Mobiliario medieval. Muebles antiguos - edad media

Después del declive de la cultura antigua, el arte estuvo sujeto a la religión durante mucho tiempo. La arquitectura bizantina está asociada con la construcción religiosa y de templos. Los templos fueron la estructura arquitectónica principal, se construyeron en todas partes y diferentes tamaños, salió ricamente. La cultura antigua se va olvidando poco a poco, se ha estancado en la mejora de las fuerzas productivas. Lo viejo fue destruido, lo nuevo no se construyó, la arquitectura se volvió primitiva.

La fragmentación de los principados feudales en guerra provocó la construcción masiva de siervos. Los castillos fortificados estaban rodeados de murallas, la vida de la ciudad se paralizó y los centros de cultura se trasladaron a los monasterios. La arquitectura de la grasa es pesada e introvertida.

En la solución del interior, los bizantinos continuaron las tradiciones de los romanos. Las formas de los muebles se simplifican en comparación con los griegos y romanos. El efecto artístico se logró por la abundancia de metales preciosos.

El primer sistema artístico de la Edad Media, que abarcó la mayor parte de los países de Europa, fue el románico. Elemento esencial Las composiciones arquitectónicas de este estilo eran paredes macizas, cuya pesadez se enfatizaba con estrechas lagunas.

Durante este período, el concepto de "muebles" en el sentido moderno no existía, ya que las guerras y robos constantes no creaban las condiciones para la mejora del hogar. En las fortalezas de los señores feudales, las torres residenciales estaban equipadas para viviendas: pasillos altos y semioscuros, cercados con muros de piedra. Un poco más tarde, aparecieron los paneles de madera. Las habitaciones eran estrechas y lúgubres, sin muebles opulentos.

Durante la Edad Media, los muebles, al igual que otros objetos, se fabricaban de forma tosca. Los diseños eran primitivos, voluminosos y de forma maciza. Por ejemplo, los gabinetes estaban hechos de tablas gruesas sin tratar sin el uso de tejido, se sujetaban con almohadillas de hierro forjado. Las principales herramientas en la fabricación de muebles eran un hacha y un arado, y los ejecutantes eran un carpintero y un herrero.

El elemento más significativo fue el cofre, que luego fue reemplazado por un armario. Mesa conocida con planos verticales como soportes. Para sentarse, se utilizaron bancos, taburetes con trípode y sillas de tablones de respaldo alto.

Los muebles estaban decorados con superposiciones y clavos forjados, así como con adornos pintados de colores. Los motivos arquitectónicos se utilizaron de forma suelta y aleatoria en los muebles. Los adornos se utilizaron al azar y, a menudo, sin observar proporciones e interrelación con el producto. Las pinturas utilizadas, al igual que las formas de los propios muebles, eran simples y toscas.

A pesar de lo primitivo, las características del estilo románico resultaron ser tenaces en los muebles populares, que se liberaron de material innecesario y sus proporciones se aclararon ligeramente.

El crecimiento intensivo de las ciudades, el desarrollo de la artesanía, el comercio, la formación de nuevas relaciones sociales encontraron su expresión artística en el florecimiento del estilo gótico (siglos XII-XV), cuya patria es Francia. En el gótico, la influencia de la iglesia feudal se manifestó claramente.

En el ejemplo de las formas de la arquitectura y los objetos cotidianos del período gótico, se puede rastrear la unidad del estilo del mundo objetivo. El traje, como la arquitectura, tiene su propia tectónica y claridad constructiva. Característica distintiva la silueta de un traje gótico es de proporciones alargadas y líneas verticales, correspondientes a la arquitectura que mira hacia arriba. Los relojes y muebles también están decorados en este estilo, lo que se debió a la necesidad de adecuar sus formas al mismo interior gótico.

En el período gótico temprano, los muebles todavía eran pesados ​​e incómodos, el tejido de cajas seguía siendo el corazón del diseño de muebles. Pero en cuanto a la variedad de objetos y la técnica de ejecución, el mobiliario gótico temprano ya es más perfecto que el mobiliario de la Alta Edad Media. La invención a principios del siglo XIV facilitó la mejora adicional de los muebles, la creación de nuevas formas y tipos de los mismos. una sierra a dos manos, el uso de juntas de púas y tejido de paneles de marco (conocido por los antiguos romanos, pero olvidado). En lugar de un carpintero y un herrero, los muebles comenzaron a ser hechos por un carpintero, tallador, pintor, dorado.

Con la mejora de la tecnología de producción de muebles, los productos reciben armonía y simplicidad de forma. Durante el período gótico, las casas de los señores feudales y los habitantes adinerados estaban ricamente amuebladas. Se producen cofres tradicionales, varios guardarropas, suministros, sillones, sillas, camas.

El estilo gótico tenía características comunes en varios países: acentuación de verticales, cierta silueta geométrica de un objeto, división de bordes, rico tallado, etc. El adorno era principalmente de tres tipos: calado, follaje y tejido de cintas (los llamados pliegues de lino o servilletas) . El adorno se realizó con talla en bajorrelieve, que correspondía a los tipos de madera utilizados (pino y roble). Con el uso de un tablero con un adorno cortado a sierra, que se superpuso sobre otro fondo, el adorno se profundizó y se hizo más repujado. El marco estaba decorado con flechas, torreones, columnas, etc. Para decorar elementos, además del tallado, se usaba mucho la pintura.

Cuando Odoacro, el líder de los Heruli, expulsó al último emperador romano occidental en 476, envió insignias, signos del poder imperial, a Constantinopla; para Occidente, este hecho significó el fin de más de seis siglos de dominación romana sobre Europa Occidental. Las guerras interminables y las disputas sobre reclamos territoriales inevitablemente destruyeron el patrimonio clásico de la región y esto, a su vez, afectó negativamente a todas las formas de arte.

Aunque el imperio siguió existiendo en el este, centrado en Constantinopla, su componente greco-helenístico ahora ha sido suplantado por los ideales cristianos de los gobernantes romanos. El cristianismo también determinó la naturaleza de la cultura en Occidente, donde creció el poder de los papas. La estabilidad se debió a la continuación de la vida del Imperio Romano en Bizancio, que comenzó a florecer nuevamente a fines del siglo VIII. Estética clásica antigua fusionada con influencias orientales, dando como resultado un estilo más lineal y un carácter más abstracto y geométrico de la decoración. En los interiores bizantinos, los mosaicos se volvieron más brillantes y coloridos que en los interiores romanos anteriores, y se utilizaron con mucha más frecuencia para decorar paredes que suelos.

Las hojas de un tríptico con pintura sobre madera. Ambas puertas están pintadas por un maestro de Flemal (probablemente este artista Robert Campen). Muestran al cliente Heinrich Wehrl con su patrón San Juan Bautista y Santa Bárbara. 1438 h, 101 cm; w.47 cm (cada uno).

MUEBLES BIZANTINOS.

Los comerciantes de muebles de Bizancio distinguían entre los productos de los carpinteros que muebles estándar para los consumidores comunes, y productos de ebanistería, más precisamente, que reflejan las tendencias en arquitectura y las aspiraciones de una cultura de élite orgullosa. Se ha conservado la forma de la silla con el armazón egipcio en forma de X, complementada con terminaciones con imágenes de cabezas y patas de animales, aunque la madera se utilizó más pesada que antes, y en ocasiones incluso se recortó con metal.

Las sillas siguieron siendo un símbolo de poder y, como tales, a menudo se distinguían por su monumentalidad en tamaño y estatus. Las sofisticadas mesas, equipadas con un soporte de lectura extraíble, prestan mucha más atención a las funciones utilitarias del objeto. Las mesas del comedor eran muy bajas, de acuerdo con la antigua manera de comer reclinado, apoyado en un codo, práctica que aún siguen muchos habitantes de Asia Menor. El mueble más común fue el cofre. Las piezas de lujo incluían incrustaciones o incrustaciones de piedras de colores, marfil y metales preciosos.

Silla de coronación. Esta silla en la Abadía de Westminster fue hecha para que Eduardo I albergara una reliquia escocesa, una piedra sagrada tomada a los escoceses en 1297. Alrededor de 1300.

MUEBLES EN EL OESTE.

El cofre, incluido el cofre de viaje o baúl del armario, también era el mueble más común en Europa occidental. La versión básica de la caja de madera consistía en seis tablas derribadas con clavos o incluso con un tronco ahuecado. Muchos de los muebles para el hogar a menudo tenían tal cofre. Y los terratenientes más ricos solían poseer una docena de cofres.

Muchos señores llevaban un estilo de vida nómada, moviéndose en aras del control constante sobre sus posesiones de un lugar a otro. Por lo tanto, la mayoría de los muebles se hicieron aptos para el transporte. Las alfombras, tapices de pared y almohadas solían llevarse consigo de una casa a otra. Los cofres, destinados al transporte seguro de la propiedad, tenían tapas convexas para que el agua de lluvia resbalara y rara vez estaban decorados, excepto que estaban cubiertos de cuero. Los cofres de muebles para el hogar tenían tapas planas más cómodas.

EXPERIENCIA DE DISEÑO CRECIENTE.

A medida que los carpinteros mejoraron sus habilidades de trabajo, los cofres se volvieron cada vez más hermosos. En el cofre, cuya primera mención se remonta al siglo XIII, se utilizaron juntas primitivas de piezas del tipo cola de milano, pero el refuerzo con tacos las hizo mucho más fuertes y resistentes que en productos similares de la época anterior.

Pecho tallado. Este cofre francés está hecho de madera. nuez y ricamente decorado con tallas en el espíritu del gótico tardío, "flamígero", reproduciendo la sofisticada mampostería en las fachadas y en las ventanas de las catedrales góticas. Finales del siglo XV

GÓTICO.

El estilo gótico, la estética dominante de la Edad Media, fue entendido como la antítesis del mundo clásico civilizado. Fue una innovación normanda en la que las tradiciones artísticas carolingias y borgoñonas se fusionaron con los elementos islámicos de la Sicilia sarracena. Los mayores logros del arte gótico fueron las catedrales de la Europa transalpina, y elementos de esta arquitectura eclesiástica formaron la base para el diseño del mobiliario gótico.

El elemento principal del estilo gótico fue el arco apuntado, en sustitución del arco romano de medio punto. Esta innovación fue de naturaleza de ingeniería: las iglesias ahora podrían ser más anchas, ya que el peso de los pisos podría distribuirse sobre una serie de pilares y nervios independientes que los conectan, en lugar de hacer paredes macizas y gruesas. Esta estructura arquitectónica se refleja en la mampostería calada de grandes aberturas de ventanas catedrales e iglesias, y los motivos típicos de trifolium y quadrifolium también se adaptaban bien a la decoración de bancos y mesas. Un armario vertical se utilizó cada vez más para almacenar las vestimentas sacerdotales.

Otra innovación del período gótico fue el armario, cuyo nombre (alacena) deriva de su función original: en los hogares ricos, se pretendía exhibir un valioso plato de plata (tazas). Entre los artesanos ingleses y flamencos, las variaciones de estilo regionales incluían una preferencia por los acabados con paneles.

Con la excepción de Italia, donde el estilo románico siguió siendo la moda dominante, el gótico floreció en Europa hasta finales del siglo XV y se mantuvo en boga incluso después de que la influencia del Renacimiento llevó a los norteños hacia la tradición clásica.

INTERIORES MEDIEVALES.

Contrariamente a la actitud generalizada hacia el estilo gótico como áspero y sombrío, los interiores y el mobiliario de esa época eran excepcionalmente claros y multicolores. Los ebanistas solían trabajar con especies locales: en Inglaterra, en el norte de Europa, el roble, en la región alpina, el pino y otras coníferas, en el Mediterráneo, los árboles frutales. Los muebles de roble medievales que se conservan siempre se ven muy oscuros debido a la pátina del tiempo, pero el roble recién cortado da una impresión mucho más clara. Además, muchos muebles eran de colores brillantes, incluidos colores básicos y dorados. Los cofres se pintaron con especial frecuencia. Aunque pocas muestras han sobrevivido hasta el día de hoy, todavía se pueden ver rastros de pintura medieval en los techos y paredes de las iglesias.

Pew fabricado en Francia. Este banco de pecho de roble perfilado tiene paneles y un patrón tallado calado.

ITALIA DEL RENACIMIENTO.

Las figuras del Renacimiento italiano se dieron cuenta de que estaban entrando en una nueva era moderna, aunque solo contribuyera a sentar solo sus cimientos. Leonardo Bruni fue el primero en presentar la historia como una tríada compuesta por antigüedad, modernidad y la edad media, la “edad oscura” o la Edad Media que se encajaban entre ellas, lo que reflejaba una actitud negativa hacia esta época, tanto el conocimiento científico como la práctica artística. , en adelante centrado en los clásicos.

ESPÍRITU DE CONOCIMIENTO.

A fines del siglo XIV, la influyente ciudad-estado de Florencia emergió del período de agitación social y dificultades asociadas con la plaga, y entró en un período de prosperidad hasta ahora desconocida. La cultura urbana italiana completamente especial y especialmente las aspiraciones republicanas de los florentinos se convirtieron en la base para la formación de la filosofía del humanismo civil, que alimentó el pensamiento renacentista. Las universidades y la clase comercial comenzaron a reevaluar la ciencia, la filosofía, el arte y el diseño de la antigua Grecia y la Antigua Roma, y ​​la rica Florencia se convirtió en un centro de atracción para muchos artistas. Todos esperaban pedidos de casas mercantiles, deseosos de demostrar su éxito y buen gusto. El mismo espíritu de conocimiento científico que condujo a los asombrosos descubrimientos de Copérnico, Vesalio y Galileo, también guió el curso del desarrollo de las artes. Andrea Palladio desarrolló la teoría de las proporciones arquitectónicas basada en el estudio de ejemplos de arquitectura clásica, y Filippo Brunelleschi formuló las leyes de la perspectiva lineal. Los artistas abandonaron las figuras alargadas y estilizadas de la pintura medieval, pasando a una representación más precisa del cuerpo humano, reforzando sus habilidades con los logros de la anatomía.

Plato de mayólica. El término "mayólica" se utiliza para describir la característica cerámica renacentista con vidriado blanco. El óxido de estaño añadido al esmalte le da blancura. Esta placa muestra a un artista pintando una placa utilizando la misma técnica. Hacia 1510

EXPLOSION METSENATSVA.

Todos los procesos anteriores tuvieron un impacto inevitable en los muebles. Los habitantes reconstruyeron exuberantes ayuntamientos y palacios, llenaron el nuevo espacio con muebles y arte decorativo que reflejaban sus aspiraciones sociales. Las familias más ricas, como los Medici en Florencia, los Montefeltro en Urbino y los Farnese en Roma, contrataron a destacados artistas y artesanos para crear muebles monumentales.

Mesa en mármol y alabastro. Esta mesa fue realizada por Farnese en Roma según un dibujo del arquitecto Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573) H.96 cm; w.381 cm; d. 168 cm.

PECHO DE BODAS.

El cassone, o cofre nupcial, era una de las posesiones más preciadas de cualquier hogar y, en ese caso, no se reparó en gastos para decorarlo. Los lados a menudo estaban cubiertos con gessos pintados o dorados, incrustados en ornamentación en relieve o completamente esculpidos, que representaban héroes y temas de la antigüedad clásica. En Italia, los mejores artistas y escultores fueron invitados a decorar tales cofres, y las muestras que han sobrevivido hasta el día de hoy revelan la riqueza de la decoración, que solo puede compararse con el arte religioso de esa época.

CREATIVIDAD DECORATIVA.

Los muebles, que a menudo estaban hechos de nogal o sauce, estaban decorados con marquetería e incrustaciones de marfil, piedra o maderas preciosas como el ébano, así como tallas elaboradas, a menudo con grotescos. El adorno con grotescos (la palabra proviene del italiano grottesco) jugó el papel de un juego lúdico con un cambio en los límites entre el mundo natural y el mundo humano. El asiento, tallado en forma de concha abierta, es divertido y estimulante. Los muebles decorativos se colocaron en los mismos interiores decorativos, donde las paredes a veces se concebían audazmente en trampantojo, que parecían puertas de armario entreabiertas, como ventanas con distancias paisajísticas que se abrían.

Estudio del duque de Urbino en el Palacio de Urbino. Las paredes de la oficina reconstruida están decoradas con paneles de madera con incrustaciones de diferentes especies: nogal, abedul, palo de rosa, roble y árboles frutales con base de madera de nogal. El engaño muestra el gabinete de herramientas de un científico.

Silla gqbello. Fabricada en Florencia en el siglo XV, esta silla está hecha de nogal con la inclusión de tallas e incrustaciones. 1489-1491

INFLUENCIA DE LA ARQUITECTURA.

El arte renacentista, como el estilo gótico en la Edad Media, estuvo determinado por el curso del desarrollo de la arquitectura. La introducción de columnas, un elemento fundamental de un edificio griego o romano, se ha convertido ahora también en una característica del diseño de muebles. Se apreciaron especialmente las cariátides, soportes en forma de columna que representan figuras femeninas. La silla, una expresión tradicional de estatus social y poder, sobrevivió al proceso de democracia renacentista y se convirtió en un atributo familiar de la vida hogareña. La silla anala, o X-frame, hecha de dos pares de barras cortas que se cruzan en un punto central y conectadas por una barra transversal, se ha generalizado. Los ejemplos más opulentos estaban cubiertos con una fina capa de plata o cubiertos con terciopelo, pero la mayoría de las sillas eran elementos más modestos. La forma original del atril se tomó prestada de la antigüedad, y en la Italia del Renacimiento se usó un asiento de cuero estirado entre dos marcos en X con tanta frecuencia como en la antigua Grecia. La silla de pared, llamada sgabello, era originalmente un taburete con un asiento octogonal y un respaldo largo de tablones decorativos. A veces, este respaldo se puede quitar, convirtiendo la silla en un taburete.

EUROPA DEL RENACIMIENTO.

La erudición humanista, combinada con el patrocinio de los poderosos, contribuyó al establecimiento de los ideales del Renacimiento, ya arraigados al sur de los Alpes, en Francia y el norte de Europa. Las reclamaciones de Francia sobre el Reino de Nápoles y la influencia sobre otros estados italianos llevaron a una serie de campañas militares y la captura de parte de la península bajo control francés. Esto fortaleció el intercambio intelectual y artístico entre Francia y los centros de la cultura renacentista en Italia, principalmente Florencia y Roma.

EL RENACIMIENTO LLEGA A FRANCIA.

La continuación del gobierno papal en el enclave de Aviñón y después de la transferencia del trono papal de regreso a Roma aseguró una fuerte influencia italiana en Francia. Muchos de los artistas que vinieron a realizar un gran encargo de los frescos del palacio papal de Aviñón procedían de Siena. Francisco I continuó con entusiasmo esta tradición cuando invitó a celebridades italianas como Benvenuto Cellini, Francesco Primaticcio y Nicolo del Abbate a decorar los interiores del nuevo castillo de Fontainebleau.

El trabajo a largo plazo de los italianos en esta residencia aseguró la formación de toda una escuela de arte, y luego el estilo Fontainebleau comenzó a extenderse por la Europa transalpina. Fue una interpretación específicamente francesa del manierismo italiano.

Galería de Francisco I en el castillo de Fontainebleau. La galería está decorada con 12 composiciones al fresco, colocadas en marcos escultóricos; a continuación se muestran paneles de nogal tallado. Esta es la más lujosa de estas galerías en los castillos franceses; con ella, el estilo del manierismo italiano llegó a Francia. Alrededor de 1533-1540

El castillo de Chambord, construido por Francisco I en el valle del Loira, es posiblemente el mejor ejemplo de arquitectura renacentista en Francia. El mobiliario del Renacimiento francés se desarrolló principalmente en consonancia con los procesos arquitectónicos. Jacques Androuet du Cerso publicó obras que incluían dibujos de muebles. Muchos de sus grabados, que representan detalles arquitectónicos, han sido adaptados para uso decorativo en muebles. Se inspiró en la antigüedad, en particular dejándose llevar por hojas de acanto, plumas y motivos heráldicos. Los animales exóticos y fantásticos eran los temas favoritos de los talladores decorativos. El nogal reemplazó al roble, convirtiéndose en la principal madera para los fabricantes de muebles.

Castillo de Chambord, construido entre 1519 y 1547. Es una de las mejores creaciones de la arquitectura renacentista en Francia.

PAÍSES DE HABLA ALEMÁN.

Los ideales del Renacimiento italiano llegaron por primera vez a los países de habla alemana gracias a artistas como Albrecht Durer, que visitó dos veces Italia. Sin embargo, el diseño de muebles estuvo más directamente influenciado por el trabajo de los "pequeños artesanos" o Kleinmeister, que tenían su sede en Nuremberg, Westfalia y los Países Bajos y estaban involucrados en la ornamentación. Hicieron grabados en metal o madera con patrones que reelaboran motivos de la antigüedad clásica y diseños italianos. Estos patrones estaban compuestos por cintas continuas de motivos florales, pájaros, animales, desnudos, macetas y trofeos.

Sin embargo, la existencia de poderosos gremios en ciudades como Berlín hizo que la introducción de nuevos muebles se retrasara debido a que los dibujos del patrón establecido, que se utilizaron para comprobar la idoneidad del aspirante al título de maestro, rara vez cambió. Las ciudades de Nuremberg y Augsburg, donde no había gremios, se hicieron famosas por sus ebanistas como Peter Flötner y Lorenz Stöhr, que publicaron grabados en madera con dibujos de intarsia: los paneles decorados de manera similar eran populares en Augsburg.

NUEVOS ESTILOS.

En términos de diseño, el desarrollo del mobiliario renacentista puede verse como una evolución de la silla del trono medieval, generalmente con una base en forma de cofre, a una versión más liviana, con soportes alrededor de la tabla inferior. Los reposabrazos abiertos se han vuelto más populares, lo que refleja la tendencia hacia muebles más ligeros.

Diseñada para responder a los gustos cambiantes, la silla francesa caquetoire se diseñó con un asiento ancho y trapezoidal para adaptarse a los pliegues sueltos de los vestidos de mujer. La tapicería se estaba volviendo más común, aunque la mayoría de las sillas y bancos hasta ahora tenían superficies duras de madera.

Caquetoire, o "silla de charla". Hecha de nogal, esta silla tiene un marco resistente en forma de X con una barra de respaldo rectangular y apoyabrazos que terminan en rizos. El asiento está hecho de cuero. Siglo XVI H.85 cm; ancho 50 cm; 60 cm.

También se desarrollaron nuevos tipos de muebles de gabinete, como mueble de cocina surgido de un buffet medieval; estaba hecho de varias combinaciones de soportes, estantes y armarios cerrados con puertas. El gabinete, que se usó en la Europa medieval para almacenar y exhibir un plato de plata, se ha vuelto más opulento. Los tesoros familiares del Renacimiento incluían típicamente joyas y diversas baratijas artísticas; se necesitaron muchas cajas pequeñas para almacenarlos de forma segura. Estas cajas a menudo se cubrían con tela desde el interior para proteger el contenido. En el sur de Alemania, los aparadores, creados originalmente apilando un cajón sobre otro, lograron un uso más útil de su capacidad, sin separar el friso superior e inferior, aunque la forma antigua siguió siendo popular después de 1600.

Las mesas de comedor largas también se hicieron con un tablero simple montado sobre caballetes, como se hacía en la Edad Media. No hubo una asignación estricta en los hogares ricos. comedor, por lo que las mesas se movieron a otro lugar según fuera necesario.

El aparador está inspirado en Peter Flötner. Este aparador macizo de dos secciones cuidadosamente tallado, diseñado en forma de paneles, está fabricado en el sur de Alemania y tiene un aspecto claramente arquitectónico.

Estilo romano

El estilo románico (del lat. - romano) fue el primer sistema artístico de la Edad Media, y dominó durante unos 400 años, cubriendo la mayoría de los países de Europa. Durante el reinado de Carlomagno, alrededor del año 800, se construyeron una iglesia y un palacio en Aquisgrán. Aquí, en la arquitectura de la dinastía carolingia, nació el estilo románico. Se generalizó solo a principios del segundo milenio y existió hasta finales del siglo XII. Los ecos de sus formas se pueden rastrear en el mobiliario popular de muchos pueblos a finales del siglo XIX.

El estilo se basó en el arte bizantino, además, la influencia de formas antiguas y el arte de los pueblos bárbaros afectaron la formación del estilo. Recibió su nombre en el siglo XIX. debido al uso de elementos romanos en él.

La función principal de la arquitectura románica era defensiva, por lo que se caracteriza por formas cerradas estáticas y pesadas.

Durante este período, el grueso de la población, los campesinos, como tales, casi no tenían muebles, las constantes guerras y robos no permitían mejorar la vivienda. En una economía de subsistencia, los propios campesinos fabricaban muebles para sus propias necesidades. La mayoría de las veces se trataba de bancos y troncos cortados en los que se sentaban alrededor de la chimenea. Los principales fabricantes de muebles para iglesias y castillos fueron herreros y carpinteros. Por lo general, los muebles románicos tienen una estructura simple y una forma maciza y rugosa. Los gabinetes de tablones mal cepillados se mantuvieron en su lugar con planchas de hierro forjado. Esta técnica se originó en Francia. En el mobiliario del románico tardío aparecen columnas, cornisas de perfil y arcos.

El primer lugar entre los muebles lo ocupaba un cofre, que desempeñaba el papel de armario, mesa, cama, silla y maleta de viaje. Durante los viajes, los nobles transportaban sus bienes en cofres. Los primeros cofres se excavaron en troncos de árboles, como los de los pueblos primitivos. Luego comenzaron a fabricarse a partir de tablas sin tratar con una cubierta a dos aguas, a menudo decoradas con tallas en forma de muescas en forma de cuña. Muy a menudo, los cofres estaban decorados con placas forjadas, que también eran sujetadores.

Forma de pecho temprana con pesados ​​onlays forjados

Pecho en piernas con superposiciones forjadas

Cofre francés decorado con superposiciones en espiral. Siglo XIII

En los templos, se utilizaron cofres más altos con patas y puertas cortas, el frente estaba decorado con tallas.

Cofre de patas con falsas arcadas. Siglo XII.

El cofre colocado verticalmente fue el prototipo del gabinete. La decoración de la vitrina románica estaba hecha de zócalos de forma plana, grifos en los lados de los frontones y macizas tiras de ribete de hierro.

Armario con forro de hierro forjado

1- Mueble de pie con rosetas talladas. Siglo XII.

2- Armario de pie con dragones ranurados y rosetón tallado, encuadernado con franjas de hierro.

Posteriormente aparecieron los armarios con elementos arquitectónicos.

Armario de la sacristía del templo. Siglo XIII

Se usaron bancos o cofres masivos como muebles para sentarse, las sillas separadas se confiaban solo en los jefes de familias nobles. La silla tenía un reposapiés para no ponerlos en el suelo frío. Las sillas tenían patas rectas o cinceladas y respaldos rectos. No se utilizó tapicería. Sillas complementadas con reposabrazos convertidos en sillones.

El sillón está cincelado. Siglo XIII

Silla tallada. Siglo XII.

Sillón noruego tallado. Siglos XIII-XIV

En la mayoría de los casos, los muebles se cubrieron con una capa de pintura de colores vivos para ocultar defectos en las juntas. Se cubrió un marco de madera sin tratar con lienzo, se cubrió con una capa de yeso o tiza, y en algunos lugares se pintó esta imprimación, creando una especie de pinturas. En el estilo románico tardío, se añaden tallas de madera y finos herrajes decorativos.

Camas. Las camas eran una caja con un hueco en la parte central de la pared lateral. Las patas de las piernas terminaban con elementos cincelados. En la cabecera se dispuso un muro alto con un pequeño dosel de madera.

Cama de madera del Tirol

Desde el siglo XII. bajo la influencia de la estructura del techo a cuatro aguas del este, aparecieron marquesinas sobre las camas, que se unieron a las vigas del techo oa un marco especial.

Las mesas románicas eran de diseño simple. En el período temprano, representaban una mesa ancha montada sobre dos caballetes, las mesas eran plegables. Las mesas posteriores se levantan sobre dos escudos macizos unidos por una o dos barras macizas. Los extremos de las barras se extienden más allá de los altares laterales de los escudos y la cuña. Decoración reducido a la forma rizada de los escudos laterales.

Mesa rectangular con una pata

Mesa rectangular con dos patas

De diseño más complejo son las mesas con un tablero redondo y octogonal, que se instala en una subestructura de carpintería compleja.

Mesa redonda

Mesa octogonal

Se utilizaron especies locales para la fabricación de muebles: pino, abeto, roble.

Los elementos decorativos utilizados fueron: planchas de hierro forjado, hileras de clavos forjados, pintura, talla plana, motivos arquitectónicos. Los ornamentos utilizaban motivos vegetales (hojas estilizadas, trepadoras, racimos), formas geométricas, líneas en zigzag, figuras de personas y animales, animales místicos.

Literatura:

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El estilo románico de la época medieval se caracteriza por: patrón, paganismo, mundo animal y combinación colores brillantes... La arquitectura de esa época no se distinguía por la elegancia, sino que tenía una función defensiva. Castillos, fortalezas, iglesias y monasterios estaban cargados de formas macizas y estáticas. Solo los palacios imperiales y reales destacaron por el lujo del interior y magníficas pinturas en la decoración de habitaciones y muebles.

Como tal, el concepto de "mobiliario" no existía en principio. Troncos de árboles toscamente tallados que se colocaban en las ramas sirvieron como banco, que, obviamente, más tarde sirvió como prototipo para la silla de tres patas. El mobiliario románico fue creado principalmente para iglesias: alacenas, baúles, bancos, atriles y otros elementos. Tanto los artículos para el hogar como los muebles del palacio de la Alta Edad Media eran simples y se adaptaban a su propósito. El cofre se usaba no solo como armario para guardar cosas, platos y utensilios domésticos, sino también como cama, lugar para sentarse y como maleta para viajes largos. Todos los muebles románicos estaban pegados a la pared, y solo más tarde los elementos comenzaron a disponerse de forma algo más libre.

Al decorar muebles, el metal y la pintura son muy utilizados, pintando productos con colores brillantes. Los motivos arquitectónicos con diseños florales enriquecen el mobiliario de estilo románico. En la creación de adornos no se respetaron las proporciones, pero en la representación de personas, animales y monstruos místicos se siente la viveza de la imaginación de los artistas. Los muebles románicos no cumplían con los objetivos de comodidad y comodidad, eran simples, masivos y funcionales de acuerdo con la cultura y la situación histórica de la Edad Media.

El mobiliario románico tomó mucho prestado de la cultura bizantina, aunque lo mejor que se creó en esta época fue un tímido intento de recrear el espíritu de la antigüedad.

El gótico apareció durante el desarrollo del feudalismo de Europa occidental (siglos XI-XIII d.C.), cuando el crecimiento y desarrollo de las grandes ciudades feudales se convirtió en una poderosa fuerza política y social, cambiando el rostro de toda la Europa medieval.

Para muebles de estilo gótico, los motivos de iglesia son característicos como acabado decorativo- cúpulas puntiagudas, imágenes de utensilios de iglesia. A fines de la Edad Media, la industria del mueble se formó casi por completo y casi todos los análogos modernos de los muebles están presentes en ella.

Fue entonces cuando surgió la oportunidad de diseñar muebles no a partir de piezas sólidas de madera, que resultaron ser muy macizas y pesadas, sino a partir de tablas ligeras y delgadas. Para la decoración, los paneles de plástico se utilizan principalmente en forma de adornos calados o de follaje, tejido de cintas, además de esto, el marco de los muebles góticos está decorado con varios motivos arquitectónicos: torretas, flechas, a veces cerraduras enteras, lo que lo hace algo más fácil. apariencia productos.

Los muebles góticos tienen un propósito cada vez más diverso, lo que indica gran atención, dedicada al desarrollo de la vida cotidiana, pero mientras el cofre, que también se usaba como mueble para sentarse, sigue siendo el arte invariable, pero de cualquier vivienda, tanto de los plebeyos como de la nobleza, ahora comienza a desprenderse con el uso de varios marcos. y paneles. Se inventaron nuevos tipos de muebles, como el aparador - aparador, aparador o vestidor.

Los románticos que soñaban con un viaje al pasado llegaron a una solución bastante original: dado que estar físicamente en la Europa medieval no es realista, nada te impide diseñar tu propio apartamento como un castillo. Hoy en día, el estilo medieval en el interior de la cocina es muy popular.

Espíritu medieval

La cocina europea antigua se caracteriza por la presencia de un horno impresionante, no menos grande, que simultáneamente desempeña el papel de un hogar, así como muebles simples que no están conectados entre sí. Un estilo medieval único en una de las salas "estratégicamente importantes" se crea con interesantes ornamentos, ventanas apuntadas, arcos y, por supuesto, vidrieras de colores. Al mismo tiempo, es importante recordar que cumple con los requisitos del diseño moderno.

Gracias a la introducción de elementos decorativos interesantes, la cocina parece no solo acogedora, sino también confiable. Una característica clave del estilo medieval es la presencia de "ingredientes" hechos a mano y una artesanía genuina.

Los principales elementos del estilo son:

1. Los suelos y paredes son de piedra.
2. Vajilla y complementos de cobre o estaño.
3. La presencia de vidrieras y mosaicos.
4. Paredes de ladrillo.
5. Colores intensos y profundos.
6. La presencia de electrodomésticos de cocina modernos, hábilmente "escondidos" detrás de las puertas hechas de gabinetes de madera oscura.

Techo

El estilo medieval sería la solución perfecta para una habitación con un techo alto que se puede convertir fácilmente en una obra maestra abovedada. En los viejos tiempos, los techos de las cocinas del castillo estaban equipados con gruesas vigas de madera. Este elemento todavía está presente en la actualidad, y las "nervaduras" de los arcos del marco suelen "ennoblecerse" con la ayuda de detalles tallados. El adorno se selecciona teniendo en cuenta los gustos del cliente y las características de la cocina.

Un requisito igualmente importante para el estilo medieval es la presencia un número grande fuentes de luz. Para crear un entorno adecuado, se recomienda centrarse en lo grande.

Espectro de colores

La idea de la Edad Media como un período excepcionalmente oscuro es infundada. Los diseñadores que vivían hace varios siglos, cuando trabajaban en el diseño de la cocina, preferían tonos de colores saturados profundos. Las combinaciones de tonos fueron especialmente honradas:

• rojo;
• azul;
• ámbar.

Si tienes predilección por los tonos tranquilos y cálidos, entonces la mejor solución sería "introducir" en la cocina o colores cenicientos. Es importante observar el contraste natural de los colores naturales en oposición. Así, los elementos forjados a mano y la madera oscura lucen espectaculares contra el fondo claro del techo y las paredes.

Al decorar una cocina, los tipos de piedra natural se utilizan ampliamente como:

• granito;
• mármol;
• caliza;
• tufo.

Aparecerá un "entusiasmo" en el diseño si piedra natural se combinará con muebles de nogal macizo y con suelos de cerezo o cerezo.

Paredes y pisos

La principal diferencia con la cocina es estilo moderno el diseño de la sala del castillo es el siguiente:

• las paredes de ladrillo o piedra pueden decorarse con una pintura característica a la obra del gran Miguel Ángel;
• en el área de la estufa y fregadero usando piedra decorativa puede crear elegantes ventanas arqueadas o aberturas;
• la solución ideal para el estilo "castillo" será la instalación de suelos de Azulejos de cerámica o piedra natural.

También puede usar papel tapiz oscuro o claro con un patrón específico. Deben evitarse los tonos brillantes y llamativos.

Accesorios

Bueno, ¿qué es la Edad Media sin candelabros, estatuillas y velas rizadas? Estos son los detalles que contribuyen a la creación de la atmósfera antigua y son un punto culminante interesante de la habitación.

Además, elementos característicos como:

1. Tiradores para puertas de entrada y muebles, fabricados en cobre o bronce.
2. Mezcladores de cobre o latón.
3. Rejas y lámparas decorativas.

Textiles medievales

Una excelente solución para una cocina de "castillo" sería la introducción de telas de colores intensos. La presencia de una raya o un elegante estampado floral es bienvenida.

Si está interesado en la decoración floral, la elección no debe detenerse en las rosas delicadas, sino en los "hijos del sol": los girasoles, que son más característicos de estos tiempos difíciles y duros.

Para las cortinas de cocina, el terciopelo grueso es una excelente opción.

Muebles

El criterio principal para los muebles es eso. Teniendo en cuenta que el estilo medieval se caracteriza no solo por la aspiración hacia arriba, sino también por la presencia de líneas estrictas e incluso cierta aspereza, mesas de cocina debe ser alto y sus piernas deben ser largas. Las sillas de "patas largas" no menos altas, que recuerdan a un trono, le darán a la habitación un encanto peculiar.

Es importante que los siguientes muebles se encuentren en la cocina medieval:

• vestidores (bufés abiertos);
• guardarropas;
• vitrinas;
• sillas-sillones con respaldo alto y reposapiés especiales.

Los dibujos, característicos de esa época, tallados en muebles, con cierto significado secreto, serán también una solución original. El color de los muebles debe ser cercano al natural.

Conclusión

Además, una sala medieval presupone la presencia de elementos decorativos específicos. Cerámicas coloridas y bonitos cuencos hechos de vidrio de alta calidad no solo pueden crear comodidad, sino que también agregan un poco de atmósfera verdaderamente medieval.