes estéticos presuponen una buena postura estática y dinámica, una alta cultura de movimientos: elegante, graciosa y graciosa, actuación plástica y holística;

d) Musicalmente: los componentes expresivos de las habilidades interpretativas presuponen la correspondencia de los movimientos con la música, su carácter, tempo, ritmo, dinámica y saturación emocional de la interpretación.

Virtuosismo - es un rendimiento inconfundible a alta velocidad y rango de movimiento.

Originalidad - es una interpretación inusual, una novedad, que se manifiesta en nuevos elementos y compuestos, una forma inusual de interpretación, en la música y en conexión con ella.

Expresividad - Es significativo la saturación emocional de la realización de ejercicios competitivos.

El entrenamiento deportivo en gimnasia rítmica es un proceso a largo plazo, durante todo el año y especialmente organizado, de desarrollo integral, formación y educación de los involucrados.

Tipos y componentes del entrenamiento deportivo.

Tabla 1.

1.3 PAPEL DEL ENTRENAMIENTO COREOGRÁFICO EN GIMNÁSTICA RÍTMICA

La coreografía en el deporte se ha establecido desde hace mucho tiempo como un medio de entrenamiento especializado para atletas de alto nivel, ayudando a que las composiciones sean más brillantes, originales, expresivas y espectaculares. El término "coreografía" resume tanto el arte de crear danza como todas las variedades de danza y mimetismo. Es en el proceso de practicar la coreografía cuando las gimnastas entran en contacto más cercano con el arte. Las gimnastas dedicadas a la coreografía desarrollan la capacidad de transmitir ciertos estados emocionales, diferentes estados de ánimo, experiencias, sentimientos con movimientos corporales, así como la capacidad de crear una imagen vívida y expresiva.

Además, al practicar la coreografía, se desarrolla lo siguiente:

Eversión;

Flexibilidad;

Coordinación;

Estabilidad;

Salto de altura ligero;

Se desarrolla una postura correcta;

Se fortalece el sistema musculoesquelético;

Se está formando una cultura de movimiento y la capacidad de pensar de forma creativa.

Realizar ejercicios de baile con música hace que la gimnasia sea especialmente atractiva para quienes practican gimnasia. La complejidad de los ejercicios de gimnasia rítmica depende de las peculiaridades de su técnica, de la riqueza de matices en los movimientos, de la variedad de tempo, de ritmo, de la naturaleza de los ejercicios y de su coordinación con la música.

Por primera vez, los medios de coreografía se utilizaron durante el entrenamiento de la selección nacional de la URSS para los XVI Juegos Olímpicos de Melbourne. El diario "Deporte soviético" destacó un excelente desempeño polivalente de las gimnastas, donde se seleccionaron estilos y nacionalidades para cada deportista, en función de sus datos físicos y tipo de temperamento. Posteriormente se organizó el trabajo en equipo del formador y coreógrafo.

Generalmente se reconoce que solo los deportistas con una alta cultura de movimientos son capaces de realizar ejercicios técnicamente complejos de forma fácil y natural, donde podemos apreciar la amplitud de los movimientos, la belleza de las líneas, el arte y la expresividad del desempeño.

La Escuela de Gimnasia Rítmica se distingue por las habilidades de alto rendimiento de los atletas, una amplia gama de estilos, la integridad de las composiciones, que se logra con la ayuda del entrenamiento coreográfico.

El concepto de "coreografía" incluye todo lo que se relaciona con el arte de la danza, clásica, folclórica, histórica, cotidiana, moderna. El entrenamiento coreográfico en gimnasia se entiende como un sistema de ejercicios y métodos de influencia destinados a desarrollar la cultura motora de las gimnastas, a ampliar su arsenal de medios expresivos.

La coreografía ayuda a ampliar una serie de tareas educativas generales. Entonces, el uso de bailes populares, históricos y cotidianos introduce los logros de la cultura de varios pueblos. El uso de la música en las lecciones introduce los conceptos básicos de la alfabetización musical, con las obras de varios compositores, fomenta la musicalidad y, en última instancia, desarrolla las habilidades intelectuales. La coreografía es un medio importante de educación estética, así como el desarrollo de habilidades creativas.

Es en el proceso de practicar la coreografía que los atletas entran en estrecho contacto con el arte. Los estudiantes desarrollan el sentido correcto de la belleza de los movimientos, la capacidad de transmitir en ellos ciertos estados emocionales, diversos estados de ánimo, experiencias, sentimientos. Además, al practicar la coreografía, se desarrolla la flexibilidad, la coordinación de movimientos, se fortalece el sistema musculoesquelético, aumenta la densidad de entrenamiento (debido a la posibilidad de realizar clases simultáneamente con todo el grupo), lo que tiene un efecto positivo en el sistema cardiovascular y respiratorio. sistemas del cuerpo, contribuye al desarrollo de una resistencia especial. Junto a esto, en las lecciones de coreografía, se resuelven problemas en la formación técnica: el desarrollo de varios elementos y combinaciones.

La división de fondos en formación coreográfica y técnica en gimnasia es condicional. Es difícil trazar una línea clara entre estos componentes. Después de todo, los saltos, los giros, los equilibrios y sus combinaciones son el "lenguaje" principal tanto en la coreografía como en las representaciones de ballet y en los ejercicios de gimnasia rítmica.

En las lecciones de coreografía, se estudian una variedad de combinaciones de movimientos de piernas, brazos, torso y cabeza. Al mismo tiempo, la masterización no debe ser de naturaleza mecánica. Al corregir cada movimiento en consecuencia, se resalta su expresividad, sin la cual es imposible lograr el "arte de la interpretación", es decir. la capacidad de crear una imagen individual en la composición. A su vez, para crear una imagen se necesita expresividad, que está indisolublemente ligada a la belleza del movimiento, la gracia, la danza, etc.

El entrenamiento coreográfico en gimnasia es solo una parte del proceso de entrenamiento educativo y debe estar interconectado con otros tipos de entrenamiento de gimnastas. Esto determina su especificidad. Hay que tener en cuenta la constante falta de tiempo, que el coreógrafo debe tener en cuenta en el deporte.

La formación coreográfica se lleva a cabo en forma de calentamientos (lecciones) de contenido clásico, folk-escénico y moderno.

Las peculiaridades de la gimnasia rítmica aportan sus propios detalles a la lección de coreografía. En primer lugar, los propios objetos dictan la necesidad de introducir tareas específicas. Entonces, la peculiaridad de la técnica de manejo de la pelota, que consiste en la suavidad y tersura de los movimientos, sugiere que en las lecciones de coreografía se incluirán movimientos plásticos libres: ondas, medias ondas, etc. Lanzar objetos, acompañados de movimientos de resorte de las piernas, balanceo del cuerpo y los brazos, requiere la introducción de varios tipos de movimientos de resorte en la lección.

Además, en las lecciones de coreografía, se presta atención al desarrollo de la flexibilidad no solo de las grandes articulaciones del cuerpo (cadera, hombro y movilidad de la columna vertebral), sino también de las pequeñas (especialmente la muñeca, metatarso). Todo esto es necesario para dominar con éxito la técnica de dominar objetos. Después de todo, es importante que las gimnastas no solo dominen la técnica racional de realizar elementos (saltos con un movimiento de manos), sino también la técnica de interacción entre una gimnasta, un objeto (para lo cual se deben realizar los mismos saltos con un paso). capaz de realizarse sin un movimiento de manos), con el que se encuentran los representantes de la gimnasia rítmica.

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PREGUNTAS PARA EL AUTOCONTROL

1. ¿Qué ejercicios se utilizan para controlar el nivel de desarrollo de la flexibilidad?

2. ¿Cuáles son las unidades para medir el nivel de desarrollo de la flexibilidad?

3. ¿Qué ejercicios se utilizan para determinar la movilidad articular?

4. ¿Qué métodos existen para determinar la capacidad de salto?

5. Describe el dispositivo del goniómetro.

6. ¿Qué pruebas se utilizan para determinar la velocidad?

7. ¿Cómo se puede evaluar la resistencia a la fuerza?

8. ¿Qué habilidades se evalúan mediante el "colapso de Romberg"?

9. ¿Cuáles son los métodos cualitativos para evaluar la amplitud de los movimientos?

10. ¿Cuáles son los métodos cuantitativos para evaluar la amplitud de los movimientos?

11. ¿Cómo se evalúa la calidad de ejecución de los elementos de dificultad sin asignatura?

12. ¿Cómo se estima la duración de los ejercicios de flexibilidad de la calidad?

13. ¿Cuál es la esencia del método de usar una notación de signos?

14. Requisitos para la realización de observaciones pedagógicas.

1. Belokopytova, Zh. A. Gimnasia rítmica: un plan de estudios para escuelas deportivas infantiles y juveniles, escuelas especializadas para niños y jóvenes de la reserva olímpica, escuelas de habilidades deportivas superiores / Zh. A. Belokopytova, L. A. Karpenko, G. G. Romanova ... - Kiev: [b. y.], 1991. - 86 p.

2. Gimnasia rítmica: un libro de texto para entrenadores, profesores y alumnos del Instituto de Cultura Física / ed. L.A. Karpenko. - M.: Vseros. Federación de Artistas gimnasia, 2003 .-- 381 p.

Adicional

3. Vishnyakova, S. V. Mejora de las capacidades funcionales de los atletas en las etapas iniciales del entrenamiento en gimnasia rítmica: libro de texto. - método. subsidio / S. V. Vishnyakova, I. N. Solopov, B. M. Zamov. - Volgogrado: [b. y.], 1998. - 54 p.

4. Karpenko, L. A. Metodología para la evaluación y el desarrollo de las capacidades físicas de los que practican la gimnasia rítmica: un tutorial / L. A. Karpenko, I. A. Viner, V. A. Sivitsky. - M.: [B. y.], 2007. - 77 p.

5. Kravchuk, AI Educación física de niños en edad temprana y preescolar (método científico. Y base organizativa para un complejo preescolar armonioso. Educación física). A las 3 en punto, Parte 2, 3 / A.I. Kravchuk. - Novosibirsk: [b. y.], 1998. - 136 p.

6. Kuvshinnikova, SA El sistema de evaluación de aptitud física especial en gimnasia rítmica: recomendaciones metodológicas para estudiantes, estudiantes de las facultades de formación avanzada y perfeccionamiento del Centro Estatal de Cultura Física y Deportes. - M., 1991, - 31 p.

7. Lyakh, V. I. Pruebas en educación física de escolares: una guía para maestros / V. I. Lyakh. - M.: AST, 1998 .-- 272 p.

8. Reglas de gimnasia rítmica: estándares actuales para ejercicios individuales y grupales: FIG, 2009-2012. - [B. m.: b. y.], 2009. - 128 p.

9. Conferencias de Pshenichnikova, G.N. 28-29 de octubre de 2010 - 2010. - págs. 129-131.

CAPÍTULO 3. CARACTERÍSTICAS GENERALES Y TÉCNICA BÁSICA DE ELEMENTOS DE GRUPOS ESTRUCTURALES de dificultad SIN TEMA en la etapa de formación inicial

3.1. Características de los saltos en gimnasia rítmica.

La gimnasia rítmica se refiere a los deportes en los que el resultado de una actuación se evalúa subjetivamente, de acuerdo con la calidad de la ejecución: el tema de evaluación es la técnica del ejercicio; criterio - perfección de desempeño en puntos. En este tipo de deporte, relacionado con el "artístico", la necesidad de métodos objetivos de evaluación cuantitativa del potencial motor y las condiciones para su mejor realización se siente cada vez más agudamente. Esto se explica principalmente por el aumento de la complejidad de los programas competitivos.

El salto es uno de los elementos más brillantes de la composición en gimnasia rítmica y, al mismo tiempo, una de las categorías de movimientos más difíciles que requieren excelentes características físicas y una preparación técnica refinada de la gimnasia.

Por su dinamismo y colorido emocional, son un excelente medio de expresividad. La tarea principal al realizar un salto es hacerlo fácil, elegante, enfatizando el carácter y la expresión de las partes individuales de una pieza musical. Las habilidades de coordinación de la gimnasia y la buena condición física son uno de los principales requisitos previos para el desarrollo exitoso de saltos de diversa dificultad.

El programa de gimnasia rítmica competitiva incluye muchos elementos de salto. De los gimnastas, no solo se requiere una buena capacidad de salto, sino también resistencia en el salto.

El gran volumen de elementos saltantes en las composiciones las hace tempo, más dinámicas y espectaculares para la percepción. Naturalmente, los mayores requisitos se imponen a los artistas, tanto para la preparación técnica como para la fuerza de velocidad.

Grupo estructural "saltando"

Bote- superación de la distancia en vuelo libre debido a la repulsión del soporte. Esta es la posición sin apoyo (vuelo) de la gimnasta.

El éxito del salto está determinado por la velocidad y la fuerza, la flexibilidad de la columna vertebral, la movilidad en las articulaciones de la cadera y el tobillo. Con la edad, el nivel de preparación velocidad-fuerza de las gracias jóvenes aumenta gradualmente y alcanza un máximo a la edad de 17 años. El crecimiento más intenso de los indicadores se encontró en el período de 9 a 12 años.

Los elementos de salto constituyen el contenido principal de los ejercicios libres con objetos. Entonces, por ejemplo, uno de los principales tipos de todoterreno es un ejercicio con una cuerda, saturado con una variedad de saltos, cuyo número en gimnasia rítmica es prácticamente ilimitado. Esto se explica por el hecho de que existen bastantes factores que determinan la forma del salto, y la posibilidad de sus combinaciones en un salto conduce a la formación de un número infinito de movimientos diferentes. Por esta razón, se cree que aún no es posible una clasificación completa de los saltos en la actualidad. Sin embargo, para fines metodológicos y prácticos, las clasificaciones son bastante adecuadas, lo que le permite obtener una imagen bastante completa de los saltos.

Toda la variedad de saltos en la literatura educativa y metodológica se clasifica según los rasgos más característicos, tomando como base las acciones de construcción de formas, los métodos de despegue y aterrizaje (Fig. 4, Tabla 5).

Arroz. 4. Clasificación de los saltos (según TS Lisitskaya)

De acuerdo con los requisitos de las reglas de competencia para gimnasia deportiva, los saltos (gimnasia rítmica, aeróbicos deportivos, acrobacias, gimnasia artística) se utilizan en ejercicios de piso, que tienen una variedad significativa en su forma externa. Si en la gimnasia rítmica se requiere que los saltos del grupo de complejidad se realicen con una gran amplitud tanto en la columna vertebral como en las articulaciones de la cadera, entonces en los aeróbicos deportivos es necesario excluir grandes flexiones de la espalda (más de 45 °) para Cumplir con la prevención de la seguridad del movimiento de acuerdo con las reglas de la competencia. En este sentido, además del nombre terminológico principal del elemento, es necesario aclarar las acciones de conformación, el método de repulsión y aterrizaje (Fig.5). Así, a pesar de la variedad de acciones de construcción de formas, es posible distinguir las fases generales de los movimientos en el salto: acciones preparatorias, básicas y finales. Los saltos se realizan desde una posición de pie o desde un inicio de carrera.

Tabla 5. Clasificación de los saltos según los métodos de repulsión y aterrizaje.

Por tanto, en las acciones preparatorias se realiza un run-up (fase de aceleración), un swoop con swing (o step) y un half-squat (amortización) que preceden al despegue. La carrera de despegue, por regla general, se realiza con pasos estilizados, saltos, pasos de baile de acuerdo con la naturaleza de la pieza musical.

Al balancear, los brazos deben retirarse en la dirección opuesta. A continuación, se realiza un movimiento de balanceo con las manos en la dirección del salto, es decir, el swing se realiza hacia adelante hacia arriba o en la dirección del salto con saltos de gran distancia. El trabajo correcto de los brazos es importante, ya que existe evidencia científica de que alrededor del 30% de la altura en los saltos se proporciona mediante el balanceo de eslabones libres (brazos, piernas).

La mayor parte de la altura (hasta el 70%) del vuelo recae en un empujón rápido con las piernas o una pierna. Debe recordarse que el músculo previamente estirado se contrae más rápido y con más fuerza. Por lo tanto, al despegar de una carrera, se recomienda hacer el último paso más largo, la pierna que se balancea queda atrás, seguida de la extensión de la pierna que empuja y balancea la otra (con varias opciones: agacharse, doblarse-no doblarse, balancearse recto, hacia adelante, hacia los lados, hacia adelante hacia los lados) ...

Dicha información debe tenerse en cuenta durante el desarrollo o mejora de los elementos individuales de los saltos, preste atención a los detalles principales de la técnica.

Es necesario utilizar el entrenamiento de velocidad-fuerza como factor complementario a la optimización de las condiciones para el dominio y mejora de las acciones motoras asociadas a los elementos de salto.

La investigación y la experiencia práctica muestran que los elementos de la coreografía deben usarse como un medio especial para el desarrollo de las cualidades de velocidad-fuerza de las gimnastas.

En particular, hay que tener en cuenta que durante el despegue es un error que los talones se despeguen del suelo antes de que finalice la fase de amortiguación. Por tanto, la técnica de enseñar los elementos de repulsión en saltos coreográficos es eficaz.

Al enseñar los saltos de perfilado de los "artistas" jóvenes (agacharse, un anillo, un paso, tocar el anillo), se deben tener en cuenta los detalles de la técnica mencionada anteriormente. Al dominar y consolidar la técnica de realización de ejercicios de subgrupos estructurales, los elementos básicos y de perfilado son los principales en el estudio. Esto es necesario para la sistematización de los medios de formación y la conveniencia de su uso en el proceso educativo y formativo.

Elementos básicos: los iniciales en el subgrupo estructural que tienen signos o similitud técnica con la acción motora principal. La carrera de despegue se refiere a las acciones preparatorias, el empujón es una de las fases de las acciones principales, ya que se asemeja a muchos saltos realizados tanto por empujar dos como empujar uno. Por tanto, los ejercicios básicos para todo el grupo de saltos son el empujón y el aterrizaje (ambos con empuje a dos y a una pierna). Por lo tanto, hay que recordar que la efectividad del entrenamiento será mayor si enseñas balanceos de piernas en diferentes direcciones con fijación rápida de la pierna en diferentes posiciones. Pero no hay que olvidar otra cosa: un swing alto de la pierna con saltos de gran distancia es un error, ya que el salto se realiza mediante "roll-over", "rocker". Tal ejecución del salto da la impresión de ausencia de "flotar", lo que afecta negativamente a la evaluación de su calidad. Otro detalle importante de la técnica es la necesidad de una parada brusca de la pierna y los brazos oscilantes, lo que permite dar movimiento a los eslabones subyacentes del cuerpo.

Los saltos, que conforman diferentes grupos de dificultad según las reglas de la competición, se estudian de forma secuencial: desde el básico hasta el perfilado y el posterior a los elementos cada vez más complejos. La forma del salto se puede realizar de forma estática: en el suelo, en las barras asimétricas, en la pared de gimnasia, con la ayuda de "guiar" a lo largo del movimiento, etc. Saltos con un empujón de uno - con un swoop del otro debe enseñarse cuando la gimnasta haya aprendido los ejercicios coreográficos sencillos iniciales hasta oscilaciones de 90 °. Cuando corras saltos, debes enseñar un swing con la pierna hacia atrás, un salto abierto.

Por lo tanto, los saltos especiales básicos más simples incluyen saltos con un empujón con dos y un empujón con uno, con un swing con el otro en diferentes direcciones. La conexión del movimiento correcto de brazos y piernas (movimientos de balanceo) es un aspecto importante para aprender a saltar, ya que estas acciones pertenecen a la fase principal del salto.

Para dominar el salto más rápido y mejor, las gimnastas deben tener un nivel suficiente de preparación motora, especialmente habilidades de coordinación:

1) cualidades de velocidad-potencia (habilidad para saltar);

2) un nivel suficiente de flexibilidad pasiva (la capacidad de realizar divisiones);

3) la velocidad de movimiento de los brazos oscilantes del cuerpo;

4) aterrizaje de diferentes formas (depreciación);

5) amortiguación como posición inicial de repulsión al realizar elementos de un salto posterior, etc.

Esta técnica resultó ser eficaz en la enseñanza de los saltos de perfil: agacharse, con cambio de piernas hacia adelante y hacia atrás, saltos con toque, etc. (Tabla 6).

Al final de esta sección, es necesario enfatizar lo siguiente:

1. En la etapa de formación inicial, es recomendable utilizar los elementos básicos y de elaboración de perfiles presentados en la tabla 6.

2. El formador selecciona de la tabla 6 los elementos a enseñar.

3. Centrándose en el contenido de la Figura 5, el entrenador desarrolla una "estrategia" de entrenamiento, distribuyendo ejercicios especiales en relación con las fases individuales de los saltos estudiados: métodos de despegue y aterrizaje, formas de saltos en condiciones de luz, elementos de "diseño". Al mismo tiempo, no se debe olvidar la necesidad de enseñar a las jóvenes gimnastas a mover las piernas en diferentes direcciones.

Cuadro 6. Elementos básicos y de perfilado del grupo estructural "salto"

A la hora de enseñar elementos de otros grupos estructurales, también se recomienda estudiar las dificultades sin asignatura (equilibrios, giros, inclinaciones) de forma secuencial desde lo básico hasta el perfilado (Tablas 8, 10, 11).

En la tabla 6 se muestran diversas opciones de despegue y aterrizaje en saltos con posición del cuerpo enderezado, que se "convierten" en saltos de amplitud en los elementos perfiladores.

Se recomienda probar la forma del salto como modelo en modo estático: en el suelo, en las barras asimétricas, en la pared de gimnasia, con la ayuda de una "guía" a lo largo del movimiento. Con base en lo anterior, podemos concluir que para dominar las opciones para una hermosa ejecución de saltos, una gimnasta debe tener un conjunto de cualidades: elasticidad y fuerza de los músculos de las piernas (pies, espinillas, muslos), velocidad óptima. de contracciones musculares; dominar la técnica de los movimientos básicos en varias fases del salto; tener buena flexibilidad para la correcta ejecución del salto de "referencia" de acuerdo con los requisitos de las reglas de la competencia Además, no se debe olvidar la importancia de la función del analizador vestibular para la orientación en el espacio.

3.2. Características de los equilibrios en gimnasia rítmica.

Equilibrio- esta es una posición relativamente fija de los enlaces corporales de la gimnasta, en la que se para sobre una o dos piernas. De acuerdo con las reglas de las competiciones de gimnasia rítmica, el grupo estructural de complejidad de "equilibrio" incluye elementos estáticos, que se realizan con un amplio rango de movimiento en varias posiciones de los enlaces corporales. Los elementos del equilibrio recibieron su nombre terminológico por la posición del cuerpo en relación con la vertical: vertical, frontal, lateral, posterior. Debido a la amplia variedad de tipos de equilibrios, su nombre se especifica en cada caso individual (Fig. 6).

Para determinar el signo principal de equilibrio, dos palabras son suficientes y, además, se indican las posiciones de las manos y las piernas libres. Por ejemplo, equilibrio a la derecha, doblando la espalda izquierda ("actitud"); elemento tomado de la coreografía clásica. Estos son los términos básicos necesarios para la comunicación entre especialistas y deportistas en la etapa de entrenamiento inicial:

Equilibrio con inclinación- el cuerpo está inclinado hacia adelante y hacia abajo en 45, las manos están en el suelo.

Equilibrio lateral- el ejecutante está de lado al soporte, el brazo del mismo nombre está hacia arriba, el otro está detrás de la espalda.

Equilibrio de equilibrio- la mano del mismo nombre con la pierna de apoyo se levanta hacia arriba, la otra hacia atrás.

Equilibrio opuesto... Se indica una posición diferente de la mano. Equilibrio trasero proporciona la espalda del ejecutante al soporte, los brazos a los lados. Se indica una posición diferente de la mano.

Equilibrio frontal- una pierna dirigida hacia un lado o más arriba, brazos hacia los lados.

Equilibrio frontal con agarre- la pierna dirigida hacia arriba se sostiene con la mano del mismo nombre, la otra mano se dirige hacia arriba hacia afuera.

Arroz. 6. Esquema de opciones para la posible implementación de equilibrios en varias posiciones de apoyo (según TS Lisitskaya)

Alto equilibrio (vertical)- el tronco está en posición vertical (o cerca de él), la pierna libre está echada hacia atrás, el brazo del mismo nombre está al costado, el otro está hacia adelante o hacia arriba. Se realiza en puntera, con flexión de la pierna libre y una posición diferente de las manos, que se indica adicionalmente.

Equilibrio en medio anillo - la pierna se dobla hacia atrás al nivel de la cabeza o por encima de ella, pero no toca la cabeza, con los brazos hacia afuera. Se indica una posición diferente de la mano.

Anillo de equilibrio - la pierna doblada hacia atrás toca la cabeza con el dedo del pie. Por lo general, se realiza con una mano sujetando la articulación del tobillo por encima de la cabeza.

Equilibrio sobre la rodilla realizado con soporte para rodillas.

Equilibrio de la rodilla trasera- similar al anterior, pero de espaldas al soporte.

Equilibrio cruciforme- realizado abduciendo la pierna sin apoyo hacia un lado con una inclinación hacia adelante; la mano del mismo nombre a la pierna de apoyo se dirige hacia un lado, la otra mano está hacia adelante. Equilibrio de hilo - la pierna se echa hacia atrás mientras se inclina hacia adelante y se agarra.

La mayoría de los equilibrios en la gimnasia rítmica se realizan sobre los dedos de los pies. Las variantes de estos equilibrios se presentan en la Tabla 7. También presenta las amplitudes de los movimientos de los enlaces corporales. En la práctica, es aceptable usar ambas clasificaciones, ya que en el nivel moderno de desarrollo de la gimnasia rítmica, los entrenadores tienen a su disposición contourogramas detallados de movimientos de acuerdo con su dificultad de acuerdo con las reglas de la competencia.

Mantener el equilibrio se ve facilitado por la ejecución técnicamente correcta de los movimientos. Entre las recomendaciones privadas, es necesario recordar algunas de ellas. Mientras se mantiene el equilibrio en un soporte de pie, se recomienda fijar la mirada estrictamente horizontalmente en cualquier objeto. Es útil entrenar el equilibrio con los ojos cerrados, ya que esto agrava la sensación músculo-articular, labor del analizador vestibular. En cada tipo específico de actividad, dependiendo de sus particularidades, uno u otro analizador es el líder.

Existe una relación entre la aptitud física de las personas y los indicadores de la función del equilibrio. Se debe prestar atención al correcto funcionamiento de los músculos al realizar los equilibrios (Fig. 7). Entonces, al realizar el equilibrio anterior, el músculo trapecio del lado de apoyo izquierdo y el músculo más ancho de la parte posterior del lado libre derecho están más tensos. Al realizar el equilibrio posterior, la mayor tensión se encuentra en los flexores del tronco del lado libre derecho. La postura de trabajo de la gimnasia cuando se realizan equilibrios estáticos en una pierna se debe a la tensión estática asimétrica de los músculos emparejados del tronco. Por lo tanto, un requisito previo para el entrenamiento es que los gimnastas realicen ejercicios tanto con la pierna derecha como con la izquierda. Técnicamente, será correcto realizar un balance frontal con la abducción de la pierna, mientras simultáneamente se esfuerza la espalda, se levanta levemente la cabeza y se llevan los hombros hacia atrás. De acuerdo con las reglas de la competencia, un error es cuando se bajan los hombros y la pierna, es decir, se rompe la línea arqueada sólida, que debe estar formada por una espalda arqueada con la pierna hacia atrás. El equilibrio hacia atrás no debe iniciarse inclinando la cabeza hacia atrás, como a veces se observa en la práctica.

Arroz. 7. Trabajo asimétrico de los músculos al realizar equilibrios (según los resultados de los estudios electromiográficos)

Tabla 7. Clasificación de los saldos en una pierna

Cuadro 8. Elementos básicos y de elaboración de perfiles del grupo estructural "equilibrio"

Hemos desarrollado elementos básicos y de perfilado (Tabla 8), que permiten sentar las bases de una habilidad motora sólida para ejecutar elementos en amplitudes relativamente pequeñas.

Para aumentar la flexibilidad activa, es necesario combinarla con el desarrollo de la fuerza, ya que para poder elevar la pierna a la altura requerida manteniendo la postura en una determinada posición, se requiere un complejo de manifestaciones de cualidades psicomotoras: flexibilidad, fuerza. , resistencia estática, estabilidad vestibular. La calidad del rendimiento del equilibrio depende en gran medida de cómo la gimnasta pueda evaluar la posición de los enlaces corporales en el espacio.

Con la fatiga, la evaluación espacial de los vínculos corporales se deteriora y se altera la función del equilibrio. Esto se debe a que bajo la acción de la gravedad hay un momento de fuerza que tiende a desequilibrar el cuerpo, y un músculo cansado no es capaz de contrarrestar esta fuerza en el espacio. La enseñanza de ejercicios de apoyo facilita el mantenimiento del equilibrio. Los expertos saben que la calidad del equilibrio depende de muchos factores: correcta interposición de los vínculos corporales en el espacio (tronco y piernas); resistencia estática en esta posición y la capacidad de mantener el equilibrio con los ojos cerrados. Los equilibrios son mejores y más fáciles de dominar con una buena condición física general. Por lo tanto, en las etapas iniciales del entrenamiento, se debe prestar especial atención a los ejercicios de fuerza, flexibilidad y resistencia estática. Es necesario tratar de fortalecer de manera uniforme los principales grupos musculares que realizan una función diferente al realizar el equilibrio: fortalecer, sostener, fijar. Entonces, en equilibrio en uno con una inclinación tanto hacia adelante como hacia atrás, los momentos de gravedad para el tronco y la pierna libre en todas las articulaciones son los mayores, la tensión de los músculos extensores de la cadera en la articulación de la cadera de la pierna libre es grande, lo que resiste no solo la gravedad de toda la pierna, sino también la resistencia a los flexores y ligamentos de la cadera que impiden la extensión. Cuando el equilibrio lo realizan atletas con movilidad poco desarrollada en las articulaciones, la resistencia de los músculos de los antagonistas también se une al trabajo de restricción de los músculos asociados con los momentos y fuerzas de gravedad de las partes del cuerpo. La aplicación del esquema de acciones de movimiento, presentado en la Figura 8, ayudará al entrenador en el estudio de movimientos "más pequeños" de partes individuales del cuerpo, lo que en el futuro creará una base sólida para la "escuela de movimientos".

El diagrama de acciones motrices por enlaces corporales presentado en la Figura 8, tomando en cuenta las amplitudes, muestra los principales bloques de acciones, que pueden tomarse como pauta al momento de elegir ejercicios especiales para su uso secuencial al estudiar ejercicios del "equilibrio" estructural. grupo. La Tabla 8 muestra los elementos básicos y de perfil para la etapa de formación inicial. Con base en la información indicada en las tablas y el diagrama, también puede hacer una elección de ejercicios de acuerdo con el grado de complejidad de la disposición mutua de los vínculos corporales en el espacio, la amplitud de los ejercicios, la naturaleza del apoyo y la toma en cuenta. Tenga en cuenta las características de edad de los alumnos.

SECCIÓN DOS - EJERCICIOS INDIVIDUALES

4. EQUILIBRIO

4.1 General.

4.1.1. Caracteristicas basicas:

las dificultades de equilibrio deben realizarse en la mitad de los dedos o en la rodilla y tener una forma claramente definida y fija (sin movimientos adicionales de la pierna libre o del pie de apoyo durante la dificultad)

4.1.2. La habilidad del aparato debe contarse desde el momento en que se fija la posición de equilibrio hasta el momento en que la posición comienza a cambiar.

4.1.3. En el ejercicio es posible realizar un equilibrio - "giro". Todas las "rondas" deben comenzar solo después de que se haya fijado la posición de la dificultad, y

no más de ¼ de rotación con cada movimiento. La rotación obtenida de un impulso anula el valor de la dificultad.

Durante las dificultades con el "giro", el cuerpo no puede saltar (movimiento hacia arriba

y por el torso y los hombros). Esta técnica incorrecta anula el valor del tour (+ errores de ejecución).

4.1.4. Dificultad para cambiar de forma: movimiento libre y continuo de

piernas a través de varias direcciones y / o el eje del torso de la gimnasta, (sin tomar apoyo al cambiar de forma) - representan una categoría especial

Dificultades multidimensionales. El nivel de dificultad se calcula sumando los valores del primer y segundo equilibrio + 0.10 para la combinación de equilibrios sin caer al talón en la posición de media punta y + 0.10 para una posible rotación del cuerpo cuando el equilibrio forma cambios. En este caso, es necesario mostrar el símbolo de rotación encima del símbolo.

4.1.5. Equilibrio "Fouette": () al menos 3 veces tomando el apoyo, con fijación en los medios dedos de cada forma de equilibrio, con cambio de nivel (o sin), con cambio de posición de la pierna libre (o sin), siempre con un cambio de dirección de la gimnasta (al menos una vez) ... Valor de saldo inicial +0,50

4.1.6. Equilibrio: () en un split con un círculo de piernas: el movimiento de la pierna debe ser continuo, secuencial, pasando por tres splits, con asistencia en la posición final.

4.1.7. El Comité Técnico de Gimnasia Rítmica de la FIG no fomenta la realización de "turlyans" y equilibrios de rodillas.

SECCIÓN DOS - EJERCICIOS INDIVIDUALES

Saldos - Tabla de dificultad ()

1. Con una inclinación del torso

2. Inclinación del maletero hacia atrás

2.1 Pierna libre hacia adelante o hacia un lado

3. Horizontal hacia adelante o hacia los lados

Adelante "turlyan" (180 °) "turlyan" (360 °) - hacia un lado

4. Dividir hacia adelante o hacia los lados

SECCIÓN DOS - EJERCICIOS INDIVIDUALES

SECCIÓN DOS - EJERCICIOS INDIVIDUALES

9. Equilibrio hacia adelante con la pierna levantada usando

10. Equilibrio lateral

SECCIÓN DOS - EJERCICIOS INDIVIDUALES

11. Equilibrio lateral con la pierna levantada usando

12. Equilibrio trasero

SECCIÓN DOS - EJERCICIOS INDIVIDUALES

PARADOJAS DEL EQUILIBRIO
Oleg Vasiliev, pág. norte. con. Instituto de Investigación del Deporte RGUFKSMiT, foto del autor

La capacidad de mantener el equilibrio se aprecia en muchos deportes: en deportes y gimnasia rítmica, en acrobacias, patinaje artístico, bailes deportivos, ¡incluso en esquí y vela!
Pero lo que es el equilibrio todavía no está claro para la ciencia del deporte. Se cree que es una fusión compleja de neurología y biomecánica. Los entrenadores a menudo preguntan cómo entrenar eficazmente el equilibrio.
Por supuesto, es posible obligar al atleta a permanecer de pie en el pase con el medio dedo durante el mayor tiempo posible, incluso con los ojos cerrados. Pero esta posición en sí misma es un equilibrio. Así, entrenamos el equilibrio, ¡a través del equilibrio! Por extraño que parezca, este método sigue siendo popular en muchos deportes.

Sin comprender la esencia del equilibrio, es ineficaz pasar a entrenarlo. No atormentemos al lector: el secreto del equilibrio es simple y complejo al mismo tiempo. ¡La esencia del equilibrio está en la LINEA! Es ella quien determinará el eje alrededor del cual se construye el equilibrio.
Si el atleta tiene un eje y una línea, entonces se puede entrenar su alineación. Pero si no se forma la línea, entonces todos los intentos de entrenar el equilibrio terminarán solo en una esclavitud innecesaria del cuerpo. Entonces, por ejemplo, obligar a los estudiantes a ponerse de puntillas en un pase, actitud, en cualquier cosa sin una línea preformada es, al menos, un error de entrenamiento. ¡Y esto se puede ver todo el tiempo!

Cuando se trata de coreografías, no hay problema. La coreografía en sí construye la línea, el eje y el equilibrio necesarios para la danza clásica; más correctamente, aplomo. Pero cuando se trata de deportes, la coreografía por sí sola no será suficiente. Habrá que potenciarlo mediante el entrenamiento deportivo. En otras palabras, tomamos la alineación del eje y la línea de la coreografía y la formación del tono muscular para su retención, de los deportes. Pero aquí tampoco todo es tan sencillo.
¿Con qué frecuencia escuchamos el comando "congelar" cuando la gimnasta realiza el equilibrio? Mucha gente todavía cree que cuanto más "fuerte" se haya detenido el atleta, mejor mantendrá el equilibrio. ¡Este es otro engaño!
¡Bajo ninguna circunstancia debe congelarse en equilibrio! ¡Todo lo contrario! Es necesario realizar movimientos mínimos, apenas perceptibles, a lo largo del eje del equilibrio, sin distorsionar la línea. A esto se le llama equilibrio dinámico o inestable. Se necesita un esfuerzo para mantenerlo. Y no es necesario gastar energía en mantener el equilibrio estático, pero este es esencialmente un estado de equilibrio estable, como acostarse boca arriba. Incluso un puente, abedul, cordel se puede atribuir a elementos con equilibrio dinámico. ¡Así que tienes que luchar por el equilibrio tanto literal como figurativamente!
En resumen, el entrenamiento del equilibrio adecuado consta de dos etapas:
1. la formación de una línea y un eje específicos de este tipo de equilibrio;
2. la formación de tono muscular para mantener la línea deseada.
En otras palabras, para enseñarle a un atleta a mantener el equilibrio, debes construir una línea para él y enseñarle cómo luchar por ella.
Pospondremos la discusión sobre la construcción de líneas directas, esto es una cuestión de coreografía. Pero cómo aprender a luchar por ello, hablaremos de esto con más detalle.
La dificultad radica en el hecho de que los músculos tónicos profundos deben entrar en la lucha por el equilibrio, es muy difícil llegar al entrenamiento con los medios habituales de los deportes. En la práctica, a menudo sucede al revés: cuanto más formamos un corsé muscular en el sentido tradicional, más tónicos pierden fuerza los músculos. Y ellos, por cierto, forman la postura. Por lo tanto, es tan frecuente durante los exámenes médicos que las gimnastas e incluso los nadadores encuentran trastornos de la postura, hasta la escoliosis. Aunque, para los trastornos posturales, los médicos solo recomiendan la gimnasia y la natación. ¿Qué pasa? Se trata de modos de entrenamiento. Un corsé de músculos tónicos profundos, es decir, que forma y mantiene el eje y la línea, se entrena de acuerdo con otras leyes distintas de los músculos banales de "fuerza".
Desafortunadamente, en los libros de texto de los institutos de educación física, el entrenamiento de la "fuerza" significa exclusivamente el entrenamiento de los músculos de "fuerza". Y los músculos tónicos se fortalecen con cursos de terapia de ejercicios (Pilates, por cierto, se desarrolló originalmente como un complejo de terapia de ejercicios).

Dejemos la teoría ... Para mayor claridad, daremos varios ejemplos efectivos de entrenamiento de músculos tónicos para mantener el eje y la línea.

EJEMPLO UNO (EFECTO DE INESTABILIDAD EN PESO CERO).
El trampolín pertenece al equipamiento deportivo universal. En él se pueden simular toda una gama de efectos de entrenamiento. Puede establecer un salto, giros y vueltas, aumentar el estiramiento de las divisiones e incluso restaurar el sistema musculoesquelético y tratar los pies planos.
Nos interesará el efecto de la "inestabilidad en gravedad cero", que, lo quiera o no el deportista, le hace alinear un eje y una línea. De lo contrario, el trampolín simplemente arroja al atleta de sí mismo. Basta realizar varios saltos en la postura básica, ya que se agudiza el sentido muscular del eje y la línea, y los músculos tónicos profundos están involucrados en el trabajo para mantener la "estabilidad" en la ingravidez. Y luego este sentido muscular del eje y la línea debe fijarse en condiciones de equilibrio limitado, es decir, en una barra de equilibrio gimnástica.
EJEMPLO DOS (EFECTO EQUILIBRIO).
Una barra de equilibrio de gimnasia estándar tiene 10 cm de ancho y está elevada 120 cm por encima del nivel del piso En las salas de entrenamiento equipadas, generalmente se encuentran troncos de diferentes alturas, hasta los más bajos, directamente en el piso. Es con los registros más bajos que recomendamos comenzar el entrenamiento de equilibrio.
¿Qué es lo mejor que puedes hacer? Lo más simple es caminar sobre un tronco en un paso semi-invertido con un pie completo. Y solo después de ganar confianza, puede comenzar a caminar con medios dedos.
Tan pronto como el atleta sienta el rayo, agregue factores desestabilizadores adicionales. Por ejemplo, lanzarte un objeto a ti mismo o en parejas. Al principio, los lanzamientos de vigas se pueden realizar de pie con un pie completo sobre dos piernas. Y solo entonces ve a los medios dedos.

Nota metódica. Es necesario distinguir entre el equilibrio como una cualidad psicofísica compleja y el equilibrio como un elemento de las reglas competitivas. En otras palabras, comience a esforzarse por estabilizar el equilibrio desde un pie completo, porque mantener el equilibrio en la mitad de los dedos es solo un ajuste fino de la capacidad formada para mantener el equilibrio.

En conclusión, enfaticemos una vez más: ¡no entrenes el equilibrio a través del equilibrio! Lleve a sus atletas a la meta por etapas.

Y con los brazos en alto, muchos de nosotros nos olvidamos de los ejercicios de equilibrio. Pero el equilibrio es una de las necesidades básicas de nuestro cuerpo a la hora de moverse.

¿Por qué es importante hacer ejercicios de equilibrio?

Una vez estuve hablando con un futbolista profesional, y entre tanto le pregunté: "Si tuvieras la oportunidad de tener una sola calidad deportiva, ¿cuál elegirías?". Su respuesta fue simple e inequívoca: "Equilibrio". Fíjate, no en la fuerza, no en la velocidad, no en la resistencia, sino en el equilibrio.

Estar en sintonía con su equilibrio significa controlar siempre su centro de gravedad. Y cuanto mejor lo controle, más productivos serán sus entrenamientos. El equilibrio es importante en las carreras matutinas, el entrenamiento de fuerza con pesas y, por supuesto, los juegos deportivos. Los ejercicios de equilibrio te ayudarán a prevenir la casa y, además de fortalecer el aparato vestibular y mejorar la coordinación de movimientos.

Preguntas de los lectores

18 de octubre de 2013 ¿Cómo prevenir o aliviar los desagradables síntomas del mareo en la carretera?

Pose de montaña

El ejercicio se toma del yoga y es el principal para el entrenamiento del equilibrio. Tienes que pararte en él con calma e inmóvil, como una montaña. Al realizar el ejercicio con regularidad, se deshará y también obtendrá una excelente prevención de diversas artritis, artrosis y congestión en los músculos de la pantorrilla y los músculos de los muslos. Realizamos el ejercicio así:

• Párese derecho con los pies juntos. Los talones y los dedos gordos del pie se tocan. Transfiera su peso corporal al centro del pie.
• Apriete las rodillas, levante las rótulas, baje el coxis, contraiga la parte superior de los muslos y apriete los muslos traseros. Mantenga sus tobillos alineados.
• Tire hacia adentro de su estómago y levántelo. Abra el pecho hacia adelante, estire la columna hacia arriba, mantenga el cuello recto.
• Estire los brazos por encima de la cabeza. Si esto es difícil, manténgalos a los lados. Gire las palmas de las manos hacia las caderas. Aprieta tus dedos juntos. Asegúrese de que sus hombros no se eleven.

Cambio de peso corporal

Un ejercicio simple y efectivo que es útil para coordinar movimientos y entrenar los músculos centrales.

• Párese derecho con los pies separados a la altura de los hombros. Distribuya el peso uniformemente en ambas piernas.
• Mueva su peso hacia el lado derecho y levante la pierna izquierda del piso a una altura de 5-10 cm.
• Mantenga la posición hasta por 30 segundos.
• Regrese a la posición inicial y transfiera su peso corporal a la otra pierna.

Tu equilibrio mejorará en proporción al número de repeticiones. Trate de mantener el equilibrio en cada pierna hasta por 1 minuto.

Parate en una pierna

El propósito de este ejercicio es aprender a mantener el equilibrio desde adentro. Hazlo no solo en el gimnasio, sino también en tu vida diaria, como caminar o hacer fila. Para que pueda fortalecer los músculos de las piernas y los pies, trabaje cada pierna por separado, aprenda a lograr la estabilidad pélvica fortaleciendo las fibras profundas de la espalda del músculo glúteo medio.

• Párese derecho con los pies separados a la altura de los hombros, el peso distribuido uniformemente en ambos pies. Coloca tus manos en tus caderas. Levante la pierna izquierda del suelo y dóblela por la rodilla.
• Bloquea la posición durante 30 segundos.
• Vuelve a la posición inicial y repite con la otra pierna.
• Haz 5 repeticiones para cada pierna.

Puede diversificar el ejercicio estirando la punta de la pierna levantada lo más lejos posible del cuerpo. Es importante que la pelvis permanezca nivelada al mismo tiempo. Asegúrese de que el movimiento se origine en la articulación de la cadera y no en la rodilla.

Párese sobre una pierna con mancuernas

Un gran ejercicio no solo para el entrenamiento del equilibrio, sino para todos los músculos centrales.

• Párese en la posición inicial como en el ejercicio anterior. Toma mancuernas en tus manos. Doble los brazos con mancuernas a la altura de los codos de modo que se forme un ángulo de 90. Al mismo tiempo, levante el derecho y dóblelo por la rodilla.
• Mantenga la posición hasta por 30 segundos.
• Vuelve a la posición inicial y repite el ejercicio de pie sobre la otra pierna.

Para hacer el ejercicio más difícil, puede mantener el equilibrio sobre una pierna mientras está de pie sobre un saco de arena.

Postura del arquero

Hemos tomado este ejercicio del Tai Chi, que por alguna razón se considera gimnasia en vano. La gimnasia china de Tai Chi tiene un poderoso efecto curativo en el cuerpo. Aumenta la flexibilidad, fortalece las articulaciones y estabiliza el sistema inmunológico y cardiovascular.

Las estocadas al estilo Tai Chi ayudan a entrenar el equilibrio, dan forma a una hermosa línea de las caderas y fortalecen las pantorrillas.

• Párese con los pies separados a la altura de los hombros y los brazos extendidos frente a usted a la altura del pecho.
• Dé un paso amplio hacia adelante para que la rodilla esté doblada en un ángulo de 45 grados (asegúrese de que la rodilla esté exactamente sobre el tobillo). Mientras da un paso hacia adelante, estire los brazos por encima de la cabeza y junte las palmas de las manos.
• Fija la posición. Inspire y espire profundamente 3 veces y, empujando con la pierna delantera, tome la posición inicial.

Dmitry Belov