Članak o klasicizmu. Klasicizam - arhitektonski stilovi - ovdje rastu dizajn i arhitektura - artičoka

Mihail Vasiljevič Lomonosov rođen je 19. (8.) novembra 1711. u selu Mišaninskaja, koje se nalazi na jednom od ostrva Sjeverne Dvine, nedaleko od grada Kholmogory. Budući veliki naučnik je prvi put ugledao svetlost u porodici crno zasejanog seljaka (za razliku od kmetova koje su nazivali državnim seljacima) Vasilija Dorofejeviča Lomonosova. Vasilij Dorofejevič, kao i većina stanovnika tih mjesta, nije se mogao hraniti poljoprivredom (sjeverno ljeto je prekratko) i bavio se morskim ribolovom. Da bi to učinio, uhvatio se za mali jedrenjak, kojim je odlazio na Bijelo i Barentsovo more, prevozio robu, lovio morske životinje i ribe. Kad je Mihailu bilo deset godina, njegov otac, kao i mnoga druga pomorska djeca, počeo je voditi sa sobom kao kabinski dječak. Utisci plovidbe, lova na foke, novih mjesta i ljudi bili su toliko snažni da su ostavili trag za cijeli život. Najvjerojatnije se u to vrijeme u dječaku probudila neizbrisiva znatiželja koja se pretvorila u žeđ za znanjem. M.V. Lomonosov je rano naučio čitati i pisati, a najvažnije je razmišljati. Željno je posegnuo za znanjem, za čije je "vađenje" otišao krajem 1730. u Moskvu, gdje je upisao Slaveno-grčko-latinsku akademiju. Godine studija nisu bile lake, ali Lomonosov je sve izdržao i nešto više od četiri godine kasnije prešao je u sedmi, pretposljednji, razred Akademije, a kada je 1735. bilo potrebno odabrati najuspješnije studente koje će poslati na St. number. Akademiju nauka u Sankt Peterburgu osnovao je Petar I, a otvorio je nakon njegove smrti 1725. Trebalo je da postane ne samo naučni centar zemlje, već i centar za obuku ruskog naučnog kadra. U tu svrhu na Akademiji su stvorene gimnazija i univerzitet koji su privukli najbolje studente iz drugih škola, uključujući i Slavensko-grčko-latinsku akademiju. Za brz rast raznim industrijama za proizvodnju, zemlji su bili potrebni obučeni stručnjaci. Potreba za njima bila je posebno akutna u rudarskoj industriji, pa je odlučeno poslati tri ruska mladića u inozemstvo na studij rudarstva. I šest mjeseci nakon dolaska u Sankt Peterburg, Lomonosov je zajedno s D. Vinogradovom i G. Raiserom otišao u Njemačku. U jesen 1736. godine, sva trojica su postali studenti na univerzitetu u gradu Marburgu. Nakon što su tri godine kasnije završili studij, savladavši nekoliko jezika i savremene prirodne nauke, ruski studenti su zatim otišli u grad Freiberg na studije rudarstva, tada poznatog učitelja I. Genkela. Lomonosov je počeo vrlo marljivo učiti, ali svađe s Genkelom, koji nije razumio njegove težnje, dovele su do prekida, pa se u svibnju 1740. Lomonosov vratio u Marburg. Nakon nekoliko pokušaja (i lutanja po Njemačkoj), Lomonosov se uspio vratiti u Rusiju, 19. (8.) juna 1741. stigao je u Sankt Peterburg. Do tada je situacija u zemlji, a posebno na Sankt Peterburškoj akademiji, bila turbulentna. Izraženo je nezadovoljstvo dominacijom stranaca. Stoga je tada svemoćni upravitelj Akademije, savjetnik akademske kancelarije, I.D. Schumakher, odlučio da mu približi mladog ruskog naučnika. Svađa sa Genkelom i neovlašteni odlazak od njega su zaboravljeni. Lomonosovu je povjereno sastavljanje kataloga kamenja i fosila Peterburške Kunstkamere - prvog prirodno -naučnog muzeja u Rusiji. U isto vrijeme piše znanstveni rad "Elementi matematičke kemije" i stvara projekt za katoptricodioptrijski zapaljivi instrument - neku vrstu solarne peći. 19. (8.) januara 1742. Lomonosov je imenovan za pomoćnika razreda fizike Akademije nauka i dobio je pravo da prisustvuje sastancima akademika.

1743-1747 bili su posebno plodni za naučne aktivnosti Lomonosova u oblasti fizike i hemije. Tada je razvio prvi naučni program istraživanja u oblasti fizike i hemije u našoj zemlji, koji je kasnije nazvan "276 Notes on Physics i korpuskularna filozofija ". (Tijelo je, prema tadašnjoj terminologiji, čestica materije, po svojim svojstvima bliska onome što se krajem 19. stoljeća nazivalo molekulom, a zatim je filozofija nazvana znanošću ili doktrinom.) U istom razdoblju, napisao je disertacije "O neosetljivim česticama", "O dejstvu hemijskih otapala uopšte", "O metalnom sjaju", "Razmišljanja o uzrocima toplote i hladnoće" itd.

Od 1744. godine, MV Lomonosov je držao predavanja iz fizike studentima Akademskog univerziteta. Ove sesije su pokazale da je dobar udžbenik neophodan za uspješno učenje. I Lomonosov prevodi s latinskog na ruski "Eksperimentalnu fiziku" jednog od svojih učitelja iz Marburga, H. Wolfa. Prema njemu dugo vrijeme studirao fiziku u raznim oblastima obrazovne institucije zemlje. Otprilike u isto vrijeme, Mihail Vasiljevič započeo je sistematsko proučavanje oluje i atmosferskih pojava, predložio svoju teoriju toplotni fenomeni, na osnovu svoje atomsko-molekularne teorije i razvio teoriju rješenja. Zatim se ozbiljno pozabavio ruskom istorijom i književnošću, pripremio udžbenik rječitosti.

1745. Lomonosov je izabran za profesora hemije (akademika) na Sankt Peterburškoj akademiji nauka i počeo je aktivno tražiti stvaranje hemijske laboratorije. Njegovi napori bili su okrunjeni uspjehom. 1748. godine, na drugoj liniji ostrva Vasilievsky, u dvorištu kuće u kojoj je naučnik živio, izgrađena je prva naučna i obrazovna laboratorija u Rusiji. 1748. godina postala je značajna u životu naučnika ne samo otkrićem hemijske laboratorije. Iste godine ugledao je svjetlo naučni rad u fizici i hemiji, gdje je, između ostalih, objavljeno "Iskustvo u teoriji elastičnosti zraka" s izlaganjem kinetičke teorije plinova koju je stvorio Lomonosov. Iste godine napisao je dugačko pismo izvanrednom matematičaru L. Euleru (1707-1783), u kojem je izložio svoju teoriju univerzalne gravitacije, za čiju se potvrdu oslanjao na zakon očuvanja impulsa (potkrijepljen francuski naučnik R. Descartes) i poznatim starim atomistima zakon očuvanja količine materije, kombinujući ih po prvi put u naučnoj praksi u jednoj formulaciji. Ova formulacija objavljena je tek 1760. Od 1749. Lomonosov započinje intenzivan rad u kemijskoj laboratoriji, gdje analizira uzorke rude poslane s raznih mjesta u Rusiji, stvara nove boje, provodi eksperimente na proučavanju otopina i prženja metala, a u "komora za obuku" Prvi put u svijetu čita studentima kurs "Istinska fizička hemija", na kojem, slijedeći R. Boylea, pokušava dati fizičko objašnjenje hemijskih pojava. Lomonosov je 1753. godine izgradio fabriku obojenog stakla u selu Ust-Rudnitsy, nedaleko od Oranienbauma (savremeni grad Lomonosov). U ovoj tvornici organizirao je proizvodnju raznih staklenih proizvoda i počeo izrađivati ​​neprozirna stakla u boji od kojih je stvarao mozaične slike. Paralelno s izgradnjom tvornice, Lomonosov je zajedno s akademikom G.V. Richman (1711 - 1753) je proučavao prirodu električne energije, promatrajući oluje. Krajem jula 1753. godine, Richmana je grom ubio u njegovoj kući dok je provodio eksperimente, a svi protivnici obrazovanja počeli su zahtijevati da prestanu. Uprkos tome, Lomonosov je govorio na javnom sastanku Akademije nauka i pročitao "Riječ o fenomenima zraka koji proizlaze iz električne sile", jedan od prvih koji je primijetio identitet atmosferske i "umjetne" električne energije dobijene iz elektrostatičkih mašina.

Lomonosov je širenje obrazovanja među ruskim narodom smatrao jednim od svojih glavnih zadataka. Naučnika je dugo brinulo žalosno stanje akademske gimnazije i univerziteta. Na njegov prijedlog i projekt, Moskovski univerzitet otvoren je u siječnju 1755. Iste godine Lomonosov je predao u štampu "Rusku gramatiku" - prvi udžbenik gramatike u Rusiji - i završio rad na "Drevnoj ruskoj istoriji", a 1756. čitao je akademicima "Riječ o porijeklu svjetlosti. . ", u kojoj je izložio svoju teoriju fenomena svjetlosti i boje. 1758 M.V. Lomonosov je imenovan za šefa Geografskog odjela Akademije nauka. Počinje rad na kompilaciji novog "Ruskog Atlasa". Paralelno, zajedno s akademikom Brownom, provodi eksperimente na niskim temperaturama. Prvi put su uspjeli "zamrznuti" živu i dokazati da je i to metal, ali sa niskom tačkom topljenja. U junu 1761. godine naučni svijet Evrope posmatrao je tranzit Venere preko Sunčevog diska. Mnogi su vidjeli ovaj fenomen, ali samo je jedan Lomonosov shvatio da je planeta okružena atmosferom. Ovaj zaključak donio je na temelju znanja stečenog u proučavanju raspršenja svjetlosti i njenog loma u različitim medijima. U ljeto 1761. Lomonosov je završio rad na rudarskom udžbeniku - "Prvi temelji metalurgije ili rudnici", gdje je postavio dva "dodatka", jedan od njih - "Na slojevima zemlje" - postao je briljantna skica geološke nauke XVIII veka.

Krajem 1762. Lomonosov je dobio čin državnog vijećnika. U to vrijeme Lomonosov pokreće novo i posljednje veliko preduzeće. On izražava ideju koja ga je dugo okupirala o potrebi da pronađe put preko Sjevernog ledenog okeana na istok. Na prijedlog Lomonosova, opremljena je ekspedicija pod komandom I.Ya. Chichagova, koja je nakon smrti naučnika dva puta (1765. i 1766.) pokušala otići na istok, ali svaki put je naletjela na čvrst led.

Krajem 50 -ih naučna slava Lomonosova dostigla je zenit. U maju 1760. izabran je za počasnog člana Švedske akademije nauka, a aprila 1764. za počasnog člana Bolonjske akademije nauka. Spremali su se da podnesu njegovu kandidaturu pariškoj Akademiji, ali bilo je prekasno. 15. (4.) aprila 1765. Lomonosov je umro od prehlade u svojoj kući na Moiki. 19. (8.) aprila sahranjen je pred velikom gomilom ljudi na groblju Lazarevskoye u Lavri Aleksandra Nevskog.

Painting

Zanimanje za umjetnost antičke Grčke i Rima pokazalo se još u doba renesanse, koja se nakon vjekova srednjeg vijeka okrenula oblicima, motivima i temama antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. stoljeću. izrazio ideje koje su nagovijestile određene principe klasicizma i koje su se u potpunosti pokazale u Rafaelovoj fresci "Atinska škola" (1511).

Sistematizacija i konsolidacija postignuća velikih renesansnih umjetnika, posebno firentinskih, predvođenih Rafaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, oblikovali su program bolonjske škole krajem 16. stoljeća, čiji su najkarakterističniji predstavnici Braća Carracci. Na svojoj utjecajnoj Akademiji umjetnosti, Bolognese je propovijedao da put do umjetničkih visina vodi kroz pažljivo proučavanje naslijeđa Raphaela i Michelangela, oponašajući njihovo ovladavanje linijom i kompozicijom.

Početkom 17. stoljeća mladi stranci hrle u Rim kako bi se upoznali sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je dao nenadmašne primjere geometrijski tačne kompozicije i promišljene korelacije grupa boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim zastarjelim pejzažima okoline "vječnog grada" naručivao je slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske zavjese.

Poussinov hladnokrvni normalizam pridobio je odobrenje Versajskog dvora, a nastavili su ga dvorski umjetnici poput Lebruna, koji su u klasicističkom slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako preferiraju privatni kupci razne opcije Barok i rokoko, francuska monarhija održala je klasicizam na površini financirajući akademske institucije poput Škole likovnih umjetnosti. Rimska nagrada pružila je najtalentiranijim studentima priliku da iz prve ruke upoznaju velika djela antike.

Otkriće "pravog" antičkog slikarstva tokom iskopavanja Pompeja, oboženje antike od strane njemačkog likovnog kritičara Winckelmanna i kult Rafaela, koje je propovijedao njemu bliski umjetnik Mengs, udahnulo je novi dah klasicizmu u drugoj polovici 18. stoljeće (u zapadnoj se književnosti ova faza naziva neoklasicizam). Najveći predstavnik "novog klasicizma" bio je Jacques-Louis David; njegov izuzetno lakonski i dramatičan umjetnički jezik poslužio je s jednakim uspjehom za promicanje ideala Francuske revolucije ("Smrt Marata") i Prvog carstva ("Posveta caru Napoleonu I").

U 19. stoljeću slikarstvo klasicizma ulazi u krizno razdoblje i postaje snaga koja koči razvoj umjetnosti, ne samo u Francuskoj, već i u drugim zemljama. Umjetničku liniju Davida uspješno je nastavio Ingres, čuvajući jezik klasicizma u svojim djelima, često se okretao romantičnim zapletima s orijentalnim okusom ("Tursko kupatilo"); njegove portrete obilježava suptilna idealizacija modela. Umetnici u drugim zemljama (poput, na primer, Karla Brjulova) takođe su ispunila dela klasicizma u formi duhom romantizma; ova kombinacija se naziva akademizam. Brojne akademije umjetnosti služile su kao njegova uzgajališta. Sredinom 19. stoljeća, mlađa generacija koja gravitira realizmu, predstavljena u Francuskoj krugom Courbet, a u Rusiji putnicima, pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.

Skulptura

Poticaj za razvoj klasicističke skulpture sredinom 18. stoljeća bila su djela Winckelmanna i arheološka iskopavanja antičkih gradova, koja su proširila znanje savremenika o antičkoj skulpturi. Kipari poput Pigallea i Houdona fluktuirali su na rubu baroka i klasicizma u Francuskoj. Od njegovih najveća inkarnacija na polju plastičnosti, klasicizam je dosegnut u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je inspiraciju crpio uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praxitel). U Rusiji su Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski, Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.

Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost drevnom modelu zahtijevala je da kipari prikažu modele gole, što je u suprotnosti sa prihvaćenim moralnim normama. Da bi se razriješila ova kontradikcija, savremene figure su isprva prikazivali vajari klasicizma u obliku golih drevnih bogova: Suvorov u obliku Marsa i Pauline Borghese u obliku Venere. Za vrijeme Napoleona problem je riješen prelaskom na sliku savremenih figura u antičkim togama (to su likovi Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).

Privatni kupci iz doba klasicizma radije su ovjekovječili svoja imena na nadgrobnim spomenicima. Popularnost ove skulpturalne forme doprinijelo je uređenje javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu s klasicističkim idealom, figure na nadgrobnim spomenicima imaju tendenciju da budu u stanju dubokog mirovanja. Skulptura klasicizma općenito je strana oštrim pokretima, vanjskim manifestacijama emocija poput ljutnje.

Arhitektura

Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je pozivanje na oblike antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini odlikuje pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijske forme. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je poredak, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Za klasicizam su karakteristične simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost ukrasnog ukrasa i pravilan sistem planiranja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su krajem renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su principe drevne hramske arhitekture učinili toliko apsolutnim da su ih primijenili čak i pri izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Jones je donio paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijski arhitekti slijedili paladijske propise s različitim stupnjem vjernosti do sredine 18. stoljeća.

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počela nakupljati sitost kasnog baroka i rokokoa. Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borrominija, barok se prorijedio u rokokou, pretežno komornom stilu s naglaskom na uređenju interijera i umjetnosti i zanatima. Ova estetika nije bila od velike koristi za rješavanje velikih problema urbanog planiranja. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su izgrađeni urbanistički ansambli po "starorimskom" ukusu, poput Place de la Concorde (arhitekta Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Louisom XVI (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski pravac.

Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se u domovinu vratio iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran arheološkim istraživanjima italijanskih naučnika i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U Adamovom tumačenju klasicizam se pojavio kao stil koji nije bio niži od rokokoa u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je donijelo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokratijom. Kao i njegovi francuski kolege, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja koji nemaju konstruktivnu funkciju.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, tokom izgradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih projekata nagovijestila je megalomaniju Napoleonovog carstva i kasni klasicizam. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom smjeru kao i Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Bull otišli su još dalje prema razvoju radikalnog vizionarskog stila sa sklonošću ka apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; Ledoux -ovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.

Estetika klasicizma pogodovala je velikim urbanističkim projektima i dovela do uređenja urbanog razvoja na ljestvici čitavih gradova. U Rusiji su praktično svi pokrajinski i mnogi gradovi ujezda preuređeni u skladu s načelima klasicističkog racionalizma. Autentičnim muzejima klasicizma pod na otvorenom okrenuli su se gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dublina, Edinburga i brojnih drugih. Cijelim prostorom od Minusinska do Philadelphije dominirao je jedan arhitektonski jezik koji datira još iz Paladija. Uobičajeni razvoj odvijao se u skladu s albumima standardnih projekata.

U razdoblju nakon Napoleonovih ratova, klasicizam je morao koegzistirati s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s povratkom interesa za srednji vijek i modom za arhitektonsku neogotiku. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi postaju sve popularniji. Zanimanje za drevnu rimsku arhitekturu ustupa mjesto pijetetu prema svemu starogrčkom ("neo-grčkom"), što se posebno jasno pokazalo u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel izgradili su Minhen, odnosno Berlin s grandioznim muzejom i dr. javne zgrade u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razrijeđena besplatnim posuđenicama iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beauz-ar).

Književnost

Boileau je postao poznat u cijeloj Evropi kao "Parnasov zakonodavac", najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove izrazio u pjesničkoj raspravi "Poetska umjetnost". Pod njegovim utjecajem u Velikoj Britaniji bili su pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su Aleksandrinu učinili glavnim oblikom engleske poezije. Za englesku prozu iz doba klasicizma (Addison, Swift) karakteristična je i latinizirana sintaksa.

Klasicizam 18. stoljeća razvio se pod utjecajem ideja prosvjetiteljstva. Voltairovo djelo (-) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja, ispunjenog patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa stanovišta klasicizma, Englez Samuel Johnson istraživao je savremenu književnost, oko koje se formirao briljantan krug istomišljenika, uključujući esejistu Boswella, historičara Gibonna i glumca Garricka. Za dramska djela karakteristična su tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se odvija jednog dana), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (jedna linija radnje).

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. stoljeću, nakon transformacije Petra I. Lomonosov je proveo reformu ruskog stiha, razvio teoriju "tri smirenosti", koja je u osnovi bila prilagodba francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu lišene su individualnih osobina, jer su pozvane, prije svega, da uhvate stabilne generičke znakove koji ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao utjelovljenje bilo koje društvene ili duhovne sile.

Klasicizam u Rusiji razvio se pod velikim utjecajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde uvijek su bile u fokusu pažnje ruskih pisaca klasicista. Stoga su u ruskom klasicizmu jako razvijeni žanrovi koji podrazumijevaju obaveznu autorovu procjenu historijske stvarnosti: komedija (

Sadržaj članka

KLASICIZAM, jedno od najvažnijih područja umjetnosti prošlosti, umjetnički stil zasnovan na normativnoj estetici, koji zahtijeva strogo pridržavanje brojnih pravila, kanona i jedinstva. Pravila klasicizma od najveće su važnosti kao sredstvo koje pruža glavnu svrhu - obrazovati i poučavati javnost, okrećući ih uzvišenim primjerima. Estetika klasicizma odražavala je želju za idealizacijom stvarnosti, odbacujući prikaz složene i višestruke stvarnosti. U kazališnoj umjetnosti ovaj se pravac etablirao u djelu, prije svega, francuskih autora: Corneillea, Racinea, Voltairea, Molierea. Klasicizam je imao veliki utjecaj na rusko nacionalno kazalište (A.P. Sumarokov, V.A.Ozerov, D.I.Fonvizin itd.).

Povijesni korijeni klasicizma.

Povijest klasicizma počinje u zapadnoj Europi krajem 16. stoljeća. U 17. stoljeću. svoj najveći razvoj dostiže s procvatom apsolutne monarhije Luja XIV u Francuskoj i najvećim usponom pozorišne umjetnosti u zemlji. Klasicizam nastavlja plodno postojati u 18. i početkom 19. stoljeća, sve dok ga nisu zamijenili sentimentalnost i romantizam.

Kao umjetnički sistem, klasicizam se konačno oblikovao u 17. stoljeću, iako je sam koncept klasicizma rođen kasnije, u 19. stoljeću, kada je objavljen nepomirljivi rat protiv romantike.

"Klasicizam" (od latinskog "classicus", odnosno "uzoran") pretpostavljao je stabilnu orijentaciju nove umjetnosti na starinski način, što nije značilo jednostavno kopiranje antičkih uzoraka. Klasicizam također ostvaruje kontinuitet s estetskim konceptima renesanse, koji su bili orijentirani na antiku.

Proučavajući Aristotelovu poetiku i praksu grčkog teatra, francuski klasici su u svojim djelima predložili pravila građenja zasnovana na temeljima racionalističkog mišljenja 17. stoljeća. Prije svega, ovo je strogo pridržavanje zakona žanra, podjela na više žanrove - ode, tragedije, epske i niže - komediju, satiru.

Zakoni klasicizma bili su najkarakterističniji od svih izraženih u pravilima za konstruisanje tragedije. Od autora drame, prije svega, zahtijevalo se da radnja tragedije, kao i strasti junaka, budu vjerodostojne. Ali klasicisti imaju svoje razumijevanje vjerodostojnosti: ne samo sličnost onoga što je prikazano na sceni sa stvarnošću, već dosljednost onoga što se događa sa zahtjevima razuma, s određenom moralnom i etičkom normom.

Koncept razumne prevage dužnosti nad ljudskim osjećajima i strastima temelj je estetike klasicizma, koji se značajno razlikuje od koncepta heroja usvojenog u renesansi, kada je proglašena potpuna sloboda pojedinca, a osoba proglašena "krunom" svemira. " Međutim, tok historijskih događaja opovrgao je te ideje. Obuzeta strastima, osoba se nije mogla odlučiti, pronaći podršku. I samo u službi društva, jedne države, monarha koji je utjelovio snagu i jedinstvo njegove države, osoba se mogla izraziti, uspostaviti, čak i po cijenu odustajanja od vlastitih osjećaja. Tragični sudar rođen je na valu ogromne napetosti: vatrena strast sudarila se s neumoljivom dužnošću (za razliku od grčke tragedije kobne predodređenosti, kada se volja neke osobe pokazala nemoćnom). U tragedijama klasicizma razum, volja bili su odlučni i potiskivali su spontana, slabo kontrolirana osjećanja.

Junak u tragedijama klasicizma.

Klasicisti su vidjeli istinitost likova u strogoj podređenosti unutrašnje logike. Jedinstvo karaktera junaka najvažniji je uvjet za estetiku klasicizma. Generalizujući zakone ovog pravca, francuski autor N. Bouileau-Depreo u svom pesničkom traktatu Poetska umjetnost, navodi:

Neka vaš heroj bude pažljivo promišljen,

Neka uvijek ostane sam.

Jednostranost, unutarnji statički karakter junaka ne isključuje, međutim, manifestaciju živih ljudskih osjećaja s njegove strane. Ali u različitim žanrovima ti se osjećaji manifestiraju na različite načine, strogo prema odabranoj ljestvici - tragičnoj ili komičnoj. Bouileau kaže o tragičnom junaku:

Junak, u kojem je sve sitno, pogodan je samo za roman,

Neka bude hrabar, plemenit,

Ali ipak, bez slabosti, nikome nije drag ...

Plače od ogorčenosti - nije suvišan detalj,

Tako da vjerujemo u njegovu vjerodostojnost ...

Kako bismo vas okrunili oduševljenim pohvalama,

Vaš junak bi nas trebao uzbuditi i dodirnuti.

Neka se oslobodi nedostojnih osjećaja

Pa čak i u slabosti, moćan i plemenit.

Otkriti ljudski karakter u shvaćanju klasicista znači pokazati prirodu djelovanja vječnih strasti, nepromjenjivih po svojoj biti, njihov utjecaj na sudbinu ljudi.

Osnovna pravila klasicizma.

I visoki i niski žanrovi bili su dužni poučavati javnost, podizati njen moral, prosvjetljivati ​​osjećaje. U tragediji, kazalište je gledatelja naučilo otpornosti u životnoj borbi, primjer pozitivnog junaka poslužio je kao primjer moralnog ponašanja. Junak, po pravilu, kralj ili mitološki lik bio je glavni lik. Sukob između dužnosti i strasti ili sebičnih želja nužno je riješen u korist dužnosti, čak i ako je junak poginuo u neravnopravnoj borbi.

U 17. stoljeću. dominirala je ideja da samo u službi države osoba stječe mogućnost samopotvrđivanja. Do procvata klasicizma došlo je uspostavljanjem apsolutne vlasti u Francuskoj, a kasnije i u Rusiji.

Najvažniji standardi klasicizma - jedinstvo radnje, mjesta i vremena - proizlaze iz onih sadržajnih premisa, o kojima je gore bilo riječi. Kako bi točnije prenio ideju gledatelju i potaknuo nesebična osjećanja, autor nije morao ništa komplicirati. Glavna intriga trebala bi biti dovoljno jednostavna kako ne bi zbunila gledatelja i ne lišila sliku integriteta. Zahtev za jedinstvom vremena bio je usko povezan sa jedinstvom akcije, a u tragediji se nije dogodilo mnogo različitih događaja. Jedinstvo mjesta također je tumačeno na različite načine. To bi mogao biti prostor jedne palate, jedne sobe, jednog grada, pa čak i udaljenost koju bi junak mogao prevaliti za dvadeset četiri sata. Posebno hrabri reformatori usudili su se produžiti akciju na trideset sati. Tragedija mora imati pet činova i biti napisana aleksandrijskim stihom (jamb od šest stopa).

Vidljivo uzbuđuje više od priče,

Ali ono što će ponekad tolerirati sluh neće tolerirati ni oči.

Autori.

Vrhunac klasicizma u tragediji bila su djela francuskih pjesnika P. Corneillea ( Sid,Horace, Nycomedes), koji je nazvan ocem francuske klasične tragedije i J. Racina ( Andromache,Iphigenia,Fedra,Gofolia). Svojim su radom ovi autori za života izazvali burnu raspravu o nepotpunom poštivanju pravila uređenih klasicizmom, ali moguće je da su upravo odstupanja učinila djela Corneillea i Racinea besmrtnima. O francuskom klasicizmu u njegovim najboljim primjerima, A.I. Herzen je napisao: "... svijet koji ima svoje granice, svoja ograničenja, ali ima i svoju snagu, svoju energiju i visoku gracioznost ...".

Tragedija, kao demonstracija norme moralne borbe osobe u procesu samopotvrđivanja pojedinca, i komedija, kao slika odstupanja od norme, koja prikazuje apsurdne i stoga smiješne strane života - to su dvije polovi umetničkog shvatanja sveta u pozorištu klasicizma.

O drugom polu klasicizma, komediji, N. Bouileau je napisao:

Ako želite postati poznati u komediji,

Odaberite prirodu za svog mentora ...

Upoznajte građane, proučite dvorjane;

Između njih, namjerno tražite likove.

U komedijama su bili potrebni isti kanoni. U hijerarhijski uređenom sistemu dramskih žanrova klasicizma, komedija je zauzela mjesto niskog žanra, kao antipod tragedije. Bio je upućen u tu sferu ljudskih manifestacija, gdje su djelovale smanjene situacije, vladao je svijet svakodnevice, lični interesi, ljudski i društveni poroci. Komedije JB Molierea vrhunac su komedija klasicizma.

Ako je komedija prije Molierea nastojala uglavnom zabaviti gledatelja, uvodeći ga u elegantan salonski stil, tada je Molierova komedija, upijajući karneval i početak smijeha, istovremeno sadržavala životnu istinu i tipičnu autentičnost likova. Međutim, teoretičar klasicizma N. Bouileau, odajući počast velikom francuskom komičaru kao tvorcu "visoke komedije", istovremeno ga je osudio zbog okretanja farsičko-karnevalskim tradicijama. Praksa besmrtnih klasicista opet se pokazala širom i bogatijom od teorije. Inače, Moliere je vjeran zakonima klasicizma - lik junaka, u pravilu, fokusiran je na jednu strast. Enciklopedist Denis Diderot pripisao je Moliereu činjenicu da Škrti i Tartuffe dramaturg je „ponovo stvorio sve škrte i trutfete sveta. Ovdje su izražene najčešće, najkarakterističnije crte, ali ovo nije portret nikoga od njih, pa se niko od njih ne prepoznaje. " Sa stajališta realista, ovaj lik je jednostran, lišen volumena. Upoređujući Molijerova i Šekspirova dela, A. S. Puškin je napisao: „Molijer je škrt i jedini; u Shakespearea, Shylock je škrt, oštrouman, osvetoljubiv, voli djecu, duhovit. "

Za Molierea, suština komedije sastojala se prvenstveno u kritici društveno štetnih poroka i u otimističkom vjerovanju u trijumf ljudskog razuma ( Tartuffe,Škrti,Mizantrop,Georges Danden).

Klasicizam u Rusiji.

Tijekom svog postojanja klasicizam je evoluirao od dvorsko-aristokratske pozornice, predstavljene djelima Corneillea i Racinea, do obrazovnog razdoblja, već obogaćenog praksom sentimentalizma (Voltaire). Novi uspon klasicizma, revolucionarni klasicizam, dogodio se tokom Francuske revolucije. Ovaj trend je najjasnije izražen u djelu F.M. Talme, kao i velike francuske glumice E. Rachel.

A.P. Sumarokov s pravom se smatra tvorcem kanona ruske klasične tragedije i komedije. Česti odlasci na predstave evropskih trupa koje su obilazile glavni grad 1730 -ih doprinele su formiranju Sumarokovog estetskog ukusa i interesovanju za pozorište. Sumarokovo dramsko iskustvo nije bilo direktno oponašanje francuskih uzora. Sumarokovljeva percepcija iskustva evropske drame dogodila se u trenutku kada je u Francuskoj klasicizam ušao u posljednju, prosvjetiteljsku fazu svog razvoja. Sumarokov je u glavnom pratio Voltera. Beskrajno posvećen pozorištu, Sumarokov je postavio temelje repertoara ruske estrade 18. veka, stvarajući prve primere vodećih žanrova drame ruskog klasicizma. Napisao je devet tragedija i dvanaest komedija. Sumarokova komedija također poštuje zakone klasicizma. "Nasmijati vas bez razloga dar je podle duše", rekao je Sumarokov. Postao je utemeljitelj društvene komedije morala s karakterističnim moralizatorskim didaktizmom.

Vrhunac ruskog klasicizma djelo je D.I. Fonvizina ( Predradnik,Podrast), tvorca zaista osebujne nacionalne komedije, koja je unutar ovog sistema postavila temelje kritičkog realizma.

Pozorišna škola klasicizma.

Jedan od razloga popularnosti komedijskog žanra je njegova bliža povezanost sa životom nego u tragediji. "Odaberite prirodu za svog mentora", podučava autor komedije N.Bualo. Stoga je kanon scenskog utjelovljenja tragedije i komedije u okvirima umjetničkog sistema klasicizma različit koliko i sami ti žanrovi

U tragediji, koja prikazuje uzvišena osjećanja i strasti i afirmira idealnog junaka, pretpostavljena su odgovarajuća izražajna sredstva. Ovo je lijepa svečana poza, kao na slici ili skulpturi; uvećane, idealno dovršene geste koje prikazuju opća visoka osjećanja: ljubavna strast, mržnja, patnja, trijumf itd. Uzvišenoj plastičnosti parirali su milozvučno recitovanje i udarni akcenti. No, prema teoretičarima i praktičarima klasicizma, vanjske strane nisu trebale zasjeniti sadržajnu stranu, pokazujući sukob misli i strasti junaka tragedije. U vrijeme procvata klasicizma na sceni došlo je do podudarnosti vanjske forme i sadržaja. Kad je došla kriza ovog sistema, pokazalo se da je u okvirima klasicizma nemoguće prikazati život osobe u svoj njenoj složenosti. I na pozornici je uspostavljen određeni kliše, koji je glumca natjerao na zamrznute geste, položaje, hladno recitiranje.

U Rusiji, gdje se klasicizam pojavio mnogo kasnije nego u Europi, vanjski formalni klišei zastarjeli su mnogo brže. Uz prosperitet kazališta "gestikulacije", recitacije i "pjevanja", aktivno se pojavljuje trend koji poziva riječi realističkog glumca Shchepkina da "uzima uzorke iz života".

Posljednji porast interesa za tragediju klasicizma na ruskoj sceni dogodio se tijekom Domovinskog rata 1812. Dramaturg V. Ozerov stvorio je brojne tragedije na ovu temu, koristeći mitološke teme. Bili su uspješni zbog usklađenosti sa modernošću, odražavajući kolosalan patriotski uzlet društva, kao i zahvaljujući sjajnoj izvedbi tragičnih glumaca iz Sankt Peterburga, E. A. Semenove i A. S. Yakovleva.

U budućnosti se rusko pozorište fokusiralo uglavnom na komediju, obogaćujući je elementima realizma, produbljujući likove, proširujući okvire normativne estetike klasicizma. Velika realistična komedija A.S. Griboyedova rođena je iz dubina klasicizma Jao od pameti (1824).

Ekaterina Yudina

Klasicizam je književni stil koji se razvio u Francuskoj u 17. stoljeću. U Evropu se proširio u 17. i 19. stoljeću. Trend, koji se okrenuo antici kao idealnom modelu, usko je povezan sa. Na temelju ideja racionalizma i racionalnosti, nastojao je izraziti društveni sadržaj, uspostaviti hijerarhiju književnih žanrova. Govoreći o svjetskim predstavnicima klasicizma, ne može se ne spomenuti Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe. Mondori, Lekin, Rachelle, Talma, Dmitrievsky bili su prožeti idejama klasicizma.

Želja da se ideal prikaže u stvarnom, vječno u vremenskom - to je to funkcija klasicizam. U književnosti se ne stvara određeni lik, već zbirna slika heroja ili negativca, ili bazna. U klasicizmu je neprihvatljiva mješavina žanrova, slika i likova. Ovdje postoje granice koje niko ne smije prekršiti.

Klasicizam u ruskoj književnosti je određena pozornica u umjetnosti, koja je pridavala poseban značaj žanrovima poput oda i tragedije. Lomonosov se s pravom smatra osnivačem, tragedija - Sumarokov. Oda je kombinovala novinarstvo i stihove. Komedije su bile direktno povezane sa antičkim vremenima, dok su se tragedije odnosile na likove ruske istorije. Govoreći o velikim ruskim ličnostima iz doba klasicizma, valja spomenuti Derzhavina, Knyazhnina, Sumarokova, Volkova, Fonvizina itd.

Klasicizam u ruskoj književnosti 18. stoljeća, kao i u francuskoj, temeljio se na stavu carske moći. Kako su rekli, umjetnost treba čuvati interese društva, dati ljudima određenu ideju građanskog ponašanja i morala. Ideje služenja državi i društvu u skladu su s interesima monarhije, pa je klasicizam postao široko rasprostranjen u cijeloj Europi i Rusiji. Ali ne treba ga povezivati ​​samo s idejama veličanja moći monarha, ruski pisci su u svojim djelima odražavali interese "srednjeg" sloja.

Klasicizam u ruskoj književnosti. Glavni znakovi

U osnovne spadaju:

• apel za antiku, njene različite oblike i slike;
• princip jedinstva vremena, radnje i mjesta (prevladava jedna priča, radnja traje do 1 dan);
• u komedijama klasicizma dobro pobjeđuje zlo, poroci se kažnjavaju, ljubavna linija temelji se na trokutu;
• likovi imaju "govoreća" imena i prezimena, sami imaju jasnu podjelu na pozitivne i negativne.

Ulazeći dublje u istoriju, vrijedno je zapamtiti da doba klasicizma u Rusiji potječe od pisca koji je prvi napisao djela u ovom žanru (epigrami, satira itd.). Svaki od pisaca i pjesnika ovog doba bio je pionir u svom području. Lomonosov je odigrao glavnu ulogu u reformi književnog ruskog jezika. U isto vrijeme dogodila se reforma versifikacije.

Prema V.I. Fedorovu, prvi preduvjeti za pojavu klasicizma u Rusiji pojavili su se u vrijeme Petra Velikog (1689-1725). Kao žanr književnosti, klasicizam se oblikovao sredinom 1730-ih. Njegov brzi razvoj dogodio se u drugoj polovici 60 -ih. Zori novinarskih žanrova u periodici. Već je evoluirao do 1770. godine, ali kriza je započela u posljednjih četvrt stoljeća. Do tada se sentimentalizam konačno oblikovao, a tendencije realizma su se pojačale. Konačni pad klasicizma dogodio se nakon objavljivanja "Razgovora ljubitelja ruske riječi".

Klasicizam u ruskoj književnosti 30-50-ih godina također je utjecao na razvoj nauka prosvjetiteljstva. U to vrijeme došlo je do prelaska s crkvene ideologije na sekularnu. Rusiji je bilo potrebno znanje i novi umovi. Sve to joj je dalo klasicizam.